El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria inaugura hoy jueves, a las 20:00 horas, su trigésima edición. Lo hará en un Teatro Pérez Galdós que ha colgado el cartel de aforo completo para el espectáculo escogido para celebrar tres décadas de contacto con las artes escénicas: «Afanador» del Ballet Nacional de España que dirige el sevillano Rubén Olmo.

La alcaldesa de la capital grancanaria, Carolina Darias, junto con el director de la compañía fueron los encargados de dar cuenta tanto del espectáculo como de los detalles de la propuesta inaugural.

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, la directora del Festival, Marisol García, y el director de la Fundación Auditorio y Teatro, Zoilo Alemán, acompañaron tanto a Darias y Olmo como a su asistente de dirección y miembro del equipo coreográfico de la producción, Miguel Ángel Corbacho.

En su intervención, la alcaldesa confesó que la inauguración del 30.º Festival sería “especial” y que, según afirmó, “esta noche el tiempo, en la Ciudad de Las Palmas Gran Canaria, en el Teatro, va a discurrir de manera diferente”. Estas palabras se basan en la firme creencia de que “será uno de los mejores estrenos” (…) “lo hacemos con lo mejor de la danza española, incluso de la danza internacional”, señaló.

La alcaldesa, además, subrayó la trascendencia de estas tres décadas de Festival como evento que ha estado “dando vida a la ciudad y poniendo las artes escénicas en el epicentro cultural de la ciudad de Las Palmas Gran Canaria”.

El concejal de Cultura, en la misma línea, recordó que TEMUDAS mostrará hasta el 26 de septiembre 54 espectáculos de 53 compañías y que tomará las calles y las plazas a partir del 17 de este mes. Para él, “el Festival es parte de esa idea de “Rebelión de la geografía” que impulsa la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura”. Animó a las familias a salir al espacio urbano y mostró su orgullo por un arranque exquisito. Íñiguez, además, destacó la trascendencia y el prestigioso recorrido del espectáculo inaugural.

Desde su estreno en 2024, «Afanador» ha acaparado notorio protagonismo en la prensa especializada. Se trata de un montaje de gran impacto visual que reproduce la singular visión sobre el flamenco y Andalucía del fotógrafo colombiano afincado en EE.UU. Ruven Afanador, prestigiosa firma relacionada con portadas de importantes cabeceras norteamericanas que ha captado a numerosas estrellas del rock o del cine.

Según lo relatado por Rubén Olmo, la idea de tomar como referencia su universo visual partió de otro talento de la escena, en este caso de la danza contemporánea, Marcos Morau, director de la reputada compañía La Veronal. A partir de ahí, y con su particular sello, la coreografía se pone al servicio del imaginario de este fotógrafo que en 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de flamenco de Sevilla. Concretamente, el montaje bebe de Ángel gitano, The Men of Flamenco (2014) y de Mil besos, 1000 Kisses (2009), ambas en blanco y negro: “una fantasía coreográfica de esas sesiones de fotos, un espectáculo que nos ha dado muchas alegrías”, apuntó Olmo. También destacó el lenguaje visual de Morau, el vestuario, la iluminación o la escenografía de esta propuesta que, según él, “habla de tradición, pero también de vanguardia”.

De esa apuesta por los compases flamencos a los que se incorpora el lenguaje contemporáneo y de la complejidad de la fusión habló el asistente de dirección y coreógrafo Miguel Ángel Corbacho: “para mí, fue una experiencia que ha marcado mi carrera porque me ha abierto otras posibilidades a la hora de crear”. Reconoció que se trataba de un proceso duro para los bailarines “porque son movimientos a los que los bailarines de español no estamos acostumbrados académicamente. Nosotros tenemos otro trabajo desde niños”, puntualizó. Aunque advirtió que el riesgo fue oportuno porque “viendo la trayectoria que está cogiendo «Afanador», sí sé que cualquier bailarín de danza contemporánea o de danza española le encantaría hacerlo a lo largo de su carrera”, reflexionó. “Creo que hemos creado buen espectáculo que marca un antes y un después dentro de la danza española y contemporánea”, apostilló.

«Afanador» se asocia, según la crítica, con lo experimental, lo surrealista e, indudablemente, con la belleza de su puesta en escena. Reúne en una propuesta a grandes nombres de la danza, a 33 bailarines de la compañía, entre los que se encuentran Irene Tena y Albert Hernández, artistas invitados, y la primera bailarina del BNE, Inmaculada Salomón; y a prestigiosos profesionales como Silvia Delagneau, en vestuario; Bernat Jansà en iluminación, Max Glaenzel en escenografía o Juan Cristóbal Saavedra, al frente de un universo sonoro que combina guitarras flamencas, música electrónica o referencias procesionales. Todos ellos al servicio de una creación que, según su ficha, se encuentra “a medio camino entre la danza, la fotografía y el sueño”.

Premio Max 2025 al Mejor espectáculo de danza, a la Mejor dirección de escena, a la Mejor composición musical para espectáculo escénico, al Mejor diseño de vestuario y al mejor diseño de Iluminación, «Afanador» explora los límites de la danza y se despoja de corsés a la hora de invitar al público a dejarse llevar por las emociones, la memoria y la imaginación.