JuandediegoEn el episodio de hoy de nuestra esquina cibernética dedicada a la música contada reparamos en uno de los mejores discos del primer semestre de 2012 protagonizado por el trompetista y fliscorno de origen vasco pero catalán de residencia Juan de Diego. Recordamos con cariño su intervención en aquel ya lejano disco de 2010 con De Diego Brothers que llevó por título Odola/Sangre (Errabal). Después de este proyecto Juan eligió una serie de importantes músicos para su proyecto en solitario. Fueron los casos de Abel Boquera a los teclados, Jordi Matas a la guitarra, Caspar St. Charles a la batería y el mismo Juan de Diego, como no podía ser de otro modo, a la trompeta. A todo esto se suma la colaboración de Dani Domínguez, en la última canción Calçotsalda.

Un disco que transita entre la melancólica y la alegría, como el mismo músico se encarga de recordarnos. Que posee un emotivo recuerdo a lo que ha sucedido en Japón y al desastre de Fukushima. Nada escapa a este seguidor de músicos de la mezcla de Hard-Bop con Funk como Donald Byrd, Horace Silver o Lee Morgan. Un intento por poner en el día de hoy lo que fue denominado sonido Blue Note ¡Qué ustedes lo disfruten!

– Para empezar la entrevista, Juan nos gustaría que se presentara a una parte del público canario ¿Cómo empezó en la música? ¿Fue la trompeta su primera opción?

– Juan de Diego: Mucho de esto se lo debo a ama (mi madre) que de pequeños nos llevó a los cuatro hermanos a estudiar solfeo con una gran profesora del casco viejo bilbaíno. Después vino el txistu (instrumento de viento folclórico vasco), después mi hermano Víctor empezó a tocar el saxo lo cual, como puedes imaginar, fue toda una revolución. A esto hay que añadirle los discos de Coltrane, Miles, Art Blakey, etcétera que iban entrando a casa. Finalmente, a los 12 años me decanté por la trompeta.

» ‘Erbestea’ que en euskera significa exilio, está dedicado a aitite y amama (mis abuelos) que junto con mi madre y mis tíos se hubieron de exiliar en Francia durante la guerra civil (1937)»

– Ahora presenta un nuevo disco llamado Erbestea, del grupo Trakas ¿Cómo fue la génesis del trabajo? ¿Qué significa Trakas? ¿Y Erbestea? ¿Es un subtítulo?

– J.D.: Efectivamente, Trakas es el nombre del grupo, es un ‘mote’ que me pusieron hace ya algún tiempo cuando llegué a Barcelona. El disco se llama ‘Erbestea’ que en euskera significa ‘exilio’. Está dedicado a aitite y amama, mis abuelos, que junto con mi madre y mis tíos se tuvieron de exiliar en Francia durante la guerra civil (1937)

– ¿Cómo fueron las sesiones de grabación los pasados 25 y 26 de enero de 2012 en los estudios Nómada 57 de Barcelona?

– J.D.: Muy intensas. En dos días, casi se podría decir que día y medio, grabas el dio y esto requiere un esfuerzo mental importante, sobre todo por parte del líder.

– Tiene un cuarteto que integra al Hammond B3, Abel Boquera, Jordi Matas a la guitarra, Caspar St. Charles a la batería, con la colaboración de Dani Dominguez también en esa misión ¿Cómo formó este grupo? ¿Está contento con el resultado?

– J.D.: Después de ‘Panza de burro’ (Errabal 2008), trío con Dani Pérez (guitarra) y Joe Smith (batería) me apetecía montar una banda y pensé en estos instrumentos y músicos. La idea de llevar mi música y por otro lado tratar de hacer un grupo contundente que groveara, como se suele decir, era lo que me apetecía. Los dos elementos se pudieron fusionar con éxito según pienso, gracias a los músicos. En principio la banda es un cuarteto, pero le pedí a Dani que nos acompañara en el último tema del disco. Estoy más que contento con el resultado.

– ¿Después de una edición de estas características suele haber una gira de presentación piensa hacerla?

– J.D.: Se intentará. Lo de hacer giras no está nada fácil ahora mismo pero sí que estamos haciendo algunos conciertos de presentación del disco. También iremos a algunos festivales de jazz como por ejemplo Getxo, el próximo 8 julio.

– ¿Qué diferencias hay entre este disco y otros proyectos anteriores como Odola/Sangre con De Diego Brothers y su hermano Víctor al saxo?

– J.D.: De Diego Brothers nació dentro de la idea musical de Lee Morgan, Horace Silver, (publicados por la discográfica Blue Note en la década de los 60) y muchos más, de hacer jazz fusionado con boogaloo, funk. Con ese resultado más bluesero, más pegadizo. Dentro de esta línea hemos ido buscando nuestro sitio (en Odola /Sangre todos los temas están compuestos por los miembros de la banda) pero el guión o la estética del grupo está consolidada. En este sentido, “Erbestea” es más personal, más libre.

– Siempre nos llamó la atención ese nombre tan particular ¿Tuvo que ver con The Brecker Brothers? ¿Pueden volver a editar algo bajo esa denominación?

– J.D.: Seguramente, ese ‘Brothers’ me imagino que se vio influenciado por los poderosos Brecker Bros. El año que viene, De Diego Brothers (2013) hará 20 años y estamos preparando un disco nuevo ya que mantenerse en el candelero durante este período de tiempo, creo sinceramente que es una ‘machada’.

– Cómo surgió la idea de Fukushima Mon Amour ¿Es una referencia a la película Hiroshima Mon Amour de 1959?

– J.D.. Ante tal catástrofe me incliné por escribir música como muchos otros compañeros. Sé al menos el nombre de tres músicos que compusieron sobre el desastre de Fukushima. Es una manera terapéutica de afrontar algunos sucesos. Respondiendo a la segunda, sí, me gusta hacer guiños al cine y en este caso me basé en el título de la película de Alain Resnais.

– Si tuviera que seleccionar algunos discos e intérpretes, tantos como cinco, de su disciplina, de la trompeta ¿Cuáles serían?

– J.D.: Louis Armstrong, Miles Davis, Dave Douglas, Tom Harrell y Benet Palet. Sobre los discos, elegiría Donald Byrd, ‘The last trane’ (John Coltrane), Prestige; Freddie Hubbard, ‘The body & the soul’, Impulse; Wynton Marsalis, ‘J.Mood’, Columbia; Lee Morgan, ‘The procrastinator’ Blue Note; Tim Hagans, ‘Universal Language’, (Joe Lovano), Blue Note

– ¿Qué planes se plantean después de este disco? ¿Piensa editar más material? ¿Cómo ha encajado usted la crisis discográfica?

– J.D.: Los planes de siempre, seguir trabajando, seguir estudiando, escribiendo temas y seguir tocando en directo, si nos dejan (risas). Después de un disco, creo que ha de haber un tiempo de reflexión y después ya se verá. La crisis discográfica, la crisis de bolos, la crisis de valores y la crisis en general me afecta pero lo que está claro es que hay que seguir para adelante, y a veces, mirar también un poquito hacia atrás.

– Aun siendo vasco lleva usted mucho tiempo trabajando en Catalunya ¿Qué tal está el panorama en Barcelona y lugares limítrofes? ¿Hay la suficiente demanda de jazz? ¿Los locales cubren esa demanda?

– J.D.: Catalunya ha sido una referencia del jazz estatal en cuanto a músicos. Cada vez hay más músicos, jóvenes talentos, músicos de otras latitudes que acuden a Barcelona en busca de nuevas experiencia. En cambio es difícil encontrar bolos, existen pocos locales para la gran cantidad y calidad de proyectos musicales existentes. Creo que el problema no sólo de Catalunya sino a nivel estatal es la poca confianza que se deposita en los músicos locales. Se acentúa la participación de músicos de renombre (léase músicos internacionales mediáticos) en la gran parte de festivales. Cuando precisamente el jazz se supone que es una música ‘libre’, ‘transgresora’ y que no se ciñe a criterios mercantilistas.

– En referencia precisamente a Barcelona ¿Cómo ve el nivel de los nuevos intérpretes?

– J.D.: Excelente, las escuelas superiores de jazz están haciendo una labor extraordinaria en este sentido.

– Califica su último disco como ‘melancólico’ ¿La trompeta tiene como especialidad esa visión melancólica de la música? ¿Piensa volver a la alegría en algún momento?

– J.D.: Es que creo que es alegre además de melancólico. Hay algunas canciones que pueden presagiar esa nostalgia, pero esta idea en seguida se disipa al escuchar ‘Todos a una’ o ‘Carril guiri’ por ejemplo.

– ¿Se ha planteado una publicación digital del trabajo? ¿Se puede conseguir por internet?

– J.D.: La verdad es que no. Los discos los vendo en los bolos y se puede conseguir por medio de la discográfica www.hotsak.com o directamente contactando conmigo www.juandediego.com.

– Para terminar la entrevista le pedimos un saludo a los lectores de Creativacanaria.com ¿Tiene alguna web en donde se pueda conocer más sobre su último trabajo?

– J.D.: Decirles que tienen una tierra lindísima y que la quiero mucho por diversos motivos. Mi andadura con el gran baterista chicharrero Ramón Díaz de la mano de Freaky Trío es una de ellas; la otra que mi mujer es canariona (risas), casi nada. Saludos para todos ustedes. www.juandediego.com.