«Conseguimos una química musical muy fuerte»

100720 Photoshoot endorsment George Tube Amps & promo Alex Altamirano. (C) aaronSramos.com

Por fin se hará realidad uno de los proyectos de rock más esperados de nuestra geografía insular en los últimos tiempos, verá la luz el próximo sábado día 8 de diciembre, a partir de las 22 horas el nuevo disco del guitarra Alex Altamirano y su ‘The Purple Band’. Un producto basado y asentado en un cañero blues rock a trío, en los sonidos que se hicieron populares en los años 60 y 70 con protagonistas como el mismo Jimi Hendrix al que se alude en su título con ‘Purple’. El disco se llama ‘The temptation of the devil’s come’, suena atronador y directo como se espera de mimbres tan especiales. Fue grabado en Arena Digital y ha pasado por el filtro de lujo que supone la producción de Kostas Kalimeris en los Black Rock Studios, en Grecia y la masterización de Nick Litwin en el Mastering Mansion de Madrid, dejando el acabado que una obra de estas características necesitaba.

Desde la portada al contenido, blues, rock sin concesiones con apego al hacer de Moore, del mismo Hendrix o Clapton, conjunto de ‘seis cuerdas’ que han vestido el rock en las épocas decisivas y ahora con la marca de Alex Altamirano, Fran ‘Icemanbass’ al bajo y Carlos Benítez a la batería ¿A qué esperas? Disfruta de este proyecto en directo, reiteramos que será el próximo sábado 8 de diciembre a la hora habitual, 22 horas. Como breve ágape pueden visitar la web del artista y bajarse gratuitamente un single, tecleen www.aapband.com

– Alex Altamirano, para comenzar esta entrevista nos gustaría conocerle mejor desde el punto de vista musical ¿Recuerda cómo decidió hacerse guitarrista?

– Alex Altamirano: Fue ella quien me eligió a mí (risas). Me quedé atrapado a ella desde muy pequeñín, aunque realmente primero comencé tocando el teclado y un poco de batería, lo típico, ya sabes, aunque lo usual era que los niños de aquella época quisieran jugar al fútbol o a los vikingos, yo me decante siempre por la música. La culpable de todo fue mi madre que solía poner discos de Elvis, Trini López, o los Credence y tantos otros.

– Desde que disfrutamos del título del nuevo disco ‘The Temptation of the Devil’s Come’ y el nombre de la banda ‘Alex Altamirano & The Purple Band’ observamos la inevitable tendencia hacia Hendrix ¿Recuerda cómo conoció la obra de este As de las séis cuerdas?

– A. A.: Recuerdo que vi un ‘póster’ en el armario de mi tía y cuando le pregunté de quién se trataba, ella respondió, sin dudar, que era el mejor guitarrista de todos los tiempos, ¡Acto seguido pedí que me consiguieran una copia del Eléctric Lady Land!

«Es curioso porque muchos pueden pensar que sólo escucho guitarristas, pero me nutro de diversos estilos musicales, entre otras cosas me encanta el jazz, me impresiona gente como Miles Davis o la actual Gretchen Parlato. Hoy en día me enloquece la música de la artista francesa Zaz»

– Hablando del disco, nos damos cuenta de que hay un importante trabajo de producción para que todo suene como se debe ¿Nos da detalles de la gestación del disco?

-A.A.: Sí claro , ‘la criatura’ es una autoprodución hecha en Tenerife (España), grabada en los estudios Arena Digital, aunque tuvimos la fortuna de realizar la mezcla en los Black Rock Studios por el genio y propietario de este lugar, Kostas Kalimeris, además por si esto fuera poco el máster fue realizado en ‘Mastering Mansión’ en Madrid que es un estudio especializado construido desde cero para tal fin.

– Cuéntenos algo sobre su banda, su trío… ¿Quiénes son? ¿Cómo los conoció?

-A.A.: Bueno, el trío lo integramos Fran Icemanbass al bajo, Carlos Benítez a la batería, y yo a la voz tanto como la guitarra je je, nos conocimos a raíz de nuestra banda previa llamada ‘Purple Experience’, banda tributo a Jimi Hendrix en 2009 , en la cual conseguimos una química musical muy fuerte, debido a la experiencia de los músicos que la integran, por ejemplo, tanto Fran como Carlos han formado parte de bandas legendarias del panorama local.

– Se trata de una obra que se basa en el sonido blues y rock de los años 60 y 70 ¿Cuáles son sus bandas favoritas de esta época?

-A.A.:Personalmente creo que fue una era muy creativa e innovadora en la música, en especial la época dorada de la invasión británica del blues que mas tarde la gente conociera como Blues/Rock, bandas inolvidables y pioneras como Cream, Yardbirds, Rolling Stones, The Animals, The Who y un largo etc, aún hoy en día sigo descubriendo bandas de aquellos prodigiosos años que me siguen ¡sorprendiendo!

– ¿Cree que hay espacio todavía para este estilo musical, después de tanto tiempo?

-A.A.: La buena música es atemporal, y aún así, creo que está tan vigente casi como en aquellos años, debido a que la industria musical ha cambiado tanto y con ella la tendencia de decidir que esta de moda y que no.

– Han elegido para presentar el disco el próximo sábado 8 de diciembre a partir de las 22.00 horas en el Espacio Aguere Cultural ¿Por qué eligió este teatro? ¿Cree que es un teatro que responde a las necesidades de La Laguna?

-A.A.: Bueno, en marzo pasado presentamos ahí oficialmente a la banda, y nos sentimos muy cómodos, realmente la sala reúne las condiciones necesarias para un buen show.

– Hemos leído que ésta obra han constituido dos años de trabajo ¿Se siente satisfecho con el resultado?

-A.A.: Naturalmente, es algo que se ha conseguido con mucho esfuerzo cariño y dedicación, así que finalmente estamos muy orgullosos del resultado, aunque claro esta, siempre se debe intentar mejorar.

– Además de su influencia inevitablemente Hendrixiana ¿Qué otros músicos han influido en su trabajo musical?

-A.A.: Es curioso porque muchos pueden pensar que sólo escucho guitarristas, pero me nutro de diversos estilos musicales, entre otras cosas me encanta el jazz, me impresiona gente como Miles Davis o la cantante actual Gretchen Parlato. Hoy en día me enloquece la música de la artista francesa Zaz.

– Lleva viviendo bastantes años en las islas ¿Qué diferencias ve entre ‘la movida’ en nuestra isla, en España y en otros lugares? ¿Es difícil trabajar y vivir de la música en nuestro entorno más cercano?

-A.A.: Inevitablemente noto algunas diferencias debido a que he podido trabajar como músico en diferentes partes del globo terráqueo, me gustaría destacar por ejemplo, que en América esta muy clara la diferencia entre el mundo amateur y el mundo profesional, aquí esta muy mezclado con lo cual se dificulta aún más la idea de defender la profesión musical de una manera digna, mas sin embargo tanto en las islas como en Europa en general hay una gran cultura musical.

– Excepto una versión de Manic Depression del disco de 1967 de Jimi Hendrix del álbum ‘Are you experienced’ nos da la impresión que el resto de las canciones son de su autoría ¿En qué se inspira para componer?

-A.A.: Realmente no existe una fórmula mágica o receta para componer , a los músicos simplemente nos asalta la inspiración de muchas maneras diferentes, generalmente cosas que giran a tu a alrededor, si además cuentas con los medios que te permitan llegar a convertir esa ‘inspiración’ en algún resultado, como puede ser conocer reglas armónicas, las cosas se vuelven más fáciles y estimulantes.

– Hablando del proceso de elaboración musical del disco ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Son canciones de toda una vida o las hizo expresamente para el disco?

-A.A.: Hay de todo un poco, digamos que cada canción tiene su historia, algunos temas ya los tenía y otros simplemente surgieron debido a la química de la banda y al momento. Un detalle notable es que a pesar de ser temas diversos, digamos que siguen una línea, una dirección. Sin dar la impresión de escuchar la misma canción todo el álbum.

– ‘Dreaming Alone’ es una canción que parece estar basada en la música de Gary Moore, el guitarrista fallecido en España no hace muchas fechas ¿Es otra de las influencias de este disco? ¿Se acuerda el primer trabajo que tuvo de este maestro de las séis cuerdas?

-A.A.: Todo guitarrista amante del blues tiene en su poder alguna copia del afamado ‘Still Got the Blues’, sin duda alguna seria fabuloso si alguien puede tan siquiera comparar el ‘Dreaming Alone’ con él, pero realmente es una coincidencia, porque cuando te planteas copiar algo, simplemente no sale.

– Queremos aprovechar el hecho de que usted sea también profesor de guitarra ¿Esto ha supuesto un extra de responsabilidad a la hora de grabar el disco? ¿Tenía que estar a la altura de un disco de un profesor?

-A.A.: Sí que me provoco cierta presión en el sentido de ‘predicad con el ejemplo’, yo amo la historia de la guitarra, y de hecho aquí en España hay un alto nivel de exigencia con los equipos musicales, como mencioné antes, hasta el público amateur tiene acceso a guitarras de gama alta. Así que este álbum es un homenaje a esos sonidos tan emblemáticos.

– ¿Qué le podría decir a la gente sobre la presentación? ¿Qué puede esperar el público que vaya el sábado al Espacio Cultural Aguere de su música y de este nuevo disco?

-A.A.: Que no se lo pierdan, no todos los días se saca un disco al mercado, y en está presentación, quisimos hacer algo muy especial, ya que no solamente toca la banda, sino además músicos invitados de lujo para que el concierto suene exactamente igual al disco, ya que en estudio siempre terminas usando cosas extras, entre otras sorpresas contamos con Uli Santos al Hammond, Ciro Hernandez al chelo, Fabiola Expósito al violín, ¡Y no te digo más porque se arruinan las sorpresas!

– Si se diese la circunstancia de que tuviera que ir a una isla desierta con 5 discos en el equipaje ¿Cuáles se llevaría?

-A.A.: Pues seguramente 5 cosas muy distintas entre sí, déjame ver (duda) The Divison of the bell de Pink Floyd, el Continum de John Mayer, Led Zepellin II, el Violator de Depeche Mode y Mundo de Rubén Blades, cinco son muy poquitos ¿no?

– Después del gran trabajo realizado ¿Cree que es un disco que debe de ser presentado fuera de las agendas habituales en Canarias? ¿Podría intentar una gira por España o por el extranjero?

-A.A.: De hecho estamos planificando lo que podríamos denominar ‘The Temptation of the Devil´s Tour’, ya hay algunos ofrecimientos para México y la Península Ibérica además de Gran Canaria, ya veremos si se gestiona de una manera correcta para que sea un hecho.

– Cualquiera que quiera adquirir este disco ¿Cómo lo puede hacer? ¿Está abierto a vender el disco por Spotify o por Itunes? ¿Le gusta esa forma de difundir la música?

-A.A.: El CD estará disponible de forma física a partir del 8 de Diciembre, en nuestro concierto, además en un futuro muy breve estará actualizada nuestra web oficial. Ahí se podrá adquirir en las tiendas electrónicas tipo iTunes etcétera. En lo personal me gusta mucho mas la idea de la obra en cd físico, ya que parte de nuestro concepto artístico es la parte gráfica la cual cuidamos en todo momento, realizada por cierto por una artista gráfica especializada en arte estilo 60´s llamada Max Mala, y la última nuestro amigo Gonso G.P.

– Para finalizar la entrevista le vamos a pedir que mande un saludo a nuestros lectores y que añada otros datos que se nos pueda haber quedado en el tintero, como su página web y forma de contacto.

-A.A.: Antes que nada agradecerte a ti por la excelente entrevista y reciban un cordial saludo de parte de Alex Altamirano & The Purple Band, si lo desean pueden seguirnos a través de nuestra página web www.aapband.com así como también por la conocida red social Facebook. Les dejamos igualmente nuestro email, info@aapband.com ¡Estén pendientes Blues /Rock!