WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria archivos - Creativa Canaria

El Museo Elder acogerá actividades circenses, visitas guiadas y la 8ª Muestra de Cine Casa África

Creativa Canaria — Wed, 09 Nov 2022 05:30:24 +0000

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria volverá a programar, en colaboración con Casa África, la 8ª Muestra de Cine que se proyectará en la sala del Museo Elder (Parque Santa Catalina), desde el viernes 11. Además, el propio centro museístico programará una serie de actividades los días 11, 12 y 13 bajo el nombre Circo del Mundo, en la que se celebrará un espectáculo circense (viernes 11 a las 18.00 horas, sábado a las 18.30 y domingo a las 12.30); y diferentes talleres de malabares, equilibrios y acrobacias, tanto el sábado 12 (12.00 y 17.00 horas) como el domingo 13 (11.00 horas).

Otra de las actividades, denominada La multiculturalidad Womad en la Ciencia, consistirá en realizar un recorrido guiado de 45 minutos de duración por el Mural Pioneros de la Ciencia, de la mano del promotor y primer director del Museo Elder, Jacinto Quevedo, a través de la obra que reúne a los protagonistas de la original y amplía el tributo hasta 140 personalidades del mundo de la ciencia. Esta acción se celebrará el viernes 11 a las 19.00 y el sábado 12, a las 11.30 horas.

Un año más, gracias a la colaboración con Casa África, se celebrará en el Museo Elder los días 11, 12 y 13 de noviembre la 8ª Muestra de Cine Casa África con el siguiente programa:

VIERNES 11

18:00h (inauguración): The Rumba Kings (Los reyes de la rumba).

La película celebra la épica historia de la República Democrática del Congo, una nación africana que luchó contra la opresión colonial, encontró la libertad y forjó una nueva identidad a través de la música. En la década de 1950, cuando la República Democrática del Congo era una colonia belga, una generación de músicos congoleños fusionó los ritmos tradicionales africanos con la música afrocubana para crear el electrizante ritmo de la rumba congoleña. Un ritmo que llevaría al Congo hasta su independencia y conquistaría todo el continente africano con su contagioso ritmo, sus cautivadores toques de guitarra y sus suaves voces. Dirigida por Alain Brain en 2020 (VO francés).

SÁBADO 12

12:00h: Stolen Fish (Peces robados).

En el país más pequeño de África, Gambia, empieza a escasear el pescado, fuente básica de proteínas. Desde que se han establecido ilegalmente empresas chinas que convierten el pescado en pienso para animales y lo exportan a Europa, el sector de la pesca artesanal y la seguridad alimenticia del país se ven amenazados. Tres personajes, Abou, Mariama y Paul, comparten historias íntimas de supervivencia, añoranza y trayectorias migratorias que dejan una huella que no se borra. Dirigida por Gosia Juszczak en 2020.

12:30h: Lèv la tèt dann Fénwar (En las brumas de la noche).

Jean-René es un antiguo obrero, hoy jubilado. Vive en Francia, en Mâcon, desde que emigró de su isla de La Reunión, cuando tenía diecisiete años. Por primera vez, frente a la cámara de su hija, rompe el silencia y cuenta su historia. Su relato narra sus sueños y dolores misteriosos, que encuentran sus raíces en las heridas de la historia colonial francesa. Dirigida por Erika Étangsalé en 2021.

18:00h: Precious hair & beauty (Salón de belleza).

Oda a lo mundano y la locura cotidiana de una bulliciosa calle principal, contada a través del escaparate de una peluquería africana, la película observa en un día extraño la evolución de las comunidades londinenses. Dirigida por John Ogunmuyiwa en 2021.

18:15h: Softie (Softie).

Hace tiempo que el activista político Boniface “Softie” Mwangi lucha contra la injusticia en su país. Ha decidido dar el siguiente paso y presentarse a las elecciones regionales en Kenia. Se lo cuenta a Njeri, su mujer, con una risita poco convencida, pero se enfrenta con optimismo a todos los retos que surgen en su camino. Sin embargo, el idealismo no basta para hacer una campaña electoral contra oponentes corruptos y la lucha se hace cada vez más dura. Boniface descubre pronto que al ir en contra de unas dinastías políticas de peso ha puesto en peligro a su familia. ¿Debe pasar el país antes que la familia, tal como siempre ha defendido? Dirigida por Sam Soko en 2020.

DOMINGO 13

12:00h: Egúngún (Mascarada)

En las calles de Lagos, una mascarada retiene a Salewa y a su hermano Bode en un atasco de camino al funeral de su madre. Residiendo en Londres, Salewa ha vuelto a su ciudad natal en busca de identidad y de curación. Lo que descubre, en cambio, es un camino que la lleva a su pasado y a una nueva comprensión de las personas y experiencias que dieron forma a lo que es ahora. Dirigida por Olive Nwosu en 2021.

12:15h: Nous Étudiants (¡Nosotros estudiantes!)

Néstor, Aaron, Benjamín y Rafiki son estudiantes de economía en la Universidad de Bangui. Alternando entre las aulas abarrotadas, los pequeños trabajos que les permiten sobrevivir, los sobornos que acechan por todas partes, Rafiki nos muestra cómo es la vida de los estudiantes en la República Centroafricana, una sociedad destrozada en la que la juventud sigue soñando con un futuro mejor para su país. Dirigida por Rafiki Fariala en 2022.

18:00h: ASTEL (ASTEL).

Astel tiene trece años y vive en Fouta, una región alejada en el norte de Senegal. Es el fin de la temporada de lluvias y todos los días Astel acompaña a su padre al monte. Los dos se ocupan del rebaño de vacas. Pero undía, en medio del desierto, la niña conoce a un pastor. Este encuentro va a trastornar la tranquila relación entre Astel y su padre. Dirigida por Ramata – Toulaye Sy en 2021.

18 :30h : En route pour le milliard (Río abajo hacia Kinshasa).

Desde hace dos décadas, las víctimas de la Guerra de los Seis Días en la República Democrática del Congo luchan en Kisangani para que se reconozca oficialmente el sangriento conflicto y se les indemnice. Al no obtener respuesta alguna, deciden llevar sus reivindicaciones a Kinshasa y realizan el largo viaje por el río Congo. Dirigida por Dieudo Hamad en 2020.

Kaleo Sansaa (Alemania) y Kyekyeku & Super Opong Stars (Ghana) -este gracias a la colaboración con Casa África-, Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Vieux Farka Touré (Mali), Ibibio Sound Machine (Reino Unido-Ghana), Taxi Kebab (Francia-Marruecos), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), Tamikrest (Mali), Adê (Cabo Verde), YĪN YĪN (Países Bajos), San Salvador (Francia), Baiuca (España), Beat Bronco Organ Trio (España), Gnoss (Escocia), Ebi Soda (Reino Unido), The Staples Jr. Singers (Estados Unidos), Los Hermanos Cubero (España), Moonlight Benjamin (Haití-Francia), Al-Qasar (Francia-Estados Unidos) y las bandas canarias Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands y Juana La Cubana forman el cartel de artistas de esta edición, un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estilístico, con una importante presencia de artistas africanos, pero en el que los seguidores del festival podrán encontrar otro tipo de géneros musicales, unos apelando al folclore en su estado más puro, y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electrónica, creando sonidos más contemporáneos.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el Parque Santa Catalina. El escenario principal se localizará donde siempre, en el propio parque; el segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical; y el tercero en el propio Espacio Miller. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

Este año, la actividad de WOMAD trascenderá a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programación del festival se desplegará por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acogerán conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que también colaborará un año más Casa África. Talleres infantiles y de adultos, el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’ y el tradicional Ciclo de Cine Casa África completarán un programa que culminará los días 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez más, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y volverá a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

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‘Mundo de Palabras’ clases de oratoria, revisiones a reconocidos poetas y un acercamiento a la historia de los Amaziges de Canarias

Creativa Canaria — Tue, 08 Nov 2022 05:30:56 +0000

El Castillo de Mata acoge este año ‘Mundo de Palabras’, una actividad organizada por WOMAD Gran Canaria – Las Palmas de Gran Canaria y que se celebró por primera vez el año pasado, tras la excelente acogida que tuvo su creación en el Festival de Cáceres 2016 en su 25º aniversario. Este encuentro en torno a la literatura y sus manifestaciones en el campo de la poesía, el teatro y por supuesto, la música, se celebrará entre el 10 y el 13 de noviembre y la entrada será gratuita. El programa contempla la participación de Pedro Mari Sánchez y Ana Martín-Coello; Robert Navarro; un monográfico sobre el poeta Tomás Morales con las actrices Blanca Rodríguez y Lili Quintana junto al guitarrista Javier Cerpa; y otro sobre los Amaziges de Canarias, conducido por el periodista Luis Socorro y en el que participarán los arqueólogos.

El primer encuentro tendrá lugar el jueves 10, a las 19.30 horas. Pedro Mari Sánchez (actor y director) y Ana Martín-Coello (escritora y periodista) con su propuesta La palabra mágica, una charla-taller que tiene como base el libro del mismo nombre. Una obra revolucionaria y fundamental para todos aquellos que quieran aprender a hablar en público o mejorar sus habilidades oratorias. Pero es mucho más que eso. Es una defensa de la palabra y su energía inagotable y beneficiosa, como nueva metáfora de convivencia.

Igual que sucede en el libro, en este encuentro se pone al servicio del público una experiencia profesional excepcional: la de Pedro Mari Sánchez, historia de la escena de nuestro país, que lleva más de seis décadas en el cine, la televisión, el teatro y la música, desvelando un método de trabajo propio -fruto de esa experiencia- a través del universo sonoro de las palabras y la gestualidad que las acompaña. Cada lección se conecta con anécdotas y sucesos vividos en su trayectoria artística y personal. El autor expone los fundamentos de su método partiendo de casos reales, vividos por él, desde ese lugar de complicidad, de identificación de situaciones aplicables a su propia experiencia y colocados en un plano de fácil comprensión.

Por su parte, Ana Martín-Coello, escritora, periodista y consultora política de larga trayectoria, nos muestra, viajando por amenas historias, la importancia y el poder del relato para mejorar nuestra vida y nos enseña, a través de un trabajo práctico, a iniciarnos en el descubrimiento de nuestro relato personal y a cómo aplicarlo a nuestro discurso vital para conseguir conectar con quien nos escucha en las diferentes ocasiones en las que debemos expresarnos ante los demás. La palabra mágica nos ayuda a ser más elocuentes, a contar y contarnos en público en la forma y fondo adecuados para llegar a ser oradores con voz propia, que se expresan como quieren y no, únicamente, como pueden.

El viernes 11, y también a las 19.30 horas, Mundo de Palabras recibirá a Robert Navarro, músico y compositor, un francés nacido en Orán que vive en España desde hace 20 años. Su vida siempre ha tenido un fuerte vínculo con la música, de hecho, en la década de los 60 se compró una guitarra y empezó a tocar y cantar con distintos grupos de rock y rythm and blues por los escenarios de toda Francia. En los años 90, descubrió la informática musical y cómo controlar sintetizadores a través de una guitarra MIDI. Su experiencia en el mundo musical se fue ampliando mediante trabajos como el de compositor musical para documentales de televisión como la cadena ARTE.

En 2019 presentó su proyecto 10.000 kilómetros en el CAAM, en el contexto del WOMAD, una popuesta sobre los poemas de Jack Beng-Thi, un carismático artista multidisciplinar de la isla de La Reunión. Este año llega al festival con ‘Gloria Amor Humor’, estrenado en Mundo de Palabras del WOMAD Festival de Cáceres de este año, proyecto en el que lleva trabajando desde hace tres años, con poemas de Gloria Fuertes, a la que conoció gracias a un amigo y de la que se fue enamorando poco a poco, sobre todo tras encontrar muchas similitudes entre sus versos y los de su poeta favorito, Jacques Prévert: compromiso, humildad, palabras sencillas, juegos de palabras, ritmo, espíritu combativo, misma generación, postismo y, sobre todo, mucho amor y mucho humor.

Comenzó jugando con cierto número de poemas que pudieran abarcar varios temas y momentos, intentando recorrer de algún modo toda su producción. Finalmente, ha quedado una suculenta selección de 20 poemas cortos, distintos, alegres, tristes, siempre inteligentes y emocionantes que dejan constancia de su profunda humanidad. Su objetivo principal es dar prioridad a las palabras, y que la composición musical sirva para vestirlas de sonidos, ritmos y silencios. Así concibe sus intervenciones en los poemas, de manera que se pueda escuchar y entender mejor su contenido, dejando respirar al texto para que el público pueda asimilarlo de la mejor forma posible, poniendo la música al servicio del poema. Esencialmente, son músicas realizadas a partir de elementos electrónicos y guitarra MIDI que envuelven, subrayan y matizan las palabras. El concierto se finaliza en compañía de la voz de Lidia Gil, su cómplice musical, con una pequeña selección de poemas de Ryszard Kapuściński, Jacques Prévert, Pedro Salinas, Ángel González, Gabriel Celaya, y en preestreno, un extracto de un nuevo proyecto sobre poetas canarios contemporáneos como María Padrón, Cecilia Domínguez, Pedro García Cabrera, Agustín Millares Sall y Tomas Morales.

La obra del poeta grancanario Tomás Morales ocupará la tercera jornada de Mundo de Palabras (sábado 12, 19.30 horas). Algunos de sus poemas serán recitados por las actrices Lili Quintana y Blanca Rodríguez y musicados por el guitarrista Javier Cerpa. Tomás Morales en la voz de… es un proyecto que llevó la obra del autor moyense por diferentes municipios de Gran Canaria durante el 2021, año en el que se conmemoraban el centenario de su fallecimiento. Las dos actrices recitarán los poemas Vacaciones sentimentales, Elogio de las campanas, La calle de Triana, Tiendecitas de turcos (a Claudio de la Torre), Calle de la Marina (a Antonio A. Ramos), Los puertos, los mares y los hombres de mar, Poemas del Mar: I, IV y Final, Tarde en la selva y Oda al Atlántico (I, II, III, V, VI, VII y XXIV)

Actriz de larga trayectoria profesional desde 1982, donde inicia su carrera, Blanca Rodríguez realiza estudios de arte Dramático en el laboratorio de Teatro William Layton, con Cristina Rota, entre 1988 y 1991. En la actualidad dirige el proyecto Teatro Estudio de Telde, del que es cofundadora con Sergio Placeres desde el año 2012. Es directora del grupo de teatro Antígona, vinculado a la ONCE, desde hace más de 27 años, integrado por personas ciegas y con discapacidad visual. Fue profesora de teatro durante ocho años de la Escuela de Música Danza Teatro de Telde.

Lili Quintana inició su carrera como actriz en 1989, iniciando su formación con cursos y talleres de interpretación, danza y voz en el Centro Insular de Cultura impartidos por maestros como Federic Roda, Néstor Raimondi o Concha Doñaque. Realiza también clases de interpretación y dirección en Madrid y Barcelona impartidos por Sanchis Sinisterra y Sergi Berbel. Con más de 30 montajes teatrales en su carrera, ha trabajado con los directores Alfonso Zurro, Israel Reyes, Rafael Rodríguez, Eduardo Bazo, Dunia Ayaso, Fernando Navas y Juan Ramón Pérez, entre otros. Entre sus últimos trabajos teatrales destacan Mitad y Mitad de Pep Antón y Jordi Sánchez dirigida por Nacho Cabrera; Malditas mentiras, de Israel Reyes; Tres mujeres, premio Réplica y Pérez Mink a la mejor autoría a Ramón Rodríguez, director de la pieza; El Galán Fantasma de Calderón de la Barca, dirigida por Rafael Rodríguez; y La Ratonera y Don Mendo el musical, ambas bajo la dirección de Israel Reyes.

También ha participado como presentadora en diversos programas de la Televisión Canaria y Televisión Española en Canarias. Interviene como actriz en varios cortometrajes y tres largometrajes con directores como Juan Carlos Falcón, Lucas Fernández y Armando Ravelo. Desde hace 18 años forma parte de Instinto Cómico con los que realiza programas de humor de emisión semanal en la Televisión Canaria, cuyo formato renovado se llama En Otra Clave, bajo la dirección de Ramón Rodríguez. En 2007 reciben el premio Humor10 concedido por la Academia de las Ciencias y las Artes de la televisión. Entre sus múltiples trabajos escénicos ha sido presentadora de varias galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.

La clausura del programa de Mundo de Palabras, el domingo 13 a las 11.00 horas, tiene como eje central y título de la charla ‘Amaziges de Canarias, historia de una cultura’, en la que participarán Jorge Onrubia, doctor en Historia y arqueólogo; José de León, doctor en Historia y arqueólogo; y Luis Socorro, periodista y autor de Amaziges de Canarias, historia de una cultura, investigación periodística realizada por Luis Socorro, publicada por Canarias Ahora y elDiario.es y editada este otoño en formato libro. Aprovechando este trabajo, que por primera vez analiza el poblamiento de Canarias, desde el cambio de era hasta la Conquista, y la cultura que nos legaron los primeros habitantes del Archipiélago, Socorro moderará un diálogo sobre las diversas teorías sobre el poblamiento y colonización de las islas.

La comunidad científica coincide, mayoritariamente, en que se produjo cuando los romanos ocuparon el norte de África, pero hay diferencias sobre cómo se desarrolló ese proceso migratorio. Para aportar luz a este apasionante tema, dialogará con los historiadores e investigadores Jorge Onrubia y José de León. Onrubia es el arqueólogo canario con más experiencia de campo en yacimientos del norte de África, principalmente en Marruecos, Argelia y Túnez. De León, por su parte, actual responsable técnico del Instituto de Risco Caído ha descubierto varias estaciones rupestres con grabados alfabéticos en Lanzarote y Fuerteventura. Ambos historiadores atesoran teorías sobre la llegada de los guanches muy sólidas y complementarias.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria completa su programa con una amplia oferta musical de la que formarán parte Baiuca (España), Beat Bronco Organ Trio (España), Ebi Soda (Reino Unido), Gnoss (Escocia), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), San Salvador (Francia) y Tamikrest (Mali), Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Vieux Farka Touré (Mali), Ibibio Sound Machine (Reino Unido-Ghana), YĪN YĪN (Países Bajos), Taxi Kebab (Francia-Marruecos); The Staples Jr. Singers (Estados Unidos), Los Hermanos Cubero (España), Moonlight Benjamin (Haití-Francia), Al-Qasar (Francia-Estados Unidos), Adê (Cabo Verde) y las bandas canarias Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands y Juana La Cubana.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria conforma un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estilístico, con una importante presencia de artistas africanos, entre los que sobresalen los representantes de dos de las sagas más relevantes de la música de raíz, Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Touré; pero en en el que los seguidores del festival podrán encontrar otro tipo de géneros musicales, unos apelando al folclore en su estado más puro, como San Salvador, Gnoss, Los Gofiones o The Staples Jr. Singers; y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electrónica, creando sonidos más contemporáneos, como Baiuca, Ibibio Sound Machine, YĪN YĪN, Taxi Kebab o Al-Qasar.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el Parque Santa Catalina. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

Este año, la actividad de WOMAD trascenderá a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programación del festival se desplegará por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acogerán conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que también colaborará un año más Casa África, como el tradicional Ciclo de Cine Casa África, que completarán un programa que culminará los días 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez más, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y volverá a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

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La música de raíz africana, gran protagonista del WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria

Creativa Canaria — Sat, 05 Nov 2022 05:30:54 +0000

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria cierra su cartel de artistas con la incorporación de dos nuevas propuestas musicales, que enriquecen aún más su apuesta por la multiculturalidad y que está protagonizado por proyectos musicales con fuertes raíces africanas. Kaleo Sansaa (Alemania) y Kyekyeku & Super Opong Stars (Ghana) -este gracias a la colaboración con Casa África- se unen a un cartel liderado por Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Vieux Farka Touré (Mali), Ibibio Sound Machine (Reino Unido-Ghana), Taxi Kebab (Francia-Marruecos), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), Tamikrest (Mali), Adê (Cabo Verde), YĪN YĪN (Países Bajos), San Salvador (Francia), Baiuca (España), Beat Bronco Organ Trio (España), Gnoss (Escocia), Ebi Soda (Reino Unido), The Staples Jr. Singers (Estados Unidos), Los Hermanos Cubero (España), Moonlight Benjamin (Haití-Francia), Al-Qasar (Francia-Estados Unidos) y las bandas canarias Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands y Juana La Cubana.

Kaleo Sansaa nos ofrece un sonido que parece salir del corazón del sol: genuino, honesto y meditativo. La artista describe el sol como su mayor inspiración y también le rinde homenaje en su nombre, Sansaa: San (sol en alemán) y Saa (tiempo en swahili). Tras el lanzamiento de sus dos Eps Purple Moon y Paradise not Lost, Sanssa lanzó su álbum debut Solarbased Kwing en 2021. Las once canciones hablan de la autonomía, de la curación de los traumas y de la responsabilidad de enfrentarse a la propia vida con amor propio y plenitud radicales. La música de Kyekyeku & Super Opong Stars explora el folk palmwine de su país, el highlife y las modernas fusiones afro. Su nuevo álbum, Funky Pangolin, ofrece highlife con una bendición de funk. El álbum de ocho canciones, entre otras cosas, explora las estrechas conexiones existentes desde hace tiempo entre el funk y la música popular africana desde los años 70.

Con estas nuevas aportaciones, WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria conforma un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estilístico, con una importante presencia de artistas africanos, entre los que sobresalen los representantes de dos de las sagas más relevantes de la música de raíz, Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Touré; pero en el que los seguidores del festival podrán encontrar otro tipo de géneros musicales, unos apelando al folclore en su estado más puro, como San Salvador, Gnoss, Los Gofiones o The Staples Jr. Singers; y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electrónica, creando sonidos más contemporáneos, como Baiuca, Ibibio Sound Machine, YĪN YĪN, Taxi Kebab o Al-Qasar.

Dania Dévora, directora del festival, se muestra “muy orgullosa” del cartel que este año “volverá a defender la multiculturalidad como objetivo del proyecto”. A su juicio, se ha conformado un programa “muy rico en matices, con grandísimos proyectos que están entre los más demandados en el ámbito de las músicas del mundo”, pero también apostando nuevamente “por otras bandas que han ido consolidando sus proyectos y creciendo poco a poco, así como otras que están empezando a despuntar y que forman parte de esa parte digamos que más pedagógica de WOMAD, la de descubrir nuevos valores, nuevos talentos, nuevos sonidos».

CARTEL COMPLETO

Seun Kuti nació a principios de 1983 y ya mostró interés por la música de su padre desde los cinco años. A los nueve empezó a abrir los espectáculos de Fela, cantando un grupo selecto de canciones con Egypt 80 antes de que su padre subiera al escenario. Como saxofonista y percusionista en plena fase de desarrollo, entró en las filas de la banda de manera oficial antes de cumplir los 12 años. Fela falleció en 1997, y Seun, en cumplimiento de los deseos de su padre, asumió el manto como líder de Egypt 80, banda que ha dirigido desde entonces.

Cuando Vieux Farka Touré (Niafunké, Malí, 1981) era adolescente, declaró que también quería ser músico. Su padre lo desaprobó debido a las presiones que había sufrido siendo músico. Más bien quería que Vieux se convirtiera en soldado. Pero con la ayuda de un amigo de la familia, el maestro de kora Toumani Diabaté, Vieux acabó convenciendo a su padre para que le diera su bendición para ser músico poco antes de que Ali falleciera. Vieux llegará a WOMAD tras publicar el pasado 23 de septiembre Ali, un álbum de estudio en colaboración con el trío texano Khruangbin, compuesto por versiones de canciones de Ali Farka Touré.

Liderado por la cantante Eno Williams, Ibibio Sound Machine es un choque de elementos africanos y electrónicos inspirados a partes iguales en la época dorada del funk y la música disco de África Occidental, el post-punk y el electro. Formado por Eno Williams (voz), Alfred Kari Bannerman (guitarra), Anselmo Netto (percusión), Jose Joyette (batería), Derrick McIntyre (bajo), Tony Hayden (trombón, sintetizador), Scott Baylis (trompeta, sintetizador) y Max Grunhard (saxofón, sintetizador), en su último disco –Electricity– cuentan con la producción de Hot Chip, algo que se hace notar desde el principio, pero que no le resta personalidad a este colectivo capaz de combinar con fluidez y naturalidad estilos como el soul, el afrobeat, el funk o el electropop.

Al-Qasar crea la banda sonora de la fusión continental en su debut de larga duración, Who Are We? Lo suyo música para un mundo en transformación, con sus ancestros en lo más profundo del pasado. Arabian fuzz, lo llaman ellos, una visión descaradamente eléctrica y profundamente conectada con sus raíces. “Al-Qasar nació en el barrio de Barbès, en París», explica el líder de la banda, Thomas Attar Bellier. «He vivido en Los Ángeles, París, Nueva York, Lisboa… Quería poner en marcha un proyecto que estuviera en sintonía con la vida cotidiana de la gente que vive en estas ciudades internacionales, algo diverso, radicalmente colorido, con una visión fresca y contemporánea de cómo son las sociedades de hoy».

En la encrucijada de influencias que vienen de todas partes, Taxi Kebab es la colisión entre sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras moduladas y buzuq amplificado. Leïla Jiqqir y Romain Henry son los responsables de este proyecto de electrónica, de este dúo franco-marroquí que se acerca a veces a las influencias del krautrock, la psique o el techno, siempre bajo el acecho del espectro de las raíces norteafricanas. Su música es un paseo nocturno, a través de caminos y paisajes hacia un sonido áspero, psíquico, desorientado y «desoriental», argumentan.

La hermosa, antigua y un tanto anquilosada ciudad de Maastricht acoge a YĪN YĪN, una banda compuesta por «gente de la vida nocturna». Antes de que se formara el grupo, ninguno se había labrado una carrera convencional. Las cosas empezaron a moverse de verdad cuando sus fundadores, Yves Lennertz y Kees Berkers, decidieron grabar una cinta de casete con referencias a la música del sur y el sudeste asiático. Allí instalaron un par de micrófonos y grabaron varias canciones en tres días con algunos amigos músicos. En 2022, la banda tuvo un cambio importante en la formación cuando el cofundador Lennertz dejó la banda y fue sustituido por el guitarrista Erik Bandt. Con la nueva energía, la banda conquistó los escenarios de todo el continente. Remy Scheren (bajo) y Robbert Verwijlen (teclados) completan el grupo.

Moonlight Benjamin interpreta una música potente y original que mezcla melodías de vudú caribeño y un blues rock de los años 70 inspirado en Dr. John, The Black Keys o The White Stripes. El encuentro entre la voz potente y rebelde de Moonlight y la tensión de las guitarras saturadas, convierte el trance vudú en un estilo nuevo y explosivo. Después del álbum Siltane publicado en 2018, la cantante y verdadera sacerdotisa del vudú continuó su viaje por el blues rock caribeño con el lanzamiento de otro álbum, Simido, en 2020.

Los Hermanos Cubero es el nombre artístico con el que se conoce a los músicos y hermanos originarios de La Alcarria, Quique y Roberto Cubero. Nacidos en Guadalajara, desarrollan un estilo basado en la música tradicional castellana con influencias de Americana. Comenzaron su actividad en 2010. Su estilo es eminentemente acústico y aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos, estructura y métricas tradicionales (seguidillas, paloteos, ruedas, fandangos, jotas) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Además de componer piezas originales, también incorporan piezas tradicionales a su repertorio.

Baiuca es el proyecto revelación de la folktrónica no sólo en España, sino en el mundo. Su mezcla de ritmos tradicionales gallegos y electrónica contemporánea, creando una especie de found footage en el que resignifica los códigos de la música tradicional gallega a través de una mirada absolutamente actual pero también futurista, le ha llevado a dar casi 90 conciertos en poco más de un año. Ha pasado por buena parte de los festivales españoles más importantes.

El sonido de Beat Bronco tiene la mezcla perfecta de Jazz, Soul y R’n’B con esos grooves de la vieja escuela y melodías de guitarra y órgano deliciosamente conmovedoras. Después de publicar en 2020 Road Trip (Rocafort Records, Suiza) y de varios singles -Easy Baby (2019), Missoula-Nairobi 2019-, la banda graba para el sello de Denver (USA), Color Red.

Anti-tradicionalistas acérrimos, Ebi Soda se nutre de esta idea de contradicción, pareciendo más inspirados por el ambiente de una rave que por los sonidos que se escuchan en Birdland. Su única deuda con el jazz típico es intentar innovar y experimentar en cada oportunidad.

Doblemente nominados al ‘Scots Trad Award’, Gnoss se han ganado una gran cantidad de seguidores a través de su visión de futuro de la música tradicional y la calidez única de sus espectáculos en directo. Esto ha quedado demostrado recientemente con sus dos apariciones consecutivas con entradas agotadas en el mundialmente famoso festival ‘Celtic Connections’ de Glasgow, primero como anfitriones de ‘Orkney Folk: The Gathering’ en 2019, y luego por su debut como cabeza de cartel al año siguiente.

El cantante de soul de origen burundés JP Bimeni, un refugiado real que ha escapado de la muerte más de una vez, desprende sin embargo optimismo en su segundo álbum, Give Me Hope. Bimeni consigue canalizar el groove de su héroe Otis Redding mientras medita sobre temas serios. Give Me Hope oscila entre la Motown clásica de los años 60 y el soul, la psicodelia y el afrofunk inspirados en la Stax. Bimeni tiene una voz brillante que llega al alma, su profunda conciencia y vulnerabilidad en plena exhibición sin perder la sensibilidad pop.

La polifonía occitana es el punto de partida de San Salvador, colectivo francés de seis voces y percusión embarcados en la búsqueda del folklore universal, arraigado en las profundas tradiciones de trovadores de la región que circulan entre culturas y géneros musicales. Sus composiciones usan el occitano como instrumento rítmico, combinando poesía con armonías vocales hipnóticas en cascada sobre patrones cambiantes de percusión convincente. Su directo se resume en seis voces, dos toms, doce manos y una pandereta.

Tamikrest es unión, conexión en la lengua tamasheq. Dado que los cinco miembros del grupo proceden de diferentes regiones del mundo, es una palabra ideal para describir la banda. Su música es un homenaje a la identidad tuareg, aderezada con influencias del rock moderno. Las letras hablan del anhelo interminable de un mundo libre. A través del mensaje de sus canciones, Tamikrest quiere hacer accesibles la poesía y la cultura tamasheq a los habitantes de un mundo más grande que la inmensidad del desierto sahariano.

Los Gofiones volverán a subirse a un escenario del festival. Los seguidores más veteranos de WOMAD aún recuerdan su participación en la primera jornada de la primera edición, celebrada un 26 de noviembre de 1993 en la que interpretaron el tema Borracho hasta el amanecer, con Los Coquillos, en un año también importante para la formación grancanaria, ya que cumplía entonces sus primeros 25 años de existencia. Fue un momento que ha quedado grabado en la memoria de los que aquella noche se concentraban en la playa de Las Canteras. Con más de medio siglo de existencia, la trayectoria de Los Gofiones está marcada por el propósito con el que se fundara la agrupación: el comprometido trabajo en investigación, rescate, creación y difusión de la música popular de Canarias, tanto de raíz tradicional como popular, así como de las músicas de otras comunidades con las que los canarios han tenido alguna relación a lo largo de la historia.

Miguel Cedrés es el guitarra de Los Coquillos, banda que también en este año celebra 30 años de vida. Su periodo de actividad más prolífico y exitoso se dio entre 1990 y 2000. Cuando ni ellos mismo lo esperaban, lograron colocar una vieja canción, Borracho hasta el amanecer, en los primeros puestos de las listas de media América Latina. Dejaron tres discos de estudio (El crimen perfecto, Ángel Guardián y Héroe Antiguo) y un buen puñado de himnos que se siguen cantando –Báñate en Las Canteras, La Prisión Provincial o La Cabra de la legión-. Una década después de grabar primer disco y con la ayuda de El Quebradero (Alby Ramírez y Sergio Miró) que ejercen de productores arreglistas y músicos, graba en los Pin up Recordings (La Atalaya de Sta Brígida) su segundo disco largo Verano mortal, recientemente publicado.

La Mitad es el nuevo proyecto del cantautor canario Víctor Lemes, surgido a raíz de llevar, matemáticamente, la mitad de su vida dedicado a la música. Consta de un concierto donde interpreta desde sus canciones más sonadas, hasta las últimas compuestas en el último año. Una miscelánea donde ninguna canción se parece a la anterior ya que juega con ritmos totalmente diferentes entre ellas, siempre con el nexo en común de la ironía, el humor, la reflexión y los juegos de palabras que suelen acompañar sus letras. Para este proyecto cuenta con tres músicos más sobre el escenario (bajo, batería y percusión, tres cubano, guitarra eléctrica, guitarra flamenca, timple) y la guitarra que tocará el propio Lemes. Con este formato tocarán ritmos y estilos como el latin-fussion, ska, son cubano, cumbia, flamenco y hasta trap.

Ant Cosmos es el proyecto de Javier Auserón. Nacido en Gran Canaria y viviendo en Madrid, muestra con su música un espectro sonoro basado en la elegancia y la seducción, bajo una clara línea de pop ecléctico, que fusiona indie, synthpop, house, reggaeton y bedroom pop. En 2022, lanza Dos Gatos con el sello dlava, su primer disco, con canciones como Llámame, Solo o Dos Lágrimas, Dos Peces.

Paula (26, voz y guitarra), Garri (26, bajo y coros), Miguel (23, batería) y Pedro (21, guitarra) forman Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento. Actualmente publica bajo el sello de Calaverita Records, del que también participan La Pegatina y Tanxugueiras, entre otros. Movidos por la necesidad de buscar un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, el grupo canario propone un estilo fresco y desenfadado sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. Baldosa propone ser la voz de una generación con el corazón roto, y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales.

Woodhands, un proyecto que arranca en 2008 con la idea de dar rienda suelta a los sonidos más experimentales de club que rondaban por la cabeza de su creador, Carlos, usando sonidos del jazz, soul, funky y el hip-hop. Germen de la escena musical canaria, residente de muchas cabinas y que ha labrado su experiencia en diferentes clubs de las islas, sin límites en los rangos musicales, ha actuado en diferentes salas y festivales españoles (Sonar Festival, Music & Dealers…). Es el fundador y agitador principal de la plataforma Pub Peluka’s, con un inmenso reconocimiento a nivel nacional y con entrevistas y publicaciones para Red Bull o Neonized.

Juana La Cubana es el alias como DJ de Job Ledesma (Santa Cruz de Tenerife, 1971), quien lleva más de veinte años como periodista musical especializado en la escena canaria. Como DJ está en activo desde el año 1993 y tras pinchar muchos años bajo su nombre personal, estrena el proyecto Juana la Cubana el 17 de septiembre de 2011 dentro del festival Boreal. Desde entonces ha pinchado en festivales como Ritmos del Mundo, Sonidos Líquidos Sunblast, ARN, Arrecife en Vivo, El Row, CATH, Costa de Músicas, OCA, Plátano Rock, Élite Festival y Magma.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el entorno del Parque Santa Catalina. El escenario principal se localizará este año en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

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Folktrónica, R’n’B, jazz, música celta, soul burundés, canto polifónico de Gascuña y blues tuareg completan el cartel de WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria

Creativa Canaria — Tue, 01 Nov 2022 05:30:12 +0000

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria completa su propuesta musical con el anuncio de siete nuevas bandas: Baiuca (España), Beat Bronco Organ Trio (España), Ebi Soda (Reino Unido), Gnoss (Escocia), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), San Salvador (Francia) y Tamikrest (Mali). Una oferta musical que se suma a las ya anunciadas de Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Vieux Farka Touré (Mali), Ibibio Sound Machine (Reino Unido-Ghana), YĪN YĪN (Países Bajos), Taxi Kebab (Francia-Marruecos); The Staples Jr. Singers (Estados Unidos), Los Hermanos Cubero (España), Moonlight Benjamin (Haití-Francia), Al-Qasar (Francia-Estados Unidos), Adê (Cabo Verde) y las bandas canarias Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands y Juana La Cubana. En los próximos días se anunciará el programa completo, con el calendario por día, escenario y hora.

Con estas nuevas aportaciones, WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria conforma un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estilístico, con una importante presencia de artistas africanos, entre los que sobresalen los representantes de dos de las sagas más relevantes de la música de raíz, Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Touré; pero en en el que los seguidores del festival podrán encontrar otro tipo de géneros musicales, unos apelando al folclore en su estado más puro, como San Salvador, Gnoss, Los Gofiones o The Staples Jr. Singers; y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electrónica, creando sonidos más contemporáneos, como Baiuca, Ibibio Sound Machine, YĪN YĪN, Taxi Kebab o Al-Qasar.

BAIUCA
Es el proyecto revelación de la folktrónica no sólo en España, sino en el mundo. Su mezcla de ritmos tradicionales gallegos y electrónica contemporánea, creando una especie de found footage en el que resignifica los códigos de la música tradicional gallega a través de una mirada absolutamente actual pero también futurista, le ha llevado a dar casi 90 conciertos en poco más de un año. Ha pasado por buena parte de los festivales españoles más importantes.

En directo, tiene un formato muy singular. El propio artista utiliza diferentes máquinas (secuenciador, sintetizador, etc.) y las mezcla con instrumentos tradicionales gallegos (diferentes flautas, cunchas, ocarinas…). Además, le acompaña en directo uno de los jóvenes videoartistas más prestigiosos de Galicia: Adrián Canoura, que proyecta en una multipantalla e incluso utiliza sintetizadores de imagen y cámaras con las que graba en directo e interviene en la proyección; también el prestigioso percusionista gallego Xosé Lois Romero y las hermanas pandereteiras/cantareiras Andrea y Alejandra Montero, que le acompañan cantando y bailando en directo. En 2021 publicó Embruxo, su aclamado segundo LP, en el que ha contado con colaboraciones de artistas ibéricos como Rodrigo Cuevas, Xosé Lois Romero o Lilaina.

BEAT BRONCO
El sonido de Beat Bronco tiene la mezcla perfecta de Jazz, Soul y R’n’B con esos grooves de la vieja escuela y melodías de guitarra y órgano deliciosamente conmovedoras. Después de publicar en 2020 Road Trip (Rocafort Records, Suiza) y de varios singles -Easy Baby (2019), Missoula-Nairobi 2019-, la banda graba para el sello de Denver (USA), Color Red.
Este trío de Soul y R’n’B, ya conocido por su éxito en el Holi Groove (Suiza), Festival Jazz de León o Euro Ye-Ye, están presentando en sus conciertos los adelantos de algunos de los temas que están a punto de ver la luz. Beat Bronco está formado por Gabri Casanova (órgano hammond), Lucas de Mulder (guitarra) y Antonio “Pax” (batería). todos ellos conocidos por formar parte de bandas como The Sweet Vandals, Speak low, Anaut o Mighty Vamp entre otros.

EBI SODA
Anti-tradicionalistas acérrimos, Ebi Soda se nutre de esta idea de contradicción, pareciendo más inspirados por el ambiente de una rave que por los sonidos que se escuchan en Birdland. Su única deuda con el jazz típico es intentar innovar y experimentar en cada oportunidad.

Caracterizados por sus erráticas pausas de batería, sus paisajes sonoros multiefectos y sus abrasadoras líneas de trombón, Ebi Soda mantienen una ética post-punk de bricolaje cerca de sus corazones, con canciones a menudo nacidas de sudorosos dormitorios llenos de humo más que de la sala de ensayo de una gran banda.

GNOSS
Doblemente nominados al ‘Scots Trad Award’, Gnoss se han ganado una gran cantidad de seguidores a través de su visión de futuro de la música tradicional y la calidez única de sus espectáculos en directo. Esto ha quedado demostrado recientemente con sus dos apariciones consecutivas con entradas agotadas enel mundialmente famoso festival ‘Celtic Connections’ de Glasgow, primero como anfitriones de ‘Orkney Folk: The Gathering’ en 2019, y luego por su debut como cabeza de cartel al año siguiente. Todo esto lo han logrado dos años después de salir de la universidad.

Su lanzamiento de 2019, -Drawn From Deep Water- fue recibido con elogios generalizados por su ejemplar interacción, su interpretación desnudamente emocional y su material bien elegido. Con su esperado nuevo álbum -The Light of The Moon- en el horizonte, la dedicación a su oficio les sitúa firmemente en la vanguardia de lo que está ocurriendo en el folk escocés. El grupo lo forman Aidan Moodie (guitarra y voz), Graham Rorie (Violín y mandolina), Connor Sinclair (flauta, whistles y voz) y Craig Baxter (bodhran y percusión).

JP BIMENI & THE BLACK BELTS
El cantante de soul de origen burundés JP Bimeni, un refugiado real que ha escapado de la muerte más de una vez, desprende sin embargo optimismo en su segundo álbum, Give Me Hope. Bimeni consigue canalizar el groove de su héroe Otis Redding mientras medita sobre temas serios. Give Me Hope oscila entre la Motown clásica de los años 60 y el soul, la psicodelia y el afrofunk inspirados en la Stax. Bimeni tiene una voz brillante que llega al alma, su profunda conciencia y vulnerabilidad en plena exhibición sin perder la sensibilidad pop.

Burundi es un pequeño país del este de África con una historia sangrienta y con mucha menos atención en el escenario mundial. Bim-Nyi no es ajeno a la violencia, sobrevivió a la infame masacre escolar de Kibimba cuando tenía 16 años y apenas unos meses después estuvo a punto de perder la vida por segunda vez en un tiroteo entre pandillas que lo dejó gravemente herido. Con la ayuda de una beca del “The Hugh Pilkington Charitable Trust” con sede en Oxford, se mudó al Reino Unido para estudiar y ha vivido allí desde entonces. Pero no ha olvidado su patria, y a medida que pasa el tiempo, intenta darle sentido a la sociedad en la que creció y la música lo ayuda a seguir este camino.

SAN SALVADOR
La polifonía occitana es el punto de partida de este colectivo francés de seis voces y percusión embarcados en la búsqueda del folklore universal, arraigado en las profundas tradiciones de trovadores de la región que circulan entre culturas y géneros musicales. Sus composiciones usan el occitano como instrumento rítmico, combinando poesía con armonías vocales hipnóticas en cascada sobre patrones cambiantes de percusión convincente. Su directo se resume en seis voces, dos toms, doce manos y una pandereta.

El canto polifónico pirenaico, o Cantèra en el idioma occitano de Gascuña, en el suroeste de Francia, es la práctica plurivocal resultante de una construcción musical que se practica generalmente en espacios de expresión públicos o privados. Combinando la energía y la poesía cruda de la música popular con la orquestación académica, un concierto de San Salvador es la sutil alquimia de armonías vocales suaves e hipnóticas arrastradas salvajemente por un ritmo implacable.

TAMIKREST
Tamikrest es unión, conexión en la lengua tamasheq. Dado que los cinco miembros del grupo proceden de diferentes regiones del mundo, es una palabra ideal para describir la banda. Su música es un homenaje a la identidad tuareg, aderezada con influencias del rock moderno. Las letras hablan del anhelo interminable de un mundo libre. A través del mensaje de sus canciones, Tamikrest quiere hacer accesibles la poesía y la cultura tamasheq a los habitantes de un mundo más grande que la inmensidad del desierto sahariano.

La historia comienza en Kidal, capital de la octava región de Malí, cuando decidieron formar un grupo con sólo dos viejas guitarras caseras. Algunos años después, Tamikrest puede estar orgulloso de su trayectoria. La banda ha tocado en algunos de los principales escenarios internacionales y tiene fans en todo el mundo. Hoy en día, Tamikrest suena más unido que nunca. El grupo ha vuelto con un disco que es una declaración de rock and roll viva e irreprimible, Tamotaït, que encuentra a la banda no sólo subiendo el volumen, sino también agudizando sus atmósferas meditativas y sus reflexiones sobre el estado del Sáhara y el mundo más allá. Tamikrest son Ousmane Ag Mossa (voz principal, guitarra eléctrica y acústica), Cheikh Ag Tiglia (bajo, guitarra eléctrica, voz), Nicolas Grupp (batería, percusiones) y Paul Salvagnac (guitarra eléctrica y acústica, slide).

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el entorno del Parque Santa Catalina. El escenario principal se localizará este año en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

Enlaces de vídeos:

BAIUCA
https://youtu.be/I97z1hNnwMw

BEAT BRONCO ORGAN TRIO
https://youtu.be/G1rmB3Xt8K8

GNOSS
https://youtu.be/YMk3D9Wbnc4

JP BIMENI & THE BLACK BELTS
https://youtu.be/C5KVJ7__ATs

EBI SODA
https://youtu.be/aEpVbfRGgMw

SAN SALVADOR
https://youtu.be/eCsHJLeEoGU

TAMIKREST
https://youtu.be/DL687y5FzCc

RRSS WOMAD

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Artistas canarios en la programación del WOMAD

Creativa Canaria — Sat, 22 Oct 2022 05:30:41 +0000

Los Gofiones, una de las formaciones más populares del folclore canario y que recientemente celebró sus 50 años de vida, volverá a subirse al escenario del Festival WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria, que también contará con la presencia de otros artistas canarios, entre los que cabe destacar al cantautor Víctor Lemes, también de celebración ya que cumple 20 años de trayectoria; Miguel Cedrés, guitarra de Los Coquillos, que acaba de publicar Verano Mortal, su segundo disco en solitario; y a los que se suman dos jóvenes y prometedoras propuestas, Ant Cosmos y Baldosa. Este grupo de artistas locales se completa con dos dj’s, Woodhands y Juana la cubana.

WOMAD consolida de esta manera su apuesta por los grupos locales, que siempre han formado parte de la programación. Un apoyo que además se ha reforzado creando puentes con otros festivales de la marca, propiciando la actuación de bandas canarias en Cáceres o Reino Unido. La última experiencia en este sentido se remonta a este mismo año, con la presencia de Said Muti y Fajardo en el WOMAD de Chartlon Park, que además conmemoraba su 40 aniversario. “Muchos son los grupos canarios que se han subido a los escenarios del festival grancanario”, recuerda Dania Dévora, “un camino que emprendimos con convicción desde la primera edición y que no hemos abandonado en estos casi 30 años ya de trayectoria en Canarias, creemos firmemente en la calidad de las propuestas de los grupos, están ahí por el trabajo que hacen y el talento que tienen”.

Con más de medio siglo de existencia, la trayectoria de Los Gofiones está marcada por el propósito con el que se fundara la agrupación: el comprometido trabajo en investigación, rescate, creación y difusión de la música popular de Canarias, tanto de raíz tradicional como popular, así como de las músicas de otras comunidades con las que los canarios han tenido alguna relación a lo largo de la historia.

Su carrera se plasma en 22 discos propios, colaboración en la grabación de otros 18 álbumes, más de 1.000 conciertos en todas las Islas Canarias y buena parte de la península y América. Reconocidos con el Premio Canarias 2018 en la modalidad de Cultura Popular, (Gobierno de Canarias), Medalla de Oro de Canarias 2002 (Gobierno de Canarias), Roque Nublo de Plata 1999 (Cabildo de Gran Canaria) y Medalla de Plata de la Ciudad 1996 (Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria), entre otras muchas distinciones, la repercusión de Los Gofiones ha trascendido más allá de la propia esfera musical. En la actualidad la agrupación 40 la componen instrumentistas y cantantes pertenecientes a más de tres generaciones.

50 años de música

El 2018 la agrupación celebró su medio siglo de existencia, en el que ha pervivido el espíritu con el que un 3 de octubre de 1968 se creara Los Gofiones. El espectáculo 50 AÑOS POR TI fue el primero de los grandes eventos de ese año y con él la música de Los Gofiones recorrió cada una de las islas para celebrar y compartir las efemérides con un público. También llevaron ese concierto de celebración a Madrid y otras regiones españolas.

Una década después de grabar primer disco y con la ayuda de El Quebradero (Alby Ramírez y Sergio Miró) que ejercen de productores arreglistas y músicos, graba en los Pin up Recordings (La Atalaya de Sta Brígida) su segundo disco largo Verano mortal, recientemente publicado. Un disco guitarrero, con mucha melodía de etiqueta british, pop, glam rock setentero, ecos harrisonianos y muchos detalles de teclados (Hammond, Fender Rhodes), diferentes guitarras acústicas, guitarras eléctricas, guitarras barítonos, slides y pedal steel.

Tras 20 años de carrera musical impregnada de premios de cantautores a nivel nacional, tres discos autoeditados, vídeos virales, apariciones en televisión nacional como Pasapalabra y en late nights como el de Buenafuente, canciones compuestas para otros artistas, colaboraciones con compañeros como Ismael Serrano, Rozalén, Kanka, Izal, Javier Ruibal, Kiko Veneno y Javier Krahe del que fue telonero a petición del propio Krahe…, Lemes cierra su vigésimo aniversario con aires nuevos en sus temas, con nuevas composiciones que no dejarán indiferente y con un proyecto donde vuelca toda su pasión por la música, más exactamente la mitad de su vida.

Su perfil multrinstrumentista hace que todos los instrumentos sean grabados por el artista en su estudio de Gran Canaria. Cuenta también con la colaboración de otros productores y artistas como dSaire, Abhir Hathi, Mariagrep, Carreño o Illya Lukyanov entre otros, además de futuras colaboraciones cerradas con artistas de Atlanta y Ciudad de México. Con el lanzamiento del primer EP Reloz, giró por salas de Canarias y Valencia. Al volver a Gran Canaria y formar su propia banda, comenzó a tocar por todas las salas y festivales de las islas.

En septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, producido por Rober Acosta, batería de la banda Los Vinagres, y masterizado por Pablo Pulido, de Estudio Uno. En él encontraremos desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires de shoegaze o una sensible power ballad. El hándicap de la insularidad que muchas veces condiciona la puesta en escena nacional de grupos canarios no ha podido con este cuarteto que tiene un sonido noventero, con muchas influencias de habla inglesa, pero bien traído a la actualidad musical, cargado de estribillos pegadizos y melodías que tararearás durante semanas.

Su estilo oscila entre muchas vertientes dentro de una visión multicultural y multinacional que va de funky favela al neo perreo, pasando por la tecnocumbia y el afrotrap, más toques de nu funk, ghetto, rap, hasta la parte indie dance, nu rave, nu disco, todo mezclado prestando suma atención a la parte técnica. Como periodista, ha trabajado en ‘Lagenda’, ‘Rockdelux’ y, durante cinco años consecutivos, en ‘Fiber’, el periódico oficial del Festival Internacional de Benicàssim. Fue durante diez años responsable del suplemento ‘Radikal’ en La Opinión de Tenerife y durante dos, director de contenidos de la edición canaria de ‘MondoSonoro’. Desde enero de 2009 dirige y presenta el programa ‘Canarias ruido’ en Canarias Radio. A esto suma el espacio ‘La casa de Juana’, estrenado a comienzos de 2022 en el magacín ‘Una+una’ de Canarias Radio, donde ofrece una visión amplia sobre el mundo DJ en Canarias.

Seun Kuti & Egypt 80, Vieux Farka Touré, Ibibio Sound Machine, YĪN YĪN, Taxi Kebab; The Staples Jr. Singers, Los Hermanos Cubero, Moonlight Benjamin y Al-Qasar son los primero artistas anunciados como parte del programa de conciertos del WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria, que este año se celebrará sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el entorno del Parque Santa Catalina.

El escenario principal se localizará este año en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

Enlaces de vídeos:

ANT COSMOS

https://youtu.be/xnNYB4gRSEM

BALDOSA

https://youtu.be/jFMzOAq90qU

LOS GOFIONES

https://youtu.be/ynUNZEwgqCI

MIGUEL CEDRÉS

https://youtu.be/_6_pOTX3O70

VÍCTOR LEMES

https://youtu.be/koi7jA-4h-Y

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WOMAD incluye en su cartel a Seun Kuti & Egypt 80, Vieux Farka Touré e Ibibio Sound Machine

Creativa Canaria — Mon, 17 Oct 2022 05:30:05 +0000

Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Touré serán dos de los proyectos que encabezarán el programa de conciertos del WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria, que este año se celebrará sin ningún tipo de restricción. El hijo menor de Fela Kuti se ha pasado la mayor parte de su vida preservando y ampliando el legado político y musical de su padre asumiendo además el liderazgo de su antigua banda; Vieux, conocido como «el Hendrix del Sahara», es hijo del legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré, fallecido en 2006. Ellos serán algunos de los grandes atractivos de un festival con un cartel multicultural que también contará con la presencia de Ibibio Sound Machine, banda londinense integrada por músicos nigerianos; los neerlandeses YĪN YĪN; los francomarroquíes Taxi Kebab; The Staples Jr. Singers, desde los Estados Unidos; Los Hermanos Cubero, formación alcarreña; la haitiana Moonlight Benjamin y su vudú rock; y Al-Qasar, un grupo nacido en el multicultural barrio parisino de Barbès. Estos son algunos de los artistas ya confirmados para esta nueva edición de WOMAD, que se celebrará entre 10 y el 13 de noviembre en el entorno del Parque Santa Catalina.

Un adelanto del cartel de artistas que “responde a las más altas exigencias de nuestro público”, asegura Dania Dévora, directora del festival y responsable de WOMAD en España. “Vamos a disfrutar de grandes proyectos consolidados, como el de Seun Kuti & Egypt 80, pero también vamos a tener la oportunidad de conocer otros proyectos con la esencia pura en su oferta de la filosofía de nuestro festival”. En este punto, Dévora quiso destacar “a todos los que hemos avanzado hoy, porque cada uno en su estilo representa el espíritu de lo que siempre hemos mostrado en Las Palmas de Gran Canaria, estamos convencidos de que estamos ante un gran festival”, asegura.

Durante su adolescencia, Kuti dividía su tiempo entre la música y la escuela, practicando también su deporte favorito, el fútbol. A partir de los 18 años, se dedicó a la música a tiempo completo. Sus espectáculos eran siempre una mezcla de los temas de su padre y los suyos propios. Por el camino, Seun empezó a dar su propio toque a la música, profundizando en diversas tradiciones africanas para reflejar las luchas y culturas del continente. Su primera grabación, Seun Kuti & Fela’s Egypt 80, fue publicada inicialmente por WM Recordings en 2008, y más tarde la distribuyó Mr. Aunque algunos le recriminiban el uso del nombre de Egypt 80, los críticos abrazaron su impulso musical y su fervor improvisador.

En 2011 editó From Africa with Fury: Rise para Knitting Factory Records. Fue coproducido con Brian Eno y John Reynolds y entró en las listas internacionales de Billboard y en las plataformas digitales. Seun Kuti & Egypt 80 -la banda aún conserva tres cuartas partes del grupo que tocó, protestó y fue arrestado con su padre- recorrió el mundo sin descanso, a menudo tocando espectáculos de varias horas que eran tan intensos en la improvisación del grupo como en la composición.

Vieux llegará a WOMAD tras publicar el pasado 23 de septiembre Ali, un álbum de estudio en colaboración con el trío texano Khruangbin, compuesto por versiones de canciones de Ali Farka Touré. La decisión de colaborar con ellos surge tras una proposición de su mánager; tras asistir a su concierto en el Roundhouse de Londres en 2018, impresionado por su espectáculo en vivo, les hizo la invitación formal y grabaron el álbum a lo largo de una semana en junio de 2019 en el granero de Khruangbin en Burton, Texas. Las canciones del álbum fueron seleccionadas por los once hijos de Ali. Tras un parón por la pandemia, el disco vio la luz hace menos de un mes con una extraordinaria acogida por parte de la crítica especializada.

Como muchos grupos de gospel de la época, The Staples Jr. Singers eran una banda familiar: Annie, A.R.C. y Edward Brown, de Aberdeen, Mississippi. Eran apenas unos adolescentes cuando empezaron, en 1971 y se forjaron una reputación actuando en concursos de talentos escolares y en patios delanteros cerca de su ciudad natal, a orillas del río Tombigbee, hasta que empezaron a hacer giras con grupos regionales en el circuito de góspel. Cada fin de semana, se subían a la furgoneta familiar y viajaban por el cinturón bíblico, actuando a veces hasta en tres ocasiones en un solo día. Cuarenta años, tres generaciones e innumerables actuaciones después, los miembros originales de los Staples Jr. Singers siguen en el circuito, actuando casi todos los fines de semana con sus familias. Aunque ya no se llaman Staples Jr. Singers: a finales de los años 70 cambiaron su nombre por el de Brown Singers, y luego el matrimonio hizo dos bandas de una: Annie Brown Caldwell formó su propia dinastía de góspel, los Caldwell Singers, con su marido y sus hijas. Ahora, los miembros originales de los Staples Jr. Singers actuarán en el WOMAD en lo que seguramente será una de las mejores actuaciones que verás en todo el año.

La hermosa, antigua y un tanto anquilosada ciudad de Maastricht acoge a YĪN YĪN, una banda compuesta por «gente de la vida nocturna». Antes de que se formara el grupo, ninguno se había labrado una carrera convencional. Las cosas empezaron a moverse de verdad cuando sus fundadores, Yves Lennertz y Kees Berkers, decidieron grabar una cinta de casete con referencias a la música del sur y el sudeste asiático. Una vez formada la idea, no perdieron el tiempo y se llevaron «un montón» de instrumentos a una sala de ensayo alquilada en un pequeño pueblo cerca de Maastricht. Allí instalaron un par de micrófonos y grabaron varias canciones en tres días con algunos amigos músicos. En 2022, la banda tuvo un cambio importante en la formación cuando el cofundador Lennertz dejó la banda y fue sustituido por el guitarrista Erik Bandt. Con la nueva energía, la banda conquistó los escenarios de todo el continente. Remy Scheren (bajo) y Robbert Verwijlen (teclados) completan el grupo.

Los Hermanos Cubero es el nombre artístico con el que se conoce a los músicos y hermanos originarios de La Alcarria, Quique y Roberto Cubero. Nacidos en Guadalajara, desarrollan un estilo basado en la música tradicional castellana con influencias de Americana. Comenzaron su actividad en 2010 cuando les fue otorgado el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela. Su estilo es eminentemente acústico y aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos, estructura y métricas tradicionales (seguidillas, paloteos, ruedas, fandangos, jotas) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Además de componer piezas originales, también incorporan piezas tradicionales a su repertorio.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año en el entorno del Parque Santa Catalina más cercano al mar, situando el escenario principal en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

La entrada WOMAD incluye en su cartel a Seun Kuti & Egypt 80, Vieux Farka Touré e Ibibio Sound Machine se publicó primero en Creativa Canaria.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria 2021 hace un balance “muy positivo” del festival

Creativa Canaria — Wed, 17 Nov 2021 05:30:00 +0000

Cuatro días de conciertos después, WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria trabaja ya en la próxima edición “con mucha ilusión” tras la “maravillosa respuesta del público”, que “ha demostrado que la sensación que teníamos de que había ganas de WOMAD era cierta”, afirma Dania Dévora, directora de los Festivales WOMAD en España y Portugal. Por su parte, Encarna Galván, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria destacó de nuevo el estrecho vínculo entre WOMAD y la ciudad que lo acoge, “si hay algo que se corresponda más con nuestra identidad, con lo que somos y con lo que nos gusta ser es la filosofía del WOMAD”.

Por lo tanto, “el balance es muy positivo”, recalca Dévora, que además valora “el hecho de que haya sido el primer Festival WOMAD que se celebra tras la pandemia” y que por fin “hayamos podido hacerlo disfrutando de una manera muy similar a lo que conocemos como normalidad, es decir, de pie y con la posibilidad de bailar”. La afluencia de público “ha sido extraordinaria durante los cuatro días” a pesar de las restricciones y de “las dudas que aún tiene una parte de la población” con respecto a determinados actos multitudinarios. “Hemos podido garantizar la seguridad de los asistentes, respetando los protocolos, pero además hemos comprobado el gran civismo de quienes han asistido estos días, usando las mascarillas y siguiendo las indicaciones de todos los que han formado parte de la organización”.

Es por ello que la directora del festival quiere “agradecer públicamente a los asistentes su civismo y el apoyo que hemos recibido durante estos días, hemos sentido muy de cerca, en primera persona, el cariño de los que forman parte de esta familia”, y también a todas las instituciones que han hecho posible la celebración del festival, “desde el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, al Cabildo de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y Patronato de Turismo de Gran Canaria”.

“La responsabilidad era enorme”, recuerda Dévora, “porque nos estaba observando todo el mundo, es el primer WOMAD tras la pandemia y había una exigencia mayor por cumplir con nuestro trabajo, y que se reflejara además en el exterior que era posible dar un paso más en este camino que la cultura y los conciertos tienen que seguir dando para volver a la normalidad”. En este sentido, recordó que “además de la oferta social y cultural” que propone WOMAD en cada edición, “también somos un motor de la economía local, damos empleo directo a muchos profesionales del sector que han pasado por muy malos momentos, pero también dinamizamos la economía de otros sectores, como la hostelería o la restauración, que se benefician de este tipo de encuentros durante la celebración del festival”.

Desde el punto de vista musical, “tendrán que ser otros quienes pongan la nota final” a esta edición, “pero entendemos que hemos presentado un cartel con todos los elementos propios de WOMAD, con artistas consagrados y cuya carrera está fuera de todo debate, como Amparanoia, Ana Tijoux, Oumou Sangaré, Dubioza Kolektiv o Raúl Rodríguez; proyectos emergentes y con un gran futuro por delante, con una excelente puesta en escena, como Cimafunk, My Baby, Bab L’Blue, Lova Lova o Ami Yerewolo; propuestas de la cultura popular de otros países, como Pauanne, Vassvik, Trio Da Kali, Canzionere Grecanico Salentino o Noura Mint Seimaly, que difícilmente tienen cabida en la programación de otros festivales más convencionales; y una amplia representación de artistas locales, como Basic Needs, The Conqueror Project, Laura Low, Foxy Mammals, Said Muti, Daniel Negrín o Ron Voodoo”. No se quiso olvidar la directora del festival de los tres djs canarios que “a pesar de que las condiciones no eran las más apropiadas, quisimos mantenerlos en nuestra programación, es un colectivo duramente golpeado también por la pandemia y nos parecía de justicia que tuvieran también su espacio”.

Por los escenarios del parque de Santa Catalina pasaron, entre el jueves 11 y el domingo 14 un total de 29 artistas de 19 nacionalidades, además de talleres infantiles y adultos, el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’ y el tradicional Ciclo de Cine Casa África. El Festival WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria 2021 está organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias, y está dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

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Oumou Sangaré y Amparanoia vertebran la segunda jornada de WOMAD

Creativa Canaria — Fri, 12 Nov 2021 05:30:48 +0000

La segunda noche de WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria tiene dos nombres propios, Oumou Sangaré y Amparanoia, el proyecto de Amparo Sánchez. Ellas polarizan la atención de una segunda jornada que se presenta con una riqueza de ritmos y tradiciones musicales propia de este encuentro de culturas. Los asistentes viajarán por medio planeta gracias a la música que desplegarán en los tres escenarios de Santa Catalina los once protagonistas del viernes, desde Mali o Ghana a Barcelona, pasando por el tacón de Italia y Finlandia hasta Cuba y con viaje de retorno a Canarias. Además, también entrarán en funcionamiento los talleres para adultos y el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’.

OUMOU SANGARÉ [Santa Catalina, 21.00]

A pesar de su estatus de artista reconocida y celebrada en todo el mundo, Oumou continúa explorando temáticas actuales con su música con la misma libertad, la misma audacia que en el momento de su primer cassette lanzado hace treinta años. Una artista siempre en crecimiento, siempre a la vanguardia de la lucha por la emancipación de las mujeres africanas, más allá de la tradición y la modernidad.

AMPARANOIA [Santa Catalina, 23.00 horas]

La banda liderada por Amparo Sánchez sorprendió a mediados de los 90 con una mezcla de estilos diferentes y supuso toda una revolución musical pero la respuesta del público, la fuerza y el entusiasmo de la banda han motivado a AMPARANOIA a convertirse en una referencia internacional de la música mestiza y fusión.

Abita, Mattia Schirosa Julien Chanal, Ivan Kovačević, Stelios Togias, Dani Carbonell, Oleksandr Sora y Pere Nolasc Turu, con ganas de descubrir e investigar nuevas sonoridades y siempre a punto para abrir nuevos horizontes musicales.

BAI KAMARA & THE VOODOO SNIFFERS [Santa Catalina 19.00]

Con una voz cálida y funky, pero igual de sobria e íntima, Bai Kamara es una mezcla de influencias de soul, blues, funk, R&B y jazz. Bai es un compositor brillante que muestra su gran y diverso talento musical en sus cinco álbumes, pero sobre todo en los escenarios, haciendo del concierto una experiencia sin igual. Ahora, junto con los Voodo Sniffers y tras una exitosa carrera como artista de Soul en la escena europea, ahora Bai necesita volver a las raíces de su arte y confrontarlas con su propio legado.

SAID MUTI [Santa Catalina 17.00]

Con un sonido que transita por el rock, el indie e incluso el soul; Said Muti llena al público con su potencia letrística, la contundencia de su voz y la energía de un directo arrollador. Todo unido en un matrimonio donde aúna con sobrada solvencia su talento, su juventud y su frescura, nutriendo así al panorama musical español.

CIMAFUNK [Plaza de Canarias 22.00]

Es una de las caras nuevas más emocionantes en el espacio de la música latina y un pionero en llevar el funk afrocubano al mundo. Cantante, compositor y productor, la joven sensación cubana ofrece una sutil y atrevida mezcla de funk con música cubana y ritmos africanos, que actualmente está revolucionando el panorama musical de la isla.

CANZIONERE GRECANICO SALENTINO [Plaza de Canarias 20.00]

Creado en Puglia en 1975 por la escritora Rina Durante, Canzionere Grecanico Salentino es el primer y más importante grupo en producir música popular salentina. La fascinante dicotomía entre tradición y modernidad caracteriza la música de la CGS, ya que el grupo reinterpreta en clave moderna las tradiciones que giran en torno al famoso ritual pizzica tarantata. Un verdadero trance lleno de danza y música que mira hacia delante, pero recordando la tradición.

LAURA LOW [Plaza de Canarias 00.00]

Se ha ganado el ser una de las artistas de referencia de Canarias con su sello personal que ha pasado del dance al R&B o el Soul, pero también a experimentar, a fusionar elementos del folclore canario con el pop latino/urbano, como la cumbia o el reggaetón, pero siempre con guiños a su tierra, Canarias. Utilizando instrumentos como el tambor gomero y expresiones canarias como “ños”, “alegar”, “estaba pelando papas en la cocina”. Laura Low siempre lanza importantes mensajes en sus canciones y lleva a la música a nuevos horizontes con su fusión y experimentación.

ALOGTE OHO & HIS SOUNDS OF JOY [Plaza de Canarias 18.30]

Nacido de padre Frafra y madre Akim, Alogte creció en la zona forestal al sur de Ghana hasta que se mudó a Ghana. Desde allí, su carrera musical empezaría a dar sus primeros pasos hasta que en 2014 forma la banda Alogte Oho & the sounds of joy y alcanzaría la fama en los círculos de reggae con su single “Zota Yinne”, pero aún más con el éxito “Mam Yinne Wa”, con el que se asentaron como una de las bandas más importantes de Ghana. “Mam Yinne Wa” cuya traducción sería “Dios, me quieres tanto” así que parece ser que la fortuna le ha sonreído y que alguien lo ha escuchado.

AMI YEREWOLO [Sala Miller 21.30]

Familia, machismo, falta de respeto y una aversión generalizada al empoderamiento femenino son los demonios a los que se ha enfrentado Ami Yerewolo a través de su carrera musical, lo que le ha llevado a ser la rapera número 1 de Mali. “Preferiría que enseñasen a las mujeres a ser independientes, porque alguien que no es independiente no será capaz de luchar”. Critica social y feminismo, esa es la música de Ami Yerewolo.

PAUANNE [Sala Miller 23.30]

Los espíritus paganos todavía duermen en las profundidades de los bosques finlandeses y Pauanne se ha propuesto despertarlos. La investigación del trío ha desenterrado una gran cantidad de canciones de la tradición no cristiana procedentes de la música folclórica finlandesa, perdida hace mucho tiempo. Historias de hechizos y maldiciones, los sueños de un pastor, cacerías de brujas del siglo XVII y vallas de hierro mágicas que repelen a los invasores. El violinista Kukka Lehto y Tero Pennanen en el órgano y los teclados recopilan, arreglan y componen aún más el repertorio, mientras que la percusionista Janne Haavisto proporciona la mejora rítmica.

WOODHANDS [Sala Miller 01.00]

Woodhands es un proyecto que arranca en 2008 con la idea de dar rienda suelta a los sonidos más experimentales de club que rondaban por la cabeza de Carlos usando sonidos del jazz, soul, funky y el hip-hop gracias sobre todo a lo que escuchaba en casa desde niño, pero a medida que pasan los años ese abanico se abre para dar cabida a multitud de estilos diferentes, pero siempre orientados a la pista de baile.

TALLERES

El Edificio Miller volverá a transformar su espacio escénico para convertirse en un aula abierta al aprendizaje de nuevas maneras de entender la música. Los talleres de la programación de WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria 2021 ofertarán, tanto para adultos como para los más pequeños, una serie de actividades nos acercarán a instrumentos y ritmos afrolatinos, a rituales del sur de Italia y a un carnaval de la vida marina. Desde el sábado a las 16.00 horas y hasta el domingo, día en el que albergará los elementos que formarán parte del pasacalle final, los asistentes vivirán nuevas experiencias en las que podrán combinar arte con conciencia crítica, a través de acciones que reflexionarán sobre el cambio climático y las tradiciones más ancestrales.

LEANDRO CHARANGA [viernes – sábado 18.00]

Un excepcional bailarín profesional y profesor que se formó en la Habana mientras lideraba una compañía que tiene ya varios años de experiencia. Ha dominado y bailado en todas las formas de baile cubano como la Salsa, Son, Cha Cha, Rumba, Reggaetón y Afrocubano. El carisma de Leandro, su sentido del humor y entusiasmo por el baile son eléctricos y en su inimitable estilo, hace que el mejor bailarín salga de cada uno de nosotros.

TOTÓ NORIEGA [viernes 19.30 horas]

Gilberto “Totó” Noriega es el percusionista cubano afincado en Las Palmas que goza de una más que amplia experiencia en el mundo de la canción llegando a colaborar con nombres tan sonados como Pablo Milanés, El dúo Voces del Caney en el cd Pensamiento, Miriam Ramos en el cd Cantar la Trova entre muchos otros. En esta edición, realizará un taller de percusión dónde tanto personas sin experiencia como gente con conocimientos musicales, podrán disfrutar y aprender de sus técnicas y de su música.

CANZIONERE GRECANICO SALENTINO [sábado 19.30]

URBAN OUTDOORS [viernes 16.00 | sábado 13.00 y 16.00 | domingo 10.00]

Es una empresa social afincada en Londres y se especializan en combinar arte y natura para crear experiencias, actuaciones y celebraciones enriquecedoras. Han elegido explorar los temas de la vida marina y el cambio climático, dibujando gracias a sus habilidades carnavaleras, un escenario en el que harán destacar a las criaturas marinas a través de la creación de marionetas a gran escala, diademas y hermosas piezas de mano.

IOIO PUPPETS THEATRE [viernes 16.00 | sábado 13.00 y 16.00 | domingo 10.00]

Gilberto Conti pasó su juventud en Rio de Janeiro, en el foco internacional de las artes carnavaleras, y allí desarrolló una pasión por la creación de marionetas y máscaras de cartón. Ahora con su grupo, IOIO Puppets, se une al artista local Miguel Medina de Purple Moon y centrará su taller en las abejas y la polinización, ya que la abeja es un animal esencial para la vida en nuestro planeta. En el taller, los asistentes aprenderán a crear su propia abeja articulada, flores y muchos otros tesoros.

El Festival WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria 2021 está organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias, y está dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

La Compañía Cervecera de Canarias, a través de su marca Tropical, apoya una edición más al Festival WOMAD en su regreso a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

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