Hirahi Afonso (Gran Canaria, 1996) se ha convertido en una de las voces más singulares e inquietas de la música canaria contemporánea. Aunque todo empezó con un timple entre las manos cuando apenas tenía cinco años, hoy su instrumento es una puerta abierta a universos sonoros que se expanden más allá de la tradición. Él mismo rechaza la idea de haber transformado el timple: lo que defiende es la necesidad de perder el miedo a experimentar y a romper límites, porque “lo importante es no tener límites cuando hablamos de búsqueda y aprendizaje”.

Afonso pertenece a esa generación que ha abrazado el folclore sin convertirlo en frontera. Su primer disco, ‘Memento’ (2020), ya apuntaba hacia territorios nuevos, pero fue ‘Lo Puro’ (2023) el que confirmó que su camino iba más allá del virtuosismo instrumental. Este álbum, grabado entre Barcelona y Nueva York y con más de 40 músicos invitados, supuso un salto hacia un lenguaje propio donde la raíz canaria dialoga con el jazz, el flamenco, la electrónica o los sonidos mediterráneos. “En ‘Lo Puro’ hice un disco de canciones”, recuerda, marcando la distancia con el carácter más instrumental de ‘Memento’.

Barcelona, ciudad a la que se mudó a los 16 años para estudiar guitarra, fue decisiva para construir esa mirada amplia. Allí aprendió a observar la música desde la distancia, a escuchar más y mejor, y a convivir con artistas que hoy forman parte de su universo creativo. “Estar lejos de casa me ayudó a verlo todo con más perspectiva y a abrir mi espectro musical”.

Las colaboraciones con figuras como Silvia Pérez Cruz, Pedro Guerra o Valeria Castro han sido, para él, un privilegio y un impulso emocional. Haber trabajado con artistas a los que admiraba desde niño lo marcó profundamente: “Es un honor compartir música con ellos”.

Si algo define a Hirahi Afonso es la manera en que convierte las limitaciones del timple en posibilidades nuevas. Más que fijarse en el tamaño del instrumento, analiza sus características para convertir lo que otros verían como obstáculos en ventajas creativas.

Todo este recorrido cristaliza en ‘Lo Puro’, el espectáculo que presentará el próximo 2 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna, un concierto que promete ser especial y cargado de sorpresas. En sus directos busca que el público “entre en su universo sonoro” y entienda que lo esencial es la música en sí misma. Sus conciertos avanzan entre momentos frenéticos e instantes íntimos, una experiencia sensorial que invita a escuchar sin prejuicios y a descubrir las posibilidades de un instrumento pequeño, pero infinito en manos de Afonso.

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El Teatro Leal de La Laguna acoge en la noche de mañana miércoles, día 3 de diciembre, la séptima edición de los Premios Canarios de la Música, que se consolidan como la principal cita anual que reconoce el talento y la pujanza de la industria musical del Archipiélago, y determinará la identidad de los artistas y creadores que obtengan el preciado galardón de las 15 categorías distintas que contempla su convocatoria, en la que figuran 43 nominados.

A partir de las 19:00 horas artistas e invitados llegarán al coliseo lagunero, y a las 20:00 dará comienzo la gala que cuenta con dirección artística de Israel Reyes, y será conducida por el presentador del programa ‘Roscas y Cotufas’ de la Radio Canaria, Tomás Galván, y la actriz y cineasta Mercedes Ortega.

La cantante y Nia, ganadora de la undécima edición del concurso televisivo Operación Triunfo y representante de España en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, abrirá la gala en el transcurso de la que también actuarán Xerach, Ale Acosta, Said Muti y Julia Rodríguez, todos ellos nominados en alguna de las categorías. El único ganador del que ya se conoce su nombre es el timplista majorero Domingo Rodríguez, ‘El Colorao’, que recibirá el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la difusión y proyección de la música popular canaria. La ceremonia, a la que han confirmado asistencia numerosos artistas y creadores vinculados al sector cultural y musical de Canarias entre los que figuran el compositor y músico Teddy Bautista o el pianista y compositor Julio Tejera, será clausurada por el presidente de la Asociación Premios Canarios de la Música, Lisandro Rodríguez.

Los Premios Canarios de la Música están organizados por la Radio Canaria y Asociación Premios Canarios de la Música, con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Teatro Leal, contando con el patrocinio de las marcas Munchitos, Mahou, Ballantine’s y St Petroni.

El público irá conociendo durante el desarrollo de la ceremonia la identidad de los artistas más destacados de la música canaria durante el año 2024, escogidos por un jurado compuesto por 81 miembros —entre artistas, periodistas, productores, técnicos y programadores culturales—, en las 15 categorías siguientes: Canción del Año, Mejor Disco de Pop, Mejor Disco de Jazz, Mejor Disco de Músicas Urbanas, Mejor Disco de Músicas de Raíz, Mejor Disco de Rock, Mejor Estudio de Grabación, Mejor Diseño, Mejor Videoclip, Artista Revelación, Mejor Programación Musical Canaria, Mejor técnico de sonido, Mejor Labor de Difusión, Mejor Labor en Músicas Clásicas, así como el prestigioso Premio de Honor.

Los 43 artistas finalistas fueron seleccionados de entre 418 propuestas musicales recibidas en las distintas categorías contempladas por la mencionada convocatoria.

Nominados

‘La chica de la puerta’ de Said Muti y Tarque, ‘El borde del mundo’, de Valeria Castro y ‘Extraterrestres del amor’ de Xerach, han sido los temas nominados a Canción del Año. Como Mejor Disco de Pop figuran las candidaturas de Ale Acosta por ‘El porvenir’, Fajardo por ‘Trecho’ y Pedro Guerra por el volumen 2 de ‘Parceiros’.

Como Mejor Disco de Jazz el jurado ha seleccionado los trabajos ‘Maires’ de Alexis Alonso y Jorge Pardo, ‘Collabs’ de Carlos Meneses y ‘Maravijazz’, de JC. Machado, JM. Méndez y Augusto Báez. En la categoría de Mejor Disco de Músicas Urbanas se disputarán el premio Cruz Cafuné por ‘blu€s (d€lux€)’, Quevedo por ‘Buenas noches’ y Resonance por ‘Valediction’.

En la categoría de Mejor Disco de Músicas de Raíz figuran los discos ‘Abora Project’ de Abora Project, ‘Hacia la vida’ de Julia Rodríguez y ‘Mestizo’ de Tabaiba. Por otra parte, Baldosa por ‘Queriendo igual’, Naife por ‘Untitled’ y Said Muti por ‘Criminales del sueño’, optan a ganar la categoría de Mejor Disco de Rock.

Asimismo, el jurado de la séptima edición de los Premios Canarios de la Música ha propuesto a Julia Rodríguez, Naife y Nia en la categoría de Artista Revelación, mientras que la Mejor Labor en Músicas Clásicas deberá dirimirse entre Laura Vega, la Orquesta Universitaria Maestro Valle y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Gromer Records, Jesiisma y Superstereo Recording Studio figuran como Mejor Estudio de Grabación, al igual que Alberto ‘Naranja’ Méndez, Hilario Benítez y Juan Jesús Guedes (Ñoki) son los candidatos a llevarse el premio a Mejor Técnico de Sonido. El galardón que reconoce la contribución de los medios de comunicación a la Mejor Labor de Difusión se lo disputarán la editorial ‘Los ochenta pasan factura’, el podcast que se emite en Youtube, ‘Musicafé Podscast’, y el programa de contenido cultural ‘Somos 8’, que emite Televisión Española en Canarias.

El jurado ha seleccionado en la categoría de Mejor Diseño a los creadores Adrián M. Ferrer y Rubén Acosta por ‘El Porvenir’ de Ale Acosta, a Ariana Pérez por ‘Lo que tengo que contar’ de Laura Henríquez y a Carlos Arocha por ‘Criminales del sueño’, de Said Muti. Como Mejor Videoclip figuran Alejandro González por ‘Ya no volveré a llorar por ti’, de Rockaria, Maite Artajo por ‘Marioneta de la luna ft. Fabiola’ de Julia Rodríguez, y Said Muti y Alejandro González por ‘Tu puñal en la espalda’, de Said Muti.

Finalmente, el premio a la Mejor Programación Musical Canaria deberá dirimirse entre la oferta impulsada por dos festivales como el Herofest de El Hierro y LPA Beer & Music Festival, así como el Teatro Leal de La Laguna.

Con un total de 418 inscripciones iniciales los Premios Canarios de la Música se consolidan como la principal cita anual que reconoce el talento y la pujanza de la industria musical del Archipiélago. En total se registraron 76 propuestas a Mejor Canción del Año, 19 a Mejor Disco de Pop, 14 de Rock, 11 de Jazz, 13 de Músicas Urbanas, 8 de Músicas de Raíz, 31 a Artista Revelación, 64 a Mejor Videoclip, 16 al mejor Estudio de Grabación, 9 a la mejor Programación Músical, 17 al Técnico de Sonido, 18 a la mejor Labor de Difusión y 9 a la Mejor Labor en Músicas Clásicas.

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A un mes de su concierto previsto en el Teatro Leal de La Laguna para el próximo 21 de marzo, se han agotado ya las entradas para este concierto, aunque aún hay posibilidad de no perdérselo en las otras dos citas previstas en su visita a Canarias, los conciertos en Lanzarote y Fuerteventura, los días 20 y 22 de marzo, respectivamente.

Serán el 20 de marzo en el Teatro Insular Víctor Fernández Gopar «El Salinero», de Lanzarote y el 22 de marzo en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

Chucho Valdés , fundador de la ya mítica banda Irakere, considerada la banda más importante de la historia de la música cubana en la segunda mitad del siglo XX, llega a Canarias de la mano de la Asociación Cultural Isla y Ritmo y Producciones Volcánicas para presentar el repertorio de su álbum Jazz Batá 2, con el que ganó hace unas semanas el premio al Mejor Album de Jazz Latino/Jazz de la 20ª edición de los Latin Grammy Awards.

Jazz Batá 2 es un trabajo excepcional en el que revisita una idea que exploró por primera vez en 1972: un trío de piano jazz con tambores batá en su lugar del juego de trampa convencional. Los Batá son los tambores sagrados en forma de reloj de arena utilizados en la música ritual de la religión Yoruba, mejor conocida como santería. En este álbum encontramos temas como ‘Obatalá’, una suerte de mini-suite que hace referencia al dios de la sabiduría y la justicia; y ‘Ochún’, reina de las aguas dulces del mundo, los arroyos, manantiales y ríos, personificando el amor y la fertilidad y que sincretiza con la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba. También hay sitio en el disco para recordar a su familia, con el precioso tema ‘100 años de Bebo’, dedicado a su padre en el centenario de su nacimiento.

Para estos tres conciertos en Canarias, que junto al que ofrecerá en Asturias, son los únicos previstos en España dentro de su gira europea 2020, el veterano músico cubano viene acompañado de Dreiser Durruthy (Batá, percusiones), Yaroldy Abreu (Congas, percusiones), Ramón Vázquez (Contrabajo) y el propio Chucho al piano.

Chucho Valdés, una vida de excelencia musical

Chucho nació en la localidad de Quivicán el 9 de octubre de 1941 y bajo la influencia inicial de su padre, pianista excelso y pieza clave en el desarrollo del mambo, absorbió la tradición musical clásica, europea, al mismo tiempo que los rasgos de la música popular de la isla y del jazz norteamericano. Son las fuentes que otorgan en la actualidad un sello inconfundible a su obra composicional e interpretativa.

A la edad de 16 años, ya Chucho era pianista de la orquesta de su padre. Tras aquellos primeros pasos, vendría su presencia en la Orquesta del Teatro Musical de La Habana, cuyo maestro de armonía era el compositor Leo Brouwer. Por esos mismos años, creó el conjunto “Chucho Valdés y su Combo”, con el cantante Amado Borcelá (Guapachá).

Apto para empeños mayores, en 1967 fue llamado por Armando Romeu para integrar las filas de la Orquesta Cubana de Música Moderna, un ensamble que marcó pautas en el ambiente sonoro cubano. En 1973 nacía su agrupación insigne: Irakere, palabra yorubá que significa selva. Chucho y los compañeros de la macrobanda deseaban hacer una música que fusionase los ritmos afrocubanos de origen bantú, yorubá y carabalí con elementos musicales del legado universal. En aquella sonoridad se escuchaba, junto a un fraseo jazzístico de los instrumentos de viento y a los tumbaos de piano, una guitarra eléctrica procesada con pedales como el wah y el fuzz. Para muchos, fue una sorpresa. La fórmula de orquestación ideada por Chucho marcó a las bandas cubanas que aparecieron posteriormente, en especial en lo referido al tratamiento de los metales. A propósito de Irakere y de su legado, Chucho Valdés confesó: “Todos y cada uno de los que pasamos por Irakere éramos desconocidos cuando llegamos, Irakere es un laboratorio de supermúsicos. Paquito, Sandoval, Maraca, Angá, Cortés…Irakere está reconocido como lo que fueron los Messengers de Art Blakey o el quinteto de Davis, sitios donde la gente llega y después rompe. Es mi orgullo que se reconozca el trabajo y el aporte de treinta años de música.”

Chucho Valdés tiene en su haber un total de 87 discos y 33 colaboraciones en otros proyectos discográficos, así como un total de seis premios Grammy y cuatro premios Latin Grammy en distintas categorías.

Toda la información relativa a la venta de entradas para los tres conciertos en Canarias estará disponible en la web de la Asociación Isla y Ritmo www.islayritmo.com

Estos tres conciertos previstos en Canarias están organizados por la Asociación Isla y Ritmo Producciones Volcánicas y cuentan con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura, Cabildo de Lanzarote, Teatro Insular ‘El Salinero’ (Lanzarote), Amusic Producciones Fuerteventura, Ayuntamiento de San Cristobal de La Laguna, Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, Teatro Leal y Jaleo Press Comunicación.

Más información y venta de entradas en www.islayritmo.com

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El pasado viernes, 15 de marzo, se cerró el plazo de inscripción para la segunda edición de los Premios Canario de la Música, cuya gala final se celebrará el próximo 11 de abril en el Teatro Leal de La Laguna. Un total de 199 proyectos artísticos presentaron sus propuestas a través de la página web www.premioscanariosdelamusica.com.

El jurado de esta nueva entrega, compuesto en este 2019 por Alicia Llarena, escritora y Catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Diego Hernández, periodista especializado en crítica musical, Mario Alonso, gestor cultural y periodista; Jorge Dávila, periodista especializado en cultura; Héctor Martín,crítico musical, se reunirá el próximo 23 de marzo en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria para elegir a los nominados.

Dos días más tarde, el día 25, se darán a conocer los nombres de los proyectos musicales que tendránn presencia en la final en las distintas categorías, tanto los elegidos por el jurado como los nominados en las categorías especiales, elegidos por los miembros de la Asociación Profesional de Compositores de Canarias.

En este 2019, los premios contienen 15 categorías (tres más que en su primera edición), desde premios al mejor álbum o la mejor canción hasta premios al mejor disco de rock, pop o músicas de raíz, sin descuidar galardones referidos a profesionales relacionados con el sector como el premio al mejor vídeo del año, a la mejor labor de difusión periodística, al mejor diseño de carátula o al mejor diseño de sonido.

A esa docena de categorías se une el Premio a toda una vida, concedido a una trayectoria profesional dedicada a la creación, a la difusión o a la gestión musical en Canarias y dos premios singulares más: el de mejor labor a la difusión de las músicas clásicas y el premio a la proyección internacional, referido a aquella trayectoria profesional artística realizada fuera de las Islas en la industria musical por una persona nacida en Canarias.

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La cantante franco-dominicana Cyrille Aimée y su versión libre del jazz, amante de la improvisación, capaz de interpretar jazz manouche, swing o un tema de Juan Luis Guerra, protagonizará este jueves el primero de los conciertos programados en la segunda semana del 27º Festival Canarias Jazz & Más Heineken en la isla de Tenerife. Será a partir de las 21.00 horas en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas, a 25 euros, se pueden adquirir en entrees.es.

Cyrille Aimée se crió principalmente en Francia, aunque su origen franco-dominicano está muy presente en su música. Niña curiosa, creció en Samois-sur-Seine, y de pequeña recuerda que se escapaba por la ventana de su dormitorio para adentrarse en los campamentos gitanos de los asistentes al festival anual que se celebraba en homenaje a Django Reinhardt. Así se enamoró de la música y de la forma de vida gitana. En los años posteriores cantaba en las esquinas con amigos músicos mientras viajaba por Europa. Let’s Get Lost, su segundo álbum para Mack Avenue Records, Aimée se convirtió en una artista de pleno derecho. El disco saca a la luz un lado diferente de la cantante, mucho más radiante. Después de dos años de actuaciones deslumbrantes por todo el mundo con el repertorio de It’s A Good Day, Aimée reflexiona sobre su crecimiento musical y personal, contándonos la historia de un amor naciente que está floreciendo. Para sus conciertos en Canarias, Aimée estará acompañada de una banda formada por Hila Kulik (piano), Wayne Tucker (trompeta) y Dani Danor (batería).

Los conciertos se desplazarán el fin de semana al municipio de Adeje, con dos jornadas de festival (viernes y sábado, desde las 21.00 horas) en la Plaza del Centro Comercial Salytién, y con entrada gratuita. La primera noche el público podrá disfrutar con la música de un gran vocalista, The Allan Harris Band, y de un excepcional guitarrista, el israelí Yotam Silberstein Quintet. La noche del sábado promete fiesta y mucho baile de la mano de La Local Jazz Band y su tremendo groove, y el soul elegante de Tanika Charles y sus Wonderfuls.

Allan Harris es un destacado y renombrado vocalista, guitarrista y compositor. Su perspectiva personal sobre la música la resume siempre en términos claros y directos. En los últimos 20 años, Harris ha desarrollado constantemente su reputación como uno de los mejores vocalistas de su época. Nacido en Brooklyn y con sede en Harlem, ha forjado su historia a través de sus álbumes, cubriendo una amplia gama de contextos, todos reunidos en el rico territorio de la tradición del Jazz. Ha actuado en todo el mundo y ha estado en prestigiosos festivales y salas internacionales en Europa, Oriente Medio y Asia, así como los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Componentes:

Alan Harris: Voz y guitarra.

Pascal Le Boeuf: Piano.

Shirazette Tinnin: Batería.

Paco Perera: Bajo.

Siendo aún un joven músico, Yotam Silberstein (Tel Aviv, Israel) fue rápidamente reconocido como un prodigio y asistió como invitado a tocar con muchos de los músicos de jazz más famosos de la nación. Con 21 años, actuó en el famoso Umbria Jazz Festival de Italia, lanzó un álbum debut aclamado por la crítica y emprendió una extensa gira por Europa y Oriente Medio. Al recibir una beca para la prestigiosa New School, Yotam Silberstein se mudó a Nueva York en 2005. Fue finalista en Thelonious MonkInternational Jazz Guitar Competition en 2005. Yotam se ha ganado un lugar entre la élite del jazz al colaborar con ilustres artistas como James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D’rivera, Christian McBride, John Patittuci y muchos otros. La versátil cabina de mando de este guitarrista tiene el espectro sonoro que incluye música brasileña, World music, blues y bebop. La espectacularidad de Silberstein cautivó en 2011 al Kennedy Center. Su actuación le valió una invitación de regreso para una aparición especial en el KC Jazz Club. Además, Yotam ha aplicado su talento a la composición de música para películas y recibió el premio Sundance Time Warner.

Componentes:

Yotam Silberstein: Guitarra.

Glenn Zaleski: Piano

Petros Klampanis: Bajo.

Daniel Dor: Batería.

En unos pocos años, Tanika Charles se ha transformado de una artista solista emergente a una intérprete al mando y líder de la banda, un elemento básico de la escena soul canadiense. Tanto en el escenario como fuera de él, Charles, criada en Edmonton, presenta su encanto de forma cariñosa y honesta en su vulnerabilidad y sensibilidad artística y personal. Su arte es intrínsecamente autobiográfico. Si lo canta, lo ha vivido. El 7 de abril de 2017 Tanika lanzó su álbum de debut Soul Run internacionalmente a través del sello italiano Record Kicks. Ya nominado para un Premio Polaris de música y Juno R&B/Soul Recording of the Year, el primer sencillo de Soul Run muestra una historia de romance marchitado y escape de alto voltaje. El sonido que capitanea este disco es soul clásico y batería pesada, sin la necesidad de muletas retro.

Componentes:

Tanika Charles: Voz.

Mike Celia: Guitarra.

Jeremy Morgan: Batería.

Marlon James Rosenbaum: Guitarra.

Benjamin Foran: Bajo.

La Local Jazz Band es un proyecto creado en 2010 por Miguel Ramírez (director del Festival de Jazz de Canarias), con el fin de fomentar y contribuir a descubrir el amplio repertorio jazzístico a lo largo de su historia. La LJB ofrece en concierto algunos de los temas más emblemáticos de las distintas corrientes del jazz. La selección del repertorio y una elegante puesta en escena hará disfrutar a los amantes de la buena música de una velada especial. La LJB ofrece en concierto algunos de los temas más emblemáticos de las distintas corrientes del jazz. La selección del repertorio y una elegante puesta en escena hará disfrutar a los amantes de la buena música de una velada especial.

Componentes:

Miguel Ramírez: Saxofón.

Miky Delgado: Piano.

Miriam Fleitas: Voz.

Rafa Toledo: Guitarra.

Carlos Meneses: Contrabajo.

Suso Vega: Batería.

Ernesto Montenegro: Trompeta.

El 27º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heinenen contempla la celebración de más de 50 actuaciones de 28 proyectos musicales distribuidos en escenarios de cinco islas –La Palma, Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife-, cifras que resumen la actividad de esta edición, que cumple un año más gracias a la colaboración de los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje, Puerto de la Cruz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Lucía de Tirajana, Santa Brígida, Puerto del Rosario, Tías, Haría y Los Llanos de Aridane, y el patrocinio del Gobierno de Canarias y los Cabildos de Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, Casa África,  Auditorio de Tenerife Adán Martín, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Leal, Teatro Guiniguada y Binter. Organizado por Colorado Producciones, cuenta una edición más con el patrocinio de la firma Heineken.

Enlaces de interés:

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La Compañía Nómada estrena la pieza de danza contemporánea Dulces bestias, con la dirección coreográfica de Roberto Torres y con la interpretación de Paula Quintana, Daniel Morales y Paloma Hurtado. Este espectáculo, que está producido por el Centro Insular de Artes Escénicas, se podrá ver por primera vez el 23 de marzo en el Teatro Leal de La Laguna a las 21:00 horas. Dulces bestias cuenta además con música original compuesta por Samuel Aguilar, el vestuario de Yaiza Pinillos, la fotografía de Joaquín Ponce de León y el diseño de iluminación de Grace Morales.

La propuesta escénica de Dulces bestias muestra una reflexión sobre la herencia animal que posee la humanidad, partiendo del uso de atributos animales para trascender su condición y superar las adversidades de la naturaleza. Roberto Torres explica que “hoy vivimos en una jungla de ruidos y asfalto, con otras “dulces bestias”…y de alguna forma añoramos a la naturaleza, a la que pertenecemos, y de la cual cada día estamos más lejos”. Sobre el trabajo con Paloma Hurtado, Daniel Morales y Paula Quintana, el director de la Compañía Nómada cuenta que “ha sido un placer trabajar con este elenco…su diferencia enriquece el trabajo y su armonía conjunta se notará en escena”, explica tras haber realizado una residencia artística en el Centro Coreográfico de La Gomera y continuar ensayando en el Teatro Victoria hasta el estreno en el Teatro Leal.

La música compuesta e interpretada por Samuel Aguilar cuenta además con la colaboración de violonchelo Miguel Jaubert Ríus, y darbuka de Juan Javier Rodriguez. “De la misma manera que en esta pieza se busca el reencuentro con la naturaleza perdida, con nuestra parte más animal, a la que hemos renunciado a cambio de asfalto y artificio, la música original creada para “Dulces Bestias busca ser como el propio sonido de la naturaleza, cada vez más olvidado y hasta desconocido”.

Para el vestuario la compañía Nómada ha contado con Yaiza Pinillos que acude “a una técnica eco sostenible, donde todas las fibras son naturales ofreciendo texturas animales hiper realistas y siempre bajo los preceptos de eco sostenibilidad y máximo respeto de los animales y la naturaleza”, explica la diseñadora, que además se ha apoyado en el trabajo de Svetlana Gromik para la realización en fieltro y la sastrería de José Castro Méndez.

Con este gran equipo de artistas se materializa el objetivo del Cabildo de Tenerife. de producir trabajos escénicos hechos en Canarias por artistas de las islas, que puedan competir en el exterior. Se trata de una nueva línea de la estrategia Tenerife 2030 ejecutada por el Centro Insular de Artes Escénicas que tendrá su sede en el municipio de El Sauzal.

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El grupo Jóvenes Cantadores ofrecerá en el Teatro Leal de La Laguna un repertorio de las bandas sonoras de las películas de Disney que más éxito han cosechado. El espectáculo, dirigido a los más pequeños, ha sido organizado por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna e incluye dos sesiones, hoy jueves 21 y el viernes 22 de diciembre, a partir de las 20.30 horas.

Colores en el Viento de Pocahontas, Un mundo ideal de Aladdín o El Ciclo de la Vida del Rey León son algunos de los clásicos de todos los tiempos que sonarán en este espectáculo que cuenta con una cuidada escenografía

Se trata del segundo año consecutivo que Jóvenes Cantadores presenta esta propuesta musical, con nuevas canciones y escenografías, que buscan transportar a pequeños y adultos a los cuentos de Disney.

Las entradas se pueden adquirir tanto en la taquilla del Teatro Leal como en la página web de www.entrees.es al precio de 10 euros.

Desde que se formó en 2008, el grupo Jóvenes Catadores, integrado por una treintena de jóvenes no han parado de cosechar éxitos que incluyen la edición de cuatro discos y la celebración de más de 300 conciertos en directos.

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