La compañía El Perro Azul trae a Gran Canaria el novedoso espectáculo de máscaras ‘Superhéroe’, un montaje para público familiar que fascina al espectador por su cuidada y sorprendente técnica de manipulación de títeres. Su historia es fantástica, interpretada por un solo actor que da vida a cinco personajes, y que muestra cómo descubrir al superhéroe que llevamos dentro. Será este domingo 19 de abril, a las 18.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria.

Un espectáculo que asombra por su virtuoso ejercicio actoral y también por la banda sonora original que apuesta por un estilo cinematográfico, su delicada iluminación para trazar la silueta de los personajes y la expresiva puesta en escena, claramente inspirada en el mundo del cómic. Las entradas se encuentran disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla de este escenario dependiente del Gobierno de Canarias, al precio de 6 euros.

La obra trata de un joven soñador, que vive con su abuela y recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.

‘Superhéroe’ nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe. La pieza nos invita a mirarnos al espejo. Nos dice: “tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo”.

El Perro Azul Teatro se forma como compañía con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a público de cualquier edad. Es un proyecto teatral con una mirada artística y personal arriesgada. Más allá del mero entretenimiento, la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un espacio común donde habitar vuestras preguntas y sueños.

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Said Muti regresa al Teatro Guiniguada para ofrecer un concierto único en el que recorrerá las canciones más significativas de su discografía y adelantará parte del nuevo repertorio que dará forma a su próximo álbum, previsto para 2026. Será una noche íntima y eléctrica a partes iguales, este sábado 18 de abril, a las 20.00 horas, en una velada concebida especialmente para un espacio de cercanía como este escenario grancanario. Las entradas están disponibles en taquilla y web de este recinto gestionado por el Gobierno autonómico.

El artista asegura que ‘Una noche en el Guiniguada’ será ‘muy especial’, ya que estará en el escenario acompañado por su banda al completo, desplegando un directo cuidado, emocional y lleno de matices, donde conviven la intensidad del rock, la profundidad de las letras y una puesta en escena sobria y elegante.

Compositor, cantante y guitarrista, Said Muti cuenta con una intensa y consolidada trayectoria dentro del panorama musical español. Inicia su andadura artística en 2013 con ‘Corazones y ceniceros’, marcando desde sus comienzos una identidad autoral propia. Posteriormente lanza su primer largo ‘De Tripas Rock ’N’ Roll’, en los que se incluyen dos de sus temas más reconocidos ‘De Tripas Rock ’N’ Roll’ y ‘Viajando a Marte’´, éste último seleccionado en la banda sonora de ‘La Fortuna’, la primera serie dirigida por Alejandro Amenábar, estrenada en Movistar+ con la colaboración de AMC Networks.

Desarrolla una intensa actividad en directo, girando de manera ininterrumpida por los principales escenarios del país. Ha sido el único artista invitado en las giras españolas de figuras como Elton John, Bonnie Tyler, Fito & Fitipaldis, Dani Martín o Vetusta Morla. También fue invitado a participar en el 40º aniversario del Festival WOMAD Internacional, celebrado en Londres en 2022.

Su segundo álbum de estudio, ‘Habitación 828’, supone un punto de inflexión artístico. Un trabajo que muestra una clara evolución sonora y compositiva, donde la potencia lírica y la contundencia de los arreglos conviven con una mirada más madura y personal. En 2023 publica ‘Milenario olivo,’ una canción dedicada a Palestina, cediendo la totalidad de sus derechos a la UNRWA (Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina).

Posteriormente edita su tercer álbum, ‘Criminales del sueño’, compuesto por once canciones que lo abren a un nuevo universo creativo, incorporando colaboraciones con Carlos Tarque (M Clan), Pedro Guerra y Shuarma (Elefantes).

Recibe el premio a Mejor Disco en la lista Clicker de Los 40 Canarias y a Mejor Videoclip en los Premios Canarios de la Música en 2024 y es galardonado, además, con los premios a Mejor Disco Rock y Mejor Diseño en 2025. Su último single ‘Olvida mi nombre’ es un bolero con ‘dignidad de desaparecer’

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La compañía Mómerat Teatro lleva a escena su nueva producción, una pieza de actualidad que aborda la frustración que siente la juventud ante un futuro completamente diferente al que había imaginado. ‘Pensé que mi vida iba a ser distinta’ estará este viernes 17 de abril en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas, con una historia que sigue la vida de tres jóvenes que, por azares del destino, se ven obligados a compartir un destartalado piso en los bajos de un antiguo edificio sesentero, el único que se pueden permitir, y donde tratan de confrontar sus miedos y reconstruir sus identidades.

Mómerat es una joven compañía isleña integrada Joel Hernández, Silvia Criado y Fer Delgado, que se centra en nuevas formas de hacer teatro y nuevos lenguajes escénicos. Su nueva obra es la historia de una resignación. Explora el momento vital en el que nos rendimos ante la realidad y aceptamos nuestros propios sueños rotos. Cada uno de los protagonistas se enfrenta a la dura certeza de que el futuro no siempre se ajusta a lo que imaginamos. La obra también explora la búsqueda de nuevos modelos de relacionarnos, el desengaño con un pasado idílico y la necesidad del otro para poder salir de nuestras propias crisis.

A raíz de una inocente noche de juegos, saldrán a la luz verdades que cambiarán las vidas de estos tres jóvenes para siempre. Porque esta pieza es un recordatorio de que, en la más profunda de las desorientaciones, siempre hay espacio para el cambio y la transformación.

Sobre la compañía

Mómerat Teatro es una compañía joven que apuesta por la creación e investigación en el ámbito escénico. Se propone realizar espectáculos de poética contemporánea que ahonden en la diversidad creativa del archipiélago. Asimismo, busca visibilizar el talento joven de las islas y ofrecer una plataforma para la creación y la indagación teatral. Sus espectáculos de creación propia, aúnan varias características que se pretenden que sean insignias de la compañía: ironía, oscuridad, experimentación y una pequeña dosis de hedonismo.

Las entradas están disponibles en la www.elteatroguiniguada.com o en su taquilla lo días de función, al precio de 12 euros, con descuentos para determinados colectivos.

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Filmoteca Canaria continúa el ciclo que aborda los inicios del gran Ingmar Berman con la proyección de ‘Prisión’, considerada la primera creación verdaderamente personal del director sueco, en la que consolidó los grandes temas que marcarían toda su filmografía. Una película que dialoga con el existencialismo y también con el expresionismo, presentando una asfixiante historia en torno a la culpa y la falta de coherencia.

El público podrá asistir a esta sesión el martes 14 de abril en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 16 de abril en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las películas del ciclo ‘Bergman antes de Bergman´ comienzan a las 19.00 horas y son con entrada gratuita, hasta completar aforo.

En ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), Bergman construye un relato a partir de una premisa inquietante y profundamente existencialista. La historia se inicia cuando el protagonista, un director de cine, recibe la inesperada visita de su antiguo profesor de matemáticas quien acaba de salir del asilo, quien le propone rodar una película basada en la idea de que ‘nuestro mundo es el infierno y el diablo lo dirige todo’. El director reflexiona sobre el propio acto de crear mientras los cuatro personajes sienten que el mundo que habitan es una prisión sin salida, donde la violencia cotidiana y la ausencia de Dios configuran un escenario sombrío y asfixiante.

Influencias del primer Bergman

Una propuesta que establece un diálogo profundo con el existencialismo de Sartre, especialmente con la negación de la idea de que el infierno es un lugar abstracto. Bergman nos muestra una realidad en la que la culpa y la falta de coherencia pasan a formar parte de la trama principal.

Al mismo tiempo, el espectador identificará con claridad la influencia del cine negro, presente en la atmósfera fatalista que envuelve la película y en la presencia de personajes atormentados. Finalmente, los pronunciados contrastes de las luces y sombras, los encuadres opresivos y el empleo del espacio como un claro reflejo emocional de los protagonistas, son el legado visual del expresionismo alemán.

Sobre el ciclo

El nuevo ciclo de Filmoteca Canaria se plantea como una inmersión en los orígenes del brillante director sueco: un viaje al epicentro creativo de un joven creador que está descubriendo sus propios mecanismos. Cada proyección es una oportunidad para acercarnos al Bergman que transita entre lo teatral, lo fílmico, dejando ver un proceso lleno de hallazgos.

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Movimiento, centro de gravedad y ritmo para destripar el estilo de vida actual, con sus luces y sombras. El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ presenta una nueva entrega en el Teatro Guiniguada el sábado 21 de marzo a las 20.00 horas. Este esperado encuentro de lenguajes, bajo la dirección artística de Natalia Medina, ofrecerá cuatro piezas de diferente autoría que recorrerán temáticas como la aceleración general actual, las dudas existenciales y la necesidad de reconectar con los orígenes. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Con esta 11ª edición ‘Retama’ refuerza su apuesta por la innovación y la diversidad en la danza contemporánea, invitando al público a explorar emociones, reflexiones y universos personales a través del movimiento. Esta propuesta se enmarca dentro de la línea de programación ‘Guiniguada en danza’.

Cuatro lenguajes distintos

‘Renaissance’, creada por Violeta Vargas y Menchu Vargas, plantea una reflexión sobre la velocidad de la vida moderna y la fragilidad que esconde la necesidad constante de adaptarse. La obra sigue el recorrido de una figura en construcción que, desde un espacio simbólico y protegido, se enfrenta al exterior vertiginoso, cuestionando los sacrificios que las personas hacen para pertenecer y reinventarse. La pieza combina danza y música en directo de Víctor Umpiérrez y la Compañía Tempore, convirtiéndose en un grito silencioso ante la rutina y la búsqueda de sentido.

En ‘Un paso atrás’, Miguel Zomas explora la tensión entre el camino propio y las influencias externas. La pieza invita a mirar hacia atrás, a reír y llorar, a reconocer lo inesperado en uno mismo. Con música de Iván Cebrián, Menhir y Armand Hammer, Zomas propone un viaje íntimo que mezcla drama y parodia, recordando que, a pesar de las corrientes externas, cada camino se recorre de manera personal.

Por su parte, ‘Retornar sin retorno’, de Emiliana Battista, es un regreso a la raíz del ser. La obra aborda la conexión con las experiencias de lucha y amor que nos preceden, un homenaje a la fuerza que fluye desde la tierra y a los vínculos invisibles que nos unen a nuestro pasado. La pieza se acompaña de la música de Anna e Roberto Ciaramella y La Niña, creando un viaje profundo y sensorial.

El ciclo concluye con ‘Simulacro’, de Toni Aguilera, que combina humor, teatro y danza para ofrecer escenas surrealistas de la vida cotidiana. La obra plantea preguntas al espectador, jugando con la expectativa y dejando espacio para la interpretación y la reflexión.

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¿Qué pasaría si, por primera vez, los hijos de Medea pudieran contar su propia historia? La propuesta escénica ‘Tus hijos’, de Cara a Cara Producciones, reinterpreta la conocida tragedia griega desde la mirada de las víctimas, desde aquellas que fueron silenciadas y olvidadas. Una visión contemporánea de la obra que aborda temáticas tan actuales como el infanticidio, la salud mental en la infancia y el drama de la inmigración. Su estreno será el jueves 19 de marzo, a las 20.00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto, al precio de 10 euros y con descuentos para diferentes colectivos.

‘Tus hijos’ es una versión libre que desplaza el foco hacia las víctimas y parte de la pregunta: ¿qué pensaron los hijos de Medea cuando vieron que iban a ser asesinados por la persona que debía protegerlos? Con esta interrogante inicial, el proyecto reivindica la importancia de dar voz a quienes fueron silenciados y relegados al olvido.

Reescribiendo la historia

El poeta griego Eurípides presenta a Medea como la princesa y hechicera que ayuda a Jasón a conquistar el vellocino de oro y que, tras abandonar su hogar por amor, acaba convertida en símbolo de la tragedia griega. La tradición ha reducido a Medea a la imagen de una mujer cruel, marcada por la decisión de acabar con la vida de sus hijos tras descubrir la traición de Jasón.

Sin embargo, sus hijos quedaron relegados y la historia se ha contado únicamente desde la mirada de las personas adultas y del héroe. En esta ocasión, los hijos toman la palabra y narran su historia en un lugar fuera del tiempo y del espacio mientras debaten sobre temas universales como la muerte y el amor.

La interpretación corre a cargo de Sheila Martín y Kilian Corujo, ambos titulados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias (EAC) y con una trayectoria que combina la música y el teatro. Sheila aporta su versatilidad vocal e instrumental, avalada por trabajos en musicales como Chiquitita o Tadeo Jones, el musical, además de su participación en montajes teatrales como El público, Don Juan Tenorio de Las Palmas o Maribel y la extraña familia. Por su parte, Kilian Corujo ha formado parte de producciones como El público, La Merienda de Alicia y el musical El origen del hielo, y compagina su labor interpretativa con la escritura y la dramaturgia, aportando una mirada innovadora que sostiene la identidad de esta propuesta.

Escrita por Kilian Corujo,y bajo la dirección de Marta Fuenar, Cara a Cara Producciones es una productora canaria emergente que busca su sitio en el tejido cultural isleño, con ideas claras y un gran compromiso social. Entre los asuntos que les preocupan e inspiran, se encuentran la lucha por la igualdad de género, los derechos de la infancia, la inclusión social, el drama de la inmigración el fomento de la cultura entre la población más joven y la presencia de las artes escénicas en la educación.

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El bailarín y coreógrafo Roberto Torres presenta ‘Frágil’ en el Teatro Guiniguada, una pieza de danza contemporánea que reflexiona sobre el cuerpo que envejece como territorio político y la fragilidad como resistencia. El público podrá asistir este sábado 14 de marzo, a las 20.00 horas, al que está considerado como uno de los trabajos más personales e íntimos del director y fundador de la compañía Nómada, que cumple 25 años de trayectoria. Además, el bailarín ofrecerá también un taller vinculado a este espectáculo, que tendrá lugar el día anterior en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, cuyas plazas ya se han cubierto.

Las entradas para la función están disponibles en la página web del teatro, así como en la taquilla. Esta función recupera la programada el pasado mes de diciembre, cancelada debido a la alerta meteorológica. La obra dará comienzo a las 20.00 horas.

En ‘Frágil’, Roberto Torres plantea qué queda de las personas cuando ya nadie escucha y traza un viaje hacia el ‘yo’ como movimiento de disputa. Toda una partitura de “actos corporales, rituales interrumpidos, frases que vuelven como ecos y movimientos que se niegan a desaparecer”, en el que esta figura clave de la danza contemporánea ha contado además con varios cómplices como coautores de la pieza.

Entre ellos se encuentra el dramaturgo Diego Reinfeld, en cuya trayectoria destaca la creación de relatos, la narración oral y la colaboración con artistas y colectivos de diversa índole. Para esta ocasión, se suma al equipo de Cía Nómada como autor de la idea original de ‘Frágil’ y encargado de la narraturgia, aunque también se subirá a las tablas junto a Torres como coprotagonista de la pieza.

‘Frágil’ es también resultado de un amplio proceso de investigación, para el cual la compañía ha contado además con la bailarina, coreógrafa y facilitadora Laura Marrero, que ha ejercido como asistente de movimiento. Es más, buena parte de la fase de creación ha estado marcada por el trabajo en talleres con colectivos de mujeres, que con sus gestos, dinámicas, reflexiones e impresiones han contribuido a forjar varios de los mensajes de la nueva pieza.

También repite colaboración con la compañía el artista rumano Alex Catona, quien ya dirigió a Roberto Torres en ‘MAGMA: Concierto para dos cuerpos’ en 2022. Con una dilatada experiencia en la composición musical para cine y teatro, aporta a ‘Frágil’ composiciones originales que proporcionan el paisaje sonoro de la pieza.

Nómada y Roberto Torres

Que la Compañía Nómada opte por este formato de colaboración con artistas de diversas disciplinas no es novedad. A lo largo de sus 25 años de historia, la formación residente en el Teatro Victoria ha utilizado la danza, el teatro, los recursos audiovisuales y un sinfín de lenguajes artísticos para enriquecer sus espectáculos.

La formación isleña estado acompañada en diversas ocasiones por verdaderos referentes de la escena nacional e internacional, como es el caso del coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014; la coreógrafa Carmen Werner, directora de la compañía Provisional Danza y Premio Nacional de Danza 2007; así como de bailarines que hoy son figuras clave en el entramado de las artes en movimiento en las Islas, como son Paula Quintana, Daniel Navarro y Paloma Hurtado, entre otros.

Por su parte, Roberto Torres ofrece con ‘Frágil’ un acercamiento a muchas de sus inquietudes actuales, en consonancia con una prolífica vida profesional como creador, director, intérprete y programador que también ahora ve con perspectiva. Con más de una veintena de espectáculos a sus espaldas -con los que ha recorrido los más diversos escenarios de numerosos países de América Latina, el Caribe, África y Europa-, ha sido reconocido además en numerosas ocasiones su labor como catalizador de la danza hecha en Canarias, con proyectos tan consolidados como el Teatro Victoria, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera y el Festival de Danza Cuadernos Escénicos.

Prueba de ello son varios de los galardones que ha recibido por parte del propio sector cultural de las islas, como son el Premio de Honor DanzaTTack 2025, el Premio del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife 2022 o el Premio Réplica 2018 en cinco categorías diferentes por su creación Dulces Bestias.

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La cantante y clarinetista Ana Gil ofrecerá este viernes 13 de marzo en el Teatro Guiniguada el concierto ‘Ad libitum’, acompañada de un quinteto de cuerda, en un espectáculo conjunto que combina música de cámara con ritmos latinoamericanos, canciones de autor y clásicos contemporáneos. Arreglos originales, cuidados al detalle, de temas que dialogan con la memoria colectiva de varias generaciones.

Un concierto que rinde homenaje a las raíces culturales y a las emociones compartidas a través de la música. Una propuesta con la que tiende puentes entre la música popular y la de cámara, entre el repertorio iberoamericano y la tradición sinfónica europea.

Gil realiza una lectura contemporánea de piezas como ‘La vie en rose’, ‘Promesas de arena’, ‘María se bebe las calles’ o ‘Tú sí sabes quererme’, además de temas propios. Cada interpretación trata de conectar de manera íntima con el público, transformando cada melodía en una experiencia inolvidable.

Con arreglos de los compositores Filiberto Díaz, Eduardo Purriños y José Antonio Suárez, ofrecerá también versiones de temas tan conocidos como ‘Mechita’, ‘Luz de luna’, ‘Solo tengo ojos para ti’, ‘Volar’, ‘Qué será’, ‘Arrorró’, ‘Aries de Lima de Artenara’, ‘Sueño’, ‘La negra Atilia’ y ‘Ritualitos’.

‘Ad libitum’ es, en última instancia’, según palabras de la propia artista, «un ejercicio de escucha compartida donde las fronteras se disuelven y la emoción se convierte en el lenguaje común’

Ana Gil se inicia en la música de la mano del folclore, crece en la tradición bandística y se forma en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, obteniendo el título de Clarinete. Actualmente, es integrante de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Ha formado parte de diferentes proyectos culturales como instrumentista, cantante y actriz, así como orquestales y camerísticos (OSLP, Ensemble Salvaje, GCWO). Ad libitum es su primer proyecto en solitario, que compagina con Antithesis Ensemble, grupo de cámara del que forma parte.

El quinteto formado por artistas con una sólida trayectoria: Anabel Estévez (violín), Alejandro Piñeiro (violín principal), José Albarado (viola), Caterina Trujillo (violonchelo) y Samantha de León (contrabajo). Cada integrante imprime su personalidad al conjunto, logrando interpretaciones llenas de emoción y profundidad.

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A veces las cosas no salen como las teníamos planeadas. La compañía Fabián Lomio lleva este sábado 14 de febrero al Teatro Guiniguada la historia de una pareja entrada en años, con un futuro sereno, un amor maduro y libre de complicaciones. Pero la vida, con su afilado sentido del humor, les tenía reservada la sorpresa más improbable: un embarazo inesperado que hace añicos su plan de tranquilidad.

‘Y ahora qué’ es una comedia hilarante y conmovedora sobre segundas oportunidades, que aborda con humor los miedos e inseguridades planteados por los personajes junto con las presiones familiares y los mandatos sociales.

La obra plantea una situación muy actual porque hoy en día la maternidad se ha retrasado respecto a hace unos años, ya sea por la necesidad de vivir experiencias antes de ser madre, o por motivos laborales o económicos. Aunque la fertilidad es casi nula llegando a los cincuenta, lograr un embarazo de manera natural a esa edad es posible, pero improbable.

Bajo la dirección de Fabián Lomio, autor también de la dramaturgia y responsable del espacio escénico, los personajes que intervienen en el escenario están interpretados por Miguel Ángle Maciel (Julio), Hermi Orihuela (Mica) y Alexia Alvarado (Barbi) con música de Manuel Estupiñán

Un embarazo inesperado

En la obra, la pareja vive un fin de semana interminable tratando de asumir lo que significa criar un niño a esas alturas de la vida. La desesperación se convierte en una montaña rusa de emociones, obligándolos a mirar de frente al amor, la libertad y el verdadero significado de la familia.

Pero la gran sorpresa no es solo el teste de embarazo sino el qué dirán “nuestros hijos”. ‘Y ahora qué..’ no es la historia de un embarazo, sino el retrato conmovedor de dos personas que, enfrentadas a lo inesperado, se ven forzadas a responder la pregunta que da título a la obra y que resuena en cada rincón de sus vidas.

Esta obra de Fabián Lomio contó para su producción con una subvención del área de Cultura del Gobierno de Canarias, entidad que la lleva ahora al espacio escénico de su titularidad en la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com, y en su taquilla los días de función, al precio de 10 euros.

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La relación entre cuerpo y cosmos es el punto de partida de ‘Las Magias’, el nuevo proyecto de danza contemporánea de Teresa Lorenzo. Esta creación se adentra en la mística, la naturaleza y las poéticas de lo microscópico y lo galáctico, ofreciendo al público una experiencia trascendente. El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 7 de febrero, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com o en su taquilla los días de función.

El imaginario que atraviesa la pieza se inspira en una cosmovisión insular antigua, una forma de entender la naturaleza y la propia existencia muy alejada del discurso científico convencional. Desde ahí, la escena se abre a una concepción del mundo en la que lo humano, lo natural y lo cósmico se encuentran íntimamente entrelazados.

El cuerpo y el pensamiento mágico

‘Las Magias’ cuestiona de dónde brota la acción de un cuerpo que es el vínculo de todas las naturalezas, y por consiguiente abre una reflexión sobre el lenguaje: ¿Cómo asumir artísticamente esa incógnita existencial?

A lo largo de la obra, surge una pregunta central: ¿de dónde brota la acción de un cuerpo que es vínculo entre todas las naturalezas? Esta cuestión abre, a su vez, una reflexión sobre el lenguaje y sobre cómo asumir artísticamente —y como seres humanos— esa incógnita existencial. La danza aparece, así como espacio de pensamiento encarnado, donde el gesto no explica, sino que atraviesa.

Teresa Lorenzo es creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se forma de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona, Zurich y Nueva York, donde su aprendizaje en la Trisha Brown Dance Company con Stacy Matthew Spence fue determinante.

Acude a programas de formación continuada, talleres, laboratorios de investigación, clases magistrales y siempre manteniendo un continuado y exigente trabajo de investigación y acondicionamiento físico en solitario.

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