El próximo 21 de noviembre, a partir de las siete de la tarde, el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria acoge una edición especial del Festival Famtàstic que combina cortometrajes, gastronomía y música DJ bajo el sugerente lema “Robots más IA”.

Esta iniciativa propone sesiones temáticas en las que los asistentes pueden disfrutar de cine breve, degustaciones inspiradas en la cocina del futuro y una ambientación sonoro-artística muy especial.

La selección de cortometrajes incluye piezas realizadas en Canarias, seleccionadas en colaboración con el Festivalito, así como propuestas internacionales: dos films coreanos elegidos a través del SESIF de Seúl y el cortometraje holandés ganador del Oscar 2025, I Am Not a Robot.

Tras la proyección, la chef Jennise Ferrari, del restaurante Que Leche en Las Palmas, ofrecerá cuatro degustaciones temáticas elaboradas en directo, inspiradas en el mundo humano-robótico, y explicará su proceso creativo ante el público.

En esta parte gastronómica, estará acompañada por expertos como Matías Hernández Tejera, catedrático de la Universidad de Las Palmas y especialista en inteligencia artificial y robótica, así como por cineastas como Kwan Soo Son, programador del SESIF de Seúl, que analizará cómo se aplica la IA en el cortometraje coreano, y Hugo Santa Cruz, que reflexionará sobre el impacto de la inteligencia artificial en el sector audiovisual.

Esta fusión de arte, tecnología y gastronomía convierte a Famtástic en una propuesta cultural innovadora que invita a creadores, productores y público a vivir una experiencia distinta, y a pensar juntos sobre el futuro que ya está entre nosotros.

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Festival Famtàstic regresa a Gran Canaria este noviembre con su original propuesta de cine y gastronomía fusionadas con artes en vivo y música. Esta nueva edición se compone de dos temáticas: ‘La cabra tira al monte’ una noche dedicada a las Razas caprinas autóctonas; y ‘¡Brutal!’ un especial Inspiración tarantiniana, que acogerán el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria el 15 y 16 de noviembre, respectivamente.

Famtastic, fiel a su filosofía, se estructura en base a distintos contenidos creativos con el tema de la noche como denominador común. En esta línea, se ofrecen contenidos audiovisuales, con cortometrajes nacionales e internacionales; cocina de autor y producto local, con una oferta gastronómica a cargo de chefs locales con discurso y corazón; contenidos artísticos en vivo; y música cargo de selectores y djs.

Esta nueva edición del Famtàstic da un paso cualitativo con la participación de estrellas Michelín como Borja Marrero, del restaurante Muxgo, y Aridani Alonso, de Casa Romántica, establecimiento también recomendado por la prestigiosa guía gastronómica francesa.

En la misma línea, la selección de cortometrajes corre a cargo de iniciativas similares, tanto locales (El Festivalito de La Palma) como internacionales (SeSIFF, de Seúl yPentacleDistrubution, París), contando así mismo con la colaboración del Film Food Menu yel BCN Sport Film Festival, ambos con sede en Barcelona.

Además, los asistentes a esta nueva edición en Las Palmas de Gran Canaria podrán disfrutar de originalespropuestas musicales que, como la que con el título La Bella encuentra su Bestia, protagonizan la soprano Sonia Hernández Amador y la banda de metal Semper. El estilo contundente del rock más extremo confronta la lírica de famosas arias de ópera. La actuación en vivo de la noche de la cabra corre a cargo de Piedraviva, un grupo que fusiona folclore y electrónica. La oferta musical de estas dos noches se completa con Sistah Vibes y Jess D Liss, ambas pertenecientes al Colectivo 7HTP de djs femeninas.

En esta cuarta edición del Famtàstic se da visibilidad a productores, mujeres y hombres que con sus manos extraen la materia prima en la que se basa todo lo demás, como son pastores y artesanos cabreros y pescadores. Así, se cuenta con cabreras y artesanas como Paqui Pérez, de los afamados y galardonados Quesos La Gloria. El punto de vista científico corre a cargo de Lluís Serra, catedrático de la ULPGC.

El Famtàstic es un festival para aproximarse de forma diferente a las artes: el público descubre, experimenta y disfruta de expresiones culturales no mayoritarias que juntas y en un contexto como Famtàstic adquieren un nuevo significado.

Los contenidos del Famtàstic son seleccionados y hechos expresamente por artistas con discurso y creatividad. Se trata de participar de la cultura contando y viviendo historias que pervivan en la memoria y el conocimiento del público. El Famtàstic está patrocinado por Promotur y Canary Film (Gobierno de Canarias), así como por Cervezas Victoria.

Su programación puede consultarse a en la web: www.famtastic.es

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La producción estrenada en noviembre pasado en el Teatro Cuyás, ‘Canarii-País adentro’, está nominada junto a otros tres montajes como Mejor Espectáculo de Danza a los Premios Réplica 2024 de las Artes Escénicas Canarias, cuya gala de entrega se celebra el día 28 de julio en el Auditorio Adán Martín de Tenerife.

Planteada como una novedosa propuesta estética y conceptual que invita al espectador a un viaje sensorial que se revela como protagónico espacio espiritual y poético, desde ese recorrido se dibuja un imaginario de Canarias que se adentra desde la raíz, país adentro, en un periplo que se resuelve en la contemporaneidad. Y lo hace desde la música, desde la danza y desde la videocreación. El espectáculo se trata de una propuesta artística que nace desde la fecunda experiencia creativa de Manuel González, fundador de Mestisay, nominado en dos ocasiones a los Latin Grammys e inquieto promotor de aventuras de producción muy diversas a lo largo de más de cuatro decenios, y del talento de bailarín y coreógrafo canario Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza, y dos veces premiados con el Max.

En ‘Canarii-País adentro’ se unen además la excelencia musical de Teddy Bautista, legendario compositor y productor isleño, acompañado en esta ocasión en la composición musical de este espectáculo por un músico de las nuevas generaciones canarias, Hirahi Afonso. Ambos saltan las barreras generacionales que los separan para construir una narración sonora de símbolos musicales muy diversos que bucea en la heterodoxa identidad de Canarias, un espacio geográfico y cultural mestizo.

Participaron en escena, sumando sus reconocidos talentos, la cantante Olga Cerpa y el propio Bautista. La compañía está formada por seis bailarines – Alexa Moya, Dácil González, Rosanna Freda, Nuhacet Guerra, Abián Hernández y Cristian González – y cuatro músicos – el propio Hirahi Afonso (guitarras y timple), Félix Morales (instrumentos étnicos), Jairo Cabrera (Vientos y madera) y Johnny Olivares (percusiones). Todos ellos fueron arropados en su estreno en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria por una propuesta teatral diseñada por un elenco artístico y técnico de primer orden entre los que destacó el vestuario de Yaiza Pinillos, la escenografía de Carlos Santos, la iluminación I Carlos Torrijos y la videoescena de Álvaro Luna y Elvira Ruiz.

En la actualidad la producción se encuentra en proceso de preparación de los materiales sonoros que formarán parte del trabajo discográfico que la acompañará en las representaciones que se ofrecerán en distintos escenarios isleños y peninsulares en el próximo año.

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El actor y director teatral José María Pou protagoniza mañana jueves 16 de mayo un encuentro con el público en el Teatro Cuyás, Los jueves del Cuyás, con motivo del estreno en la capital grancanaria de una nueva versión en español de El padre, segunda de las obras de la trilogía sobre la familia del escritor, guionista y director de cine francés Florian Zeller (París, 1979).

La sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás acoge mañana este encuentro con una de las grandes figuras de la escena teatral, a partir de las 19.00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en un acto en el que José María Pou hablará de la obra que le trae de nuevo a un teatro y una ciudad que ha frecuentado en numerosas ocasiones; y de cómo ha afrontado el rol de Andrés, el personaje principal de esta pieza, un hombre de 66 años, culto, socarrón y terco que está perdiendo la memoria, que se resiste a aceptar algún tipo de ayuda al tiempo que rechaza a todos los cuidadores que su hija Ana intenta contratar. En este acto, José María Pou estará acompañado por el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

El padre llega al Teatro Cuyás en una versión que dirige Josep María Mestres, con traducción de Joan Sellent, y con un elenco protagonista que cuenta con José María Pou, Cecilia Solaguren, Elvira Cuadrupani, Jorge Kent, Alberto Iglesias y Laura Grube.

Dos funciones ha programado de esta obra, el viernes 17 y sábado 18 de mayo, a las 19.30 horas, que tuvo su estreno en el Teatro Romea de Barcelona en diciembre de 2022, y que tras completar gira por Cataluña activó en enero de este año la versión en español en el Teatro Arriaga en Bilbao, y que estará en ruta por distintas ciudades españolas hasta julio próximo.
El padre es una de las obras teatrales más celebradas de los últimos tiempos. Se estrenó en septiembre de 2012 en el Théâtre Hébertot de París. El diario Le Point la calificó de magistral y el La Croix de inolvidable. A raíz de su estreno en Londres en 2016 The Guardian la consideró la mejor pieza teatral del año y The Times la catalogó como una de las mejores obras de la década.

Esta «farsa trágica», como la denomina su autor, ha ganado numerosos galardones a la mejor función, entre ellos el premio Molière (París, 2014), el premio Lawrence Olivier (Londres,2016) y los premios Tony y Drama League (Nueva York, 2016). Se ha representado en más de 50 paises, incluyendo España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, China, Brasil, Japón, Perú, Australia, India y Sudáfrica. La versión cinematográfica dirigida por el propio Florian Zeller fue protagonizada por Anthony Hopkins que ganó el Oscar a la mejor interpretación masculina. Se alzó también con el Oscar al mejor guion adaptado.

Las entradas para El padre, de Florian Zeller, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

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La compañía valenciana Lucas Escobedo pone esta semana el broche de oro a la programación pedagógica del Teatro Cuyás, Teatrae, con el espectáculo Paüra, una aventura escénica para todos los públicos, infantil, a partir de los seis años, y familiar, que abraza al circo, la comedia y la música en directo para hablar del miedo, y cómo condiciona lo que hacemos. Una pieza con dirección y dramaturgia de Lucas Escobedo; dirección musical y composición de Raquel Molano; e interpretada por Lucas Escobedo, Raquel Molano, Alfonso Rodríguez y Paula Lloret, que ha sido galardonada como mejor espectáculo de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas en 2021, y que fue finalista en los Premios Max 2022 como mejor espectáculo musical o lírico.

El Teatro Cuyás ha presentado este mediodía las cuatro funciones de Paüra programadas y destinadas al público escolar, en dos pases diarios en horario matinal, a las 9.45 y 11.45 horas, hoy jueves día 9, y mañana viernes 10 de mayo, además de un pase destinado al público general el sábado 11 de mayo, a las 19.30 horas, en un acto en el que Lucas Escobedo y Raquel Molano estuvieron presentes el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; y la coordinadora de Teatrae, Gemma Quintana.

Unos 2.300 alumnos y alumnas de entre 3º de Primaria y 1º ESO, así como Ciclos de FP, de 22 centros de Gran Canaria, y de municipios como Las Palmas de Gran Canaria, Santa María de Guía, Vecindario, San Mateo, Arucas, Santa Brígida, Telde y Villa de Firgas, descubrirán en el Teatro Cuyás este espectáculo de humor y música, que se sumerge en la comedia para hablar de todos los miedos.

Un concierto teatral, una pieza musical llena de hilaridad que se adentra en el lenguaje del payaso, para hablar del miedo con carcajada y poesía, que llega al Teatro Cuyás de la mano de esta compañía fundada en 2011 por Lucas Escobedo, un artista multidisciplinar que bebe tanto del mundo circense como del teatro. “La reacción el público ha sido una maravilla y es un público muy especial, y todos sorprenden con momentos de aplauso y de risa”, señaló el director e intérprete Lucas Escobedo, al término de los primeros pases para escolares.
El miedo, con humor

“Paüra tiene de especial, por un lado, que es una obra que habla del miedo,  que no tiene edad, género, ni nada, que todos lo conocemos, y lo hablamos de una manera que no es pasando miedo, porque pasar miedo es sufrir y ninguno queremos eso. Tampoco es ridiculizar a quien tiene miedo sino aportar humor con mucho respeto, cultura, musicalidad, divertimento en cuanto a un tema que nos preocupa para, de alguna manera, seguir preocupándonos con eso con más tranquilidad”, explicó Lucas Escobedo.

En su opinión, “cada edad y cada persona se agarra a algo” y para esta producción teníamos ganar de utilizar el teatro de texto y la palabra porque también nos permite hablar de unas cosas muy claramente, y utilizar el lenguaje del payaso, que está a mitad de camino entre el circo y el teatro, que pertenece a los dos mundos, y que nos permite llegar a todos los públicos y trabajar con la comedia”.

Esta obra de la compañía Lucas Escobedo clausura la programación pedagógica de Teatrae en la temporada 2023-2024, iniciativa que en colaboración con la Fundación Mapfre Canarias ha ofrecido este curso cinco producciones de teatro, danza y música entre noviembre y mayo destinadas a todos los niveles educativos, desde los 4 años hasta Bachillerato, Ciclos y Educación de Adultos; y otras actividades formativas y talleres destinadas a incorporar el teatro en los centros educativos, el programa Teatraula.

La música es un pilar fundamental en Paüra. Es un hilo conductor que lleva al espectador, a través de las canciones, por distintos recorridos emocionales. Con toda la música en directo, nos adentramos en un mundo sonoro donde la palabra, tanto hablada como cantada, es tratada como instrumento musical, y como poesía comunicadora.

Con esta obra, Raquel Molano pretende que a lo largo del espectáculo se pase, como en una montaña rusa, por piezas que contrastan sonora y rítmicamente unas con otras. Con referentes como la banda británica Queen, viajamos desde los acordes enérgicos de la guitarra eléctrica acompañada de una batería contundente, hasta bellos pasajes de piano, violín y percusión con resonancias celtas. Todo en una miscelánea de estilos como el rock, el blues, pero también las coplillas de Cádiz, el pasodoble, las canciones tradicionales irlandesas, los himnos e incluso los shanties (canciones de pescadores).

Los huesos son el elemento principal de la escenografía y del atrezo. El hueso como aquello que nos une a lo más primitivo; los animales y los frutos tienen huesos. Es lo último que queda de nosotros. Si bien Paüra habla del miedo, no pretende ser una obra de terror. Más bien al contrario, es un ritual donde superar nuestras fobias con la intención de salir del teatro dejando atrás aquello que nos atemoriza y llenos valentía Los huesos son el elemento principal de la escenografía y del atrezo.

Las entradas para Paüra están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

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La actriz, presentadora y cantante Lolita Flores habita La casa de Bernarda Alba para “iluminar los rincones oscuros” de la obra teatral en tres actos de Federico García Lorca. Lolita Flores es Poncia, una de las criadas que comparten vida y techo con Bernarda Alba, las cinco hijas y su madre, y título del montaje con texto y dirección del madrileño Luis Luque, que ofrece el Teatro Cuyás este fin de semana con dos funciones mañana viernes 19 y el sábado 20 de abril, a las 19.30 horas, con todo el aforo vendido.

Una producción de Teatro Español y Pentación Espectáculos, con Jesús Cimarro de productor, construida y dirigida por Luis Luque, director adjunto artístico del Teatro Español de Madrid y las Naves del Español en Matadero entre 2019 y 2023, a partir de las intervenciones del personaje de la criada en la obra de Federico García Lorca.

Con un diseño de espacio escénico de Monica Boromello, iluminación de Paco Ariza, vestuario de Almudena Rodríguez Huertas y música original de Luis Miguel Cobo, Luque propone con Poncia una nueva mirada al texto lorquiano a través de una mujer, un personaje que ha sido maltratado y silenciado durante décadas, tal como se puso de manifiesto este mediodía en la presentación de la obra en el Teatro Cuyás, en un acto que contó con la presencia de la actriz Lolita Flores, que estuvo acompañada por el director artístico de Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

“Lolita no es Lolita, es Poncia, no es mi forma de moverme, de hablar”, dijo la actriz cuando se le preguntó qué se iba a encontrar el público que se acerque el fin de semana al Cuyas. “Ella chilla, grita, regaña, pero también hay un momento en la obra en la que sale la Poncia más joven, la que recordaba a su marido, Evaristo El Colorín, o una vez que vio el mar”, avanzó Lolita Flores en la presentación.

La actriz dijo estar feliz por regresar al Teatro Cuyás casi dos décadas después de su última actuación, y sobre todo con esta obra en la que “Luis Luque me deja libre para que haga mi Poncia, con sus matices, directrices y con su dirección”.

Volver a Lorca

Volver a La casa de Bernarda Alba con esta nueva mirada a través del verbo suelto del personaje de la criada Poncia, tal como propone Luis Luque, tiene su punto de partida en la propuesta que en su día hizo el director José Carlos Plaza a Lola Flores, la madre de Lolita, para interpretar a La Poncia. Lo recuerda Luis Luque en los textos que acompañan esta pieza teatral.

Fue Miguel Narros, siendo director del Teatro Español de Madrid, quien encargó un nuevo montaje de La Casa de Bernarda Alba al director José Carlos Plaza. “Lamentablemente, por motivos de agenda, Lola no pudo hacer el montaje y se lamentaba de ello en el programa La Clave de TVE”, detalla Luque. “Al saber esta anécdota me llegó la idea de leer la obra de nuevo y descubrir si podía rescatar el personaje y hacer una creación escénica a partir de él. Vi el increíble material dramático que encerraba Poncia y seguidamente llamé a Lolita Flores para proponerle que hiciera este personaje y que imaginara conmigo lo que ocurrió en esa casa después de la muerte de Adela”.

A este respecto, Lolita Flores recordó que en aquel entonces “mi madre tenía otros compromisos” y no pudo ser Poncia. Ahora y tras el envite que le lanzó Luis Luque, Lolita Flores habla de este papel que ha sido “un regalo del cielo” en el que Luis Luque ha estado trabajando en los dos últimos años. Una propuesta que ha encontrado la complicidad del público en esta obra que “tiene el tiempo justo, se dicen las cosas que se tienen que decir, y es una reivindicación también de la libertad de las mujeres, de los hombres, a amar a quien quieras donde y cuando quieras, y que la disciplina con sangre no entra”.

“La lengua de Poncia se desata en un lugar y en un tiempo prohibidos para las palabras”, explica Luis Luque acerca de la obra que ocupa la cartelera del Teatro Cuyás, y que altera el relato y secuencia narrativa de los hechos del texto de Lorca. Aquí, el punto de partida es el suicidio de Adela, la hija más joven de Bernarda Alba, a la que recuerda la protagonista de Poncia.

Y esas palabras de Poncia la criada, que “ajusta cuentas con los habitantes que sobreviven dentro de la casa”, en palabras de Luis Luque, dan juego a una reflexión en voz alta, “diálogos con fantasmas y sombras” que permiten transitar e “iluminar los rincones oscuros de la obra de Lorca” en un relato de una mujer que habla del suicidio, la libertad, la culpa, la clase, la educación y el sexo.

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La actriz mallorquina Vicky Luengo celebra este jueves 14 de marzo un encuentro con el público en el Teatro Cuyás en la jornada previa al estreno en la capital grancanaria de Prima Facie, un monólogo autoría de la escritora australiana Suzie Miller que en su versión española, con adaptación y dirección del chileno Juan Carlos Fisher y con Luengo cómo única protagonista, se ha convertido en el acontecimiento teatral de la temporada que ha cautivado al público y la crítica. Una obra que cuenta con cuatro candidaturas a los Premios Max 2024 en las categorías de mejor actriz, mejor espectáculo teatral, mejor dirección de escena y mejor labor de producción.

El encuentro con Vicky Luengo se enmarca en la programación de Los Jueves del Cuyás, este 14 de marzo, a las 19.00 horas, en la sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, con entrada libre hasta completar aforo. Entre otras cuestiones, la protagonista de las series Antidisturbios (2020) o la reciente Reina Roja (2024) hablará de la experiencia que le ha supuesto defender Prima Facie e interpretar a Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación.

Con la violencia sexual, las agresiones a la mujer y los mecanismos de la justicia como hilo argumental, Prima Facie es una propuesta que no deja indiferente al espectador, y que hace cuestionar el mundo en el que vivimos y cómo deberían funcionar las cosas en lo que respecta a la libertad, los derechos y las posibilidades de la persona. Un monólogo arriesgado que remueve conciencias, y que llega al Teatro Cuyás en las dos únicas fechas en Canarias de una gira por teatros de la geografía española que recorre una veintena de ciudades.

En Prima Facie Vicky Luengo interpreta de manera magistral, según la crítica, a la joven y brillante abogada Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación. Tessa ha conseguido labrarse un camino desde sus orígenes, en la clase trabajadora, hasta llegar a lo más alto de su profesión, defendiendo, interrogando e iluminando las sombras de la duda en cualquier caso. Pero, un acontecimiento inesperado la obliga a enfrentarse a las líneas que separan el poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.

En definitiva, y tal como enfatiza el director de la versión española de este éxito teatral, «un tour de forcé que, de cara a una crisis urgente, nos reta a cuestionar nuestros paradigmas», entre otros si el funcionamiento del sistema judicial es el correcto en un preocupante contexto en el que una de cada tres mujeres en el mundo es víctima de violencia sexual.

Éxito de crítica y público

Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que, en su estreno mundial en español, ha contado con la destacada actuación de Vicky Luengo, una de las actrices más reconocidas en la actualidad. Su deslumbrante interpretación ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público, agotando todas las localidades en los Teatros del Canal, al igual que sucedió el año pasado en el West End de Londres.

Una producción que ha sido galardonada como Mejor Obra Nueva y Mejor Actriz en los prestigiosos Premios Olivier del teatro británico y ha batido todos los récords en Broadway.
Suzie Miller es una dramaturga y guionista contemporánea internacional, atraída por las historias humanas complejas que a menudo exploran la injusticia. Sus obras han sido representadas en 40 producciones en todo el mundo y ha ganado múltiples y prestigiosos premios, ha sido comisionada y ha estado en residencia en teatros como el Teatro Nacional de Londres, el Teatro Nacional de Escocia, Griffin Theatre Australia, Theatre Gargantua Canadá y La Boite Theatre Australia. Sus obras han sido traducidas a 20 idiomas.

En 2020 Prima Facie (estrenada en 2019 en el Griffin Theatre de Australia) ganó el AWGIE 2020 de Drama; el Premio David Williamson 2020 a la Escritura Teatral; y el prestigioso Major AWGIE 2020 en todas las categorías de teatro, cine y televisión. Prima Facie se estrenó en Londres, en 2022, donde fue aclamada por crítica y público. Este estreno supuso el debut de Suzie en el West End londinense, producida por Empire Street Productions y protagonizada por Jodie Comer. Recientemente, la producción ha ganado el premio What’s on Stage de Londres a la mejor nueva obra y se trasladará a Broadway en primavera de 2023.

Las entradas para Prima Facie están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función. El estreno de la obra ‘Prima Facie’ es este viernes 15 y sábado 16, con funciones a las 19.30 horas.

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La compañía de la bailaora y coreógrafa María Pagés pone el cierre este fin de semana a la primera parte de la temporada 2023-2024 del Teatro Cuyás con el espectáculo Paraíso de los negros, en dos funciones el viernes 26 y sábado 27 de enero, a las 19.30 horas. Con idea y dirección de María Pagés y El Arbi El Harti, Paraíso de los negros es una obra sobre la perpetua búsqueda de felicidad, que explora las limitaciones humanas que, según los autores del espectáculo, contaminan el camino del derecho al deseo. Una coreografía que transita por la búsqueda de la felicidad, el deseo, la libertad y la negritud, que tiene al frente a María Pagés (Sevilla, 1963), una de las figuras de referencia del flamenco a nivel nacional e internacional, que comenzó su carrera profesional en las compañías de Antonio Gades, Rafael Aguilar y Mario Maya, para al tiempo poner en marcha su propia compañía. Premio Nacional de Danza en 2002 en la categoría de creación; Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2014 en la modalidad de danza; y Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 en reconocimiento a su labor por ampliar los horizontes del flamenco, el cante y el baile, y dotarlos de nuevas herramientas y colores en los que convergen la tradición y lo contemporáneo.

En el Teatro Cuyás el baile de María Pagés y el cante de Ana Ramón y Cristina Pedrosa se funden con la guitarra, el chelo, el violín y la percusión de Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz y Txema Uriarte para hacer de Paraíso de los negros una coreografía flamenca en torno a la negritud y la libertad en un relato al que se asoma Federico García Lorca o Nina Simone, tal como se destacó este mediodía en la sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, en la presentación de esta obra en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; la bailarina y coreógrafa María Pagés; y el codirector y dramaturgo El Arbi El Harti.

Es Paraíso de los negros un vibrante espectáculo de una hora y diez minutos de duración que lleva a su terreno los principios de libertad y autoridad que se encuentran en Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten; la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor: y la reivindicación del deseo negro de Nina Simone.

“Una propuesta artística que nos ayuda a estar en donde estamos”, destacó en su intervención la consejera Guacimara Medina, que defendió el papel público que tiene la danza, así como la presencia siempre destacada de esta disciplina en la programación del Teatro Cuyás. Las palabras de la consejera fueron refrendadas por María Pagés en la presentación de “una obra flamenca con seis músicos maravillosos en escena, una obra llena de vida y de esa búsqueda de la luz que es a lo que aspiramos todos”. Según dijo la coreógrafa y bailaora, “el Cuyás es un lugar al que nos gusta venir y hemos presentado ya varias obras siempre con un público fantástico, y a la danza hay que apoyarla mucho, es una necesidad, y nosotros desde el Centro Coreográfico de Fuenlabrada estamos empujando e impulsando muchísimo y teniendo un papel muy agitador para intentar que la danza esté más en la vida de las personas porque ha quedado bastante relegada. Pero es verdad y hay que decirlo: el Cuyás es un teatro de referencia también porque mira a la danza y está ahí manteniendo un público”.

Pagés habló del flamenco como un arte vivo que se asienta en la tradición para abrir nuevos horizontes. “El flamenco es una arte popular en contacto con todo lo que le rodea, en constante evolución”.

La negritud

Según explica la compañía en el dossier del espectáculo, la negritud es aquí un eco semánticamente cómplice en donde retumban los mismos y eternos conflictos que tienen a la Humanidad secuestrada por su propia naturaleza asimétrica. En definitiva, Paraíso de los negros es una obra flamenca construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico que narra la tensión que generan los límites, las limitaciones, las fronteras y las amenazas reales y simbólicas. Un canto para reivindicar la vida y la convivencia como necesidad fundamental e inviolable.

La presencia de María Pagés y su compañía este fin de semana en el Teatro Cuyás es también una oportunidad para descubrir y conocer los entresijos de esta producción Paraíso de los negros con la proyección del mediometraje Tribulaciones de María, del que se han organizado dos pases el viernes 26 y sábado 27, a las 18.30 horas, una hora antes del comienzo de la función. Las proyecciones serán en la sala Josefina de la Torre, del Teatro Cuyás, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo, con preferencia para quienes presenten la entrada para la función ese mismo día.

‘Tribulaciones de María’

El documental Tribulaciones de María, dirigido por El Arbi El Harti y Dani Verdín, recoge el proceso creativo de la obra coreográfica Paraíso de los Negros, estrenado en pleno confinamiento en los Teatros del Canal, en Madrid. Una pieza audiovisual que recoge la labor compleja que implica la dinámica de construcción de un espectáculo de danza flamenca, insistiendo en todos los elementos dancísticos, escénicos, musicales, técnicos y de gestión que la conforman: la dramaturgia, la coreografía, la iluminación. la composición musical, la escenografía, la producción…

Además, la bailarina y coreógrafa y resto del elenco artístico mantendrá un encuentro con el público tras las funciones del viernes 26 y sábado 27, en el escenario del Teatro Cuyás.
Las entradas para el montaje Paraíso de los negros, de María Pagés, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

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La compañía Carmela y Paulino, Variedades a lo fino, llega al Teatro Cuyás para que la Guerra Civil que partió a España en dos sea menos guerra. Carmela y Paulino son la pareja de cantantes y cómicos que protagonizan la obra ¡Ay Carmela!, una pieza original del dramaturgo y director teatral, Premio Nacional de Teatro (1990) y Premio Nacional de Literatura Dramática (2003), José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940), estrenada en noviembre de 1987, y que llega a la capital grancanaria en una versión que dirige José Carlos Plaza, y  que cuenta en el reparto con el concurso de María Adánez en el rol de Carmela, y Joaquín Notario como Paulino.

Dos funciones ha programado el Teatro Cuyás de este clásico contemporáneo firmado por Sanchis Sinisterra, este viernes 19 y el sábado 20 de enero, a las 19.30 horas, en las que el espectador es también protagonista de la vida y desgracias de estos cómicos que pasan los días ofreciendo su arte a los soldados republicanos hasta que se hartan de las miserias y la vida en el frente, cogen rumbo a Valencia y por error se adentran en zona nacional, donde los detienen. A Carmela y Paulino no les queda otra para sobrevivir que armar en contra de sus principios e ideales de vida su espectáculo para los fascistas españoles, alemanes e italianos.

El montaje que presenta el Teatro Cuyás llega en la recta final de una gira nacional que en su primer tramo contó con Pepón Nieto como Paulino, tiene la firma de Producciones Faraute, compañía de Miguel Narros, y dirección de José Carlos Plaza. Es la segunda vez que ¡Ay Carmela! se representa en el Teatro Cuyás. En diciembre de 2006 y con dirección de Miguel Narros, fueron Verónica Forqué y Santiago Ramos quienes defendieron en el teatro capitalino esta pieza, que en palabras del autor José Sanchis Sinisterra, está presidida por “el deber de los vivos para con los muertos que no quieren borrarse”. En definitiva, “honrar y dignificar a los muertos” de aquella guerra cuyas heridas no se cicatrizan y de otros tantos conflictos bélicos que se multiplican por el planeta.

Y es que el mensaje de ¡Ay Carmela! se proyecta hasta nuestros días. A este respecto, el director José Carlos Plaza apunta que “nuestro sueño de un mundo de tolerancia, de comprensión, de permisividad hacia lo diferente, de igualdad, de solidaridad, de justicia social se va resquebrajando y el mundo fascista de intransigencia, terquedad, obstinación, testarudez avanza tan incompresible como imparablemente”.

Desde su estreno en 1987 en Zaragoza, ¡Ay Carmela! ha estado presente en la programación teatral por toda la geografía española con distintas versiones y elenco protagonista. Escenarios de Londres, Francia, Turquía, Chile, Berlín, San Petersburgo, Grecia, Cuba, Sarajevo, Argentina, Estocolmo, México y Australia, entre otros han descubierto la historia de Carmela y Paulino.

La adaptación cinematográfica que dirigió Carlos Saura contribuyó notablemente a  la proyección y popularidad de la obra. Estrenada en 1990, con guion de Carlos Saura y Rafael Azcona, y con Carmen Maura y  Andrés Pajares como la pareja protagonista, junto a Gabino Diego, la cinta logro 13 premios Goya en la edición de ese año, entre ellos el de mejor película.

Las entradas para ¡Ay Carmela! están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

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El Teatro Cuyás despide el 2023 con la Gran Canaria Big Band y el vibrante legado sonoro del músico cubano Benny Moré, el bárbaro del ritmo, el sonero mayor que ha dado la isla caribeña y que sacudió los escenarios que le brindaron en su época a golpe de son montuno, mambo, guaracha y bolero. Con el título de Benny Moré y su Banda Gigante, la Gran Canaria Big Band conmemora el 60º aniversario del fallecimiento de Benny Moré, y cierra el año en el Teatro Cuyás en su ya tradicional cita navideña con dos conciertos, el viernes 29 y sábado 30 de diciembre, a las 19.30 horas.

Con dirección artística de Sebastián Gil, arreglos y dirección musical de  Luis Guerra y la voz de Lázaro Armenteros, la Gran Canaria Big Band gana músculo con la percusión cubana, y se convierte en estos dos días en el Cuyás en la Banda Gigante que lideraba el autor de Cómo fue, Bonito y sabroso, Hoy como ayer, o Qué bueno baila usted, que se incluyen en el repertorio. “Temas que son clásicos, todos los grandes temas que nuestros padres y abuelos bailaron mucho, en un recorrido por la música de Benny con la voz de Lázaro Armenteros, que si cerramos los ojos, seguramente estaremos escuchando a Benny Moré”, tal como avanzó hoy el músico y director Sebastián Gil en la presentación de este concierto en el Teatro Cuyás, en un acto junto a la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; y el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (1919- 1963), Benny Moré, es de los músicos más célebres de Cuba. Su amplio registro para la interpretación, y su capacidad innata para la composición musical lo han colocado en el cenit de la cultura cubana. Sus grabaciones han continuado escuchándose en el tiempo y su vida lo ha catapultado como una auténtica leyenda.

La música de Benny Moré se debe a la “violencia sonora” y los arreglos de las bandas integradas por metales. Ya con fama y prestigio bien ganado, el músico decidió formar su propia orquesta, su primera Banda Gigante con él como director, compositor y cantante, su querida tribu, como solía llamarle, con percusión cubana. Este es el espectáculo que la Gran Canaria Big Band revivirá en esta edición de sus tradicionales conciertos de navidad.

Para esta producción, la formación grancanaria ha contado con la colaboración de Luis Guerra, pianista y compositor cubano, que en años de trabajo ha podido resucitar a base de transcripciones y arreglos todo el material que Benny Moré dejó con su proyecto de la Banda Gigante: una Big Band acompañada por una base rítmica tradicional, donde se empezaba a atisbar la riqueza rítmica del país caribeño.

El rescate de Luis Guerra

“La música de Benny Moré desaparece”, explica Sebastián Gil, ya que “igual que era un gran artista era un desastre como persona, le gustaba vivir bien y con mucha intensidad”. Y es aquí donde el concurso de Luis Guerra ha sido determinante para que este concierto de homenaje saliera adelante. “Luis Guerra, un músico cubano afincado en Madrid comenzó a hacer a transcribir todos sus discos e hizo unos 20 temas, de los que nosotros haremos unos pocos menos”. Será un repertorio de 18 temas en hora y media de concierto. Según el director, “este proyecto sobre Benny Moré no se había hecho antes aquí, e incluso había desaparecido un espectáculo que hacia Luis Guerra en La Habana”.

La voz es la de Lázaro Armenteros, cantante cubano emparentado con Benny Moré, que cultiva con elegancia el legado y la tradición del bárbaro del ritmo, y de “una voz internacional que tuvo su fama en su etapa en México y cuyo eco también llegó a Canarias”, apunta Sebastián Gil. “Con el Teatro Cuyás siempre tenemos que estar inventando con nuevos proyectos que hagan justicia con lo anterior, que siempre han sido exitosos, y en este caso la figura de Benny Moré era importante por lo que fue su Banda Gigante”.

La Gran Canaria Big Band cumple en 2023 su 26º aniversario y en la actualidad es una de las formaciones más importantes de la escena nacional. Desde 1997, año de su creación, no ha parado de producir proyectos, nuevos repertorios, conciertos escolares, giras, trabajos discográficos. Asimismo, se ha logrado conectar con artistas de talla internacional que han ubicado a la formación a la altura de las más prestigiosas formaciones. Kurt Elling, Paquito D ́Rivera, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Giménez, Jamie Davies, Carme Canela, Laura Simó, Deborah Carter, Braulio o Cristina Ramos, entre otros y otras son algunos de los artistas que han participado junto con la Gran Canaria Big Band en algunos de sus proyectos.

Las entradas para los conciertos Benny Moré y su Banda Gigante, de la Gran Canaria Big Band, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

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