¿Qué hubiera ocurrido si el Rey Lear de William Shakespeare no muriese? Esta es la pregunta que propone la compañía Atlante Cultura & Teatro, que estrena este 17 de abril en la Sala Insular de Teatro (SIT) la obra ‘Lear’, una pieza escrita por Miguel Ángel Martínez, dirigida por Luis O’Malley, con la interpretación del actor Miguel Ángel Maciel.

Esta propuesta da un vuelco a la tragedia de William Shakespeare al proponer una alternativa al desenlace de la obra original: el monarca no muere, sobrevive. Aún así su destino no será menos trágico, ya que queda condenado a vivir en la marginalidad de un callejón urbano actual. Despojado de su rango y su reino, ‘Lear’ trasciende su época para llevar al espectador a un callejón sombrío en cualquier ciudad, donde el monarca sin reino, sin patria ni refugio, se convierte en un espectro errante de su propio pasado, atrapado entre la locura y la lucidez.

Desde ese espacio de soledad absoluta, casi rozando la locura, Lear se ve arrinconado por sus recuerdos y encarna en una misma piel a los personajes esenciales de su historia: Kent, su fiel consejero y bufón a la vez; sus hijas Goneril, Regan y Cordelia. Entre lamentos, furia y momentos de lucidez devastadora, el protagonista invita a una reflexión profunda sobre la vida, el peso del poder, la fragilidad humana y la inexorable rueda del destino, en un espacio-tiempo donde el amor y la traición se confunden, y donde el más ido resulta ser el más cuerdo de todos.

La música es una parte fundamental del espectáculo, dando sonido a la historia de Lear y comduciendo al público al mundo interior y complejo del protagonista. La música en directo y la dirección musical corre a cargo de Ximo Martínez, cuyo personaje loco servirá de “hameling” en una propuesta que apuesta por el “menos es más” para cautivar al espectador.

‘Lear’ se estrenará el viernes 17 de abril dentro del programa «Residencia 6: Lear», un proyecto de exploración poética que explora temas de ayer y hoy como la miseria de un callejón, la ira, la culpabilidad o la soledad a través de un protagonista con un monólogo impactante, desgarrador y que promete tocar corazones.

Esta propuesta bebe de un texto en el que Miguel Ángel Martínez, que reúne en un solo hombre a todos los personajes que salen de la cabeza de un viejo obstinado, decrépito, ido, volviendo al formato “one man show” y a la sobriedad escénica. El espectáculo nace de un petate para envolver al público en la tragedia y la locura, en un diálogo tan íntimo y cercano como atemporal, en el que el hombre va perdiendo la cabeza al tiempo que se encuentra con su propio corazón.

Miguel Ángel Maciel, con más de 40 años de experiencia en los escenarios, es el actor al cargo de esta experiencia teatral íntima y envolvente, dando vida a todos los personajes en un desdoble loco y cuerdo al mismo tiempo, a través de cambios de voz, movimiento y expresión corporal. La dirección de Luis O’Malley hace posible una puesta en escena disruptiva, de minimalismo expresivo, que promete mover al espectador con un profundo debate moral sobre su propia tragedia, buscando respuestas en el eco de los recuerdos.

Un equipo de éxito

El actor Miguel Ángel Maciel, con décadas de experiencia como actor, 11 años como productor y desde 2020 como director artístico en la Compañía Atlante Cultura & Teatro, afronta un nuevo reto en su carrera, subiendo a las tablas de la Sala insular de Teatro con una versión íntima y nunca vista de un clásico del teatro mundial.

Miguel Ángel Maciel, con dos Premios Réplica en su trayectoria como actor, es la cara, la voz y la experiencia capaz de reinventar un clásico desde el respeto, haciendo real un texto y una dirección rompedora.

Miguel Ángel Martínez, autor del texto, ha hecho carrera como dramaturgo y docente, doctor en Filología Hispánica y catedrático de Lengua Castellana y Literatura, e impartiendo en el Bachillerato específico de Artes Escénicas, Música y Danza además de como profesor tutor en la UNED. Como autor teatral ha escrito numerosos textos representados en distintos lugares de España y América, varios de ellos galardonados a nivel nacional e internacional.

El director de ‘Lear’, Luis O’Malley ,titulado en arte dramático en la Escuela de Actores de Canarias y formado en dirección con Rafael Rodríguez y José Luis Massó, imparte clases de Espacio Escénico y Dramaturgia en el grado de interpretación de la Escuela de Actores de Canarias actualmente. En su trayectoria destacan trabajos como ‘La quinta pared’, ‘El regreso de Demofonte’, ‘La caricia perdida’ (Victoria Oramas), ‘Tanto por ciento’ (Paco Sánchez), o ‘Se busca Juan Rana’, e incluso textos representados de su autoría como ‘Michelle; una comedia muy seria’, ‘Los Niños del XXI’ y ‘El Regreso de Demofonte’, y adaptaciones de ‘Don Juan Tenorio’, ‘Romeo y Julieta’, ‘La vida es sueño’, ‘El ‘galán fantasma’ y ‘La boba para los otros’, entre otras.

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La Sala Insular de Teatro (SIT), en Primero de Mayo, celebra la primera de las cuatro residencias artísticas de la temporada 2023 – 2024 con Cobre, una propuesta de danza, de “movimiento puro”, que protagonizan Sergi Fäustino y Carmelo Fernández. Una residencia creativa en la que el artista barcelonés y el bailarín y coreógrafo grancanario vienen trabajando desde la pasada semana con una serie de acciones entre clases abiertas, el taller Paritorio de solos y una charla entre creadoras, que se celebra hoy martes de 19.00 a 21.00 horas, y cuyo resultado se podrá descubrir en la Sala Insular de Teatro este fin de semana, viernes 27 y sábado 28 de octubre, a las 19.30 horas.

Cobre se concibe, según sus autores, como “un proyecto de trasmisión entre bailarines sobre lo esencial y material de encontrarse solo en escena. Sin dirección ni autoría entre ellos, dos intérpretes comparten aquello que nunca se comunica, lo que no se enuncia, lo que ni siquiera llega a ser un diálogo interno”.

La génesis de Cobre parte de la idea de  Sergi Fäustino de invitar a cinco coreógrafos/as a trabajar en un proceso creativo en su proyecto Un cierto esplendor. “Lo que se plantea es que ese proceso creativo resida en su cuerpo como un solo de danza, o cinco solos”, explica Carmelo Fernández, uno de los invitados e intérprete en Cobre junto a Faustino. “De ahí surge Cobre, que el pasado año lo acogió La Caldera, en Barcelona, Los Barros el espacio de Helena Córdoba y Carlos Marquerie, en Madrid y también en el Teatro leal, en Tenerife”, apunta el bailarín, coreógrafo y agitador cultural.

Con interpretación de Sergi Fäustino y Carmelo Fernández, responsables igualmente de la iluminación, espacio y concepto sonoro; y vestuario y apariencias de Jorge Dutor, Cobre “es un trabajo de movimiento puro, no entramos en concesiones dramatúrgicas; no hay ideas sobre las que trabajar porque no hay autoría, no hay cosas que modificar porque no hay dirección, todo se trabaja desde otro lugar como más independiente”, explica Carmelo Fernández.

En opinión de Sergi Fäustino, cuyo trabajo en la última década tiene que ver con el lenguaje corporal, el cansancio y los límites físicos, la pieza resultante de la primera residencia artística de temporada de la Sala Insular de Teatro, “es como un repaso físico de los lugares por los que hemos pasado los dos como intérpretes, donde hay lugares comunes; se van a ver dos cuerpos, la historia de la fisicalidad de dos personas, de los lugares y las trayectorias por las que han ido pasando desde el movimiento y a través del movimiento”. En este sentido, el creador barcelonés detalla que  “trabajamos en estados en los que ocurran fisicalidades distintas donde no está definido el movimiento pero si están muy claros los estados que estamos buscando para que ocurran las cosas, y es un trabajo que puede ser más difícil incluso que la reproducción exacta de los movimientos de una coreografía”.

Esta composición abierta, una acción para “revisitar lugares desde un componente orgánico”, según Carmelo Fernández, tiene que ver con el trabajar en formato solo, “que es una realidad que cubre muchas necesidades, desde la impronta a la hora de abordar un trabajo en solitario y que es la manera de tirar hacia adelante, a la vez que es una manera de dar ritmo y relacionarte contigo solo como creador e intérprete”. Un formato que a juicio de Sergi Fäustino, “tiene sentido según lo que estés trabajando, y en mi caso lo entiendo desde la fisicalidad, cuando ves un cuerpo moviéndose, que ese cuerpo refleje esa persona, y la manera de abordar eso me ha llevado a trabajar de esta manera”.

La residencia artística de Cobre en la Sala Insular de Teatro es también una oportunidad para intercambiar experiencias y profundizar en la trayectoria profesional con coreógrafas locales. A este respecto, hoy martes 24 de octubre, la SIT acoge una conversación a cinco voces, de 19.00 a 21.00 horas, donde los protagonistas de Cobre comparten su ideario y reflexiones con las artistas Raquel Ponce, Lola Jiménez y Begoña Vega.

Espacio sonoro

El silencio y la musicalidad del propio cuerpo están presentes en el espacio sonoro de Cobre. Fragmentos de otros espectáculos de danza “en los que se escucha todo, los pasos, el ambiente”, detalle Carmelo Fernández. Un ejercicio de sampling, con fragmentos y loops que generan ambiente y que  aparecerán de forma aleatoria mientras se desarrolla la pieza “como un vector que juega a modificar y llevar a otro lado al cuerpo que está en escena”.

El creador grancanario reflexiona acerca de la ausencia de música en un formato más convencional: “en mis clases pocas veces utilizo la música. Y muchas veces a la gente les parece extraño porque entienden que la danza siempre tiene que estar relacionada con el ritmo y con la música, y el cuerpo tiene también su propia musicalidad y esos tiempos inspiran y crean una relación muy potente con el público”.

En opinión de los dos creadores, trabajar en formato de residencia en la Sala Insular de Teatro es “una maravilla”. Explica Sergi Fäustino que “el espacio, la SIT, es un vector importante que nos va a modificar el trabajo, y  le da un color distinto y carácter a la creación. Lo que va a pasar allí es distinto a lo que se genera en una sala negra o en cualquier otro lado”.

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La  Sala Insular de Teatro (SIT), espacio adscrito a la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, presenta un total de 24 espectáculos en su temporada 2023 – 2024 desde el próximo 14 de octubre de 2023 hasta el 28 de junio de 2024, con una ecléctica oferta entre danza, música, artes en vivo y teatro, y una destacada representación de la escena y autoría canaria. La programación de la nueva temporada fue presentada a los medios de comunicación en la Sala Insular de Teatro en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que gestiona la SIT, Gonzalo Ubani; y una representación de las compañias, creadores y creadoras que protagonizan las distintas propuestas de exhibición.

La SIT propone un itinerario de temporada  con especial atención al teatro de distinto signo y público, con una programación que refuerza su compromiso con el teatro social, caso de la Asociación Hestia y el trabajo que viene realizando con el colectivo de reclusos del Centro Penitenciario Las Palmas  I; el grupo Antígona de la ONCE; y la IX Muestra de Teatro Popular, además de una sugerente oferta escénica para todos los públicos que se traduce en propuestas como la segunda edición de teatro improvisado, Improsit; el XI Festival de Monólogos; los talleres de formación Teatrae; y una programación familiar para las fechas navideñas. La oferta de exhibición de la Sala Insular de Teatro se completa con un programa de cinco residencias ligadas al teatro, la dramaturgia y la danza, que convierten a este espacio escénico en un laboratorio para la creación en distintas disciplinas. El público podrá descubrir el trabajo de estas residencias en las fechas programadas para su puesta en escena a lo largo de la temporada.

“Una programación novedosa y atractiva, dirigida a diferentes públicos, de diferentes edades y destinada a distintos sectores de la sociedad”, tal como manifesto la consejera insular de Cultura, Guacimara Medina.

La nueva programación, cuyas entradas estarán a la venta desde hoy viernes 15 de septiembre en la taquilla del Teatro Cuyás y en la web www.salainsulardeteatro.com (las entradas estarán igualmente disponibles antes de cada espectáculo en la taquilla de la SIT, en Primero de Mayo) se inaugura el próximo 14 de octubre con el espectáculo Mujer, con dirección y coreografía de Rocío Pozo. Un homenaje a todas las mujeres, en el que cuatro bailarinas protagonizan un singular viaje interior a las luces y sombras de la vida, es la apuesta de la SIT en el arranque de programación en octubre, donde la danza cobra protagonismo con la primera de las cinco residencias que acoge esta temporada la SIT, con la propuesta Cobre, de Sergi Faustino y Carmelo Fernández, los días 27 y 28 de octubre.

En noviembre llega la música en directo con el Festival en Conexión, escaparate de la creación canaria que en su programación de 2023 presenta el sábado 4 de noviembre los conciertos de Alizulh (Héctor Matacherri y Svesda) y Javla (Alex Clon, Juan J. Ñoki y Jacinto Ojeda), que estrena su primer trabajo Mísero; y el sábado 11 a Don Greeno con su primera producción First Howling; y Rabiche, en lo será la presentación en Gran Canaria de este proyecto que integran José Antonio Fajardo, Diego Hernández, Carlos Pérez, Jorge Hernández, Manuel C. y Julio Armas.

El teatro social toma las tablas de la SIT los días 24 y 25 de noviembre con Atrapasueños, de la Asociación Hestia. Una pieza teatral protagonizada por internos del Centro Penitenciario Las Palmas I, con dramaturgia y dirección de Graziano Pellegrino.

El ciclo Jazz Otoño 2023 marca el ritmo de la Sala Insular de Teatro el día 2 de diciembre con Carlos Meneses Trío. El contrabajista estará acompañado por el pianista Federico Lechner y el batería Akior García en lo que será un repaso a sus tres discos publicados: Sharp Jazz, Jazz A.M. y Like One. Le sigue los días 15 y 16 de diciembre el montaje teatral Lo que trajo la tormenta, de La Sastrería Teatro; y la programación navideña que este año tiene de protagonistas a The Mago Manu Show con Christmas Special Edition, los días 22 y 23; y Flip descubre las estaciones, los días 29 y 30 de diciembre.

Más música en enero

El nuevo año abre una ventana a la canción con el ciclo Nosoloautor, que en esta edición fija su mirada en las propuestas sonoras de Izaro, el 13 de enero; JavyPablo, el día 20; y Sylvie Hernández, el 27 de enero.

En febrero de 2024 se celebra la segunda de las residencias con Locamotora, con Manuel Artiles, Begoña Vega y Ana Beltrá. Una propuesta de artes en vivo que se exhibe los días 9 y 10 de febrero. Un mes en el que también habrá comedia y mucho humor con Migas (de Migajas), de Bronte Producciones, con Rut Santamaría y Noemí Climent, el 16 y 17.

En marzo, el festival Masdanza ocupa la tercera de las residencias artísticas, con la coreografía Adán, de Wettribute, con Daniel Fernández, los días 8 y 9. La semana siguiente, el viernes 15 y sábado 16, ocupa la SIT el Grupo Antígona de la ONCE con Orquesta de Señoritas, de Jean Anouilh, y dirección de Paola Morales. Y más teatro para cerrar marzo, el sábado 23, con Edith Piaf, el gorrión de París, de Teatro Brut, con dirección de Manu Medina y el concurso de Paola Morales como Edith Piaf.

Abril acoge la cuarta de las residencias con el laboratorio de escritura teatral de Canarias Escribe Teatro, el 12 y 13 de abril, bajo la tutela del autor catalán Albert Tola. La SIT acogerá la puesta en escena de uno de los dos textos seleccionados este año: Fácil de matar, de Margot Machado; y Salomón y la sumisión positiva, de Emiliano Zamijovsky.

Improsit y teatro popular

La segunda entrega de la muestra de teatro improvisado, Improsit, comienza el 20 de abril con La extinción de la comedia, de Anartistas. Completan este ciclo los montajes Improacción. Un espectáculo de cine, de La Factoría Producciones, el 27 de abril; Cajón Desastre, de Improcanarias, el 18 de mayo; y Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro, el 25 de mayo.

La IX Muestra de Teatro Popular, con dirección de Blanca Rodríguez y coordinación de Sergio Placeres, ocupa la SIT los días 9, 10, 11 y 12 de mayo con nuevas propuestas de la mano de las Escuelas Municipales de Arucas, Telde y  Maspalomas, los grupos de teatro de los barrios de Las Palmas o Jinámar, y la compañía Troup, de El Hierro, invitada a esta edición.

Del 6 al 9 de junio se celebra la quinta y última de las residencias de temporada con la Escuela de Actores de Canarias, con un taller de teatro contemporáneo dirigido por Carlos Belda, que aborda la creación de una pieza teatral colectiva con el título de In-Estabilidad.

El XI Festival de Monólogos, con el epígrafe Te acariciaré el cerebro (parte II), los días 15 y 22 de junio, completa la programación escénica de la Sala Insular de Teatro.

Talleres Teatrae

La programación de la Sala Insular de Teatro presenta además los talleres formativos Teatrae, que contemplan las propuestas Mi primer teatro, impartido por Naira Gómez, que se celebra del 25 al 27 de marzo; Escritura Teatral, con Luis O’Malley, del 19 al 20 de junio; e Interpretación, del 25 al 28 de junio, con Rubén Darío Rodríguez.

Inscripciones en: www.teatrae.com o teatrae@artesescenicasgc.com.

Toda la programación en:

www.salainsulardeteatro.com

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Este jueves arrancan en la Sala Insular de Teatro (SIT) las funciones del espectáculo ‘Los enamorados’, adaptación libre de la obra del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni con la que alumnado de la Escuela de Actores de Canarias (EAC) clausura su formación.

En una práctica que nunca olvidarán, los estudiantes asumirán, con asesoramiento del profesorado de distintos departamentos de la escuela (Movimiento, Voz, Música y Canto y Espacio Escénico y Caracterización), todas las tareas propias de una producción escénica, desde la ayudantía de dirección a la dramaturgia, pasando por la escenografía, la indumentaria, el sonido, la iluminación, la promoción, la gestión o la publicidad.

“Como trabajo final de estudios, supone una oportunidad para que los futuros actores y actrices pongan en práctica todos los conocimientos y habilidades adquiridas, así como, la utilización efectiva de los mismos”, señalan desde el centro, con el que el Cabildo, a través de la SIT y la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria lleva años manteniendo esta línea colaborativa que permite a sus estudiantes exhibir su proyecto final.

‘Los enamorados’ fue escrita a mediados del siglo XVIII por Goldoni, todo un referente del teatro italiano y universal y, en origen, contaba la historia de Fulgencio y Eugenia, una pareja marcada por los continuos celos de ella hacia otras mujeres.

En esta ocasión, los estudiantes de la EAC afrontan el reto de representar, actualizándola, una obra que, también en origen, se hallaba a medio camino entre el teatro de máscaras italiano (comedia dell’Arte) y la comedia burguesa.

Y lo harán, con entrada libre hasta completar aforo, los días 1, 2, 3 y 4 de junio a las 19.30 horas en la Sala Insular de Teatro.

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Los próximos 10 y 17 de junio vuelve a la Sala Insular de Teatro (SIT) el Festival de Monólogos, en esta ocasión para celebrar su 10º aniversario con algunos de los mejores textos presentados a lo largo de su primera década de trayectoria.

Dirigida por Carlos Alonso Callero y producida por Ángulo Producciones (Raúl Morán), la iniciativa contará con la interpretación por la actriz Mari Carmen Sánchez de textos de Miguel Ángel Martínez (‘La última cena de Lili Marleen’) y los hermanos Bazo (‘Entre líneas’), mientras que José Antonio González y Niria Ró interpretarán, respectivamente, ‘Ilusiones’ y ‘Espejismos’, de Tomás Afán Muñoz y Victoria Oramas.

Por último, María Quintana será la encargada de interpretar textos de Pedro Víllora y Alberto Conejero: ‘Te vas a enterar’ e ‘Iré a las montañas y gritaré mi nombre’.

El festival conmemora así diez años de exitoso recorrido en el que ha servido de trampolín para algunos de los dramaturgos más sobresalientes del actual panorama teatral español.

Desde solo diez euros (más descuentos), las entradas para verlo pueden adquirirse ya en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás. Además, hora y media antes de las funciones, lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

Acciones formativas

El curso terminará en la SIT con dos acciones que combinan teatro y educación. Se trata de la exhibición de ‘Los enamorados’ por alumnado de la sede en Gran Canaria de la Escuela de Actores de Canarias (EAC) y de los talleres ‘Sitúate’, dirigidos a jóvenes que quieran iniciarse tanto en la escritura como en la interpretación teatral.

Con entrada libre hasta completar aforo, el alumnado de la EAC pondrá en escena (del 1 al 4 de junio) una adaptación libre del texto del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni.

En una práctica que nunca olvidarán, los estudiantes asumirán, con asesoramiento del profesorado de distintos departamentos de la escuela (Movimiento, Voz, Música y Canto y Espacio Escénico y Caracterización), todas las tareas propias de una producción escénica, desde la ayudantía de dirección a la dramaturgia, pasando por la escenografía, la indumentaria, el sonido, la iluminación, la promoción, la gestión o la publicidad.

En cuanto a los talleres ‘Sitúate’, la inscripción se encuentra ya abierta en la web del programa pedagógico de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que gestiona SIT y Teatro Cuyás, www.teatrae.com, o a través del correo electrónico teatrae@artesescenicasgc.com.

Estos talleres proponen a jóvenes de 12 a 18 años un acercamiento al arte escénico a través de dos disciplinas complementarias: la escritura teatral y la interpretación.

Tienen un precio conjunto de 50 euros y de 30 si siguen por separado. El de escritura lo impartirá el especialista Luis O’Malley del 21 al 23 de junio, y de 16.00 a 20.00 horas, en la sala de prensa del Teatro Cuyás, mientras que el de interpretación correrá a cargo del actor Rubén Darío y se llevará a cabo del 26 al 29 de junio, de 10.00 a 14.00 horas, en la propia SIT.

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A cargo de la agrupación El Roque Azucarero, ‘La Molinera de Arcos’ será el primer título que se exhiba en la VIII Muestra de Teatro Popular prevista desde este jueves (19.30 horas) hasta el próximo domingo en la Sala Insular de Teatro (SIT).

Unas 75 personas y seis grupos de teatro amateur participan en esta cita ya consolidada, que amplía programa e invita a aficionados llegados de El Hierro, anunciaron sus responsables, entre los que figura la actriz y directora Blanca Rodríguez.

A los integrantes de El Roque Azucarero, se suman los de la Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de Telde (EMMUNDYT), que subirán a las tablas de la SIT con ‘El Motín’ y ‘Afrodita’ (viernes 12), así como con ‘A Tumba Abierta’ (sábado 13).

También los de Jinamarte, que representarán ‘Emilia’ (14 de mayo, 19.30) y, por primera vez, los herreños de Estoespacalor, que protagonizarán (también el sábado) la obra de Lope de Rueda ‘En Tierra de Jauja’.

En Tierra de Jauja es el resultado de un taller teatral que se ha venido realizando en los últimos meses en colaboración con el Ayuntamiento de Valverde y que se mostrará en la SIT, confirmando la vitalidad e interés de la muestra, que persigue favorecer el aumento de la participación ciudadana en la producción cultural, promocionar el uso del teatro como herramienta de comunicación y reflexión y fortalecer vínculos colaborativos locales.

Desde solo diez euros, sus entradas pueden adquirirse en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás. Hora y media antes de las funciones, lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

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Unas 75 personas y seis grupos de teatro amateur participan, desde este jueves (19.30 horas) y hasta el próximo domingo, en la VIII Muestra de Teatro Popular, que tendrá lugar en la Sala Insular de Teatro (SIT) y ha sido presentada por sus responsables y la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.

Según su directora, la también actriz Blanca Rodríguez, la muestra confirma que “el teatro popular se está consolidando en las islas, donde distintos grupos trabajan de forma continuada gracias a iniciativas como ésta y a la ayuda de entidades públicas y privadas”.

“Los conflictos sociales, la crisis, la falta de recursos, son temas que preocupan a la ciudadanía y un motivo para desarrollar argumentos y líneas artísticas en las obras que plantea”, añadió Rodríguez.

En ese sentido, “esta iniciativa cultural constituye, además, una plataforma para proyectar historias, tradiciones, autores y artistas locales”, señaló la consejera.

En esta ocasión, en la que se amplían los días de ensayo y exhibición, integrantes de los grupos El Roque Azucarero, Jinamarte y varios grupos de la Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de Telde (EMMUNDYT) subirán a las tablas de la SIT para representar La Molinera de Arcos, Emilia, A Tumba Abierta, El Motín y Afrodita, éste último a cargo de personas en situación de especial vulnerabilidad.

A ellos se suma por vez primera el grupo de El Hierro Estoespacalor, con la obra de Lope de Rueda En Tierra de Jauja.

Ante la falta de escuelas artísticas que permitan en la Isla la formación y el conocimiento de las distintas disciplinas, el grupo fundado por Isa Reboso lleva años comprometido con el desarrollo cultural herreño.

En Tierra de Jauja es el resultado de un taller de formación teatral que se ha venido realizando en los últimos meses en colaboración con el Ayuntamiento de Valverde y que se mostrará en la SIT, lo que confirma la vitalidad e interés de esta muestra, que persigue favorecer el aumento de la participación ciudadana en la producción cultural, promocionar el uso del teatro como herramienta de comunicación y reflexión y apoyar el fortalecimiento de vínculos colaborativos locales, según sus responsables.

Desde solo diez euros, las entradas pueden adquirirse aún en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás. Además, hora y media antes de las funciones lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

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Mayo llega a la Sala Insular de Teatro (SIT) con una nueva edición de la Muestra de Teatro Popular así como con el espectáculo ‘El lodo que fuimos’, de La Inasible Teatro.

Así, entre los días 11 y 14 (una jornada más que en ediciones anteriores), la VIII Muestra de Teatro Popular reunirá en la sala del Cabildo grancanario a decenas de personas y grupos de teatro amateur de la isla.

Según una de sus directoras, la también actriz Blanca Rodríguez, la muestra “es la demostración de que el teatro está en la calle, en los barrios, en la ciudad y de que el teatro es una gran escuela de espectadores, al acercar a las salas, al escenario, a quienes, en el mejor de los casos, solo se sentaban en las butacas”.

Para sus responsables, esta iniciativa cultural constituye, además, una plataforma para proyectar historias, tradiciones, autores y artistas locales.

Entre los objetivos de la muestra, cuyos títulos se darán a conocer próximamente, favorecer el aumento de la participación ciudadana en la producción cultural, promocionar el uso del teatro como herramienta de comunicación y reflexión y apoyar el fortalecimiento de vínculos colaborativos locales.

Y días más tarde, el 20 de mayo, será el turno de ‘El lodo que fuimos’, montaje de La Inasible protagonizado por Isabel Cabrera y Mónica Aguiar, quien también lo dirige.

Según la compañía, en ‘Antígona’ encontraron “la excusa perfecta para desarrollar una creación totalmente original y actualizada”.

Así, ‘El lodo que fuimos’ toma como punto de partida el escenario apocalíptico que se describe al final de esa obra clásica, que evidencia el fracaso rotundo de un rey que, desoyendo los consejos de personas de su confianza y negando aspectos humanitarios para mantener su autoridad, se ve envuelto en una secuencia de desastres que lo conducen al final de su mandato.

Se trata además de una obra eminentemente femenina, con espacio sonoro de Virginia Arencibia; escenografía de Elvira Etayo; vestuario Silvia Grimaldi e iluminación de Cristina Alba.

Desde solo diez euros (más descuentos), las entradas para verlos (siempre a las 19.30 horas) pueden adquirirse ya en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás. Además, hora y media antes de las funciones lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

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Estos días arranca en la Sala Insular de Teatro (SIT) una residencia artística para la preparación de ‘El enroque’, montaje cuyo estreno está previsto los próximos 31 de marzo y 1 de abril en el propio recinto del Cabildo grancanario.

Se trata de un espectáculo de 2RC Teatro. Compañía de Repertorio nacido en el marco de ‘Canarias Escribe Teatro’, un proyecto para el fomento de la autoría teatral isleña impulsado por la citada compañía, que está dirigida Rafael Rodríguez, la Fundación SGAE, el Gobierno de Canarias y el Cabildo, a través de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

Protagonizada por Mingo Ávila, Abraham Santacruz, Jennifer Artiles y Alberto Sanluis, ‘El enroque’ es una comedia de Fran Iniesta sobre las inseguridades y los miedos que todos tenemos y ocultamos, y que reflexiona sobre el amor en pareja, la amistad y sobre cuánto somos capaces de hacer para conseguir nuestros deseos y sentirnos seguros.

Tras unos años sin verse, Mario y Pablo, dos amigos de toda la vida, quedan para cenar y ponerse al día en el piso de Mario, donde vive con su novia Eva, y donde, previamente, convivió con Pablo.

Además, Pablo quiere presentarles a su nueva pareja. Sin embargo, lo que en principio parece una simple cita doble divertida y desenfadada acaba convirtiéndose en una auténtica encrucijada de secretos, enredos y conflictos, todos ellos nacidos de juntar a cuatro personas que se encuentran, aunque no dejen verlo, en una crisis existencial.

Las localidades para este espectáculo están ya disponibles en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y en la web www.salainsulardeteatro.com. Además, en caso de quedar localidades libres para entonces, hora y media antes de las funciones lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n).

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Martín Los Arcos y Marcia Vázquez, finalistas en la anterior edición Festival Internacional de Danza de Canarias (Masdanza), que dirige Natalia Medina, estrenan este fin de semana en la Sala Insular de Teatro (SIT) su propuesta ‘Bipedestrucción’.

Se trata de “una fuerte apuesta por la improvisación”, según ambos artistas, que trabajan sobre la forma y la deformación continua de sus cuerpos. Así, el dúo transita continuamente por diversas identidades y personalidades, rompiendo moldes, formas autoimpuestas o conductas sociales adquiridas.

En su caso, el género se diluye y aparece, las animalidades se apoderan de los cuerpos para después abandonarlos y ninguna forma es lo suficientemente estable como para caer en la representación de un estereotipo.

“Lo único que se mantiene es el andar”, explican sobre esta pieza que exhibirán viernes y sábado tras una residencia artística de dos semanas.

De esa forma, Los Arcos y Vázquez, que han mostrado a los medios un avance de su trabajo en un acto al que ha acudido también el director insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Francisco Bravo de Laguna, consideran que, en esta obra, “dos bípedes caminan por un mundo no elegido” y “ante la imposibilidad de cambiarlo y la negación a aceptarlo, deciden trasmutar su propio cuerpo”.

“Es en este vocabulario deformado donde se despliegan imágenes que llevan al recuerdo, a animalidades, a culturas, a personajes, a emociones”, añaden.

En ‘Bipedestrucción’, “se ponen en jaque la lectura de las formas a través de un andar que, continuamente, cuestiona su identidad en cada paso”, porque, concluyen sus responsables, “la única manera de seguir caminando será apoyándonos, más allá de nuestros dos pies, sobre les otres. Sobre el colectivo”.

A solo 10 euros, las localidades para este espectáculo, previsto viernes y sábado a las 19.30 en la SIT, están ya disponibles en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria. Además, hora y media antes de las funciones, lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n).

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