El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta mañana, viernes 28, la publicación ‘Madrid Atlántico’, una recopilación que, sin ánimo de hacer un ejercicio de revisionismo, retrata el movimiento artístico canario que surgió en la capital del país en la primera década de este siglo XXI. Coordinada por el artista Alexis W., el libro se presentará a las 18.30 horas, en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC), junto al tinerfeño parque de La Granja, en un acto que contará también con la participación del viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez y de Javier Sicilia, uno de los artistas formó parte de aquel movimiento.

‘Madrid Atlántico’ recupera un momento histórico en el que esta ciudad se convirtió en un punto de encuentro para artistas canarios, sus espacios de creación y las instituciones del archipiélago, articulando ese episodio a través de una cartografía de retratos, testimonios, documentos y materiales gráficos inéditos.

A comienzos del siglo, numerosos artistas procedentes de las islas se instalaron en la capital en busca de nuevas oportunidades de proyección. Madrid acogió sus estudios, talleres y espacios de trabajo, convirtiéndose en una extensión natural del Atlántico cultural. A este movimiento artístico se sumaron iniciativas institucionales clave como la creación de una corresponsalía de la Radio Televisión Autonómica en Madrid y la apertura, en 2009, del Espacio Canarias, una plataforma para dar visibilidad a la cultura del archipiélago en la ciudad.

En ese contexto, Alexis W. convirtió durante dos años la barra de un bar madrileño, el Eagle Bar, en un improvisado estudio fotográfico. Allí retrató a casi ochocientas personas, entre las que se cuentan 154 personajes vinculados a la cultura canaria: artistas, comisarios, periodistas, escritores, galeristas, pintores, escultores, músicos, poetas o gestores culturales, entre otros. Aquella comunidad, formada por personas y espacios que se conectaron de forma orgánica, se convirtió en un auténtico referente de la canariedad creativa en la capital.

‘Madrid Atlántico’ propone ahora un relato estructurado de ese momento histórico. Un relato que reconstruye cómo un capítulo significativo del arte contemporáneo de Canarias se desarrolló fuera del archipiélago, en Madrid, a través de los lugares de trabajo y encuentro creados tanto por los artistas como por las instituciones.

El proyecto se articula a partir del hilo conductor de los retratos realizados por Alexis W. en Madrid y se enriquece con textos de Alicia R. Mederos, Luis Francisco Pérez, Leandro Betancor Fajardo, Javier Sicilia, Santiago Palenzuela, Dácil Granados, Omar-Pascual Castillo y Marcos Rivero Mentado. La publicación se completa con un conjunto de imágenes que documentan actos, exposiciones, flyers y otros materiales que formaron parte de aquella intensa actividad cultural.

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‘Habitar la salina’, la nueva exposición individual de la joven artista Patricia Santana, nace desde una premisa clara: observar la naturaleza, especialmente el paisaje de las Islas Canarias, y explorarlo a través de la pintura. Bajo esta mirada, reúne una serie de obras en las que las salinas se convierten en protagonistas, no solo como forma visual, sino como espacio cargado de sentido estético.

La muestra se abre al público hoy el jueves 10 de julio y podrá visitarse hasta el 31 de agosto en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC), espacio gestionado por el Gobierno de Canarias en Tenerife, ubicado en la Casa de la Cultura, junto al parque de La Granja.

La muestra constituye una reflexión sobre la belleza y la singularidad de este paisaje, moldeado por sus variaciones cromáticas y su organización geométrica. Como señala la artista, “las salinas no se imponen al medio, sino que se adaptan a él, tanto física como funcionalmente”. Conceptos como paisaje cultural, territorio y la idea de una antropización sostenible atraviesan el sentido profundo de esta exposición.

Una mirada en tres bloques

Está estructurada en tres bloques que representan distintas fases de investigación pictórica: una etapa figurativa, otra casi abstracta y una final inmersiva. Así, la primera parte presenta pinturas de fuerte carácter figurativo, que comienzan a deslizarse hacia lo abstracto mediante fragmentaciones del motivo. Estas obras remiten directamente a la naturaleza fraccionada de las salinas, con una paleta de tonos quebrados y armónicos que aporta una atmósfera delicada. Su autora utiliza técnicas como las reservas y los esgrafiados para generar texturas que dialogan con el propio terreno.

En un segundo apartado, la obra se adentra en una abstracción más pronunciada: se intensifican los colores, se juegan perspectivas, se entrecruzan planos y se experimenta con distintas densidades matéricas. A través de estos recursos, la artista evoca procesos naturales como la sedimentación, el paso del tiempo y la transformación de la materia, fundamentales en la producción de sal.

La última etapa es una invitación a ‘habitar la salina’ desde dentro: no se trata ya de representar el paisaje, sino de sumergirse en él simbólicamente: “nadar” en su vida microscópica, observar la bacteria Dunaliella salina y dejarse llevar por su cromatismo vibrante. Las obras de gran formato buscan crear una experiencia inmersiva, casi onírica. Un gesto cargado de lirismo y paradoja: sumergirse en una salina es físicamente imposible, pero esa imposibilidad abre paso a una narrativa sugerente y poética. ‍

Patricia Santana (Gran Canaria, 1999) es ingeniera en Diseño Industrial y actualmente cursa Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo pictórico ha sido premiado y reconocido en diferentes convocatorias y certámenes, como Gran Canaria Arte Joven (Cabildo de Gran Canaria), Art i Creativitat Jove (Ayuntamiento de Valencia) o Espacio CV (CAAM). ‘Habitar la salina’ es su segundo proyecto expositivo individual, tras ‘Sumergirse’, que exhibió en 2023-24 en espacios de Gran Canaria. Desde 2017 ha participado en numerosas colectivas en Canarias y Valencia.

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La artista canaria Cristina Déniz presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) la exposición ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas’, integrada por una treintena de obras realizadas con restos óseos de animales encontrados en las islas. La muestra invita a reflexionar sobre la búsqueda de lo sagrado en la vida cotidiana y sobre el culto de los objetos que se convierten en reliquias cuando se les atribuye un valor especial. Esta propuesta nada tiene que ver con la religión, aunque sí se acerca a su estética y su simbología.

La exposición será inaugurada el próximo viernes 12 de julio, a las 20.30 horas, en este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña, situado en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado, en el Parque de La Granja. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2019.

Cristina Déniz Sosa (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Vive y trabaja en la capital grancanaria y ha participado en más de una decena de exposiciones colectivas celebradas en distintas ciudades de España, Italia y Portugal. La muestra ‘Sacer’, término que hace referencia a lo sagrado, es su cuarta exposición individual en Canarias.

El proyecto expositivo está integrado por una cuidada selección de una treintena obras, creadas, en su mayoría, con restos óseos de animales encontrados en espacios naturales de Canarias, que la artista interviene con una extrema delicadeza hasta convertirlos en piezas de arte de un indudable valor estético y una gran carga simbólica.

En palabras de la artista, cada pieza creada a partir de un hueso animal “tiene implícita una carga simbólica referida a su origen, a su relación con el paisaje y también a su uso cultural como alimento en la dieta de la mayoría de los humanos. Su cambio de significado en otro entorno, su intervención y su uso como objeto de arte lo transforman en sagrado, en una reflexión crítica abierta sobre su uso cotidiano y efímero”.

Los restos óseos que la artista encuentra abandonados en la naturaleza -aves, insectos, mamíferos o frágiles criaturas marinas- son transformados a través de una especie de ritual que da como resultado un conjunto de obras cercanas a la poesía visual; objetos que renacen y adquieren una nueva vida.

El amor a los animales es uno de los puntos de partida del universo creativo de Déniz. La artista protege a los animales, durante la vida y también en la muerte, de manera que al morir sacraliza y expone sus restos materiales en otro contexto, “dotándolos de una inesperada existencia a la manera de reliquia exhibida”, explica la historiadora del arte, Mari Carmen Rodríguez, en el texto del catálogo que acompaña la exposición.

Recopilación e intervención

Este proyecto es el resultado de un trabajo de algo más de dos años de recopilación y posterior intervención de las 29 obras seleccionadas para la muestra. Un trabajo que comienza en los entornos naturales de Canarias, de un especial valor cultural y paisajístico, donde la creadora, desde su admiración y respeto a la naturaleza, encuentra la necesidad de rescatar del olvido esos restos de seres vivos, que, pulidos por el paso del tiempo, merecen una segunda oportunidad.

Mediante un sencillo proceso de maceración, blanqueo y desinfección, cada pieza se va transformando en objeto de una gran pureza y apariencia de porcelana. Este proceso incluye la incorporación de elementos de metal o de madera que abrazan y se funden con la materia prima animal hasta cristalizar en piezas singulares que “mantienen la dualidad entre la naturaleza y el impacto ambiental, el azar del encuentro y el trato delicado, la muerte y lo eterno”, indica Mari Carmen Rodríguez.

Las obras de la exposición se presentan dispuestas sobre atractivos soportes, como marcos de madera, cofres o vitrinas, que otorgan al sencillo hueso – ya sean cráneos, cuernos de cabra o pequeños huesecillos de aves- la dignidad de cualquier material noble. “La predilección por la solemnidad del marco, la dedicación manual a la materia, ya sea metal o animal, tal es el caso de esta exposición”, resume la historiadora.

Entre las 29 obras que componen la exposición se incluyen dos murales site- specific que Déniz presenta bajo los rótulos ‘Sagrada Vértebra de Todos los Huesos Rotos’, 2018-2019, realizado con huesos rotos de animales, pintura dorada y latón, y ‘Exvotos’ 2019, creado en latón.

Publicación

La exposición va acompañada de un catálogo en español e inglés editado por el Gobierno de Canarias, que recogerá variadas colaboraciones desde las que poder abordar diferentes aspectos de su trabajo. El libro incluye textos de Elena Castro Córdoba, Eduvigis Hernández y Mari Carmen Rodríguez Quintana.

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El tiempo como espacio fijo y ámbito estático por el que transitamos en infinitas rutas centra la nueva producción de la creadora Pepa Sosa, reunida bajo el título Tempo a contratiempo,  una exposición que se inaugura hoy viernes 17, a las 20:30 horas,  en la Sala de Arte Contemporáneo- SAC-, ubicada en el Parque la Granja, en la Casa de Cultura.

Para la artista, el tiempo es territorio de la memoria y de la imaginación. Habitáculo de lo que ocurrió y de lo que creemos que ocurrirá. Almacén que guarda las pruebas de la gloria y los horrores que fuimos capaces de acometer. Y de los sueños y miedos que somos capaces de imaginar.

La artista con sus obras nos adentra en pasajes desconocidos por los que avanzamos casi a ciegas y llenos de curiosidad. Cartografías mutantes que se improvisan a cada paso. “Somos nosotros los que deambulamos por tiempo y cada generación entrega el testigo a la siguiente, del espacio recorrido. Avanzamos en un ansía continua por descubrir sus confines”.

Pepa Sosa ha abordado un ambicioso trabajo de pintura e instalación. utilizando una técnica mixta de acrílicos, óleos y telas sobre soportes de madera y estructuras metálicas de muelles, que nos adentran en lo desconocido, consientes de que no hay vuelta atrás. “El mar no acaba en el horizonte, el tiempo tampoco. El tiempo es territorio de la memoria y de la imaginación. Un habitáculo de lo que ocurrió y de lo que creemos que ocurrirá. Un almacén que guarda las pruebas de la gloria y los horrores que fuimos capaces de acometer. Y de los sueños y miedos que somos capaces de imaginar”, explica como representación y poética de su pintura. Concluye que, “la vida es un único instante…El tiempo es el instante de Quignard y según Berger, la pintura es la permanencia de un instante”.

Así, Tempo a contratiempo, plantea la actitud conflictiva y despectiva del hombre frente al tiempo, una posición que contrasta con la relación que existe con la naturaleza. “El hombre queda fuera del mundo natural por su guerra contra el tiempo. Colocándose en una peligrosa postura, en contra de sí mismo, al considerar al tiempo su enemigo”, concluye.

La artista, con sus texturas y el uso de las telas, recuerda a uno de sus referentes artísticos, Manolo Millares. “Me parece inmenso” comenta Sosa que, en 2017,  recibió el premio de artes plásticas que lleva el nombre del pintor canario y que concede CajaCanarias.

El expresionismo abstracto, con figuras como De Kooning, las incisiones de Lucio Fontana o Howard Hodgkin son otras de sus fuentes.

Pepa Sosa vive volcada únicamente en la pintura. Formada en el ámbito del diseño en la Escuela de Diseño IADE de Madrid, y postgrado en diseño y arquitectura interior por la Royal Academy y Central Saint Martins. Además, ha recibido formación en Mahaju y Pleates en la escuela de Janica Jaeger en Malasia y tinturas naturales en Seúl, Corea, siendo alumna de Takumasa Ono, maestro de nihonga sobre seda en Londres.

Desde 1995 participa en exposiciones colectivas e individuales en espacio S/T de Las Palmas, CAAM de Las Palmas de GC, Ateneo de La Laguna, Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, galería Flow (Londres), Electrum (Londres), Centro de Cultura de Coimbra (Portugal), galeria The Makers (Madrid), galería Mad is Mad (Madrid) galeria Atalante (Madrid).

SAC  Sala de Arte Contemporáneo
Casa de Cultura C/ Comodoro Rolín, 1  Santa Cruz de Tenerife
Horario:  De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas. y de 17:00 a 20:00 horas

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Daniel Jordán concibe el mundo del arte como una gran fiesta en la que el artista debe interactuar con otros agentes allí presentes:  el público, el mercado, el coleccionista, el museo, entendiendo la mirada del espectador de forma activa. Un claro ejemplo de esta línea de trabajo es su nueva producción expositiva, “Murmulla todo el teatro”, que se inaugura en la Sala de Arte Contemporáneo -SAC- este viernes 22, a las 20:30 horas.

La muestra es una selección de obras de los últimos años, -desde 2012 hasta la actualidad-, a través de variados soportes como pinturas, esculturas, animaciones 3D, obras cinéticas, intervenciones específicas en el espacio, en diálogo,  para conformar  una escenografía total.

«En mis instalaciones me inspiro en el mundo del arte que concibo como una gran fiesta, porque busco subvertir y activar los aspectos del metalenguaje de las exposiciones que más llaman mi atención, como son los juegos de relaciones de poder, las fatalidades que tienen los intentos de seducción por parte del artista hacia el público o las posibilidades que ofrece la distribución de las obras en el espacio expositivo»,  argumenta Daniel Jordán.

Los elementos cotidianos, que se integran y que dialogan con el espacio, buscan generar estados de sorpresa en el espectador con situaciones cotidianas que podrían parecer insignificantes.

Daniel Jordán es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2008), donde también realiza el Máster en Producción Artística. Ha participado en exposiciones colectivas como La presencia y la figura (2012) en el Museo Centro del Carmen de Valencia, Asphyxia (2013) en Hardy Tree Gallery de Londres o ¿Quién es ese hombre? (2016) en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Durante su trayectoria ha participado en ferias como JustMad’16, obtenido becas como Proyecto 3 del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y realizado residencias artísticas en Fundación BilbaoArte y en Lugar a dudas (Colombia). Ha sido seleccionado en convocatorias internacionales como Call’16 de la Galería Luis Adelantado de Valencia y en el V Encontro de Artistas Novos de Santiago de Compostela. Ha realizado intervenciones específicas para instituciones como el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali y el Museo de Arte Contemporáneo de Lanzarote.

– SAC – Sala de Arte Contemporáneo

C/ Comodoro Rolín, 1  (Casa de Cultura. Parque La Granja)  Santa Cruz de Tenerife
Visitas de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 horas de 17:00 a 20:00 horas
www.gobiernodecanarias.org/cultura/sac

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‘Cuaderno de campo’ es un proyecto expositivo que reflexiona sobre la relación directa entre el ser humano y la naturaleza. Un ser humano que ha aprendido a observar  el medio natural desde la exterioridad, la superioridad y la instrumentalización. Un sujeto que aparece desarraigado de la tierra y de la propia naturaleza del cuerpo que habita, elaborando una distancia emocional y cultural.

Esta propuesta artística, de la creadora grancanaria Davinia Jiménez Gopar,  se inaugura este viernes 18 de enero, a las 20:30 horas, en la Sala de Arte Contemporáneo -SAC-, dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias, y será clausurada el próximo 8  de marzo.

Davinia Jiménez Gopar desarrolla su trabajo principalmente a través del dibujo. La fragilidad e inconsistencia del material cobran sentido en sus propuestas, ya que de antemano, las formas se presentan como sombras que se diluyen en el espacio. Desde su metodología procesual se sirve de fragmentaciones, repeticiones y material de desecho que regresa a la vida reformulado y recontextualizado. Le interesa sumergir al espectador en su imaginario conformado por diferentes experiencias sensitivas.

Davinia Jiménez Gopar

Artista visual. Técnico en Escultura en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Beca del Gobierno de Canarias para trabajar en el Centro de Arte La Regenta (2010).
Últimos proyectos individuales: Crisis? What crisis?, TEA (2018) Releyendo a Don Benito, Casa-museo Pérez Galdós (2014) Todo lo mío es tuyo en Centro Atlántico de Arte Moderno (2012) La muestra La Interrupción del discurso en Tenerife Espacio de las Artes (2011); Los cuerpos dóciles, Círculo de Bellas Artes, Tenerife (2010); Los medios del buen encauzamiento, Tenerife y Gran Canaria (2009); Un extraño rincón de la memoria, Gran Canaria (2009) y Eterno retorno, Puerto de la Cruz, Tenerife (2008). Participa en una treintena de muestras colectivas en Tenerife y Gran Canaria, en New Jersey, (EEUU), Italia, Valencia y Bilbao, (España).

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