La Fundación Cristino de Vera–Espacio Cultural CajaCanarias ha presentado hoy, viernes, en su sede de la calle San Agustín, 18, en La Laguna, la exposición Ramón Gaya. La realidad salvada. La muestra reúne veinticuatro obras realizadas por el artista entre 1923 y 2003, además de una selección de sus publicaciones. Podrá visitarse hasta el próximo 25 de julio, de martes a viernes en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.

En el acto de inauguración intervinieron Juan Manuel Bonet, poeta y crítico de arte; Rafael Fuster, comisario de la muestra y director del Museo Ramón Gaya; y Humberto Orán, presidente de la Fundación CajaCanarias.

Humberto Orán abrió la presentación de Ramón Gaya. La realidad salvada señalando que Gaya es una de las figuras más relevantes de la pintura española del siglo XX, reconocido como un creador fundamental para comprender el arte como forma de pensamiento, sensibilidad y fidelidad a la tradición.

Durante su intervención, el presidente destacó que este proyecto se desarrolla en colaboración con el Museo Ramón Gaya y se enmarca en la Red de Museos Unipersonales, una iniciativa impulsada desde Murcia para fomentar la cooperación entre instituciones dedicadas a un único creador. Subrayó también el valor singular de la muestra al establecer un diálogo entre las obras de Ramón Gaya y Cristino de Vera, dos artistas que, desde trayectorias distintas, comparten una concepción del arte basada en la contemplación, el silencio y la introspección.

Asimismo, Orán recordó que esta iniciativa posee un significado especial para la Fundación, ya que fue concebida en vida de Cristino de Vera, quien conoció y respaldó expresamente la propuesta. Este hecho, señaló, confiere a la exposición un valor añadido como testimonio de afinidad artística y espiritual, en cuyo desarrollo ha sido también fundamental la colaboración de Isabel Verdejo, viuda de Ramón Gaya.

Por último, anunció que, con el objetivo de difundir la obra de Ramón Gaya, se ha organizado un amplio programa de actividades paralelas dirigido a todos los públicos. Entre ellas, destacó el diálogo que tendrá lugar esta misma tarde, viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, en el que participarán Rafael Fuster y Juan Manuel Bonet. Este encuentro ofrecerá al público la oportunidad de acercarse, desde una perspectiva experta, a las claves de la obra y el pensamiento del artista.

Por su parte, Juan Manuel Bonet, quien desempeñó un papel clave en la proyección de la candidatura de Ramón Gaya al Premio Velázquez en 2002, ofreció un recorrido por la trayectoria vital y artística del creador, contextualizando su obra en su tiempo y subrayando la vigencia de su legado. Señaló que conoció al artista en la década de 1980, cuando ya había regresado del exilio —primero en México y después en Roma— y era una figura a la que “se le había prestado poca atención, no solo por su exilio, sino también por haber cultivado una pintura figurativa en un momento dominado por la abstracción”. Añadió que “los jóvenes de aquella época veíamos en él un referente que enlazaba con Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Bergamín o María Zambrano, nombres que también han interesado profundamente a Cristino de Vera”.

Posteriormente, ya en sala, destacó dos xilografías vanguardistas realizadas por Gaya a una edad muy temprana en el taller de su padre, donde se reunían artistas murcianos como Pedro Flores y Luis Garay, con quienes viajaría más tarde a París con apenas 17 años. “Allí expuso en la galería Quatre Chemins y adoptó una postura crítica frente a las vanguardias, orientando su obra hacia un diálogo profundo con la tradición pictórica”, explicó.

El comisario de la muestra, Rafael Fuster, inició su intervención señalando que tanto Ramón Gaya como Cristino de Vera pueden considerarse embajadores de sus respectivas tierras, y que ambos han contribuido con un legado artístico y cultural de gran relevancia. En relación con Gaya, destacó que creció en un entorno familiar marcado por la pérdida temprana de su hermano mayor y que, siendo muy joven, abandonó la escuela para dedicarse a la pintura, combinando su aprendizaje como litógrafo con una formación en gran parte autodidacta, nutrida por lecturas de Tolstói, Nietzsche o Galdós.

Fuster subrayó que Gaya entró pronto en contacto con el ambiente intelectual de la Generación del 27 y que, a partir de 1932, participó en las Misiones Pedagógicas, llevando copias de obras maestras por distintas localidades españolas, hasta llegar a dirigir el Museo Circulante. “La tragedia volvió a marcar su vida en 1939, cuando su esposa murió durante el bombardeo de Figueres”, recordó. Ese mismo año emprendió el camino del exilio tras cruzar los Pirineos, pasar por el campo de Saint-Cyprien y embarcar rumbo a México en el Sinaia.

Asimismo, señaló que el exilio mexicano (1939–1956) fue un periodo de intensa producción artística y literaria. Allí desarrolló series como los Homenajes a los grandes pintores y paisajes de Chapultepec y Cuernavaca, al tiempo que colaboraba en revistas como Taller y El Hijo Pródigo. En ese contexto, mantuvo estrechas relaciones con figuras clave de la cultura hispanoamericana, como Octavio Paz, Elena Garro o Xavier Villaurrutia, consolidando una red intelectual que enriqueció su pensamiento y su obra.

Por último, el comisario destacó la etapa de madurez de Gaya, comprendida desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2005, un periodo marcado por el reconocimiento institucional y la consolidación de su legado. Pese a las adversidades sufridas a lo largo de su vida, su pintura no refleja ese dolor, sino una mirada serena y profundamente fiel a la esencia de la tradición artística.

Obra expuesta

Entre las piezas expuestas destaca La silla (1923), primer óleo conservado del artista, realizado con tan solo doce años. En esta obra temprana ya se revela una de las constantes de su pensamiento: la identificación entre el espacio doméstico y el creativo. Para Gaya, la casa y el estudio forman una misma realidad, alejada de cualquier concepción técnica o académica del taller, entendido más como un lugar vivido que como un laboratorio.

Esta dimensión existencial de la pintura se acentúa en La cinta, realizada tras su llegada a México en 1939, en pleno exilio. Marcado por la pérdida de su esposa y la separación de su hija, Gaya atraviesa un periodo de profundo aislamiento emocional. Sin embargo, lejos de dejarse influir por el entorno artístico mexicano, se mantiene fiel a su propio lenguaje, retomando la pintura como una forma de resistencia interior y de afirmación personal en medio de la adversidad.

El retrato de Alicia Gaya constituye uno de los núcleos más conmovedores de esta selección. La obra recoge el reencuentro entre padre e hija tras trece años de separación, consecuencia directa de la Guerra Civil Española y el exilio. Alicia, hija de Gaya y de Fe Sanz —fallecida en un bombardeo en 1939—, creció lejos de su padre, bajo el cuidado del matrimonio Hall. Este retrato no solo reconstruye un vínculo afectivo, sino que encierra una historia marcada por la pérdida, la distancia y la memoria, convirtiendo la pintura en un espacio de recuperación emocional.

A esta dimensión introspectiva se suma Autorretrato con geranio, una obra en la que Gaya aborda el tema del espejo, recurrente en la historia del arte. A lo largo de su vida, el pintor recurrió a este elemento como herramienta de observación y reflexión, estableciendo además una sugerente diferencia entre la imagen reflejada en el espejo —precisa pero distante— y la que se forma en el agua, que para él posee una cualidad más viva y orgánica. Realizado a los 72 años en su casa de Valencia, este autorretrato no solo muestra al artista, sino que propone una meditación sobre la representación, la identidad y la percepción.

Finalmente, La acequia remite al regreso de Gaya a Murcia, su lugar de origen, tras un largo exilio. En esta obra se hace visible la compleja relación del artista con el paisaje de su infancia: un vínculo atravesado tanto por la atracción como por el dolor ante su transformación. Durante sus estancias en la ciudad en los años setenta, Gaya vuelve a pintar estos espacios, aunque con la sensación de que han perdido parte de su esencia, convirtiéndose así en escenarios de memoria y nostalgia.

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