El equipo artístico de creación, teoría y gestión PSJM que integran Cynthia Viera y Pablo San José, explora y actualiza los rasgos, simbología y formas del indigenismo canario con una novedosa exposición, ‘Nuevo Indigenismo: ADN, Inteligencia Artificial y Pintura de Caballete’, compuesta de piezas pictóricas de factura propia realizadas mediante el diálogo con la inteligencia artificial, que se inaugura el día 12 de septiembre en la Casa Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista de Gáldar. La mencionada muestra podrá visitarse en el museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario hasta el próximo día 3 de noviembre.

El indigenismo, movimiento de vanguardia que nace en la primera mitad del siglo XX con la Escuela Luján Pérez y que se caracteriza por la reivindicación del hecho diferencial canario con sus paisajes, flora y personajes de marcado realismo, es reinterpretado por PSJM para indagar en los rasgos que pueden hacer de esta tradición moderna canaria un referente para el arte social contemporáneo, en el que temas como la identidad, el territorio, el trabajo, la precariedad y la formalización sintética emergen como elementos de suma relevancia.  Lo hace, además, mediante la exploración de las posibilidades que brindan la ciencia y las nuevas tecnologías a la hora de desarrollar su investigación teórica y plástica.

Para recrear el tipo étnico canario diferencial con precisión contemporánea, PSJM recurre a los análisis de ADN, concretamente a los datos extraídos del trabajo de Rosa Fregel, investigadora de la ULL y científica de referencia en el estudio de la composición étnica de la población canaria a través de la historia. El estudio de Fregel y su equipo arroja unos datos estadísticos significativos respecto a la composición genética de la población actual en las islas; datos que, además, varían considerablemente entre la población masculina y la femenina y que muestran una clara asimetría: mientras que en los hombres señalan un ascendente genético de un 83% de procedencia ibérica peninsular, un 16% bereber y un 1% subsahariana, las mujeres tendrían un 55% de genes ibéricos, un 42% bereberes y un 3% subsaharianos.

ADN de la mujer y el hombre canario

El procedimiento de creación y producción de esta novedosa propuesta artística ha consistido en un proceso reiterado de ejecución de órdenes e interpretación, una suerte de hermenéutica digital y pictórica, en la que primero se introducen los datos de la composición estadística de ADN de la mujer o el hombre canario actual junto con las indicaciones estilísticas que encuadrarían la creación de la imagen en la línea formal y temática del indigenismo canario.

Así, a la orden (promp) de “Pintura al óleo estilo impresionista geométrico, retrato de mujer trabajadora de hotel, con cara mezcla de rasgos 55% Ibérico y 42% Bereber y 3% sub-Sahariano, paisaje canario con cardones, aloe y cactus”, la inteligencia artificial responde generando varias imágenes. Una vez seleccionada la más adecuada, es entonces cuando la mano humana ejecuta la orden de la máquina y se pinta manualmente sobre lienzo, lo más fielmente posible al boceto generado con la IA. El resultado final consiste en la interpretación de la interpretación de los datos, en clave pictórica.

Con esta serie artística, PSJM indaga sobre cuestiones controvertidas como el apropiacionismo cultural, el paternalismo o la mirada colonial, las relaciones entre nacionalismo y racismo, la distinción étnica y la diversidad cultural. En un mundo actual en el que las identidades se refuerzan y a la vez se difuminan, donde la precariedad traspasa colores de piel, el colectivo artístico supera la simbología convencional del indigenismo del pasado siglo y lo lleva también a la reflexión sobre las identidades no ya meramente nacionales o étnicas, sino incluso de género, en varias de sus propuestas.

La Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista resulta así el contexto más coherente para presentar el proyecto Nuevo Indigenismo de PSJM. En palabras del propio colectivo, “mostrar este trabajo en un centro de arte dedicado específicamente a este movimiento de vanguardia grancanario permite establecer un sugerente diálogo entre estas nuevas obras y las piezas, ya clásicas, del primer indigenismo canario”, señalan.

Una característica de PSJM es la creación artística con diferentes niveles de lectura y funciones. Si bien sus piezas pueden ser contempladas formalmente, pues mantiene un firme compromiso con la belleza, la función última de sus trabajos no parece ser la contemplación sino el debate. El crisol de significados, referencias y reflexiones que suscitan las obras de PSJM las convierten en un singular telón de fondo estético para el pensamiento crítico.

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Los dos artistas Cynthia Viera y Pablo San José, integrantes del colectivo PSJM, imparten en el Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, el taller denominado ‘Tecnología y exclusividad. Apuntes sobre el valor añadido del arte reproducido’, que se desarrollará el día 15 de mayo, en horario de mañana, de 11:00 a 12:30 horas.

En un camino que va de las primeras incisiones en barro o madera hasta llegar al arte digital y los modos de “marcación” de los NFTs en las cadenas de bloques, este taller de PSJM abordará cuestiones como la exclusividad, la reproducción, la tecnología o la escasez programada desde la perspectiva de la filosofía, la teoría de la mercadotecnia y la historia del arte.

PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera y Pablo San José. Ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en «Art & Agenda: Political Art and Activism» (Gestalten, Berlín, 2011). Su trabajo transita territorios propios, como el marketing crítico y la estética horizontal, con proyectos que implican performances, vídeos, instalaciones, publicaciones o procesos participativos con comunidades, así como el desarrollo de una línea de trabajo más pictórica, llamada «geometría social», en la que las composiciones minimalistas responden a datos estadísticos o escrutinios.

Con un variado repertorio transdisciplinar, a lo largo de su dilatada andadura, el equipo PSJM ha explorado nuevas vías conceptuales y productivas, adentrándose en terrenos como la producción industrial, la tecnología digital, el net.art, la experimentación con el RRSS-art (arte en redes sociales), la Inteligencia Artificial o los NFts.

El Taller de Grabado del Cabildo grancanario, ubicado en la zona de Tafira Alta, es una unidad que pertenece al Centro de Artes Plásticas. Viene funcionando desde hace años al servicio de los creadores y creadoras canarios que trabajan fundamentalmente la técnica del grabado en sus distintas modalidades como recurso de expresión plástica.

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El área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria llevará al parque Doramas Biotopías 3, una exposición sobre arte y ecología comisariada por PSJM, equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera y Pablo San José. La tercera edición de este proyecto comprometido con el medioambiente, que cuenta con el apoyo de la Unión Europea (Archipel.eu), combinará en el recinto capitalino junto con la SaladeArteSocial.com, del 14 de octubre al 14 de noviembre, las obras de los artistas internacionales Elena Bajo y Stefano Cagol y las propuestas de los canarios Nicolás Laiz Placeres y Ana Beltrá.

Con esta muestra, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria sigue apostando por fomentar y promocionar las artes plásticas en la ciudad, creando vínculos entre las obras y los espacios y, por último, concienciando con el respeto y el cuidado del medioambiente.

Así, el parque Doramas dará cobijo a «La flor que vino de las estrellas», de la artista neoyorquina Elena Bajo, en la que la instalación escultórica, la poesía, la danza y el performance se dan la mano para hablar de nuestra historia natural. El parque de Ciudad Jardín también albergará «El flujo de los materiales» del italiano Stefano Cagol, una instalación minimalista y participativa que reflexiona sobre las interferencias antropogénicas en los equilibrios, ciclos y movimientos de los elementos. La obra «Fontaine», del lanzaroteño Nicolás Laiz Placeres, planteará una fuente de dos caras que actúa como recordatorio de la relación de las sociedades industriales con la naturaleza. Por último, en la «Manifestación del Sindicato del Plantón Unido”, la artista grancanaria Ana Beltrá dará voz a las plantas y árboles del parque con una colorida y lúdica instalación de pancartas.

En lo que respecta a la SaladeArteSocial.com, espacio digital dedicado al net.art, acogerá los desarrollos de estas obras en formato on line ofreciendo nuevas experiencias web accesibles en todo momento por medio de un código QR grabado en las cartelas sostenibles situadas en el parque Doramas.

«Biotopías», según señalan los comisarios Cynthia Viera y Pablo San José, “expresa poéticamente respuestas estéticas a la situación de urgencia del planeta”, por lo que para esta tercera cita volverá a reincidira en las premisas de partida del proyecto: creación de obras sostenibles producidas localmente, participación de distintos artistas y colectivos con experiencia en el campo, equilibrio paritario en relación a la igualdad de género, carácter colaborativo y participativo, actuación en el espacio público y en el digital, así como la espectacularidad supeditada a valores ecológicos, condiciones todas ellas que redundan en el objetivo a largo plazo de «Biotopías»: “concienciar a través de la creatividad y el comportamiento ético de justicia ambiental”.

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CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual recibe el día 12 de mayo, a las 19:00 horas, a los dos promotores y comisarios de la muestra ‘In Good Company. Films by International art collectives’, ambos integrantes del colectivo PSJM, Cynthia Viera y Pablo San José, quienes fundamentarán en una conferencia el diálogo teórico que ha sustentado esta muestra que recoge diversas propuestas realizadas por media docena de colectivos artísticos de ámbito internacional que pone en valor el compromiso con un arte hecho en colectividad.

La selección de trabajos de diversas procedencias incluidas en la iniciativa ‘In good company’, cuarta oferta que se programa este año en el centro ubicado en Schaman perteneciente a la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, se exhibe hasta el día 3 de junio mostrando los seis trabajos de los colectivos ‘Chto Delat’ de Rusia (‘One night in a social network. An Opera-farce’, de 2019), ‘Democracia’ de España (‘Order’, de 2018), ‘The Icelandic Love Corporation’ de Islandia (‘Psychograpy’, de 2019), ‘Superflex’ de Dinamarca (‘The Green Island In The Red Sea’, de 2016), ‘Ubermorgen’ de Austria (‘Red Coin (Chinese Blood)’, de 2015) y ‘The Yes Men’ de EE.UU (‘I have a bad case of diarrhea: the (other) Julian Assange Story’, de 2020).

‘In good company’ es uno de los proyectos culturales que resultó seleccionado en la última convocatoria del concurso de proyectos culturales impulsada por la consejería de Cultura con los que CCA Gran Canaria cubrirá durante 2022 una importante parte de la programación cultural que se desarrollará en el mencionado centro ubicado en el barrio de Schaman.

Los integrantes de PSJM entienden el arte como un medio de transformación social, y para ello hacen uso de la comunicación visual, que es una de sus potentes herramientas artísticas. Partiendo de la visión transgresora del arte que ambos miembros de PSJM tienen, ‘In good company’ ha emergido tras compartir espacios artísticos con otros grupos internacionales. Sería inevitable no hablar con Viera y San José sobre el capitalismo, ya que una de sus premisas es democratizar el arte y criticar todo aquello que no consideran moralmente ético. “Dentro del sistema solemos usar las mismas armas para denunciar aquello que consideramos criticable”, prosigue Viera. “No estamos tanto en contra del sistema como de la falta de regularización del libre mercado. El capitalismo salvaje no funciona”, añade Pablo San José. En definitiva, están comprometidos con la democracia al igual que de usar los avances tecnológicos que estén disponibles en el momento en el que vivimos. “Si la tecnología se produce explotando, incluso a niños, eso no es permisible”, denuncia San José.

El proyecto incluye una publicación bilingue (español e inglés) que recogerá el trabajo videográfico presentado en sala acompañado de varios textos: un prólogo escrito por María Palier, directora del mítico programa de RTVE2 ‘Metrópolis’, otro a cargo del equipo curatorial, otro más del historiador de arte y artista neoyorkino Francesco Spampinato, colaborador en revistas como Flash Art, Kaleidoscope o L’Uomo Vogue y autor del libro ‘Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design’, otro elaborado por la comisaria canaria residente en Barcelona, Diana Padrón.

PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presentan como una ‘marca de arte’, apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.

Este ‘equipo-marca’ ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: PhaidonNew Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014, entre otras publicaciones.

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Gran Canaria Espacio Digital celebra el día 4 de marzo, a la 12:00 horas y en streaming a través de Facebook del citado centro, la conferencia titulada ‘Caricias y puñetazos. La violencia intrínseca del arte y la sociedad’, que imparten los dos miembros del colectivo PSJM, formado por Cynthia Viera (Las Palmas de Gran Canaria, 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969).

La citada conferencia está incluida en el programa de actividades paralelas impulsado por el citado centro cultural de Ciudad Alta con motivo de la exhibición de la muestra videoperformática ‘Desobediencias y resistencias’, que comisaría Adonay Bermúdez y que puede visitarse en Gran Canaria Espacio Digital hasta el próximo día 29 de marzo. La intervención de ambos creadores abordará la noción de violencia simbólica de Pierre Bordieu como elemento intrínseco de la reproducción social y el sistema cultural: la exclusión, certificación y consagración de los productores culturales como un proceso de lucha en un campo de fuerzas.

Bordieu está considerado un autor enormemente productivo e imaginativo cuyos escritos abarcan desde estudios etnográficos sobre la vida campesina en Argelia, hasta investigaciones sociológicas sobre educación y cultura. Últimamente ha sentado su atención hacia la reflexión sistemática sobre el lenguaje y su papel en la reproducción de la vida social.

Por su parte, PSJM se presenta como una marca de arte, apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.

Asimismo, el día 10 de marzo, entre las 16:00 y las 20:00 horas, tendrá lugar en Gran Canaria Espacio Digital el taller gratuito titulado ‘Comisariar desde el activismo: arte, coherencia y compromiso social’, que imparte el lanzaroteño Adonay Bermúdez, comisario de la muestra ‘Desobediencias y resistencias’. Bermúdez se pregunta si es posible realmente comisariar desde el activismo del arte en este taller –con una primera parte teórica y una segunda práctica-, mostrando las posibilidades del comisariado en el complejo marco del arte actual. Para Bermúdez, el comisario puede ser la persona capaz de visibilizar discursos disidentes y anulados y, de paso, cuestionar los sistemas de legitimación institucional.

Bermúdez mostrará un compendio de ejemplos de exposiciones míticas y acciones desarrolladas por artistas, tanto en el ámbito nacional como el internacional, que han sido cruciales dentro de unas líneas marcadas por la lucha y el compromiso social, y que han generado cambios o, como mínimo, lo han intentado. Asimismo, se evaluará el papel de las asociaciones artísticas en España y se analizarán de manera colectiva casos específicos con el objetivo de intentar aclarar el tema que nos acontece.

Adonay Bermúdez (Lanzarote, España, 1985) es comisario independiente y gestor cultural. Ha comisariado exposiciones para Instituto Cervantes de Roma (Italia), Bòlit Centre d’Art Contemporani (España), X Biennale di Soncino (Italia), DA2 (España), Artpace San Antonio (Texas, EEUU), MUDAS – Museo de Arte Contemporânea da Madeira (Portugal), Museo de Arte Moderno Chiloé (Chile), TEA Tenerife Espacio de las Artes (España), Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador), Centre del Carme (España) o ExTeresa Arte Actual (México), entre otros. Fue director del Festival Internacional de Videoarte “Entre islas” (2014-2017), director de Espacio Dörffi (2017-2018), comisario invitado de PlanoLisboa 2016 (Portugal), Scientific Committee de Over The Real International Videoart Festival (Italia, 2016, 2017 y 2018), comisario en 2018 de Contemporary Art Month de San Antonio (Texas, EE.UU.) y comisario colaborador de la Fundación César Manrique (2019-2020). Ha impartido conferencias o talleres en MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma (Italia), Universidad Complutense de Madrid (España), E.N.P.E.G. La Esmeralda (México) o Universidade da Madeira (Portugal), ha publicado tres libros y actualmente es corresponsal de ABC Cultural.

El taller permite un máximo de 15 personas y la inscripción puede realizarse a través del link https://cutt.ly/5kfY26l

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PSJM, equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera y Pablo San José proponen, junto con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la segunda edición del programa «Biotopías», proyecto expositivo “street&web” sobre arte y ecología, cuya primera cita ocupó la Sala de Arte Social del Gabinete Literario en 2018.

En 2020, después de que PSJM, como respuesta resiliente ante la crisis sanitaria de la covid-19, pusiera en marcha el espacio virtual de gestión independiente SaladeArteSocial.com, «Biotopías 2» presentará una serie de creaciones ideadas para ser expuestas en el parque Doramas y extensiones formuladas para el entorno digital, del 18 de noviembre al 14 de diciembre.

El parque Doramas dará cobijo a Microclima captador de rocío de Laboratorio para Microclimas (LfM), equipo holandés de referencia internacional en arte y ecología integrado por la artista Annechien Meier, el cineasta y diseñador conceptual Gert-Jan Gerlach y el ingeniero Joost Suasso; S.O.S. (paddle out) de Avelino Sala, artista con dilatada trayectoria internacional en el campo del arte social; Jardín prostético de uh513 (María Castellanos y Alberto Valverde) artistas y tecnólogos que combinan la robótica con el trabajo con especies vegetales y El viaje de los residuos de la joven arquitecta y artista grancanaria centrada en el trabajo relacionado con la conciencia ecológica, Marta Torrecilla. En todos los casos, los artistas abordarán creativamente el desarrollo de contenidos creados expresamente para SaladeArteSocial.com, en donde los usuarios encontrarán una nueva experiencia online sobre las intervenciones.

«Biotopías», según señalan Cynthia Viera y Pablo San José, “expresa poéticamente respuestas estéticas a la situación de urgencia del planeta”, por lo que esta segunda cita reincide en las premisas de partida del proyecto: creación de obras sostenibles producidas localmente, participación de distintos artistas y colectivos con experiencia en el campo, equilibrio paritario en relación a la igualdad de género, carácter colaborativo y participativo, actuación en el espacio público y en el digital, así como la espectacularidad supeditada a valores ecológicos, condiciones que redundan en el objetivo a largo plazo de «Biotopías»: “concienciar a través de la creatividad y el comportamiento ético de justicia ambiental”.

S.O.S. (paddle out) convoca a un grupo de surferos para participar en un ritual que alerta sobre la situación de los océanos

Avelino Sala (Gijón, 1972), un referente del arte español comprometido socialmente y cuya obra disfruta de una importante proyección internacional, ha lanzado, a través de PJSM, una convocatoria a los surferos de la ciudad en la que se les invita a participar en un simbólico funeral del Océano, como parte de su propuesta de performance participativa. Así, en la tarde del domingo 15 de noviembre, en Las Canteras, a la altura de Playa Chica, los deportistas entrarán en el mar con sus tablas con el objeto de dibujar una llamada de auxilio sobre el mar, creación que se incorpora a lo que posteriormente se expondrá en el parque Doramas desdoblándose en el portal digital que acoge la obra.

«Biotopías 2», además de presentarse como una coherente llamada al cuidado medioambiental, a través del arte contemporáneo, proponer un desafío intelectual ante la degradación del planeta, plantear nuevos modelos de trabajo y estimular la toma de conciencia con respecto a la sostenibilidad, sitúa a Las Palmas de Gran Canaria en el circuito del arte contemporáneo.

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