Foto ©Leoncio González

Ha muerto Cristino de Vera hoy en Madrid, la ciudad que lo acogió desde que tenía 19 años. Nos ha dejado un referente nacional del arte. El pintor que escapaba a cualquier categorización o catalogación de generaciones o estilos. El pintor que buscaba la luz en pequeños trazos de una plumilla certera y detallista. Cestas, cruces, vanitas barrocas, ventanas, pueblos lejanos. Una y otra vez. “¿No se cansa de pintar siempre los mismos motivos?”, le preguntaron en una entrevista. “No me interesan los motivos”, contestó, “mi interés es encontrar la luz, y cada luz es diferente; llevo muchos años haciéndolo y aún no he dado con ella”, contestó con su sentencioso discurso aplomado y profundo.
Premio Nacional de las Bellas Artes, Premio Canarias de Arte y un sinfín de galardones que acumulaba ya sin control. El pasillo de su casa se estrechaba cada vez más con una cantidad ingente de obras que posteriormente engrosaron las colecciones de la Fundación que lleva su nombre. En la cabecera de ese pasillo un ángel; al fondo, la habitación con una mesa de dibujo y una ventana entreabierta que dejaba mover las cortinas. La música de Eric Satie a todo volumen. Se preguntaba continuamente el sentido de la existencia y buscaba entre libros un atisbo de certeza a cosas que ya él mismo se había planteado mucho antes de que los autores de esos volúmenes las escribieran. San Juan de la Cruz, Nietzsche, Holderling, pero también cine, Tarkovski, Bergman… De negro riguroso siempre. Las manos deformadas y la atención en todo lo que le rodeaba. Preguntaba y preguntaba y hablaba sin cesar de cosas difíciles. “No le temo a la muerte”, y acto seguido espoleaba con un “¿a dónde iremos después?”. Profundamente místico, admiraba las religiones y estudiaba con profundidad el oriente, encontró en la India un filón que le abrió ventanas a otras realidades, y aun así, una y otra vez, volvía a su particular búsqueda de la luz.
94 años vivió el maestro, toda una vida en búsqueda de la espiritualidad del ser, alejado del ruido del arte, sintiendo profundamente la llamada de la luz, y como decía, muchas veces, expulsando el aire por la nariz. Un humanista en el siglo XXI. Descanse en paz.

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El quinto teniente de alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y concejal responsable del área municipal de Cultura, José Carlos Acha, inaugurará a las 20:30 horas de hoy viernes, día 8 de julio, una exposición del artista Tomás Felipe que lleva por título ‘Paisajes’. La muestra se podrá visitar en la sala del parque municipal García Sanabria hasta el 31 de julio.

En esta ocasión el artista ha elegido el paisaje como tema central de sus creaciones de estilo figurativo, en las que no busca el realismo sino interpretar las cosas desde una visión personal. En sus obras se pueden contemplar desde planos generales hasta primeros planos en los que el pintor trata de realzar algún elemento.

Otra característica de los cuadros que integran esta exposición, que en algunas ocasiones forman dípticos o trípticos, son las neblinas que dejan ver en mayor o menor medida los elementos que cubren. La técnica utilizada por Tomás Felipe es el acrílico sobre cartón o lienzo, en los que busca dar profundidad utilizando fondos con mucho contraste para que estos repercutan a su vez en la composición. La muestra la integran un total de 34 obras de medio y pequeño formato

Tomás Felipe nació en Santa Cruz de Tenerife en 1969 y cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Aunque se especializó en diseño gráfico, siempre ha tenido un especial interés por el dibujo y la pintura.

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El día 4 de julio, será abierta en la Casa Cachazo y Verde Aguilar de Gáldar (calle Guillén Morales, 13) la muestra ‘La isla de los sueños’, del pintor Jerónimo Maldonado, en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo, que está recorriendo con carácter itinerante distintos municipios de la Isla.

La muestra de Maldonado, en cuya organización colabora la concejalía de Cultura del ayuntamiento de Gáldar, se exhibe en el mencionado espacio cultural hasta el 31 de julio, de lunes a viernes, de 8.00 a 14.30 horas.

La serie de pinturas denominada ‘La isla de los sueños’ presenta una selección de obras de Jerónimo Maldonado producidas entre 1992 y 2014, con la intención de acercar al gran público algunas de las claves de la producción plástica de este pintor grancanario, perteneciente al amplio panorama de las corrientes figurativas de la pintura de nuestro país.

A través de algunos de sus retratos más personales, como ‘Mi hijo’ (2003) o ‘La costurera’ (2010), el pintor abre las puertas a su mundo más cercano, más íntimo. Un mundo poblado por parejas de novios, maternidades y familias de paseo. Pero esta isla de los sueños es muy amplia, y en ella conviven animales –como los recogidos en la serie titulada ‘Bestiario’ (1992)- con otras entregas de clara raíz onírica, con sus ciudades perdidas y sus selvas de signos y colores. Una isla cubierta de estrellas a la que Maldonado -a través de una de sus últimas piezas, ‘La acampada’– invita al público a adentrarse.

Este pintor grancanario se introduce en el mundo de las artes de la mano de la escuela Lujan Pérez. Más adelante, y concretamente a partir de 1986, participa en la interesante experiencia que supusieron los Talleres de Arte Actual impartidos por nombres destacados en el mundo artístico nacional como Jordi Teixidor, José Hernández, Joan Hernández Pijuán y, en 1987, Nacho Criado. Su contacto con estos creadores fue vital en su formación.

Entre 1988 y 1989, amplía estudios de grabado en el Centre Internacional de Recerca Gràfica de Calella, Barcelona. En 1990, se interesa por la electrografía y el fax art, siendo becado por el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca (MIDE). A comienzos de los noventa, produce algunas escenografías para el Teatro Pérez Galdós.

Maldonado, que ha desempeñado actividades como la ilustración de obras literarias y fue cofundador de la revista creativa ‘Al-Harafish’, que se configura como espacio creativo alternativo, ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas desde 1985 (su última individual databa del año 2010. En aquella ocasión, exhibió en la Casa de los Coroneles de La Oliva, en Fuerteventura, su serie denominada ‘Fraternidad con el vacío’).

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La Casa-Museo León y Castillo de Telde (Calle León y Castillo, 43-45) inaugura el lunes 4 de julio, a las 20.00 horas, la exposición de pintura ‘Antonio Padrón, rompedor de un mito: la dualidad del paisaje grancanario’. La muestra incluye ocho significativas obras que acercarán al espectador a la visión del pintor galdense sobre el paisaje y el paisanaje de Gran Canaria.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 31 de agosto y se podrá visitar gratuitamente de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas, ha sido posible gracias a la estrecha colaboración de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar, dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo al igual que la Casa-Museo León y Castillo, y el Ayuntamiento de Telde.

Las obras seleccionadas para esta exposición pretenden subrayar la peculiar mirada de Antonio Padrón (Gáldar, 1920-Gáldar, 1968) sobre los elementos paisajísticos y etnográficos de la Isla, estableciendo en este caso un nexo de unión y reflexión entre el Norte y el Sur de Gran Canaria y destruyendo pincelada tras pincelada el mito de su dualidad.

El particular prisma aplicado sobre el entorno por parte del pintor indigenista se refleja claramente en las ocho obras que estarán presentes en la Casa-Museo León y Castillo. Se trata de los óleos ‘Santiguadoras I’ (1961), ‘Cañas’ (1960), ‘Pelea de Gallos’ (1961), ‘Pescador’ (1960), ‘Alfarera’ (1954), ‘Mujer Infecunda I’ (1962), ´Ídolos Guanches’ (1967) y, por último, ‘La tienda’ (1966).

Padrón y la simbiosis con el entorno

La obra de Antonio Padrón no puede comprenderse sin su relación casi simbiótica con el entorno paisajístico y las gentes que habitaban los espacios rurales y marineros de Gran Canaria y la fascinación que le provocaban. Pintor, escultor, ceramista y compositor, entre otras facetas ligadas a la creación artística, su existencia transcurrió en una íntima simbiosis con su tierra y con su gente. La tierra y la gente de su alrededor no fueron sólo la tierra y la gente que él llevó a sus cuadros y las que dieron razón de ser a su arte: constituyeron también el mundo al que el artista estaba unido vitalmente. Su aspiración a un arte genuino, alejado de toda influencia, y su carácter solitario, dan a su obra una singularidad especial dentro de la plástica canaria de siglo XX.

Además, hay que recordar que la revalorización de los elementos del primitivo arte autóctono propugnada por los pintores y escultores de la Escuela Luján Pérez (Felo Monzón, Jesús Arencibia, Jorge Oramas, Plácido Fleitas, etcétera), le descubrieron el sorprendente universo pictórico que ofrecía Gran Canaria. Emergió de este modo una pintura indigenista insular cuyas características distintivas residían, según Padrón, en los «propios ocres y rojos, en los tonos cálidos» que tenían la tierra canaria, «situada alrededor del volcán».

Padrón, uno de los personajes fundamentales de la pintura canaria del siglo XX, ingresó en 1942 en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), donde tuvo como profesores a Vázquez Díaz, Julio Moisés, Enrique de la Fuente Ferrari, Velarde y Ramón Stolz. En 1949 obtuvo el título de profesor de dibujo y permaneció en Madrid hasta 1951, año en el que regresa a Gáldar definitivamente.

En 1950 había participado en una exposición colectiva con motivo del Primer Salón de Arte en Santa María de Guía y en la que participaron también Felo Monzón, Manolo Millares, Miró Mainou, Juan lsmael y Plácido Fleitas. Tras su instalación definitiva en Gáldar, Antonio Padrón permaneció recluido sin apenas contacto con el mundo artístico y cultural insular. Ya en 1954 tuvo lugar su primera exposición individual con 36 obras realizadas entre 1950 y 1954 expuestas en el Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria.

En 1958 obtuvo el Primer Premio de la VIII Bienal Regional de las Bellas Artes en el Gabinete Literario. Un año más tarde, tres obras suyas pasaron a formar parte de la Exposición de Artistas Canarios en París organizada por la Biblioteca Española. En 1960 fue distinguido con el Primer Premio de Conjunto-Pintura en la IX Exposición Regional de Bellas Artes, en el Gabinete literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Antonio Padrón realizó su última exposición individual en 1965 en la Casa de Colón.  En 1966 realizó su última  exposición en vida participando en la muestra colectiva en la Modern Art Gallery de Las Palmas de Gran Canaria junto a Plácido Fleitas, Pepe Dámaso, Eduardo Gregorio, Dieter Kovanka, Lola Massieu y Felo Monzón. Hasta su muerte en 1968, Padrón se dedicó intensamente a pintar, desarrollando una gran actividad creativa llena de expresionismo dramático que le seguirá hasta el final de sus días.

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