La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista abre el día 1 de octubre, a las 12:00 horas, la exposición ‘En la era, el pan es trigo todavía’, del artista Paco López, con motivo del Día Internacional de la Mujer Rural. Se trata de una instalación que pretende acercarse al mundo rural que Antonio Padrón plasmó en sus creaciones, en la que el artista refleja tanto el momento de la trilla como el del acopio de las semillas.

La inauguración de la muestra será ‘online’ a través de las redes sociales de este centro museístico y la exposición, ubicada en el espacio ‘El Voladizo’, podrá visitarse de manera gratuita hasta el día 31 de octubre, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

La propuesta expositiva que se presenta en el centro museístico de Gáldar pretende acercarse a esa disquisición que Antonio Padrón realiza del mundo rural como punto de partida de su proceso expresivo. Es en el campo donde las señas identitarias indígenas actúan como terreno fértil sobre el cual el pintor indaga para desarrollar su itinerario plástico. Además, la presencia prominente de la mujer en la obra de Antonio Padrón, hace patente el vínculo ancestral entre la mujer y su entorno.

La variada cosmografía de las labores en el campo, en especial aquellas relacionadas con la producción de la cosecha toman relevancia en la instalación expositiva. Por ello, las muestras de distintas semillas, especialmente de cereales y legumbres, y la estructura expositiva remiten a todos esos procesos de obtención de los alimentos, el trabajo de la mujer y su relación con Antonio Padrón.

En esta instalación, el artista pretende hacer una especie de simbiosis o de interferencia entre el elemento etnográfico, en este caso la semilla y los útiles y aperos, y la cuestión artística para seguir la estela de Padrón. Y es que el pintor abordó en sus cuadros el momento de la trilla, fundamental en el trabajo en el campo porque es el momento en que se recoge la cosecha y se separa la paja del trigo.

Por ese motivo, López expone en una parte de esta muestra el trabajo en la era, donde aparecen trillos antiguos rescatados, mientras que la otra parte está dedicada al acopio, en el que con bloques de hormigón crea almacenes o cenobios, similares a las cuevas.

El autor de esta instalación explica que su interés es rescatar elementos, como los trillos, para ponerlos en primer plano, ya que fueron herramientas útiles e imprescindibles en el pasado y han sido abandonados. Todo ello, para mostrar la belleza que hay en un elemento tan sencillo y humilde.

La entrada La Casa-Museo Antonio Padrón abre la exposición ‘En la era, el pan es trigo todavía’, del artista Paco López se publicó primero en Creativa Canaria.

El escultor y arquitecto natural de Gáldar, Paco López, dialoga con el artista Antonio Padrón y la mujer rural a través de su propuesta plástica ‘Padrón, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro’, que podrá visitarse en la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista del citado municipio, desde el día 3 de octubre hasta el 1 de noviembre.

Dicha exposición forma parte de las actividades organizadas por el citado museo perteneciente a la red de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario para celebrar el Día Internacional de la Mujer Rural 2020 (cuya fecha tiene lugar el 15 de octubre), que este año se dedica especialmente a las loceras.

Por motivos de seguridad y siguiendo el protocolo covid-19, la apertura de la muestra, el 2 de octubre, podrá seguirse online a través de las redes sociales del museo. La exposición estará abierta al público en general en la casa-museo de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

El bernegal como matriz

Paco López se sirve de un objeto, el bernegal, para proponernos un viaje de ida y vuelta hacia el interior de nosotros mismos, hacia la matriz de donde venimos, a través del vacío de una vasija de barro. El artista detiene su mirada en el contenido, en la poesía y la vida contenida en una pieza de barro.

“Los bernegales expuestos nos invitan a redescubrirlos como elementos útiles, cuando la loza era fundamental para la vida y un oficio, el de locera, realizado fundamentalmente por mujeres. En la obra de Antonio Padrón está presente la mujer en todas sus facetas, también, como dadoras de vida y el bernegal es un elemento recurrente en los cuadros del artista galdense”, asegura Paco López.

Lo que pretende, explica, es “llevar al museo, a la vitrina, objetos útiles, cedidos para esta exposición, sacarlos de su contexto para poder observarlos y escuchar qué nos dicen”. Tras la muestra, que finaliza el 1 de noviembre, volverán a su vida cotidiana, a ser lo que eran antes.

En sus creaciones, Paco López rehabilita el oficio artesanal, “una labor que para el artista debe ser la de aquella persona que disfruta creando por el placer mismo de hacerlo y para que sea útil para alguien, darles una vida”, añade. Esta peculiar mirada suya ha quedado reflejada en sus cinco anteriores exposiciones dedicadas a las hilanderas, las queseras, las santiguadoras y las aguadoras, organizadas, también, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Rural.

‘Padrón, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro’ se podrá visitar a partir del sábado, 3 de octubre, en la Casa-Museo Antonio Padrón, en horario de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo.

Paco López es arquitecto y artista. Trabaja temas relacionados con la etnografía o la artesanía buscando los vínculos y relaciones que permiten percibir arte y vida en una misma dimensión, tratando de desvelar la íntima interacción que hay entre una y otra. En sus intervenciones y proyectos pretende ahondar en esa dialéctica circular que hay entre las actividades humanas en el mundo rural y su reflejo plástico de genuina belleza, teniendo siempre como modelo la expresión radiográfica propuesta por Antonio Padrón.

La entrada El escultor y arquitecto Paco López exhibe la muestra ‘Padrón, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro’ se publicó primero en Creativa Canaria.

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar (Calle Capitán Quesada, 3) inaugura este viernes, 7 de octubre, a las 20.30 horas, la exposición ‘Des/Plegar Traperas’, la primera exposición del arquitecto galdense Paco López. Las formas geométricas que adoptan las traperas modifican su presentación habitual y emiten una señal sugerente e intensa que invita a reflexionar sobre su dimensión etnográfica como portadora de señas de identidad insulares.

La muestra organizada por el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria permanecerá abierta al público hasta el día 30 de octubre y se enmarca dentro de los actos con motivo del Día Internacional de la Mujer Rural. La entrada a la exposición es gratuita.

López señala que “el fundamento esencial de esta exposición es rescatar las traperas de esa especie de abandono en el fondo de los cajones, los roperos y las cajas de madera de tea para ponerlas en primer plano y darles un protagonismo absoluto. De esta manera, y con los pliegues que van dándoles formas geométricas, comprobamos que detrás de las traperas hay mucho más de lo que siempre hemos visto. Cada una de ellas encierra miles de historias”.

Las traperas tienen su origen en la tradición de reciclar la ropa usada y ya casi inservible. Las prendas se hacían trizas y de ahí se elaboraban los ovillos que luego se llevaban a las tejedoras. Una costumbre que todavía se mantiene con vida, aunque no tanto como antiguamente. De hecho, las doce traperas plegadas que integran la exposición proceden del municipio de Gáldar y una de ellas de un telar de Acusa, en el municipio de Artenara.

El arquitecto Paco López es natural de la localidad de Caideros de Gáldar. Su formación está en la raíz de las formas geométricas que caracterizan las obras que dan vida a su primera exposición. La docena de traperas seleccionadas se presentan interpuestas entre dos mallas metálicas que conforman un armazón que actúa como soporte consistente de las mismas y que recalca y sintetiza la esencia formal de los tejidos.

El pliegue se propone como una interferencia y da lugar a cuadrados, rombos o triángulos que remiten a la geometría de las pintaderas aborígenes o a los motivos geométricos de la Cueva Pintada de Gáldar y también a los rostros de los mujeres de los cuadros de Antonio Padrón, aquellos que aparecen enmarcados de nuevo por los pliegues geométricos de los pañuelos que cubren sus cabezas.

El autor del texto crítico que acompaña la hoja de sala que se entregará a los visitantes, Ángel Sánchez, recuerda que “hay todavía por esas cumbres y barrancos quienes conservan ejemplares que se acercan al siglo de su rústica elaboración casera: auténticas maravillas de elemental tecnología, delicada conformación y variable uso. La población isleña es pues el subtexto simbólico de estas prendas, en principio humildes y conformadas con su utilitarismo funcional como índice de pobreza”.

“Pero, evidentemente”, apostilla Sánchez, “todos sabemos que por último han pasado a la categoría decorativa y comercial, sin perder el perfil de utilidad identitaria. Las hay para cualquier aplicación ornamental doméstica o rodante (en los asientos de los coches), se usan como alfombras al pie de la cama o en cualquier lugar casero donde se vea aparente, vistosa; en los balcones de los pueblos cuando celebran a sus santos patrones. Tal es su sino como objeto de rústica belleza y versátil utilidad”.

La nobleza del objeto usado

No obstante, Paco Sánchez subraya que “luego está el texto, exactamente en lo que llamamos textura, urdimbre, trama. Texto como alineación de renglones cromáticos que se suceden paralelos y que pueden paginarse en cosido de patchwork. Se crece entonces la trapera como urdimbre étnica significante, reconocible como presencia indispensable en el ajuar cultural canario”.

“Y Paco López acaso cuenta ya con esta trascendencia identitaria; pero quiere  ir más allá de la mera presencia analógica, seccionándolas en un uso hasta ahora desacostumbrado, desviando su sentido en el plegado”, concluye.

En la justificación de esta exposición de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista subyace también una frase de Bertold Bretch que es una oda a las cosas que son capaces de vivir más de una vida. “De todos los objetos”, escribió el dramaturgo y poeta alemán, “los que más amo son los usados. Las vasijas de cobre con abolladuras y bordes aplastados, los cuchillos y tenedores cuyos mangos de madera han sido cogidos por muchas manos. Éstas son las formas que me parecen más nobles”.

La entrada Una exposición resucita la tradición de las traperas como símbolo cultural e identitario se publicó primero en Creativa Canaria.