El Dúo Artemis interviene en el ciclo de Música de Cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto se celebrará hoy martes, 25 de abril, a las 19.00 h., en la sede de la Entidad, calle san Agustín, núm. 18. San Cristóbal de La Laguna. Toda la información, así como las entradas para asistir a la función, se encuentra disponible a través de www.fundacioncristinodevera.com

El Dúo Artemis está integrado por Nieves y Meriem Abad, dos hermanas violinistas que, tras cursar juntas la asignatura de Música de Cámara en su trayectoria por el Conservatorio, deciden promocionarse para, así, poder seguir compartiendo escenarios juntas.

En el programa musical figuran las siguientes piezas: «Dúo en Sol M, Op. 5» de Luigi Bocherinni, «Dúo Concertante número 1, Op. 19» de Charles Dancla y «Cuarenta y cuatro dúos para dos violines» del compositor húngaro Bela Bartók.

Durante la trayectoria profesional y formativa, ambas integrantes han recibido clases magistrales con Vera Martínez (Cuarteto Casals), Enrique Palomares (Concertino Orquesta Sinfónica de Valencia), David Ballesteros (London Symphony Orchestra), Michael Frishenshlager (University of Music and Performing Arts of Viena), entre otros. Además, han participado en la Orquesta Encuentros dirigida por Gustavo Dudamel, como también junto a la Orquesta Joven del País Vasco (EGO). Actualmente son miembros recurrentes en la Joven Orquesta de Canarias, así como del Cuarteto de Cuerdas “Imprevisto”.

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El Cuarteto Lino abre el ciclo de conciertos de Música de Cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto se celebrará el próximo martes, 18 de abril, a las 19.00 h., en la sede de la Entidad, calle san Agustín, núm. 18. San Cristóbal de La Laguna. Toda la información, así como las entradas para asistir a la función, se encuentra disponible a través de www.fundacioncristinodevera.com

El Cuarteto Lino, integrado por Fernando Hidalgo, Eva Moszczynska, Mariana Velázquez y Ciro Hernández, constituye una formación clásica de cuerdas −dos violines, viola y violonchelo−, que interpretará un programa original, grabado recientemente para un sello canario.

El programa musical comienza con el compositor británico Frank Bridge y sus “Tres Idilios”, una música llena de emoción post romántica. Posteriormente, interpretarán “Los ojos del espejo” de la compositora canaria, Cecilia Díaz Pestano; “Las cinco nanas” del músico palmero Luis Cobiella; “Eseró” de Ciro Hernández, “Cuarteto Op.11 de Samuel Barber y finalizará con un movimiento del cuarteto en Re menor de Manuel Bonín, obra rescatada de la Biblioteca Canaria.

Componentes

Fernando Ángel Hidalgo Núñez comenzó sus estudios de violín en la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife con Korstiaan Kegel, a la edad de diez años. Posteriormente, accedió al conservatorio Profesional de Música de Tenerife, estudiando con Rosa Duque, Cristina Padrón y finalizando sus estudios con Fernando Fragoso. Continuó con sus estudios superiores de interpretación de violín en el Conservatorio Superior de Canarias con Gonzalo Cabrera, ampliando estudios durante un año en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín, Italia, con Giacomo Agazzini.

Durante su formación ha recibido masterclass tanto de violín como de música de cámara de la mano de Dominika Falger, Paula Sumane, Michael Frischenschlager, David Ballesteros, Birk Mommertz, Sergio Marrero y Francesco Manara, entre otros maestros del violín.

Cabe destacar su amplia trayectoria orquestal, iniciándose con la Orquesta del Conservatorio Profesional de Tenerife, pasando por la Orquesta del Conservatorio Superior de Canarias, Sinfonietta de Canarias, Sinfónica de Tenerife, Monferrato Classic Orchestra, Joven Orquesta de Burgos y Joven Orquesta de Canarias, orquesta con la que participó en una gira durante un mes por diferentes salas de China.

Ha sido dirigido por José María Vicente, Víctor Pablo Pérez, Rubén Díez, Francesco Manara, Giuseppe Ratti, Kristine Dizon y Diego Navarro, entre otros.

Resaltar sus participaciones con diferentes formaciones camerísticas, así como el Trío Chausson, Quartetto Canario, Cuarteto Artemis, Cuarteto Eutherpes y Orquesta de Cámara de La Palma.

Ewa Janina Moszczynska, violista polaca nacida en 1982. Realiza sus estudios musicales en Polonia en la Universidad de la Música de Wrocław y, posteriormente, amplía su formación en Italia en la «Accademia Teatro Alla Scala» de Milán.

Durante sus estudios, ha sido ganadora en varios concursos internacionales de música de cámara en Polonia y Alemania.

Ha colaborado con varias orquestas en Polonia, Italia y España con maestros como: Fabio Luisi, David Coleman, Yurij Temirkanov, John Axelrod entre otros, presentándose en el Teatro Alla Scala, Royal Opera House en Muscat, Kaliningrad Regional Drama Theater y en Opera Wroclaw.

En su estancia en el Teatro Alla Scala, desempeñó la función de violista solista, interpretando dos importantes solos de viola en ballets: Onegin y Giselle acompañando a grandes bailarines: Roberto Bolle y Svetlana Zacharova.

Actualmente dedica parte de su tiempo a la enseñanza de la viola y del violín utilizando el Método Suzuki.

Mariana Velázquez comenzó a estudiar en el sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela en 2007, participando con las orquestas Sinfónicas de Francisco de Miranda, Landaeta y Metropolitan Eje Este. Ha recibido clases de Keyla Muñoz, Humberto Jiménez, Fátima Fernández, Alexandra Olazo y Gonzalo Jaubert. Ha participado en distintos masterclass con Enrique Palomares, Luis Miguel González y Patricio Gutiérrez.

Actuó como violín solista en el 2018 en el Festival de Música Latinoamericana XX junto con la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda.

Ha actuado en el International Bach Festival, en el Festival Contemporáneo de Canarias en la calidad de ayudante de concertino y ha colaborado con distintas formaciones en el Festival Internacional de Jazz de Canarias.

Ciro Hernández, chelista y compositor tinerfeño, comenzó muy temprano el mundo de la música. Estudió en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife en el F. Chopin de Paris y en el Conservatorio Marcel Dú Pré de la Ville de Meudon en Paris.

Ha recibido clases de Michel Strauss, Elizabeth Beaussier, Marie Cappa, Karine Lethiec, Mark Peters, Juraj Janosik, Johanna Kegel, Miguel Jaubert, Elena Lima y realizado masterclass con Asier Polo, Iagoba Fanlo, Tatiana Kucherenkov, Ivan Rovner, Ilia Laporev, Xavier Gagnepain, Garth Knox entre otros. Por otra parte, se ha relacionado con el mundo de la música en diferentes estilos, desde formaciones de música clásica a grupos del rock, jazz, electrónica. Ha grabado para distintas formaciones como músico de sesión y en 2021 saca su primer disco en solitario “Intensidad”.

Forma parte de A. A. Quartet y, también, es fundador del Dúo Socos, Tilellit, Trío Maresía, Trío Cooper y Cuarteto Quebec, entre otros.

Ha desarrollado su faceta de compositor de una manera autodidacta en estas formaciones y también para distintos espectáculos.

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“El Afecto Ilustrado” clausura hoy jueves, 25 de julio, el ciclo de conciertos de Música de Cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con motivo de la celebración de su X Aniversario. El concierto comenzará a las 19.30 h en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna, con entrada libre y aforo limitado.

La formación, integrada por Adrián Linares [Violín barroco I y director], Lorena Padrón [Violín barroco II], Iván Sáez [Viola barroca] y Diego Pérez [Violonchelo barroco], abre la ventana al Romanticismo con música de Beethoven y Mendelssohn.

“El Afecto Ilustrado” se sumerge en un período previo al Romanticismo musical propiamente conocido, una etapa anterior a la estética de la segunda mitad del siglo XIX, que constituye un puente entre los preceptos establecidos por Haydn y Mozart durante el último cuarto del siglo XVIII y las nuevas tendencias estéticas del siglo XIX.

El Opus 18 de Ludwig van Beethoven es un claro ejemplo de ello. Esta colección de cuartetos de cuerda constituye un brillante compromiso entre la estructura propia del género, concebida anteriormente por Joseph Haydn y los nuevos aires surgidos tras la Revolución Francesa, que tímidamente comienzan a sugerir un Romanticismo contenido en giros y armonías, así como, en caso del “Cuarteto para cuerda número 4”, en el Rondó final.

Félix Mendelssohn, a pesar de presentar una estética más distanciada del período clásico que Beethoven, también es un heredero de sus formas y, con una estética acorde con otros autores del momento, como Franz Schubert, respeta y utiliza sus estructuras y formas, generando un estilo aún muy anterior al de Johannes Brahms. El “Cuarteto para cuerdas número 2 en La menor” constituye un compendio de todo lo anterior, resaltando la estructura circular de la obra que concluye exactamente de la misma forma en la que comienza.

“El Afecto Ilustrado” nace durante el I Ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia en el año 2012. Concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, su filosofía es presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre los siglos XVII y XIX de una forma próxima y tangible.

El ensemble está integrado por profesionales que despuntan en el panorama musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten los proyectos de la formación en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente. Con formatos de concierto poco explorados, el objetivo de “El Afecto Ilustrado” está basado en presentar y difundir programas de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de estudio e investigación musical e histórica.

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La formación musical “Quinteto de Vientos Ensemble Villa de La Orotava” da hoy jueves, 18 de julio, el segundo concierto de Música de Cámara organizado en el marco de las actividades que conmemoran el X Aniversario de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto comenzará a las 19.30 h. en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna, con entrada libre y aforo limitado.

El Quinteto de Vientos del Ensemble Villa de La Orotava, integrado por Eva González [Flauta], Enrique Álvarez [Oboe], Juan Félix Álvarez [Clarinete], Timothy Porwit [Fagot] e Inés González [Trompa], ofrecerá un programa que evita en gran medida los tópicos de la música centroeuropea, invitándonos a realizar un viaje por la periferia: de las Américas a Rusia haciendo, por supuesto, escala en Canarias.

El itinerario comienza con Samuel Barber (Pennsylvania, 1910-1981), uno de los compositores americanos más importantes del siglo xx. Ganador del premio Pulitzer en dos ocasiones, su obra más conocida es sin duda el emotivo Adagio para Cuerdas. Su trabajo “Summer Music” fue concebido originalmente como un septeto para maderas, cuerdas y piano, pero durante el proceso de composición la obra fue evolucionando hasta su forma final, convirtiéndose casi de inmediato en una pieza esencial del repertorio para quinteto.

El programa prosigue con una de las figuras musicales canarias con mayor relevancia, Laura Vega, nacida en Gran Canaria en 1978. Compositora, pianista y doctora en musicología, su obra es muy extensa y ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Es profesora de composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y miembro de Real Academia Canaria de Bellas Artes. Su “Suite para Quinteto de Viento”, compuesta en 1999, es una obra temprana, la segunda obra en su catálogo.

A continuación, la formación hará una parada en San Petersburgo, lugar de nacimiento de una personalidad clave en la música de la URSS, creador y líder de la Unión de Compositores Soviéticos, Dimitri Kabalevsky (1904-1987). Kabalevsky destacó por ser un afamado pedagogo que impulsó varios programas de educación musical por todo el país, y escribió música específicamente diseñada para congraciar las posibilidades técnicas de un niño con una estética musical adulta. Un ejemplo de estas obras pedagógicas son sus “Piezas para Niños Op.27”, que escucharemos en un arreglo inédito de Gustavo Trujillo.

El periplo nos conducirá hasta el Brooklyn de George Gershwin (1898-1937). Gershwin destacó tempranamente por sus composiciones para Broadway, muchas de las cuales se convirtieron rápidamente en standards de jazz. Su ópera “Porgy and Bess” está considerada una obra fundamental de la cultura americana. En 1924 Gershwin se trasladó a París con la intención de estudiar con Nadia Boulanger y Maurice Ravel, pero ambos lo rechazaron. Decepcionado, escribió su famosa “An American in Paris”, que interpretará el Ensamble en un arreglo para Quinteto de Vientos de E.T. Kalke.

El concierto concluye en el Brasil de Julio Medaglia (Sao Paulo, 1938). Aunque Medaglia se formó en Alemania, país en el que trabajó muchos años componiendo para cine y televisión, su obra más popular es “Belle Epoque en Sud-América”, una suite de inspiración popular compuesta para el Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín. La suite reúne tres danzas: un tango subtitulado “El Porsche negro”, el “Viaje de ensueño al Lago Atter”, un vals al estilo de Sao Paulo, y “El requinto loco de Walter”, un desenfrenado ”chorinho”.

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La formación musical “Duopo Dúo”, integrada por Alfredo Rodríguez [violín] y Ciro Hernández [chelo], inauguran hoy jueves, 11 de julio, el ciclo de conciertos de Música de Cámara en el marco de las actividades que conmemoran el X Aniversario de Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto, que invita a realizar el recorrido musical «De París a Viena» del compositor alemán Sebastian Lee, comenzará a las 19.30 h en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna, con entrada libre y aforo limitado.

El leifmotiv que acompañará este concierto es el atractivo periplo vital del violonchelista y pedagogo alemán Sebastian Lee (Hamburgo, 1805-1887). Alumno de Johann Prell, Lee fue un músico de gran talento cuya forma de interpretar se definió como clásica por sus contemporáneos. Entre 1837 y 1843 fue solista en la orquesta de la Gran Ópera de París, donde enseñó hasta 1868, y luego regresó a Hamburgo. Tanto en su interpretación y en el método de violonchello que editó en 1845, Lee combina las características de las tendencias del estilo alemán y francés. Su método, dedicado a Pierre Louis Norblin, fue aceptado como manual en el conservatorio de París por sus valiosos materiales metodológicos y melódicos, vigentes en la actualidad.

La formación musical “Duopo Dúo” nace con el reencuentro de dos músicos que, al converger, deciden crear una nueva formación camerística de violonchelo y violín. El dúo persigue abordar un repertorio inusual, en el que se confluyen temas populares y anhelados por el público en las salas de conciertos, con obras de los compositores canarios del pasado y presente siglo, dándole al espectador la oportunidad de conocer las partituras de grandes músicos de las Islas. De la larga y diversa experiencia profesional de ambos componentes, formados en conservatorios de ciudades como París y Murcia, surge una interpretación que irradia el respeto por la técnica junto con la necesidad de crear sobre la misma, donde se deja fluir la pasión y las ganas de innovar, evidenciando el deseo de interpretar con originalidad pero siendo fiel a las obras seleccionadas. Compañeros del mundo de la pedagogía dentro de la Escuela de Música “Guillermo González”, ambos intérpretes comparten pasión por el mundo de la música, intentando ofrecer en cada concierto los colores más cálidos de sus instrumentos.

Programa

Sebastian Lee [1805-1887]

«De París a Viena»

Dúo en Fa Mayor Op. 124 Nº1

Allegro Moderato

Andantino

Rondó

Dúo en Si bemol Mayor Op. 125 Nº1

Allegro con Spirito

Poco Andante

Allegretto Vivo

Dúo en Sol mayor Op. 124 Nº2

Moderato

Poco Lento

Rondó

Dúo en Re Mayor Op. 125 Nº2

Moderato expresivo

Adagio

Allegretto

Dúo en Do mayor Op. 124 Nº3

Allegro moderato

Allegreto Tranquilo

Vivo

Dúo en Sol Mayor Op. 125 Nº3

Moderato

Lento ma non troppo

Allegretto-rondó

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Alfredo Rodríguez [violín] y Ciro Hernández [chelo] —componentes de “Duopo”—, clausuran hoy, viernes 21 de julio, el ciclo de conciertos de Música de Cámara que se viene celebrando en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. Este último concierto se celebra en el marco de las actividades musicales del Verano Cultural que la Fundación CajaCanarias viene desarrollando en San Cristóbal de La Laguna. El concierto tendrá lugar a partir de las 20.00 h y la entrada es libre hasta completar aforo.

“Duopo Dúo” nace con el reencuentro de dos músicos que, al converger, deciden crear una nueva formación camerística de violonchelo y violín. El dúo persigue abordar un repertorio inusual, en el que se confluyen temas populares y anhelados por el público en las salas de conciertos, con obras de los compositores canarios del pasado y presente siglo, dándole al espectador la oportunidad de conocer las partituras de grandes músicos de las Islas. De la larga y diversa experiencia profesional de ambos componentes, formados en conservatorios de ciudades como París y Murcia, surge una interpretación que irradia el respeto por la técnica junto con la necesidad de crear sobre la misma, donde se deja fluir la pasión y las ganas de innovar, evidenciando el deseo de interpretar con originalidad pero siendo fiel a las obras seleccionadas. Compañeros del mundo de la pedagogía dentro de la Escuela de Música “Guillermo González”, ambos intérpretes comparten pasión por el mundo de la música, intentando ofrecer en cada concierto los colores más cálidos de sus instrumentos.

Programa

Giovanni Benedetto Platti [1697 – 1763]

Musica Ricercata III

Allegro – Siziliana – Allegro

Musica Ricercata IV

Adagio – Allegro – Adagio – Allegro

Franz Anton Hoffmeister [1754 – 1812]

Dúo Op. 6 N.º 1

Allegro – Romance (Poco Adagio) – Rondo (Allegro)

Dúo Op. 6 N.º 2

Andante – Allegro

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La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge hoy, viernes día 7 a partir de las 20.00 horas, el concierto inaugural de la programación de los conciertos de Música de Cámara de la Fundación CajaCanarias que se celebrarán durante el mes de julio. Este primer concierto correrá a cargo del “Trío de flautas”, integrado por Candelaria M.ª González Santana, Christian Cabrera Donate y Raquel Vinagre Hernández, que interpretará piezas de Joseph Bodn de Boismortier, Gordon Jacob, Cesare Ciardi, Ludwing Van Beethoven y Driedrich Kuhlau. La entrada es libre y el aforo limitado.

PROGRAMA

Joseph Bodin de Boismortier [1689 – 1755]

Sonate en trio Nº 6 pour trois flûtes traversières sans basse. Op. VI

Modérément
Courante
Tendrement
Gigue

Gordon Jacob [1895 – 1984]

Introduction and Fugue

Cesare Ciardi [1818 – 1877]

Petit Trio

Ludwig Van Beethoven [1770 – 1827]

(Transcripción: Frank Michael)

Tema con variaciones sobre “La ci darem la mano” de Don Giovanni de W. A. Mozart.

Friedrich Kuhlau [1786 – 1832]

Trio en Mi menor para tres flautas Op. 86 N.º 1

Allegro
Scherzo-Trio
Larghetto
Rondo

Los músicos

Candelaria M.ª González Santana inicia sus estudios musicales en la “Sociedad Filarmónica Nivaria” de Arafo en 2003. Es al año siguiente cuando ingresa en el CPM de Tenerife. En 2009 comienza a dar clase en la misma academia donde inició su andadura musical. Ha recibido master class de diferentes flautistas: Hyeri Yoon, Salvador Martínez Tos, Vicent Morelló y Claude Lefebvre. Asimismo, ha colaborado en diferentes grupos de la isla como “Atlantes”, “Eclipse Reggae”, “Voces de Mujer” y “Endecha” de Benito Cabrera entre otros.

Christian Cabrera Donate comienza su andadura en la música a la edad de siete años en el Conservatorio Profesional de Música en Santa Cruz de Tenerife. Después de acabar su grado profesional comienza el grado superior en la especialidad de flauta realizando parte de sus estudios en Roma y trabajando bajo la batuta de grandes directores como Massimo Paris o Darío Lucantoni.

Raquel Vinagre Hernández inicia sus estudios de flauta en el CPM de Tenerife a la edad de siete años. Finaliza obteniendo Matrícula de Honor y Premio de fin de Grado para continuar sus estudios en el CSMC. Joven músico con ambición y vocación, se ha formado en Italia bajo la tutela de flautistas como Andrea Oliva o Carlo Morena. Sus interpretaciones se han podido escuchar en el Auditorio de Tenerife, Teatro Guimerá, Teatro Leal en Tenerife y la Sala Baldini o el Teatro Eliseo de Roma.

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La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias clausura el ciclo de conciertos de Música de Cámara, organizado por la Fundación CajaCanarias, hoy  jueves, día 28 de julio a las 20.00 horas, con la actuación del guitarrista Luis Alejandro García Pérez. La entrada es gratuita y el aforo limitado.

Natural de La Laguna, Luis Alejandro García Pérez se inició a una edad muy temprana en la música. Ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife en el curso 2006-2007, en el Grado Medio, logrando el Premio de Fin de Grado.

Actualmente cursa el último año de guitarra y, además, estudia la especialidad de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Anualmente asiste a varios cursos y clases magistrales para complementar su formación con profesores a Leo Brouwer, David Rusell, Zoran Dukic, Ricardo Gallén, Marco Tamayo o Carlo Marchione, entre otros prestigiosos guitarristas.

Como intérprete de guitarra clásica ha logrado más de una decena de premios, entre los que destacan: el primer premio en el Concurso Superior Internacional de Guitarra de la “Fundación Canaria Blas Sánchez”, el premio “Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales” en guitarra clásica. el Primer Premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes, el Primer Premio en el II Concurso Internacional de guitarra clásica, Ciudad de Guía y, también, el Primer Premio en el nivel superior, en el 4º concurso «Juan Crisóstomo de Arriaga» para jóvenes.

Ha dado conciertos, como guitarrista clásico, en distintos lugares de la Península, al igual que en auditorios y teatros de nuestra Comunidad Autónoma.

Luis Alejandro García Pérez ofrecerá un concierto con el siguiente programa:

PRIMERA PARTE

Ernesto Lecuona [1895-1963]

Danzas afrocubanas (arr. M.Barrueco

Danza Lucumí
La Comparsa

Domenico Scarlatti [1685-1757]

Sonata K. 380 (arr. M.Barrueco)

Giulio Regondi [1822-1872]

Rêverie Nocturne, Op. 19

Sammy Fain [1902-1989]

Secret Love (arr. T.Takemitsu)

Stanley Myers [1930-1993]

Cavatina (arr. J.Williams)

SEGUNDA PARTE

Tres canciones venezolanas
Antonio Lauro [1917-1986]
Virgilio
Nelly

Heraclio Fernández [1851-1886]
El Diablo Suelto

Francisco Tárrega [1852-1909]
Recuerdos de la Alhambra

Mauro Giuliani [1781-1829]
Rossiniana Nº1, Op. 119

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La Fundación Cristino de Vera acoge durante el mes de julio los conciertos de Música de Cámara organizados por la Fundación CajaCanarias. Esta actividad se enmarca en el programa de actos organizado para la celebración del VII Aniversario de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. Los conciertos están programados para los días 14, 21 y 28 de julio a partir de las 20.00 h. La entrada es gratuita y el aforo limitado.

El primer concierto tendrá lugar hoy, jueves 14 de julio, y correrá a cargo del “Dúo de flauta y guitarra” formado por Eva González Hernández y Héctor González Gómez, que interpretarán piezas de Fránz Schubert, Gabriel Fauré, Eric Satie y Astor Piazzolla.

El segundo concierto se celebrará el jueves, día 21 de julio, y contará con la intervención del cuarteto de saxofones “Ancora”, que deleitará al público asistente con piezas de Jean-Baptiste Singelée, Isaac Albéniz, Lino Florenzo, Astor Piazzolla, Henry Mancini, Léo Delibes, George Gershwinn y Pedro Iturralde.

El programa concluirá el jueves 28 de julio con la actuación del guitarrista Luis Alejandro García Pérez, que interpretará piezas de Ernesto Lecuona, Domenico Scarlatti, Giulio Regondi, Sammy Fain, Santley Myers, Antonio Lauro, Heraclio Fernández, Francisco Tárrega y Mauro Guiliani.

PROGRAMA

Dúo de Flauta y Guitarra
[Eva González Hernández, flauta]
[Héctor González Gómez, guitarra]

[I parte]

Franz Schubert [1797-1828]

Arpeggione Sonata, D. 821 (Arr. Ming-Jui Liu)

I Allegro moderato
II Allegretto

Gabriel Fauré [1845-1924]

Pavane, Op. 50 (Arr. H. Kok)

[II parte]

Eric Satie [1866-1925]

Gymnopédie núm. 1 (Arr. M. Criswich)

Astor Piazzolla [1921-1992]

Historia del tango

I Bordel 1900
II Café 1930
III Nightclub 1960
IV Concert D’ajourd ‘hui

Astor Piazzolla [1921-1992]

Oblivion

(Arr. D. Varelas)

Dúo de Flauta y Guitarra

Eva González Herández

Ha estudiado flauta con distintos profesores del Archipiélago, culminando el Título Superior de música en el Conservatorio Superior de Música de Canarias en 2012. Asimismo ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores de gran prestigio, entre los que destacan Francisco García, Jaime Martín o Jackes Zoon. Asimismo inició los estudios de piano por la Associated Board of the Royal School of music, lo que le ha permitido compaginar la docencia tanto en la flauta travesera como en teclado eléctrico.

Las inquietudes interpretativas de Eva González, la han llevado a colaborar con distintas agrupaciones instrumentales que van desde conjuntos de música folklórica hasta formaciones sinfónicas como la Orquesta de «Fimucité», la Orquesta Sinfónica del Atlántico o la Joven Orquesta Sinfónica de Canarias, así como la Orquesta de Cámara del Ensemble «Villa de La Orotava».

Héctor González Gómez

Culminó los estudios superiores de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Canarias en 2009. Sin embargo su formación se ha enriquecido con cursos como los realizados con Carles Trepat, Zoran Dukic, Rubén Abel Pazos, por solo nombrar los más recientes. Siempre se ha interesado por la interpretación participando en distintos Ciclos de Guitarra de La Laguna y en numerosos recitales tanto en las islas, como en la Península.

Junto a la guitarra clásica, ha estudiado guitarra eléctrica y timple. Es conocido en numerosos centros educativos por su gran capacidad para la docencia y ha sido invitado a impartir clases tanto en academias privadas de música como en distintos colegios de la isla, así como en el Conservatorio Profesional de Tenerife.

Cuarteto de saxofones «Ancora»

[I parte]

Jean-Baptiste Singelée [1812-1875]

Grand Quatuor Concertant

Isaac Albéniz [1860-1909]

Sevilla (Arr. M. Mule)

Lino Florenzo [1920]

Sud-América

Astor Piazzolla [1921-1992]

Four For Tango (Arr. C. Voirpy)

Henry Mancini [1924-1994]

Peter Gunn Theme (P. Jew)

[II parte]

Léo Delibes [1836-1891]

Dúo de las flores de «Lakmé» (Arr. M. Watson)

George Gershwin [1898-1937]

Rhapsody in blue (Arr. N. Wood)

Pedro Iturralde [1929]

Miniaturas

Astor Piazzolla [1921-1992]

Adiós Nonino (Arr. J. van der Linden)

Pedro Iturralde [1929]

Aires Rumanos

Cuarteto de saxofones «Ancora»

El cuarteto de saxofones Ancora nace de la idea del Conservatorio Superior de Música de Tenerife de promocionar el saxofón, incluyéndolo en la mayoría de los actos celebrados por dicho centro. A partir de ahí, y respaldados por la necesidad de rellenar los créditos de la asignatura de música de cámara, poco a poco se fue consolidando esta formación ayudados en gran parte por la profesora Doña Ascensión Manzano, catedrática de Música de Cámara, y profesora del cuarteto durante muchos años. De la juventud de sus componentes nace la frescura con la que se desarrolla su música, ya que además de ser jóvenes, todos son licenciados en la especialidad de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, además, varios de ellos han sido alumnos de la Academia de extractos orquestales de la Orquesta Sinfónica de Tenerife e incluso colaborando con dicha orquesta en numerosos conciertos y giras.

Ancora ha recorrido la mayoría de auditorios, teatros y festivales de música de la isla, entre los que destacan el Auditorio de Tenerife, Casino de Santa Cruz de Tenerife, Festival de Jazz del Puerto de la Cruz, centros comerciales… así como en diferentes escenarios turísticos, como el hotel Astoria Bamby, hotel La Plantación del Sur, la cadena de hoteles H10. También han actuado en distintas islas, como la Palma, el Hierro, Gran Canaria… Además, suelen acudir a distintos actos como inauguraciones, bodas, e incluso han participado durante una temporada en la obra de teatro “El Viento Solar no Despeina” llevada a cabo por el museo de las Ciencias y el Cosmos de Tenerife, etc… Han participado con la asociación COSIMTE interpretando en varias islas obras de autores canarios, de los que tienen algunas de ellas están dedicadas en homenaje a este cuarteto.

Destaca en la carrera del cuarteto la obtención de distintos galardones musicales, como el Premio a la Interpretación de obra de Autor Canario 2009 y 2º premio en el Concurso de Música de Cámara de Cajacanarias 2009, para posteriormente, en la edición de este mismo concurso en su edición 2011 consagrarse con el máximo galardón, el Primer Premio de Interpretación. También destacar el 2º premio logrado en el concurso de Música de Cámara Guía de Gran Canaria en 2011. Su repertorio abarca todos los estilos musicales y se adaptan a cualquier tipo de acto al que sean invitados. En su rico programa musical podremos encontrar tanto obras clásicas, que van desde barroco a contemporáneo, hasta moderna, interpretando sobre todo estilo dixieland, jazz y tangos.

Luis Alejandro García Pérez
[guitarra]

Ernesto Lecuona [1895-1963]

Danzas afrocubanas (arr. M.Barrueco

Danza Lucumí
La Comparsa

Domenico Scarlatti [1685-1757]

Sonata K. 380 (arr. M.Barrueco)

Giulio Regondi [1822-1872]

Rêverie Nocturne, Op. 19

Sammy Fain [1902-1989]

Secret Love (arr. T.Takemitsu)

Stanley Myers [1930-1993]

Cavatina (arr. J.Williams)

3 canciones venezolanas

Antonio Lauro [1917-1986]
Virgilio
Nelly
Heraclio Fernández [1851-1886]
El Diablo Suelto

Francisco Tárrega [1852-1909]
Recuerdos de la Alhambra

Mauro Giuliani [1781-1829]
Rossiniana Nº1, Op. 119

Luis Alejandro García Pérez

Natural de La Laguna se inició en la música a los 4 años. Ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife en el curso 2006-2007, en el Grado Medio, logrando diversas matrículas de honor y el Premio de Fin de Grado.

Actualmente cursa el último año de guitarra y, además, estudia la especialidad de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Cada año asiste a varios cursos y clases magistrales para complementar su formación habiendo tenido como profesores a Leo Brouwer, David Rusell, Zoran Dukic, Ricardo Gallén, Marco Tamayo o Carlo Marchione, entre otros prestigiosos guitarristas.

Como intérprete de guitarra clásica ha logrado, a su corta edad, más de 10 premios, entre los que se podrían destacar:

En 2013 el primer premio en el Concurso Superior Internacional de Guitarra de la “Fundación Canaria Blas Sánchez”.

Ese mismo año, becado por “Música en Compostela”, participó en el LVI Curso Universitario Internacional de Música Española donde recibió el premio “Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales” en guitarra clásica (siguiendo los pasos a su primer maestro Silvestre Álvarez, que lo logró en la novena edición, en el año 1966).

En 2014, entre otros, consiguió el Primer Premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes, celebrado en el Palau de la Música en Valencia.

En 2015 ha logrado el Primer Premio en el II Concurso Internacional de guitarra clásica, Ciudad de Guía y, también el Primer Premio en el nivel superior, en el 4º concurso «Juan Crisóstomo de Arriaga» para jóvenes intérpretes celebrado en Bilbao.

Ha dado conciertos, como guitarrista clásico, en distintos lugares de la Península, al igual que en auditorios y teatros de nuestra Comunidad Autónoma.

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