La visión del mundo de los adultos a través de la mirada infantil tiene una larga tradición en la historia del cine. La película ‘El viaje de Carol’ permitió en 2002 a Imanol Uribe a explorar el tema de la guerra civil española a través de los ojos de una niña estadounidense de 11 años, cuyo padre es aviador voluntario en las Brigadas Internacionales.

La Casa-Museo León y Castillo de Telde proyecta el filme citado de Uribe en el marco del ciclo cinematográfico titulado ‘Mujeres en guerra’, el día 12 de diciembre, a las 19:00 horas, con entrada libre. Protagonizada por Clara Lago, María Barranco, Álvaro Luna, Juan José Ballesta y Rosa María Sardá, la película recibió un premio en el Festival de Berlín de 2003, obtuvo tres candidaturas a los premios Goya y fue seleccionada para el Premio de las Américas en el Festival de Montreal.

En realidad, en ‘El viaje de Carol’ el estruendo de la guerra civil está de fondo, porque Uribe y su coguionista, García Roldán, han preferido urdir la historia de este intimista melodrama alrededor de la mirada inocente de una niña que experimenta el paso de una edad a otra mientras busca las raíces de su identidad en un país extraño en el que descubre el amor y la amistad, pero también la maldad y el dolor. Esa historia es la de Carol (la joven Clara Lago), hija de una española (María Barranco) y de un piloto norteamericano enrolado en las Brigadas Internacionales. Clara llega a España en plena Guerra Civil, y crece deprisa, descubriéndose a sí misma, a los amigos y al amor, enfrentándose a una sociedad ajena donde se tolera mal la rebeldía. Armada de un carácter rebelde, Carol se opone a las lecciones de vida de su abuelo y su amor por Tomiche (Ballesta) le abrirá las puertas a un universo de sentimientos adultos que harán de su viaje un trayecto interior desgarrado, tierno, vital e inolvidable.

La realidad pesa mucho en la mayor parte de sus nueve trabajos cinematográficos anteriores, pero en esta ocasión, Imanol Uribe (El Salvador, 1950) buscaba un cambio de registro. En todos sus proyectos, el azar juega una baza importante. Cada película corresponde a un ciclo de unos dos años, de los que suele salir ‘saturado’. Una noticia en un periódico, una novela, un antiguo proyecto arrinconado o un guion que llega a su oficina pueden servir de arranque. ‘El viaje de Carol’ corresponde a esta última categoría. Ángel García Roldán, autor de la novela ‘A boca de noche’, fue también el autor del guion que inspiró en esta ocasión al director de ‘Plenilunio.’ Ambos hicieron 13 versiones distintas del guion y, entre otras modificaciones, cambiaron el paisaje austero de Castilla por el verde de Galicia, Cantabria y Portugal.

El ciclo ‘Mujeres en Guerra’, impulsado en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, fija su mirada en la Guerra Civil Española y la violencia ejercida sobre las mujeres. La única película incluida en la programación que resta por proyectarse es ‘Soldados de Salamina’, que se exhibe el próximo día 16 de enero de 2020.

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Como ya ocurrió en ‘El espinazo del diablo’, el director y productor mexicano Guillermo del Toro viaja a los tiempos de la dictadura franquista, concretamente a la España rural de 1944, para ambientar el sorprendente, perturbador y violento filme titulado ‘El laberinto del fauno’, en el que se mezclan con sabiduría realidad y mundo onírico.

La Casa-Museo León y Castillo de Telde proyecta esta fábula tan imaginativa como inquietante que ganó los Oscar a la mejor fotografía (obra de Guillermo Navarro; dirección artística y maquillaje), así como siete premios Goya, en el marco del ciclo cinematográfico titulado ‘Mujeres en guerra’, el día 7 de noviembre, a las 19:00 horas, con entrada libre.

‘El laberinto del fauno’ es la segunda película que Guillermo del Toro rueda en España, después de ‘El espinazo del diablo’, y séptima en la carrera de este director mexicano dotado de un complejo universo propio. La película desbancó a ‘Como agua para chocolate’, convirtiéndose en la cinta hispana más taquillera de la historia en EEUU.

La cinta es un cuento de hadas para adultos con el trasfondo de la Guerra Civil española. ‘El laberinto del fauno’ está situada en la posguerra española y narra el viaje de la niña Ofelia (Ivana Vaquero), una niña de 13 años, que se enfrenta con horrores veraces y con terrores imaginados: los primeros se encarnan en un desalmado y vil capitán que se erige en paradigma de la maldad, y los segundos, en un misterioso fauno encontrado en unas ruinas. Su madre (Ariadna Gil) la desplaza a un pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un capitán franquista que concentra el odio de la pequeña. Guillermo del Toro arriesgó en ‘El laberinto del fauno’ en su pretensión de combinar tanto claves sociales como horrores oníricos. Y creó una de las cimas de su filmografía, en la que realidad y fantasía caminan abrazadas en un meritorio equilibrio.

Rodada en distintas localizaciones de Madrid y Segovia, ‘El laberinto del fauno’, que ha sido definida por algunos críticos como un cruce entre ‘El espíritu de la colmena’ y ‘Alicia en el País de las maravillas’, nos traslada a un mundo de fantasía decadente oculto tras la realidad cruel de la España franquista.

El ciclo ‘Mujeres en Guerra’, impulsado en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, fija su mirada en la Guerra Civil Española y la violencia ejercida sobre las mujeres. Las películas incluidas en la programación que restan por proyectarse son ‘El viaje de Carol’ (día 12 de diciembre) y ‘Soldados de Salamina’ (día 16 de enero).

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Uno de los objetivos esenciales de Vicente Aranda, el realizador de este filme rodado en 1996, era recuperar y reivindicar la memoria histórica de y sobre la Guerra Civil española. Recordar a quienes participaron en ella y, sobre todo, a quienes fueron derrotados. La elección de un grupo de mujeres anarquistas como protagonistas de la trama acentuó aún más su condición de perdedoras.

La Casa-Museo León y Castillo de Telde proyecta el filme de Vicente Aranda, ‘Libertarias’, en el marco del ciclo cinematográfico titulado ‘Mujeres en guerra’, el día 17 de octubre, a las 19:00 horas, con entrada libre.

Este drama producido en 2007, segunda cinta que programa este ciclo en el que colabora la Asociación de Cine Vértigo, muestra durante dos horas, el ascenso y posterior caída del sueño revolucionario encarnado por seis mujeres en plena guerra civil. La historia, con argumento de José Luis Guarner y Vicente Aranda y guion definitivo del propio Aranda y de Antonio Rabinad, narra las experiencias de seis milicianas anarquistas en el frente de Aragón.

Son media docena de señoras de procedencia dispar empeñadas en un objetivo común: resistir a lo peor, plantar cara al fascismo en su más amplio sentido. Entre el drama psicológico, la narración de masas y el esperpento más ácido, Aranda, director de títulos como ‘Amantes’ o ‘El Lute, camina o revienta’, ensaya un drama de aliento épico.

La historia que cuenta la película empieza cuando la joven novicia María (Ariadna Gil) se esconde en un prostíbulo tras ser asaltado su convento. Las milicianas la obligan a unirse a su causa, lo que le permite evolucionar incorporando los textos clásicos del anarquismo como si fueran bíblicos.

Producida por Sogetel y Lola Films, el filme de 2007 contó con un reparto estelar y un presupuesto de 700 millones de pesetas. Tres actrices de peso en el panorama cinematográfico español, Ariadna Gil, Victoria Abril y Ana Belén, comparten el protagonismo femenino junto a Loles León, Laura Mañá y Blanca Apilánez. Sus oponentes masculinos serán Jorge Sanz, Miguel Bosé y Alex Cox. Su director de fotografía es José Luis Alcaine y la música corre a cargo de José Nieto.

El ciclo ‘Mujeres en Guerra’, impulsado en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, fija su mirada en la Guerra Civil Española y la violencia ejercida sobre las mujeres. Las películas incluidas en la programación que restan por proyectarse son ‘El laberinto del fauno’ (día 7 de noviembre), ‘El viaje de Carol’ (día 12 de diciembre) y ‘Soldados de Salamina’ (día 16 de enero).

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Cinco largometrajes de los realizadores Martínez Lázaro, Vicente Aranda, Guillermo del Toro, Imanol Uribe y David Trueba, conforman la programación de la nueva edición del ciclo cinematográfico que la Casa-Museo León y Castillo de Telde, propone al público desde el 12 de septiembre y hasta el próximo 16 de enero de 2020, en el marco de la iniciativa denominada ‘Mujeres en guerra’. El citado ciclo, impulsado en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, fija su mirada en la Guerra Civil Española y la violencia ejercida sobre las mujeres.

El día 12 de septiembre da comienzo el citado ciclo de carácter gratuito con la proyección (todas ellas a las 19:00 horas) de la película española dirigida en 2007 por Emilio Martínez Lázaro, ‘Las trece rosas’, que recupera uno de los episodios más crueles de la represión franquista. El 5 de agosto de 1939, trece mujeres, la mitad menores, fueron ejecutadas ante la tapia del cementerio del Este de Madrid. Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago y Gabriella Pession son las protagonistas de este relato cuya narración se divide en tres partes: la entrada de las tropas de Franco, las detenciones de las 13 muchachas y sus últimas horas en la cárcel. El filme de Martínez Lázaro se inspira en el libro de Carlos Fonseca ‘Trece rosas rojas’.

Uno de los objetivos esenciales de Vicente Aranda, el realizador del filme rodado en 1996 ‘Libertarias’ (día 17 de octubre), era recuperar y reivindicar la memoria histórica de y sobre la Guerra Civil española. Recordar a quienes participaron en ella y, sobre todo, a quienes fueron derrotados. La elección de un grupo de mujeres anarquistas como protagonistas de la trama acentuó aún más su condición de perdedoras. La historia que cuenta la película empieza cuando la joven novicia María (Ariadna Gil) se esconde en un prostíbulo tras ser asaltado su convento. Las milicianas la obligan a unirse a su causa, lo que le permite evolucionar incorporando los textos clásicos del anarquismo como si fueran bíblicos.

Guillermo del Toro se sirve de la imaginación en la cinta ‘El laberinto del fauno’ (día 7 de noviembre) para retratar la dictadura de Franco y rodar una fábula de intriga centrada en una niña de 11 años que interpreta Ivana Baquero, a la que acompañan los actores Sergi López, Ariadna Gil, Álex Angulo y Maribel Verdú. ‘El laberinto del fauno’ es la segunda película que Guillermo del Toro rueda en España después de ‘El espinazo del diablo’, y séptima en la carrera del director mexicano. El fauno tiene una misión: devolver a la princesa a su reino, algo para lo que ella necesita enfrentarse a las tres pruebas de la Luna llena. Pero entre los deseos y la realidad hay una frontera en la que se interpone la violencia malsana y explícita de los personajes reales, la impotencia de los derrotados o la debilidad de quienes únicamente conservan un sueño: la supervivencia.

‘El viaje de Carol’ (día 12 de diciembre) también ambientada en la Guerra Civil es un filme de Imanol Uribe recibió un premio en el Festival de Berlín de 2003, obtuvo tres candidaturas a los premios Goya y fue seleccionada para el Premio de las Américas en el Festival de Montreal. Uribe contempla la España de 1938 a través de los ojos de una adolescente en un cuento sobre el descubrimiento del amor y la amistad, pero también de la maldad y el dolor, de la necesidad del afecto y de la angustia de la ausencia. Carol (Clara Lago), es hija de una española (María Barranco) y de un piloto norteamericano enrolado en las Brigadas Internacionales que llega a España en plena Guerra Civil. Crece deprisa, descubriéndose a sí misma, a los amigos y al amor, enfrentándose a una sociedad ajena donde se tolera mal la rebeldía.

Finalmente el ciclo concluye con la proyección del filme ‘Soldados de Salamina’ (día 16 de enero), en el que Trueba, inspirándose en la novela homónima de Javier Cercas, cuenta la historia de una novelista que ha dejado de escribir para investigar un hecho real sucedido en los últimos días de la Guerra Civil.

Con ‘Soldados de Salamina’, protagonizada por Ariadna Gil, Ramón Fontseré y Joan Dalmau, Trueba recupera la historia del escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas iba a ser fusilado junto a otros 50 prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y de personajes enigmáticos. La chica no es consciente de ello, pero con sus investigaciones no solo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma.

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Cinco largometrajes de los realizadores Martínez Lázaro, Vicente Aranda, Guillermo del Toro, Imanol Uribe y David Trueba, conforman la programación de la nueva edición del ciclo cinematográfico que la Casa-Museo León y Castillo de Telde, propone al público desde el 12 de septiembre y hasta el próximo 16 de enero de 2020, en el marco de la iniciativa denominada ‘Mujeres en guerra’. El citado ciclo, impulsado en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, fija su mirada en la Guerra Civil Española y la violencia ejercida sobre las mujeres.

El día 12 de septiembre da comienzo el citado ciclo de carácter gratuito con la proyección (todas ellas a las 19:00 horas) de la película española dirigida en 2007 por Emilio Martínez Lázaro, ‘Las trece rosas’, que recupera uno de los episodios más crueles de la represión franquista. El 5 de agosto de 1939, trece mujeres, la mitad menores, fueron ejecutadas ante las tapias del cementerio del Este. Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago y Gabriella Pession son las protagonistas de este relato cuya narración se divide en tres partes: la entrada de las tropas de Franco, las detenciones de las 13 muchachas y sus últimas horas en la cárcel. El filme de Martínez Lázaro se inspira en el libro de Carlos Fonseca ‘Trece rosas rojas’.

Uno de los objetivos esenciales de Vicente Aranda, el realizador del filme rodado en 1996 ‘Libertarias’ (día 17 de octubre) era recuperar y reivindicar la memoria histórica de y sobre la Guerra Civil española. Recordar a quienes participaron en ella y, sobre todo, a quienes fueron derrotados. La elección de un grupo de mujeres anarquistas como protagonistas de la trama acentuó aún más su condición de perdedoras. La historia que cuenta la película empieza cuando la joven novicia María (Ariadna Gil) se esconde en un prostíbulo tras ser asaltado su convento. Las milicianas la obligan a unirse a su causa, lo que le permite evolucionar incorporando los textos clásicos del anarquismo como si fueran bíblicos.

Guillermo del Toro se sirve de la imaginación en la cinta ‘El laberinto del fauno’ (día 14 de noviembre) para retratar la dictadura de Franco y rodar una fábula de intriga centrada en una niña de 11 años que interpreta Ivana Baquero, a la que acompañan los actores Sergi López, Ariadna Gil, Álex Angulo y Maribel Verdú. ‘El laberinto del fauno’ es la segunda película que Guillermo del Toro rueda en España después de ‘El espinazo del diablo’, y séptima en la carrera del director mexicano. El fauno tiene una misión: devolver a la princesa a su reino, algo para lo que ella necesita enfrentarse a las tres pruebas de la Luna llena. Pero entre los deseos y la realidad hay una frontera en la que se interpone la violencia malsana y explícita de los personajes reales, la impotencia de los derrotados o la debilidad de quienes únicamente conservan un sueño: la supervivencia.

‘El viaje de Carol’ (día 12 de diciembre) también ambientada en la Guerra Civil es un filme de Imanol Uribe recibió un premio en el Festival de Berlín de 2003, obtuvo tres candidaturas a los premios Goya y fue seleccionada para el Premio de las Américas en el Festival de Montreal. Uribe contempla la España de 1938 a través de los ojos de una adolescente en un cuento sobre el descubrimiento del amor y la amistad, pero también de la maldad y el dolor, de la necesidad del afecto y de la angustia de la ausencia. Carol (Clara Lago), es hija de una española (María Barranco) y de un piloto norteamericano enrolado en las Brigadas Internacionales que llega a España en plena Guerra Civil. Crece deprisa, descubriéndose a sí misma, a los amigos y al amor, enfrentándose a una sociedad ajena donde se tolera mal la rebeldía.

Finalmente el ciclo concluye con la proyección del filme ‘Soldados de Salamina’ (día 16 de enero), en el que Trueba, inspirándose en la novela homónima de Javier Cercas, cuenta la historia de una novelista que ha dejado de escribir para investigar un hecho real sucedido en los últimos días de la Guerra Civil.

Con ‘Soldados de Salamina’, protagonizada por Ariadna Gil, Ramón Fontseré y Joan Dalmau, Trueba recupera la historia del escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas iba a ser fusilado junto a otros 50 prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y de personajes enigmáticos. La chica no es consciente de ello, pero con sus investigaciones no solo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma.

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El guionista y director español Mariano Barroso es el responsable de ‘En el tiempo de las mariposas’, un filme realizado en 2001 que, con guion Judy Klass, se inspira en la novela homónima de la poetisa, novelista y ensayista norteamericana de ascendencia dominicana, Julia Álvarez. ‘En el tiempo de las Mariposas’ se proyecta en la Casa-Museo León y Castillo de Telde el día 11 de julio, en un pase con entrada libre que se iniciará a las 19:00 horas, en el marco del ciclo cinematográfico titulado ‘Mujeres en guerra’.

Este drama con el que concluye el mencionado ciclo que ha coordinado Ana Méndez, narra la verdadera historia de las hermanas Mirabal, consideradas auténticas heroínas en la República Dominicana que, tras apoyar un intento revolucionario para derrocar al cruel dictador Trujillo, acabaron brutalmente asesinadas en 1960 en el fondo de un acantilado en la costa norteña de la República Dominicana. Los cuerpos de las hermanas Mirabal eran hallados, destrozados, en el interior de un jeep hundido en un barranco, en Salcedo, al noreste del país. Las activistas militantes contra el régimen de Trujillo, habían sido asesinadas por un escuadrón enviado por el dictador. Los hombres del autócrata las mataron a golpes y las metieron dentro del vehículo para simular un accidente. Pero nunca hubo duda de que se trataba de un crimen. Y el asesinato de las hermanas Mirabal, conocidas como “las mariposas”, fue uno de los detonantes de la caída de Trujillo.

El filme, producido por la actriz mexicana Salma Hayek, está ambientado durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo Molina, que se mantuvo en el poder durante 30 años. El director español Mariano Barroso, tras trabajos tan personales como ‘Mi hermano del alma’, ‘Los lobos de Washington’, ‘Éxtasis’ o ‘Tánger’, se encarga de la realización de esta producción internacional concebida para el canal de televisión Showtime.

Cuenta con un reparto latino estelar, que además de Salma Hayek (‘Frida’, ‘Wild Wild West’, ‘La gran vida’) incluye a Edward James Olmos (‘Muerte en Granada’, ‘Mi familia’, ‘Blade Runner’), los mexicanos Demián Bichir (‘Sin noticias de Dios’, ‘Santitos’), Pedro Armendariz Jr. (‘La casa de los babys’, ’El crimen del padre Amaro’), Lumi Cavazos (‘Como agua para chocolate’), la argentina Mía Maestro (‘Frida’, ‘Diario de motocicleta’) y el cantante puertorriqueño Marc Anthony (‘Big Night’, ‘Al límite’).

Patria, Minerva, Teresa y Adela provienen de una familia acomodada y reciben la mejor educación; es en el colegio cuando entran en contacto con la dura realidad de su país. El desenfreno sexual del dictador que no respeta ni edades ni clases sociales llega hasta sus compañeras de estudio. Cuando el tirano conoce a la bella e inteligente Minerva no duda en abordarla recibiendo los desplantes de toda la familia Mirabal. Como represalia el padre es encarcelado y las tres hermanas, lideradas por Minerva, inician un movimiento de resistencia junto con sus esposos.

La trama se centra en Minerva a partir de su juventud; describe su interés por ir a la escuela de leyes, la prohibición del régimen para ejercer como abogada tras completar sus estudios (por el hecho de ser mujer y por rechazar los requiebros de Trujillo, “El jefe”) y su temprano despertar político. Al mismo tiempo, el argumento retrata la violencia, la represión y el horror ejercido por uno de los líderes más sanguinarios de la historia latinoamericana.

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El segundo filme del guionista y director belga Philippe Van Leeuw, ‘Alma mater’, realizado en 2017, se proyecta en la Casa-Museo León y Castillo de Telde el día 13 de junio, en un pase con entrada libre que se iniciará a las 19.00 horas.

La cinta, ambientada en el conflicto civil sirio, se exhibe dentro del ciclo denominado ‘Mujeres en guerra’ que coordina Ana Méndez Acosta. ‘Insyriated’, como se llama originalmente el filme, muestra las angustiosas 24 horas de una familia recluida en el emplazamiento asfixiante y limitado de su casa, un piso de un edificio aún en pie en el que se han refugiado varios vecinos. El director belga convierte esa vivienda y a un puñado de personajes en el centro del universo más espinoso de la conducta humana, en un ecosistema que insiste en mantener una cierta coherencia aun a costa de la ética.

La película está protagonizada por Hiam Abbass, una de las pocas actrices árabes habituales en el reparto hollywoodiense, que interpreta a una madre que intenta proteger a sus tres hijos del asedio que sufre su hogar al estar en medio de una zona de bombardeos por la guerra en Siria. Escondidos en un piso, sobreviviendo como pueden sin poder salir a la calle, durante las trepidantes 24 horas que muestra la película, mantienen la rutina negándose a abandonar su hogar, agarrándose a lo poco que tienen como una forma de supervivencia. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte.

Aunque Philippe Van Leeuw muestra la realidad del pueblo sirio, la película no tiene data concreta, ni espacio geográfico, solo el necesario para entender de qué guerra se trata. Esto permite al director que el acercamiento al conflicto se formule desde la universalidad. En ‘Alma mater’ Van Leeuw retoma los preceptos aristotélicos de la tragedia, la unidad de espacio y la unidad de tiempo, para enseñarnos la claustrofobia a la que está sometida –como poco– una población civil tratando de resistir en mitad de los desastres de la guerra. En este caso, nos encontramos en Siria, pero las consecuencias de las batallas, a pesar de que cada conflicto posee razones y motivos particulares, son siempre las mismas.

El cineasta belga dirige su segundo largometraje ocho años después de su ópera prima, ‘El día en que Dios se fue de viaje’. A su paso por los distintos festivales de cine internacionales, ‘Alma mater’ ha conseguido un gran reconocimiento tanto por parte de la crítica como del público. En 2017, la película consigue el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín. Repite galardón también en el festival de cine de Sevilla. En la Berlinale, Van Leeuw consigue además el premio a Mejor Director.

Hasta el próximo 11 de julio se desarrolla el ciclo cinematográfico en el citado museo teldense dependiente Cabildo grancanario en el marco de la iniciativa denominada ‘Mujeres en guerra’. Tras la proyección del filme ‘Alma mater’ concluirá el ciclo con la proyección el día 11 de julio de la película ‘En el tiempo de las mariposas’, del realizador español Mariano Barroso.

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El filme del aclamado director chino Zhang Yimou, ‘Las flores de la guerra’, realizado en 2011, se proyecta en la Casa-Museo León y Castillo de Telde el día 16 de mayo, en un pase con entrada libre que se iniciará a las 19.00 horas.

La citada película, adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, se trata de un melodrama de redención que aborda la masacre de Nanking en 1937, uno de los grandes hechos traumáticos de la guerra chinojaponesa, que se saldó con cerca de 300.000 muertes y 20.000 violaciones. La cinta se exhibe dentro del ciclo denominado ‘Mujeres en guerra’ que coordina Ana Méndez Acosta.

Considerada la película más cara de la historia del cine chino y basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China, narra la historia de un maquillador de cadáveres que llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y de las prostitutas de un burdel cercano. Tendrá entonces la oportunidad de saber qué significan el sacrificio y el sentido del honor.

El cineasta adapta la novela de Geling Yan (Alfaguara), quien señaló: «Las mujeres son siempre las mayores víctimas de cualquier guerra, y también más fuertes y fiables que los hombres».

Protagonizada por Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsuro Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang o Paul Schneider, entre otros, ‘Las flores de la guerra’ fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro y presentada en el Festival de Berlín.

Zhang Yimou (‘La casa de las dagas voladoras’), el director de la cinta, acabó erigiéndose en el cineasta más prestigioso y admirado de la llamada quinta generación china. En el filme trata de plasmar en ella el horror de la guerra desde todas sus perspectivas, la situación dantesca que produce la entrada en una ciudad de enemigos armados que pueden violar y matar sin rendir cuentas a nadie. La crítica destacó, entre otras cosas, la evolución del personaje principal, que pasa de ser un buscavidas sin mucho en que creer a un hombre de fe.

Hasta el próximo 11 de julio se desarrolla el ciclo en el citado museo teldense dependiente Cabildo grancanario en el marco de la iniciativa denominada ‘Mujeres en guerra’. Seguidamente, tras la proyección del filme ‘Las flores de la guerra’, se proyectará el día 13 de junio, la cinta ‘Alma mater’, de Philippe Van Leeuw, para concluir el ciclo el día 11 de julio con la película ‘En el tiempo de las mariposas’, del realizador español Mariano Barroso.

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El filme de la aclamada directora libanesa Nadine Labaki, ‘¿Y ahora adónde vamos?’, realizado en 2011, se proyecta en la Casa-Museo León y Castillo de Telde el día 11 de abril, en un pase con entrada libre que se iniciará a las 19.00 horas.

La citada película, segundo de su filmografía, se exhibe dentro del ciclo denominado ‘Mujeres en guerra’ que coordina Ana Méndez Acosta. ‘¿Y ahora adónde vamos?’ es un filme sobre cómo la vida está por encima de los conflictos entre los seres humanos. En la película no faltan dosis de humor y la directora trató de reflejar la guerra entre dos religiones, la musulmana y la cristiana, para abordar el trauma que siempre genera cualquier conflicto entre negros y blancos, dos partidos, dos hermanos o dos pueblos.

Labaki pone el acento en las mujeres en su filme porque todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil que enciende las religiones. En un país destrozado por la guerra que nunca se menciona, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor y su cólera.

A medida que la lucha civil envuelve al país, las mujeres en el pueblo intentan, por diversos medios y con diferentes resultados, mantener a sus hombres en la oscuridad, saboteando la radio del pueblo y luego destruyendo la televisión. La historia comienza con un niño llamado Roukoz, cuyo trabajo, junto con su primo, Nassim, es aventurarse fuera de la aldea y traer productos tan necesarios como jabón, utensilios, periódicos y bombillas.

Por desgracia, ante el despertar de un ataque de violencia sectaria, Nassim es asesinado en una escaramuza entre cristianos y musulmanes mientras hace un recado en un pueblo cercano. En un intento por controlar la situación, drogan a los hombres mezclando hachís en dulces y sacan sus armas de la aldea. Cuando los hombres se despiertan, encuentran a todas las mujeres cristianas vestidas con atuendos musulmanes, y viceversa, esencialmente desafiando a sus esposos e hijos a que las golpeen primero si quieren violencia sectaria. El funeral de Nassim se desarrolla pacíficamente y la película termina con los hombres que buscan a las mujeres para que los orienten.

Esta producción realizada entre Líbano, Egipto, Francia e Italia fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2011. Fue seleccionada para representar a Líbano en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la edición número 84 de los Premios de la Academia, pero finalmente no fue nominada. La cinta ganó el premio del público en la edición de 2011 del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Hasta el próximo 11 de julio se desarrolla el ciclo en el citado museo teldense dependiente Cabildo grancanario en el marco de la iniciativa denominada ‘Mujeres en guerra’.

Seguidamente, tras la proyección del filme ‘¿Y ahora adónde vamos?’, de la directora Ndaine Labaki, llegará el día 16 de mayo al museo ‘Las flores de la guerra’, del director chino Zhang Yimou, mientras que el día 13 de junio se exhibe el filme ‘Alma mater’, de Philippe Van Leeuw, para concluir el ciclo el día 11 de julio con la película ‘En el tiempo de las mariposas’, del realizador español Mariano Barroso.

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Cinco largometrajes de Francia, Líbano, China, Bélgica y EE.UU conforman la programación del ciclo cinematográfico que la Casa-Museo León y Castillo de Telde, propone al público desde el 14 de marzo y hasta el próximo 11 de julio, en el marco de la iniciativa denominada ‘Mujeres en guerra’.

El día 14 de marzo da comienzo, a las 19.00 horas, el citado ciclo con la proyección de la película francesa de Anne Fontaine, ‘Las inocentes’, que relata la violación múltiple que sufrieron las novicias de un convento en Polonia tras la Segunda Guerra Mundial.

La Segunda Guerra Mundial acababa de finalizar. Un monasterio de religiosas benedictinas, aislado y cercado por el frío, sufrió el ataque violento y sistemático de un grupo de soldados del Ejército soviético que controlaba la zona. Las monjas fueron violadas, algunas de ellas hasta 40 veces seguidas. 20 de ellas murieron asesinadas y otras cinco quedaron embarazadas. Fue una joven médico, que formaba parte de un destacamento de la Cruz Roja destinado en la frontera entre Alemania y Polonia, quien descubrió la situación de estas mujeres que se debatían entre la ignorancia, el miedo, la obediencia, la fe y los deseos de maternidad.

Fue un hecho real que contó en un diario aquella doctora, Madeleine Pauliac, y en el que se inspira la película ‘Las inocentes’, dirigida por Anne Fontaine y protagonizada por Lou De LaÂge, Agata Buzek, Agata Kulesza, entre otras.

Su directora, Anne Fontaine (Luxemburgo, 1959), es una mujer de educación católica que confiesa no tener fe. Le fascinó la historia porque le ponía en bandeja la posibilidad de explorar sobre la religión, sobre las dudas de la fe y la maternidad, además de denunciar la violencia y brutalidad que siguen sufriendo las mujeres en todas las guerras en el mundo entero.

La historia de ‘Las inocentes’ le llega a la realizadora de ‘Nathalie X’ o ‘Coco’, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, a través de sus productores franceses, los hermanos Eric y Nicolas Altmayer, que descubrieron el cuaderno de bitácora en el que la médico Madeleine Pauliac fue escribiendo día a día todos sus trabajos y experiencias en la Cruz Roja. Los sucesos del convento de Polonia, muy poco conocidos, llenaban apenas cuatro o cinco páginas de ese diario, en el que la médico contaba como ayudó a las monjas a dar a luz a sus bebés.

Seguidamente, tras la proyección de ‘Las inocentes’ llegará el día 11 de abril a la Casa-Museo León y Castillo de Telde el filme ‘¿Y ahora adónde vamos?’, de la directora Ndaine Labaki. El día 16 de mayo se proyecta ‘Las flores de la guerra’, del director chino Zhang Yimou, mientras que el día 13 de junio s eexhibe el filme ‘Alma mater’, de Philippe Van Leeuw, para concluir el ciclo el día 11 de julio con la película ‘En el tiempo de las mariposas’, del realizador español Mariano Barroso.

El ciclo ‘Mujeres en guerra’ forma parte de la amplia programación de actividades ‘Marzo-Mujer’ que impulsa desde hace más de 20 años la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, dedicado a poner en valor desde una perspectiva transversal y de género, la aportación femenina a la cultura de la contemporaneidad de Canarias.

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