El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, Miradas Afroindígenas, clausura su edición correspondiente a 2025 este sábado, 29 de septiembre, con una agenda dedicada al cine de realidad que emplea la animación como herramienta creativa y al servicio de la narración de autor que aborda problemáticas complejas y sensibles. En esta línea, la película escogida para la sesión de clausura del festival es el estreno en Canarias de El perfume de Irak, de Léonard Cohen (90’ / 2024 / Francia), a partir de las 19.30 en la sala Timanfaya.

La programación en torno a la animación incluye la exhibición de las dos películas que forman parte de la muestra Docuanima y la sección Café con… para tratar sobre las claves del sector con sus protagonistas. Mientras para acudir a las proyecciones es necesario comprar entradas en la página web del festival, el acceso al Café con… es libre hasta completar el aforo.

La película de Cohen narra la historia del periodista franco-iraquí Feurat Alani desde su infancia en Francia hasta su madurez y su proceso creciente de toma de conciencia sobre las realidades sociales y políticas, al conocer el país de sus padres bajo la dictadura de Saddam Hussein, la ocupación estadounidense y el control del Estado Islámico. Docuanima incluye también Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat (80’ / 2024 / República Dominicana, España), que se proyecta el sábado 29 a las 17.00 en la sala Timanfaya; la cinta explora con elementos surrealistas el imperecedero poder del recuerdo del amor.

En el Café con… dialogan el productor en Red Animation y organizador del un colectivo de artistas y profesionales del audiovisual, la animación y el cómic Gremio Tenerife, Guillermo Peraza, y la directora creativa de Mariposas Negras, María Pulido. Ambos abordarán las posibilidades expresivas que se abren en un nuevo y creciente espacio creativo, el que surge al combinar el cine de realidad con la animación y el enriquecimiento de las formas de contar historias cuando se produce esta fusión.

La agenda de exhibiciones cinematográficas de este sábado incluye las dos películas de directores canarios que restan por mostrarse entre las seleccionadas para participar en la primera experiencia competitiva del festival bajo el nombre D. O. Canaria. El sábado 29, a partir de las 12.00, se proyectan Escuchar la sombra -donde Miguel Morales (30’ / 2024 / España, Cuba) indaga la historia oculta de miles de personas que desde Cuba cruzaron el océano para combatir el fascismo en defensa de la II República- y Cartas desde el zoo (26’ / 2024 / España), en la que David Pantaleón reflexiona sobre libertad y encierro al explorar los vínculos entre las cárceles, los zoológicos y la sociedad.

Pitch de Afrolatam

En Miradas Afroindígenas Market, que se desarrolló del martes 25 al viernes 28 de noviembre, se exploran las oportunidades que la industria cinematográfica ofrece para un cine de realidad singular y creativo, sostenido por narrativas propias. Se parte de la ventaja geográfica e histórica que significa la ubicación de Canarias en el Atlántico y el aprovechamiento de este factor para establecer en Tenerife un mercado internacional como punto de encuentro de los profesionales de cine de realidad sobre Sur Global, especialmente a África y América Latina.

Entre las actividades desarrolladas este viernes, 28 de noviembre, en Miradas Afroindígenas Market se encuentra el pitch Afrolatam, el momento de lanzamiento de proyectos ante un panel de expertos internacionales, un primer paso que puede concluir en el establecimiento de acuerdos de coproducción o distribución, los decision makers. En esta edición contó con representantes de los canales o plataformas de televisión Asharq Documentary (Arabia Saudí), ORF (Austria), RAI Documentari & RAI Cultura (Italia), RTP2 (Portugal), TVP (Polonia), 3Cat (Cataluña), RTVE (España) y TVC (Canarias). A ellos se suman las distribuidoras Bendita Films (Canarias), 3boxmedia (Alemania), Cats & Docs (Francia), Digital 104 (Canarias), Jambika docs (España), Limonero films (Reino Unido), New Docs (Alemania) y Preciosa Media (Colombia). Finalmente, se suman a este equipo los fondos Sheffield DocFest (Inglaterra), Idfa Bertha Fund (Países Bajos), The Wickers (Inglaterra), Europa Creative Media (UE) e IFIC (Canarias).

Ante ellos, bajo la coordinación de Claudia Rodríguez y Lara Sousa, se presentaron ocho proyectos: Ana Pascal, de la panameña Xochil Vergara; Soy lluvia, del hondureño Luis Flores Alvarenga, defendido ante el panel por su productora, Laura Bermúdez; Boudjais, de la francotunecina Elina Chared; Gongon, del caboverdiano Carlos Yuri Ceuninck; Nouakchott, Nomadic City del mauritano Intagrist El Ansari, y dos proyectos canarios: La tempestad, de Fernando Alcántara, y Caminos de arena, de Julio Díaz.

Sobre su experiencia en Afrolatam, Pamella Edouard destaca que un laboratorio como este es “un lugar donde puedo trabajar mi relato sin prisas y con cuidado. Como cineasta procedente de un territorio marcado por la colonización, es muy valioso estar en un espacio donde no tengo que explicarlo todo. Aunque nuestros territorios están lejos, compartimos historias de invisibilización. Aquí puedo reflexionar sobre mi película en un ambiente atento y benevolente. En cierto modo, es un lugar de reparación simbólica, como también lo es que el laboratorio esté situado en Canarias, un territorio donde se cruzan las memorias africanas, europeas y atlánticas, y donde las cuestiones de colonización y migración siguen muy presentes. Esto resuena profundamente en mi proceso creativo”.

Por su parte, Xochil Vergara detalló que escogió a la protagonista de su película, Ana Pascal, por ser “un personaje que representaba una forma normativa de la mujer boxeadora o deportista, tiene un aspecto muy fuerte, muy andrógino; para mí fue muy impactante tener esta referencia, sobre todo, yo, como una mujer afrodescendiente y lesbiana, tener esa referencia de Ana Pascal como una deportista que consiguió un título, que ha sido muy resiliente y ha establecido una lucha que ha sido visible para todo el país”.

Al volverla a ver, hace unos años, como mujer mayor que vive en estado de precariedad, motivó el impulso de hacer esta película, que llegó al Afrolatam de Miradas Afroindígenas como proyecto una fase de desarrollo avanzado que busca “aliados y productores para poder arrancar ya el rodaje”, detalla Vergara, quien apunta que “quiero contar la deconstrucción del concepto de éxito para el sistema y revelar que el verdadero éxito suyo ha sido resistir, mantenerse de pie en medio de un sistema que la ha anulado. También queremos hacer una exploración del cuerpo negro como merecedor del amor, de la ternura, de una vida digna, y hacemos un planteamiento de ternura radical, como ese enfrentamiento que ella va a tener frente a Panamá, entendido como sistema”.

Todos estos esfuerzos creativos y de industria, para canalizar la creación cinematográfica hasta el público, se realizan con el fin de narrar historias de autor, con narrativas propias, sin intromisión de miradas ajenas, de sectores, pueblos, colectivos y comunidades que quedan en los bordes de las líneas de fuerza del sistema social mundial y que, sin embargo, reclaman con voz potente y una creatividad poderosa el lugar que les corresponde en el concierto de voces planetarias desde el Sur Global, con visiones muchas veces íntimas o personales que se traducen en memoria y espejo de la vida colectiva.

Son objetivos con los que coinciden Miradas Afroindígenas y Sinpromi -perteneciente a la Consejería de Acción Social del Cabildo Insular de Tenerife-, al compartir el compromiso de visibilizar y dignificar situaciones de vulnerabilidad. La Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife se acerca al festival y agradece la oportunidad de colaborar con él, porque “apoyar al festival es apoyar las realidades que han puesto de manifiesto, que son las mismas que tratamos de ayudar, potenciar y promocionar a través de nuestro trabajo y de la función pública que desarrollamos”, ha asegurado el consejero delegado de Sinpromi, Adal García Pueyo.

Esta colaboración es coherente con la misión de Sinpromi de “atender el bienestar de los ciudadanos de la isla de Tenerife, especialmente aquellos que estén en algún tipo de situación de vulnerabilidad o expuestos a cualquier factor de riesgo o exclusión social”, y se refuerza al contemplar “los colectivos que se dan cita y se visibilizan a través del festival, su sentido y su intención de poner en valor la situación de los colectivos que a uno y otro lado del océano han conformado nuestra identidad”,

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El cine de realidad canario traspasa las fronteras de las islas con creatividad y maestría narrativa y también con capacidad de gestión de la industria. Buen ejemplo de esto es el desarrollo de las secciones del Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias, Miradas Afroindígenas, con un destacado papel de cineastas, empresas e instituciones canarias.

En este mercado, el Cabildo, a través de Turismo y su departamento Tenerife Film Commission, facilita el acceso de cineastas isleños a Miradas Market, que se celebra del 26 al 28 de noviembre. El departamento de Turismo de Tenerife, encargado de fomentar la producción audiovisual en la isla, sostiene el espacio One to One Tenerife en el ámbito de este mercado internacional. Del 26 al 28 de noviembre tendrán lugar encuentros directos entre creadores y productoras locales con representantes de televisiones, fondos, festivales, plataformas de streaming, distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de posibilitar la producción de los proyectos y facilitar su encuentro con el público mediante acuerdos de distribución. Un espacio que permitirá, asimismo, dar visibilidad a la Film Commission y a todos los servicios que presta a las producciones audiovisuales.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destaca “la importancia de potenciar y participar, a través de nuestro departamento Tenerife Film Commission, en este espacio, que permite a los productores canarios recibir asesoramiento para elaborar el dosier de sus proyectos y prepararlos de cara a las reuniones profesionales”. Añade Melwani, que “además de favorecer la visibilidad de sus proyectos gracias a este One to One, seguimos avanzando en nuestro objetivo de reforzar un sector audiovisual que es clave para la isla. La calidad técnica, el talento humano y las propias condiciones paisajísticas y climáticas de Tenerife, junto con sus ventajas fiscales a los rodajes, la convierten en uno de los grandes referentes audiovisuales del Atlántico que destaca por su carácter sostenible, innovador y abierto al talento internacional”.

El cine de lo real hecho en Canarias encuentra en este mercado, y gracias a este tipo de colaboraciones institucionales, un lugar en el que hablar de tú a tú con los integrantes de la industria cinematográfica global, respaldado por su potencia creativa. Así, en el laboratorio Afrolatam se encuentran seleccionadas dos producciones canarias: 
La tempestad, de Fernando Alcántara, y Caminos de arena, de Julio Díaz. La tempestad presenta a Daniel, que regresa a su isla, Gran Canaria, tras vivir diez años en Alemania, para mediar en la venta de una finca entre unos inversores alemanes a los que debe dinero y Siberiano, un viejo agricultor. Caminos de arena acompaña al luchador Eusebio Ledesma, figura de la lucha canaria, en un viaje desde las arenas rituales de Senegal hasta Corea del Sur.

D. O. Canaria

La narrativa cinematográfica canaria, rica en identidad y profundidad, ha conquistado al público y al jurado de los mejores festivales internacionales de cine de lo real. Con estas bases y, gracias a la existencia de una comunidad cinematográfica unida y colaborativa, el Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias ha seleccionado -junto al Festivalito La Palma, la Muestra de cine de Lanzarote, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival de Cine de Lanzarote, el Festival de Cortometrajes de La Orotava y la Asociación de cine Vértigo- cinco películas para su exhibición y para la participación en su primera experiencia competitiva bajo el nombre D. O. Canaria.

Películas canarias se proyectan en el festival este jueves, 27 y el sábado 29, después de la exhibición el sábado 22 de Miguel Velázquez, el catedrático del ring, de David Cánovas (119’ / 2024 / España), la historia del célebre púgil tinerfeño. El capítulo D. O. Canaria de la sección oficial del festival cuenta con otros cuatro filmes, además del citado: El prado y la luna, de Cayetana H. Cuyás (100’ / 2025 / España), que se presenta el jueves 27, a las 17.00, rinde homenaje al tío de la realizadora, diseñador jefe de Valentino en la sombra. Esta película va seguida del estreno en Canarias de En silencio, de Sara Sálamo (84’ / 2025 / España), una reflexión sobre la vulnerabilidad masculina a través del proceso que afectó al deportista Isco Alarcón durante su lesión.

El sábado 29, a partir de las 12.00, se proyectan Escuchar la sombra -donde Miguel Morales (30’ / 2024 / España, Cuba) indaga la historia oculta de miles de personas que desde Cuba cruzaron el océano para combatir el fascismo en defensa de la II República- y Cartas desde el zoo (26’ / 2024 / España), en la que David Pantaleón reflexiona sobre libertad y encierro al explorar los vínculos entre las cárceles, los zoológicos y la sociedad.

La riqueza y diversidad del cine de realidad de Canarias y sus retos es el motivo sobre el que tratará el jueves 27, a las 19.00, en la sala Timanfaya, la Conversación D. O. canaria. Este espacio de diálogo, moderado por el crítico y periodista Eduardo García Rojas, cuenta con la participación de Cayetana H. Cuyás, Sara Sálamo y David Cánovas. Mientras para acudir a las proyecciones es necesario comprar entradas en la página web del festival, el acceso en la conversación con directores y directoras es libre hasta completar el aforo.

“Quise filmar lo que nunca se enseña: la incertidumbre, los días silenciosos, lo que duele y no se cuenta. Un documental sobre reconstruirse desde dentro, sin artificios”, indica Sara Sálamo sobre su documental. La actriz y directora canaria llega a Miradas Afroindígenas rebosante de energía, alegrías y triunfos. El público está abarrotando las presentaciones en distintos puntos del país: “Hemos estado en San Sebastián, en Albacete, en Almería, en Madrid, en Sevilla. Pero es que lo que viene este fin de semana es tremendo para mí, emocionalmente fuerte. Este jueves estaré en el Festival de Miradas Afroindígenas, en Tenerife”, ha dicho.

Por su parte, Cayetana H. Cuyás asegura que en el cine de realidad de Canarias “ahora mismo se están haciendo cosas muy interesantes, y creo que todo tiene que ver con que tenemos la suerte de tener una serie de festivales que nos están trayendo películas diferentes, y no solo eso, sino también asociaciones como Vértigo o el Aula de Cine en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria”. Cuyás ha estado viviendo fuera de las islas hasta 2022. “Estaba en Dinamarca trabajando en Centropa, la productora de Lars von Trier, y decidí venirme para acá porque noté que empezaba a haber cambios aquí en nuestra cultura, y me apetecía venir a aportar”, detalla.

Entre esos cambios en la cultura canaria, la cineasta grancanaria destaca que “el cine documental, ahora mismo, ya no es tan reportaje como era antes, hay otra visión; personalmente creo que el documental también es ficción, porque todo se toca; muchas personas están trabajando el tema de las familias, que me parece muy importante, y dando como otras capas, como por ejemplo la película de Macu Machín, La Hojarasca, que es una maravilla, tiene un punto documental, pero no deja de ser ficción”.

CreaDoc

En la primera fase de desarrollo de un documental se encuentra la escritura del guion. Con este fin, el Gobierno de Canarias cuenta con CreaDoc, el laboratorio de desarrollo de documentales de creación, que celebra este año en Miradas Afroindígenas el último encuentro de su decimotercera edición. Representantes de los seis proyectos seleccionados en esta ocasión celebran sus sesiones en el marco del festival, junto a los coordinadores del laboratorio, Rolando Díaz y Domingo de Luis.

De los seis proyectos seleccionados para esta edición, la ya citada película de Fernando García-Moreno Alcántara, La tempestad, además de estar seleccionada para participar en el laboratorio Afrolatam y participar en su pitching, es uno de los tres proyectos seleccionados en la línea Profesional de CreaDoc, junto a La bodeguita, de Julio Javier Díaz Hernández; y Buscando a Raquel, de Dácil Manrique de Lara Millares. En la línea de Ópera prima participan los proyectos Isleteñas: La película, de Carolina Déniz Pérez; Otoo, superself, de Guillermo Gómez Moreno; y Señores de Ruiz, de Raquel Herrera Hernández.

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La pantalla de Miradas Afroindígenas, el Festival y Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias, muestra una visión genuina, original y desconocida de África. Las proyecciones de su sección EducaDoc, que dirige con el apoyo de la Fundación CajaCanarias a escolares de primaria, secundaria y bachiller presentan dos historias del continente vecino, mientras que, de la sección oficial, cuatro películas ofrecen historias inéditas de distintos países africanos, gracias a la visión autoral que caracteriza las películas seleccionadas para participar en los dos concursos internacionales de la sección oficial: Largometraje y Ópera Prima.

En paralelo, a partir del inicio del Mercado Internacional, este martes, 25 de noviembre, se cuenta también con la presencia de cuatro cineastas africanos, que presentan sus proyectos en el Laboratorio AfroLatam. Su participación en Miradas Afroindígenas ofrece la oportunidad de mantener el encuentro con ÁfricaDoc, que presentará a los realizadores Pamella Edouard (Mauricio), Carlos Yuri (Cabo Verde), Elina Chared (Túnez) e Intagrist El Ansari (Mauritania), en una conversación moderada por la coordinadora de los laboratorios del mercado, Lara Sousa.

El encuentro, que se celebra el martes 25, a las 19.00 en la sala Timanfaya, busca poner en valor la fuerza narrativa y política de un cine que, desde distintas regiones del continente africano, ha sabido dar voz a comunidades silenciadas, explorar identidades en transformación y ofrecer miradas frescas sobre cuestiones universales, como la migración, la justicia social o la memoria histórica. Para acudir a las proyecciones es necesario comprar entradas en la página web del festival, mientras que el acceso en la conversación con directores y directoras, el acceso es libre hasta completar el aforo.

“No existe una realidad africana; hay millones de contextos, muchos de ellos comparten problemáticas similares, desde la eterna falta de financiación a la cada vez más reducida libertad de expresión o capacidad democrática para un ejercicio creativo libre”, apunta Sousa. Junto a este tipo de limitaciones, que no son exclusivas del continente, “hay mucha fuerza, muchas más voces… Se va destruyendo la idea de que ser un director es un privilegio al que los cineastas o creadores africanos no tienen acceso: las personas narran con sus propios teléfonos. El cine que se está haciendo quiere abrirse a otras formas de mirar África y busca que África se narre por sí misma”, añade.

La fuerza creativa del cine de realidad que se hace en África coincide con “una necesidad muy grande de contar lo que está pasando” debido también a las dificultades globales que se dan en el ámbito periodístico para acceder a distintas realidades, como las de Congo, Sudán y otros países, como se ha visto en Palestina. En ese contexto, “el ejercicio cinematográfico se vuelve esencial, no solo para reportar la vida, sino para que se entienda realmente lo que está pasando desde un lugar humano, como decía Maite Alberdi, desde el lugar de lo pequeño y cotidiano”, subraya Sousa.

La sección oficial incluye cuatro películas sobre África. Este martes, 25 de noviembre, se proyecta en la sala Timanfaya a las 17.00, Negro Limbo, de Lorenzo Benítez (75’ / 2024 / España), que llega a la pantalla del festival desde la incubadora Miradas Lab, y participa en el concurso internacional de Largometraje, es una historia sobre la figura de Acacio Mañe, detenido desaparecido a raíz de la represión del movimiento independentista de Guinea Ecuatorial por el franquismo. El mismo día, a las 21.00, es el turno de Tongo Saa, de Nelson Makengo (96’ / 2024 / R. D. Congo, Bélgica, Alemania, Burkina Faso, Qatar), también procedente de la incubadora Miradas Lab y que concursa en Ópera Prima, una visión que contrasta la lucha de los habitantes de Kinshasa por el acceso a la luz eléctrica mientras se construye la mayor planta de energía de África en el río Congo.

El viernes, 28, a las 17.00, Tree of Authentic, de Sammy Baloji (89’ / 2025 / Bélgica, R. D. Congo), aspirante en el concurso de Largometraje, es un relato que muestra el peso del pasado colonial y su conexión con el cambio climático actual a través de los restos de un centro de investigación sobre agricultura tropical en la selva del Congo. De las cinco películas seleccionadas en el concurso Ópera Prima, Abo Zaabal 89 89 (83’ / 2024 / Egipto, Alemania) se estrenó en España el lunes 24. Se trata de una película en la que su director, el egipcio Bassam Mortada, aborda el arresto, encarcelamiento y tortura de su padre en la triste prisión que le da título.

Proyectos en el Mercado

En los laboratorios del Mercado de Miradas Afroindígenas participan otros cuatro proyectos africanos. “Los laboratorios de Miradas Afroindígenas “son muy importantes para los documentalistas africanos que tienen pocas posibilidades de hacer encuentros profesionales a escala internacional para el desarrollo de proyectos”, dice el cineasta mauritano Intagrist El Ansari. “Me parece realmente particular e inédito en Canarias que exista la posibilidad para los autores africanos de conocer a otros autores sudamericanos, que no tenemos mucha suerte de encontrar en otro lugar, sobre todo como autores francófonos”, subraya.

“Nuestra intención es trabajar desde una ética distinta de producción, de creación narrativa, un espacio seguro, en un momento donde creemos que hay una gran necesidad de encontrar espacios donde la gente pueda hablar y crear de forma libre”, indica Sousa. Se trata de permitir que “los proyectos se hagan de otra forma que encuentren otras formas de colaboración de coproducción” a través de un puente que funciona “en todas las direcciones, por el que circulan personas, ideas y deseos creativos, que aporten a la gente de un lado y del otro del puente”.

El primero de los proyectos africanos en Miradas Afroindígenas este año se presentan en AfroLatam es Boudjais, de la francotunecina Elina Chared, quien desentraña la extraña historia del ejército colonial francés que se cuenta en Épinal, en el corazón de los Vosgos. En Gongon, el caboverdiano Carlos Yuri Ceuninck aspira a contar cómo los habitantes de Salamansa ven la forma en que la globalización transforma su hogar a través de la construcción de un complejo turístico. El proyecto del mauritano Intagrist El Ansari, Nouakchott, Nomadic City desvela cómo las huellas del mundo nómada se entrelazan con los avances modernos de la ciudad. La directora mauriciana Pamella Edouard presenta también el proyecto para un nuevo documental.

EducaDoc

Finalmente, África está también presente en la sección formativa EducaDoc, que, con el auspicio de la Fundación CajaCanarias, presenta ante escolares de distintos niveles educativos y adaptados a su edad, dos documentaes de temática africana: With Grace (2024/ Kenya/29’), codirigida por Julia Dahr y Dina Mwende, en la que se muestra a Grace, una ingeniosa niña keniata de 13 años ante una catástrofe que casi separa a su familia; y Semillas de Kivu (2024 / España / 29’), de Néstor López, ganadora del Goya al mejor cortometraje documental en 2025. Néstor López compartirá personalmente con los estudiantes de bachillerato esta película, en la que muestra un extraordinario conflicto que vive un grupo de mujeres del pueblo de Kivu, en República Democrática del Congo, una de las zonas más violentas del mundo tras ser violadas en grupo por las guerrillas de la zona, que dominan los recursos minerales. En el Hospital de Panzi, se enfrentan al dilema de aceptar a los bebés que han dado a luz tras las violaciones.

Para la Fundación CajaCanarias es esencial participar en aquellas iniciativas de carácter formativo que se llevan a cabo en el entorno y que contribuyen a enriquecer la formación integral del alumnado. La colaboración con EducaDoc en el marco del Festival Miradas Afroindígenas constituye una ocasión especialmente relevante para reforzar el compromiso de la Fundación con el pensamiento crítico, en sintonía con sus objetivos educativos, al promover la reflexión, la sensibilidad social y el acercamiento riguroso a realidades que forman parte del presente.

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La incubadora de cine Miradas AfroIndígenas concluyó su cuarta edición -la primera presencial- consolidándose como una plataforma clave para el desarrollo y visibilización de proyectos audiovisuales de Latinoamérica, Caribe, África y Canarias. A lo largo de más de dos semanas de trabajo intensivo en el Lago Martiánez del Puerto de la Cruz, los seis proyectos participantes han trabajado para impulsar sus obras cinematográficas, contando con diferentes profesionales del sector que les han brindado las herramientas y los recursos para impulsar sus obras.

Miradas AfroIndígenas nació con el objetivo de  fortalecer y estimular la presencia de narrativas africanas y afrodiaspóricas en el mundo del cine con una perspectiva decolonial y estableciendo un diálogo entre los países del Sur global.

David Baute, director ejecutivo de la incubadora, destacó el valor de esta edición presencial: “La incubadora ha sido un espacio de aprendizaje y colaboración, donde los participantes han trabajado con expertos en guion, producción y distribución”. También subrayó la importancia de realizar la edición en dos lugares geográficamente distantes, como República Dominicana y las Islas Canarias, ya que “esto fortalece la estructura de Miradas AfroIndígenas”.

“Siento que es una etapa necesaria y estamos generando un espacio único para proyectos que habitan otros espacios y otras formas de entender el cine”, puso en relieve Johanné Gómez, directora artística de Miradas AfroIndígenas. Además, elogió el trabajo de los mentores: “creo que hemos hecho una muy buena elección con los tutores y tutoras, quienes se han involucrado profundamente. También los participantes han hecho un viaje personal para encontrar el corazón de sus películas”.

A lo largo del programa, los seis proyectos recibieron mentoría personalizada, abordando temas tan importantes como la identidad, el territorio, la resistencia cultural y la memoria histórica. “Las contribuciones de todas las miradas diversas de los participantes han enriquecido mucho a todos”, comenta la participante Kim Munsamy. “Es gratificante hacer este proceso en este entorno, con un contexto decolonial, porque no tenemos que explicar todo el tiempo de dónde venimos y hacia dónde vamos”, destaca Rachele Magloire, participante de la incubadora.

Con el cierre de esta edición, la incubadora de cine Miradas AfroIndígenas se proyecta hacia el futuro con la ambición de seguir siendo referencia para cineastas afroindígenas del Sur Global. En este sentido el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz quiere ser fundamental: “encaja perfectamente con nuestras políticas y sirve para vehiculizar nuestra relación con el turista de otra forma. Es un lugar de debate y referencia vinculado al audiovisual” destaca Marcelin Martín, Técnico de Cultura en el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

Asimismo, David Baute aprovechó para agradecer la colaboración con Miradas AfroIndígenas: “hemos tenido la suerte de ser apoyados por instituciones y empresas como Programa Ibermedia, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, DG Cine, Banreservas, Casa de Colón en Las Palmas, Lago Martiánez o Hotel Atlantic El Tope. Son los que hacen viable esta propuesta y de otra forma sería imposible”.

La incubadora cuenta con el apoyo de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y con el patrocinio del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

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La incubadora Miradas AfroÍndigenas proyecta en la Sala Timanfaya del Puerto de la Cruz el documental ‘La madre de todas las mentiras’ con la presencia de la directora Asmae El Moudir. Será este jueves 10 de octubre a las 20:00 horas.

La cineasta marroquí realiza un documental autobiográfico, explorando la búsqueda de respuestas ante la falta de fotografías de su niñez. Este punto de partida le sirve a la directora para indagar en la historia familiar, utilizando muñecos que anima con la técnica de stop-motion. En este ejercicio de exploración familiar Asmae El Moudir es capaz de rastrear los traumas colectivos del pueblo marroquí tras las represiones populares que tuvieron lugar durante los Motines del Pan en 1981.

La ópera prima de la cineasta marroquí fue galardonada con el premio a Mejor dirección en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y recibió una nominación a Mejor película. Además, fue incluida en la Shortlist de los Óscars como candidata a Mejor película internacional y fue nominada a otros premios como Mejor largometraje documental en los Independent Spirit Awards o Mejor documental en el Sindicato de productores (PGA).

La crítica especializada también reconoció a ‘La madre de todas las mentiras’ como una propuesta con un enfoque original, de mirada única y que es capaz de evocar traumas colectivos desde una historia cercana y familiar.

La cuarta incubadora Miradas AfroÍndigenas se celebra en el Puerto de la Cruz desde el 7 de octubre y hasta el 17 del mismo mes, fecha en la que se pone el punto y final tras un recorrido previo por República Dominicana y Las Palmas de Gran Canaria.

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La cuarta edición de la incubadora Miradas AfroÍndigenas comienza su segunda fase en Canarias con un total de seis proyectos cinematográficos que continúan su desarrollo tras una primera fase en República Dominicana. El 1 de octubre arranca la incubadora con una primera parada en Las Palmas de Gran Canaria para continuar, a partir del 7 de octubre, en el Puerto de la Cruz.

Miradas AfroÍndigenas es una incubadora de proyectos de no ficción dirigida a cineastas del Gran Caribe, Latinoamérica, Islas Canarias y África. Su objetivo es fortalecer y estimular la presencia de narrativas africanas y afrodiaspóricas en el mundo del cine con una perspectiva decolonial y estableciendo un diálogo entre los países del Sur global. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Consejería de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y el patrocinio del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

Durante el mes de junio se celebró la primera fase en República Dominicana con la participación de diez proyectos. De estos, seis fueron seleccionados para continuar su desarrollo en Canarias: Tokay de Jean Jean y Rachèle Magloire (Haití y República Dominicana); Aliya, Yeridá de Rafael Guendelman (Chile, Túnez, Qatar) O passe de Gil de Isaac Donato y Marília Cunha (Brasil); Numalali: mi voz, mi vacío de Kim Munsamy (Sudáfrica); y los proyectos canarios Tierra plegadade David Pantaleón y La tempestad de Fernando Alcántara.

«La primera fase fue fundamental para crear vínculos entre cineastas de diferentes territorios del Sur Global y, sobre todo, para fortalecer sus proyectos cinematográficos,» explica Johanné Gómez Terrero, directora artística y tutora de Miradas AfroÍndigenas. «Estos espacios de creación, reflexión y convergencia de proyectos con perspectiva afro e indígena son esenciales para conocernos y reconocer el cuerpo de trabajo de cada participante. Buscamos fortalecer nuestras propias narrativas, decolonizar la mirada e impactar en el mercado global”.

Por su parte, David Baute, director ejecutivo de Miradas AfroÍndigenas, destaca la importancia de las Islas Canarias como puente entre continentes. “Es importante para las Islas vertebrar un espacio de creación y reflexión alrededor del cine y donde se fortalezca ese diálogo entre los países del Sur global”.

El equipo de tutores y mentores incluye a destacados profesionales del cine como Themba Bhebhe (especialista en diversidad e inclusión), Nayra Sanz (cineasta), Clara Martínez Malagelada (montadora), Everlane Moraes (cineasta), Johanné Gómez Terrero (cineasta), Carlos Gutiérrez (distribuidor y curador de cine) o Rodrigo Antonio Grillo (productor), entre otros expertos de renombre internacional.

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