El 10 de mayo de 1843 nacía en Las Palmas de Gran Canaria Benito Pérez Galdós. 181 años después, el Ayuntamiento conmemora el aniversario del referente de las letras canarias más universal con dos propuestas teatrales que permitirán acercarse al legado y a la figura del escritor.

La primera, reflexionará sobre su vida sobre las tablas de Miller con la pieza «Galdós en los infiernos». La segunda, llevará a más de un centenar de escolares a adentrarse en el parque Don Benito donde podrán conocer a algunos de los personajes de las obras del novelista a través de una ruta dramatizada.

Escrita, dirigida e interpretada por Enrique Gallud Jardiel, «Galdós en los infiernos» recala en la sala cultural del parque Santa Catalina con un elenco que completan artistas como Antonio Albella, Carlos Castel, Carlos M. Palomeque, Beatriz Melgares, Isabel Gaudí e Isabel Prinz, a quien la ciudad otorgó el título de Hija Adoptiva en 2022. Juntos llevarán al espectador a recorrer la historia del dramaturgo y político grancanario, teniendo como punto de partida su propia muerte.

Y es que esta comedia llevará al escritor a las puertas del infierno en el que no creía, donde tendrá que justificar la validez de su vida y obra ante un tribunal, apelando para ello en su defensa a tres figuras alegóricas: la literatura, la mujer y España. La pieza, que ha contado con la colaboración de Paco Plaza y Eduardo Gutiérrez, contará con dos pases en Miller este 10 de mayo: uno escolar por la mañana y otro abierto al público a partir de las 20:00 horas.

Las entradas para asistir al segundo se encuentran disponibles a un precio de 8 euros en entradascanarias.com, así como pueden adquirirse a través del enlace habilitado para ello en lpacultura.com.

Por otro lado, se han organizado este viernes unas rutas teatralizadas dirigidas a colegios de Ciudad Alta para difundir el legado y trayectoria de Galdós.

El actor y dinamizador Rafael Del Pino será el encargado de dirigir estos paseos dramatizados en los que guiará al alumnado de los centros escolares por el parque Don Benito en el que podrán conocer a algunos de los personajes de las novelas del escritor a quienes darán vida los vecinos y las vecinas de Ciudad Alta aficionados al teatro que forman parte del colectivo Barrio y Cultura.

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La Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria arropa a la genial armónica de Antonio Serrano en dos conciertos que tendrán lugar este viernes 26 y sábado 27, a las 20:00 horas, en Miller.

La formación que impulsa el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria interpretará varias piezas del propio Serrano, dentro de un repertorio que incluye obras de autores tan dispares como Gershwin, Shostakóvich o Ástor Piazzola.

La Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria presenta este mes de enero, en la Sala Miller, una singular propuesta musical de la mano del armonicista Antonio Serrano y el maestro Daniel Abad: composiciones originales del propio Serrano o del repertorio de autores tan dispares como Gershwin, Shostakóvich o Ástor Piazzola conforman la singular selección de piezas que interpretará la banda, en una nueva demostración de su versatilidad y capacidades para acometer proyectos complejos y atrevidos. La cita será el viernes 26 y el sábado 27 de enero, ambas a las 20:00 horas, con entradas que pueden adquirirse a través del portal digital lpacultura.com a un precio de 10 euros.

Serrano comparecerá en Miller en calidad de compositor e intérprete, poniendo su firma a la Obertura que interpretará la formación sinfónica municipal de la capital grancanaria: una pieza inspirada en un tema popular chino, que ya da cuenta de la naturaleza peculiar del concierto. Un formato que incluye un preludio para armónica y banda del compositor Eduardo Moreno, y un arreglo para armónica solista y banda de la inmortal Rhapsody in Blue de G. Gershwin, firmado también por Serrano, que acomete él mismo el reto como intérprete.

La Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria interpretará dentro del mismo repertorio la Obertura Festiva de Shostakóvich, antes de que Antonio Serrano vuelva asumir el protagonismo, en esta ocasión acompañado del talentoso pianista canario Augusto Báez, buscando un momento de intimidad con el público a lo largo de la velada.

La formación, además, emprenderá un singular viaje sonoro desde España hasta Sudamérica. Esto es, desde el pasodoble Lucía Sánchez-Noguera, autoría de Serrano, hasta las obras Oblivion y Libertango, del compositor argentino Ástor Piazzola. Todo, para completar una propuesta original, que concede a la armónica un espacio preponderante, con todo el respaldo de la formación sinfónica en escena.

Antonio Serrano

Antonio Serrano está considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. Su mayor contribución a la música española ha sido la de introducir la armónica en el flamenco, consolidándose como integrante del grupo de Paco de Lucia entre los años 2004 y 2014.  Su gran versatilidad le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz, la música clásica, el tango o el pop.

Después de comenzar sus primeros estudios musicales de la mano de su padre, que ya le enseñó a tocar la armónica y a leer música, Antonio Serrano alcanzó sus primeros momentos de notoriedad a la temprana edad de 13 años, en un concierto para Naciones Unidas celebrado en París, y en el que actuó a dúo junto a su maestro, Larry Adler, con quien compartiría escenario en numerosas ocasiones posteriores.

Entre los trabajos discográficos más destacados de Serrano figuran En el Central (1999), Armonitango ( 2007) y Harmonious (2012). En 2018 firma, con acompañamiento de piano, Clásicos Españoles y Argentinos. En 2020 adapta para armónica y orquesta Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla. En 2021 estrena en el auditorio nacional, junto a Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero, el aclamado proyecto Bach & “Bach”. En julio de 2021 estrena en Madrid Clazzical, fundamentado en las grandes melodías de la música clásica y las atrevidas armonías y sincopados ritmos del Jazz. Hoy, Serrano sigue implicado en diferentes proyectos, como una de las grandes figuras de la música española.

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El próximo 1 de noviembre, Día de Todos los Santos, brujas, vampiros y otras criaturas de la noche invadirán Miller. Talleres, cosplayers, proyecciones, exposiciones, Artist Alley, concursos o charlas, entre otras propuestas, ocuparán las dos naves del edificio del parque Santa Catalina de 10:00 a 01:00 horas con «Halloween Festival». Un plan terroríficamente divertido y también familiar cuya entrada, con un coste de 5 euros, se podrá adquirir en la taquilla ubicada en el acceso a la sala cultural.

El amplio programa de actividades que organiza el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria para ese día estará dividido en función de la nave que lo acoja, de tal manera que una de las salas del inmueble estará enfocada al público en general y al familiar en particular.

Decorada con elementos vinculados al terror y ambientada con un hilo musical de fondo, la nave que colinda con el parque Santa Catalina contará con un stand de maquillaje, con una veintena de puestos donde diferentes artistas mostrarán sus creaciones relacionadas con el género, exposiciones con figuras y elementos vinculados a Halloween, photocalls que recrean escenas o lugares emblemáticos de películas de terror, área de videojuegos, personajes disfrazados y merchandaising.

Por otro lado, a lo largo del día, la segunda nave de la sala cultural capitalina acogerá la proyección de una selección de cuatro películas de terror y serie B de los años 80. Además, a las 14:30 horas, el escenario de Miller contará con la presentación de la cinta Perímetro cero, del cineasta Francisco Santana Trujillo. El apocalipsis zombi dará paso, a las 16:30 horas, a una charla de Leandro Pinto, escritor especializado en el estudio del género gótico y el horror clásico. Posteriormente, a las 18:15 horas, El Torres y Jaime Rodríguez, autores del cómic de terror Román ritual, charlarán con el público y firmarán ejemplares de esta revolucionaria historia de exorcismos y posesiones.

El entretenimiento y la diversión formarán parte de esta jornada a través de dos concursos. A las 17:15 horas tendrá lugar «Trivial terror», concurso de preguntas relacionadas con el cine de terror. Y a las 19:15 horas, las tablas de Miller servirán de pasarela para acoger un concurso de cosplay. La organización irá sacando igualmente fotos durante todo el día a todas aquellas personas que acudan al evento disfrazados. Ambas competiciones vendrán acompañadas de premios.

En definitiva, el miércoles 1 de noviembre el público se rodeará de esqueletos, zombis, fantasmas o brujas para disfrutar de diferentes actividades para todos los gustos y edades. Además, se habilitará un área de descanso con cafetería para aquellos que deseen hacer una pausa y coger fuerzas.

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La joven compañía Bilateral 37 estrena Seca, el imaginado después de Yerma de Federico García Lorca, en la inauguración de temporada de «Es jueves, es teatro», el próximo 28 de septiembre, a las 20:00 horas, en Miller.

La producción de la actriz bailarina y música Virginia Arencibia y el realizador escénico Daniel Castro Muñoz pone escenografía, iluminación y vestuario a disposición de una particular fusión de teatro, danza y música, un montaje que subraya la marca de la compañía: investigar y profundizar en temas de índole social.

«Es jueves, es teatro», proyecto municipal vinculado a la iniciativa «Distrito Cultura», seguirá dando cuenta de su vocación de llevar las artes escénicas a nuevos públicos con otras cuatro citas que tomarán la sala Miller hasta final de año.

El programa incluye la producción de Clapso Tacones prohibidos, con Lili Quintana; el regreso de El milagro de la Tierra, un monólogo de Juan Asperilla que ha brindado reconocimientos y éxitos a Juanjo Artero; una adaptación de Sister Act de Asociación Síndrome de Down Las Palmas y la aclamada Orlando de Virginia Woolf de Teatro Defondo. Estos trabajos llegarán a las tablas de la sala del parque Santa Catalina los días 5 y 19 de octubre, 2 y 30 de noviembre.

Las entradas podrán adquirirse a través del portal digital lpacultura.com a precios populares: 8 euros, localidad y reducidos a 6 euros en el caso de tratarse de jóvenes hasta 30 años y mayores de 65 años.

Así, Bilateral 37 será la encargada de subir el telón de «Es jueves, es teatro», un proyecto que nació en 2017 y que, desde su puesta en marcha, ha sabido combinar el teatro profesional con el amateur; ha dado espacio tanto a éxitos de la escena nacional como a la producción local; y se ha adaptado a escenarios complejos, como el derivado de la crisis sanitaria, superando obstáculos y abriendo a la ciudadanía las puertas de salas como el CICCA o el Teatro Pérez Galdós, hasta establecerse en Miller después de la pandemia.

Seca será la oportunidad de conocer el segundo montaje de una compañía canaria chilena, un trabajo interpretado por Virginia Arencibia y dirigido por Daniel Castro que cuenta con espacio sonoro de Samuel Aguilar, vestuario de Yaiza Pinillos y diseño de iluminación de Cristina Alba Moyano. La propuesta abre la puerta del después a Yerma. La recibe tras purgar su crimen. Su casa, su pueblo y su entorno serán testigos “del camino que recorre una mujer que recobra la libertad física al salir de prisión pero que debe, aún, luchar contra lo que le rodea y ella misma para lograr la libertad de conciencia en el contexto de represión política, social y moral de la posguerra española”, confirma la compañía en el texto de presentación del montaje. Asimismo, aseguran, “en el trayecto quedarán expuestos los gigantes que la atenazan: la presión social, las ataduras de la religión, el paso de siglos de patriarcado, la falta de autoestima”.

Una semana más tarde, el jueves 5 de octubre, serán las mujeres de Tacones prohibidos las que tomen el relevo para romper el silencio de siglos. La producción de Clapso Producciones recalará en Miller en la gira que la lleva por escenarios del Archipiélago con sus catorce retratos de mujer. Siete textos y cinco canciones que hablan de las “triunfadoras de lo anónimo, inventoras de sueños y protectoras de la libertad”, afirma el texto promocional. Mujeres que toman la voz de la poderosa Lili Quintana para dar cuenta de estas “frágiles heroínas de lo cotidiano que representan a “mujeres capaces, preparadas o imperfectas» (…) “amantes de lo prohibido, dueñas de la pasión y propietarias de su futuro”, asevera Clapso en la ficha de presentación del montaje.

Saltando el puente del Día de la Hispanidad, el jueves 19 de octubre, «Es jueves, es teatro» recuperará para su público El milagro de la Tierra con una nueva visita de Juanjo Artero a la capital grancanaria. El texto, hecho a la medida del intérprete por Juan Asperilla, cuenta con dirección de la dramaturga Laila Ripoll, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2015 y Premio Max a la mejor autoría teatral. En 2019, El milagro de la Tierra agotó todas las localidades del Teatro Pérez Galdós. Su regreso invita al público que se quedó sin entradas a disfrutar con un monólogo que transita por la obra de clásicos que tienen un especial significado para Artero: Cervantes, Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa, Zorrilla o Pirandello. La selección de autores y textos conforman una semblanza personal y profesional de Juanjo Artero y rinde tributo a autores y personajes que el actor ha interpretado y admirado a lo largo de su carrera.

El jueves 2 de noviembre, el público de «Es jueves, es teatro» podrá emocionarse con la especial revisión del musical Sister Act: con pecado concebida.  Se trata de la sexta propuesta puesta en pie por la Asociación Síndrome de Down Las Palmas y la Fundación DISA, a través del proyecto Teatro Inclusivo dirigido por Rubén Darío Vega.

Bajo la dirección de Rubén Darío, Sister Act: con pecado concebida cederá el escenario de Miller a las catorce personas de la asociación que, junto a otros cuatro actores, llevan meses viajando por salas de Gran Canaria poniendo a disposición del público el resultado de un taller que pone en valor el teatro como herramienta de crecimiento personal que contribuye a fortalecer habilidades sociales. Las clases de Teatro Inclusivo —de educación corporal, juego teatral, mimo corporal, teatro musical, improvisación, ortofonía y voz y ejercicios de relajación—, aseguran desde Asociación Síndrome de Down, “potencian las habilidades y la confianza de los asistentes” y, además, explican, “poner el resultado final a disposición del público favorece la visibilización y normalización de las personas con Síndrome de Down”.

El año quedará cerrado el jueves 30 de noviembre con una visita de Teatro Defondo, la compañía recala en Las Palmas de Gran Canaria con su aclamada Orlando de Virginia Woolf, ganadora del Premio Verlanga 2020 a mejor espectáculo revelación, Premio a la mejor dirección del Festival Vegas Bajas, ganadora del Certamen Nacional para Directoras de Escena de Torrejón Ardoz y Finalista de los Max en la categoría de mejor adaptación teatral, entre otros.

La vigencia del tema, la aventura, el humor, la extraordinaria crítica del sector y el filón literario han ejercido un poderoso efecto imán que ha hecho que el montaje sea un éxito en cada parada del recorrido. Dirigida por Vanessa Martínez, cuenta con las interpretaciones de Gustavo Galindo, Pablo Huetos, Carolina Rocha, Pedro Santos, Rocío Vidal o Gemma Solé.

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La sala cultural del parque Santa Catalina se ha transformado en el centro de ensayo de «Canarii, país adentro» durante el periodo estival en el que la programación propia del espacio ha hecho un breve parón. Danza contemporánea y música de raíz se dan cita en Miller mediante esta novedosa propuesta estética y conceptual que pretende invitar al espectador a un viaje sensorial y poético a través de la historia de las Islas y que se estrenará el próximo 17 de noviembre en el Teatro Cuyás, donde contará con dos pases más los días 18 y 19.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria junto con el Cabildo de Gran Canaria produce esta obra que nace de la creación conjunta entre el fundador de Mestisay, Manuel González, y el bailarín de danza contemporánea y ganador del Premio Nacional de Danza Daniel Abreu. Profesionales de reconocida trayectoria a quienes el pasado viernes acompañó el concejal de Cultura Adrián Santana durante uno de los ensayos en los que pudo conocer de primera mano el trabajo que se lleva a cabo para dar vida al espectáculo que cuenta con la participación especial de destacados artistas grancanarios como la cantante Olga Cerpa, el timplista Hirahi Afonso o el legendario compositor y productor Teddy Bautista.

«Canarii, país adentro» dibuja un imaginario de Canarias que ‘viaja’ país adentro hasta volver a la contemporaneidad, representada en la urbe y sintetizada en Las Palmas de Gran Canaria como un ejemplo de progreso histórico que conecta a todas las Islas del Archipiélago. Y lo hace desde la música, desde la danza y desde la videocreación, desarrollándose en escena gracias a la participación de los bailarines Alexa Moya, Dácil González, Rosanna Freda, Nuhacet Guerra, Abián Hernández y Cristian González; así como de los músicos Félix Morales (instrumentos étnicos), Jairo Cabrera (vientos y madera) y Totó Noriega (percusiones) que pisarán junto a Afonso el escenario.

“Estamos ante un proyecto trascendental que hace un homenaje claro a nuestra identidad. Una identidad mestiza, una identidad atlántica que se sigue construyendo, pero que hunde sus raíces también en elementos tradicionales en este poema visual y rítmico que, sobre todo, es un homenaje artístico a lo que somos», destacó tras el ensayo el concejal de Cultura, quien aprovechó para poner en valor el talentoso trabajo que llevan a cabo Manuel González y Daniel Abreu.

Esta producción escénica salta las barreras generacionales entre los artistas para construir una narración sonora de símbolos musicales muy diversos que bucea en la heterodoxa identidad de Canarias. Para ello, González ha recurrido a músicas y ambientes sonoros atesorados durante su juventud provenientes de la tradición a los que añade composiciones propias. A ellas se suman la excelencia musical de Bautista, que estará acompañado en esta ocasión por Hirahi Afonso. Por su parte Abreu, tomando como punto de partida esa partitura colectiva, deconstruye gestualidades coreográficas venidas de la raíz para reinventarlas en un original lenguaje creativo que le es muy propio.

Este espectáculo, que cuenta también con el patrocinio de LFSound y Macanda Producciones, así como con la colaboración de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas-Teatro Cuyás, el Gabinete Literario y la Fundación Disa, podrá disfrutarse con todo su esplendor los días 17, 18 y 19 de noviembre, siempre a partir de las 19:30 horas. Las entradas se encuentran ya disponibles en la web del teatro.

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«Voces de Ellas», de cuatro grandes cantantes de la escena musical nacional e internacional; Maui, Susana Baca, Sheila Patricia y Maria Rodés. La tercera edición del ciclo que tiene como protagonista absoluta a la mujer regresa los próximos 23 y 25 de mayo al espacio Miller. Cuatro citas musicales a las que se sumarán una mesa redonda con la periodista y escritora Lara López y la exposición «MUJERES con mayúsculas», de la fotógrafa Mónica Rodríguez Medina. Las entradas, con un coste de 8 euros la localidad por día, se pueden adquirir en la página web lpacultura.com o a través de entradascanarias.com a partir de hoy martes.

Un año más, la sala cultural del parque Santa Catalina reserva dos veladas al talento de destacadas mujeres referentes del mundo de la cultura. Comprometida con la igualdad, la visibilidad y el reconocimiento, la encargada de abrir el ciclo el martes 23 de mayo, a las 18:00 horas, será Mónica Rodríguez Medina y su exposición fotográfica «MUJERES con mayúsculas». La muestra de la artista grancanaria pretende visibilizar los esfuerzos y los logros de las mujeres de Canarias de distintas generaciones y diferentes profesiones que tienen en común una gran capacidad de trabajo y tesón.

Una hora después, a las 19:00, las tablas de Miller serán ocupadas por la reconocida voz de Radio Nacional de España Lara López que conducirá una mesa redonda en la que ahondará sobre temas que considera de “máximo interés” para este este encuentro como son; la importancia del arte y la cultura en la sociedad, la lucha por la igualdad y la justicia social y la diversidad cultural.

En esta nueva edición, «Voces de Ellas» propone un encuentro entre la reconocida cantante y compositora peruana Susana Baca, la actriz canaria Lili Quintana y la fotógrafa Mónica Rodríguez Medina. Voces que, desde sus diferentes perspectivas artísticas, han explorado y desafiado estándares. A la reflexión de la exministra de cultura de Perú sobre los desafíos a los que se enfrentó al dar a conocer al mundo géneros musicales hasta entonces marginales, como la música criolla y afroperuana, casi desde el activismo cultural, se suman las vivencias de Rodríguez y de Quintana al defender el sitio de la mujer en las artes contemporáneas.

Sus experiencias, marcadas tanto por sus diferencias generacionales y culturales, como los desafíos a los que se enfrentan por ser mujeres en la industria de la música y en el arte, ayudarán a pensar los logros conseguidos y los obstáculos a los que siguen haciendo frente las mujeres en la sociedad del siglo XXI.

Por su parte, la cantautora de flamenco fusión Maui de Utrera presentará, a las 20:00 horas, «Quererse a medias», un concierto teatralizado, una nueva performance con aires de fiesta, una feria de canciones a todo color, un abanico de historias contadas y cantadas que celebran la vida, el amor y el humor con el público como protagonista. Maui juega con la palabra, la teatralidad, el compás y la chispa en escena, elementos que aúna generando un estilo tan personal como inclasificable.

Tomará el relevo, a las 21:30 horas, la cantante, compositora, investigadora de música y educadora Susana Baca. Tres veces ganadora de los Premios Grammy Latinos, ha sido también Ministra de Cultura de Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA. Una figura clave en el folklore latinoamericano y en revivir la música afroperuana. A lo largo de su carrera ha publicado más de 25 discos y su impronta ha servido de influencia para muchos cantantes del mundo. La reconocida artista peruana recala en la ciudad dentro de su gira internacional.

El jueves 25 de mayo, a las 20:00 horas, el programa de «Voces de Ellas» arrancará con Sheila Patricia, una de las pioneras del género denominado folktrónica. La intérprete une la riqueza del canto tradicional gallego con diversas formas de música electrónica, desde sofisticadas bases minimalistas hasta ultramodernas explosiones polirrítmicas de sonido. La música de Sheila Patricia está influenciada por los innumerables viajes por Latinoamérica durante su infancia que la llevaron a tener un corazón lleno de melodías y ritmos de los más diversos orígenes. Desarrolló una perspectiva única que toma elementos del fado, el jazz o la música folclórica argentina. Su proyecto es una investigación continua de los diferentes lenguajes del folk.

El cierre del ciclo correrá a cargo de Maria Rodés. Miller volverá a recibir a la compositora barcelonesa que llegará a Las Palmas de Gran Canaria con su nuevo trabajo «Fuimos los dos», un canto al amor escrito desde la serenidad, una mirada agridulce sobre la ruptura pero con canciones que ayudan a superarla. Será a partir de las 21:15 horas cuando la cantante irrumpa en el escenario para combinar la canción de autor, el folclore latinoamericano y la experimentación sonora y expresar su visión sobre el final de las relaciones amorosas.

«Voces de Ellas», producido por DD&Company Producciones, nació con el fin de fomentar el interés por las músicas y voces femeninas, presentando al público mujeres con una voz única, sin necesidad de anclarse en ningún estilo concreto. Además de para ofrecer al público residente una amplia oferta estilística que pone en valor las voces de estas artistas y creadoras de distintos estilos, géneros y ámbitos.

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Miller abre sus puertas al LPACapela Festival. Una experiencia que tiene por objetivo promover la música vocal sin acompañamiento instrumental, así como mostrar su versatilidad y creatividad a través de artistas y grupos locales, nacionales e internacionales. La primera edición de la cita, que tendrá lugar del 23 al 26 de marzo, subirá a las tablas del espacio cultural a reconocidos maestros del beatbox como Grison, guitarrista del programa de Movistar+ La Resistencia, así como a jóvenes promesas de esta disciplina como Fabi Boss y Rubén Zerpa. La iniciativa contará igualmente con agrupaciones de renombre como Neri Per Caso, Primital Brothers, Vocal Siete y B Vocal.

El festival arrancará el jueves de la semana que viene con actividad gratuita a la que le seguirá un fin de semana de convocatorias musicales que, por el contrario, sí requerirán de entradas. Las localidades podrán adquirirse en breve a un precio de 8 euros por día en entrees.es o desde el enlace habilitado en lpacultura.com.

«La música en el cuerpo», el taller de beatbox que impartirán los canarios Fabi Boss y Rubén Zerpa, dará el pistoletazo de salida el jueves 23 de marzo a cuatro jornadas en la que la música vocal será la gran protagonista. El Museo Castillo de Mata será el espacio que acogerá este proyecto en el que se podrá participar previa inscripción a través de lpacultura.com.

Una experiencia que arrancará a las seis de la tarde de la mano de dos jóvenes talentos isleños. El primero de ellos, Fabi Boss, se inició con tan solo cuatro años en el mundo del beatbox que le ha llevado a varios campeonatos, entre ellos al Nacional de 2021 en el que se coronó en la modalidad de Loopstation con tan solo 15 años.

Una cita en la que también su compañero de taller, Zerpa, se hizo con el título de campeón en la categoría Solo de Beatbox que revalidó la edición pasada, convirtiéndose en finalista directo de la Spanish Beatbox Battle 2023. Además, está clasificado para el campeonato europeo y el mundial en esta modalidad.

El viernes 24, a las 20:00 horas, llegará el turno en Miller de Primital Brothers. Un cuarteto vocal a capela con un concepto artístico que, a través de sonidos onomatopéyicos surrealistas, crea todo una subcultura que conecta con la psicología humana en su lado más puro. Sus arreglos musicales son el resultado de una sugerente suma de surrealismo, virtuosismo y comedia en la que los músicos han optado por la mezcla de músicas propias originales de Santiago Ibarretxe y otros temas conocidos como el Bohemian Rhapsody de Queen o el Bella Ciao cantado por el ‘primital’ Manu Pilas en la serie de La casa de papel.

Justo una hora después, Neri Per Caso tomará el relevo sobre las tablas del espacio cultural. El grupo a capela más conocido de la escena italiana se dio a conocer en 1995 tras ganar la sección Nuevas Propuestas del Festival de San Remo y, desde entonces, ha conquistado seis disco de platino con casi 700.000 copias vendidas. La semana que viene, los artistas recalarán en la capital con un espectáculo ameno y emocionante que incluye sus grandes éxitos, así como temas inéditos y hits mundiales, muchos de ellos, de Los Beatles —a quienes rindieron homenaje en su último disco—.

Por su parte, el sábado 25 arrancará con Vocal Siete. A partir de las ocho de la tarde la agrupación compartirá con los presentes su último trabajo: Punto y seguimos. Un proyecto que nació después de la pandemia con el objetivo de continuar la actividad musical del grupo que comenzó su andadura hace casi 17 años. El disco aglutina los temas más famosos que les han acompañado durante su historia, además de nuevas canciones.

A las 21:00 horas dará comienzo Vocalocuras. El nuevo y divertido espectáculo de B Vocal que hará un recorrido por la música, la voz, el teatro y el humor, todo ello hilvanado por distintos estilos musicales. La contagiosa locura de este grupo se apoderará del escenario gracias a sus recurrentes escenas hilarantes llenas de momentos musicales inolvidables gracias a la destreza y versatilidad de estas cinco voces a capela.

El broche de oro de la primera edición del festival lo pondrá el 26 de marzo Marcos Martínez, más conocido como Grison. Campeón mundial del 3º Boss Loop Station Contest y todo un maestro de beatbox, actualmente es uno de los rostros conocidos del programa de Movistar+ que presenta David Broncano, La Resistencia, en el que es guitarrista junto a Ricardo Castella. El también profesor de Música y productor que trabajó en el musical Mayumana-Rumba!, ofrecerá una mezcla de beatboxing, música e improvisación durante su paso por Miller que también contará con Fabi Boss y Zerpa como invitados.

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En la noche del pasado domingo, día 29 de octubre, tuvo lugar en el edificio Miller de la capital grancanaria, la lectura dramatizada de la obra escrita por Alonso Quesada en 1922, ‘La Umbría’. El acto forma parte del programa de actividades del proyecto escénico multidisciplinar que impulsa el ayuntamiento capitalino grancanario ‘Creando La Umbría’, que culminará los días 25 y 26 de noviembre con el estreno del montaje de danza contemporánea del mismo nombre que produce Cyrano y dirige Quino Falero, con patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

En la lectura dramatizada de ‘La Umbría’ llevada a cabo en el espacio del Miller participaron una veintena de personas, algunas de ellas muy conocidas en el ámbito de la cultura de Gran Canaria como Daniel Montesdeoca, director del museo Néstor, el propio Quino Falero, el humorista Matías Alonso, la actriz Maria Carmen Sánchez, la profesora de la ULPGC, Carmen Márquez, el timplista Germán López, el periodista de la Televisión Autonómica, Paco Luis Quintana, el director de escena y regidor Mario Pontiggia, o la integrante del área docente del Teatro Cuyás, Gemma Quintana. La lectura estuvo acompañada por dos percusionistas pertenecientes a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que amenizaron algunos pasajes del poema dramático de Quesada que inspira el montaje que cuenta con un elenco de ocho bailarines y bailarinas, y plasmará la poderosa y asfixiante estética de la conmovedora pieza, traducida a través de la estética del cuerpo y la verdad del juego escénico, en una propuesta que persigue agitar la emoción del espectador.

Próximamente tendrán lugar otras actividades vinculadas al programa complementario ‘Creando la Umbría’ que impulsa el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. El día 3 de noviembre, a las 19:00 horas, tendrá lugar en la   Biblioteca Josefina de La Torre, una mesa redonda en la que participarán Quni Falero, director del montaje ‘La Umbría’, Claudio Martín, responsable del vestuario y tres bailarines del elenco.

También restan por celebrarse las funciones escolares que tendrán lugar antes del estreno del Teatro Cuyás, programadas los días 22 y 23 de noviembre en el propio Cuyás, el curso práctico y teórico de figurinismo que impartirá Claudio Martín los días7, 8, 9 y 10 de noviembre, o el curso de iluminación que asimismo impartirá, los días 8 y 9 del mismo mes, Grace Morales Suso.

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Miller dedicará seis noches al teatro amateur con el ciclo «Somos teatro». Del 10 al 16 de octubre, la sala cultural cederá sus tablas a más de un centenar de actores que acercarán al público el montaje de la Escuela de Interpretación Guacimara Correa «Alarido (¡Ay, que me cago!)», el trabajo «Café sólo o con cianuro» de la compañía Teatreros, a Jinamarte Teatro que representará «Nuestra Señora de Las Nubes», a Compañía de Hierro que llevará su propuesta «Hay quien lo llama amor», a la Cía. Syparyo con la obra «El trabajo me mata» y, por último, a La Trastienda que escenificará «Cuatro corazones sin freno y marcha atrás». La entrada para todos los espectáculos será libre hasta completar aforo.

Los primeros amantes de las artes escénicas en pisar el escenario de Miller serán los veinticuatro componentes de la Escuela de Interpretación Guacimara Correa con «Alarido (¡Ay, que me cago!)», una comedia de Tavi García. Bajo la dirección de Guacimara Correa, la Asociación Cultural abrirá el 10 de octubre la nueva programación de «Somos teatro».

El martes día 11, Teatreros llevará a Miller «Café sólo o con cianuro». Con guion de Juan José Alonso Millán y dirección de Víctor Formoso, esta comedia reunirá sobre las tablas a veintiséis actores.

El jueves 13, la Asociación Cultural Jinamarte Teatro acercará al público la reflexión poética sobre la inmigración «Nuestra Señora de Las Nubes». Bajo las directrices de Sergio Placeres, un elenco conformado por veintiocho actores dará vida a la obra cuya autoría la firma Arístides Vargas.

Desde la isla de El Hierro llega a «Somos teatro» el montaje «Hay quien lo llama amor», de Compañía de Hierro. Con texto de Águeda Lima y dirección de la reconocida actriz de amplia trayectoria teatral Blanca Rodríguez, las dos intérpretes invitadas llevarán a escena su propuesta en clave de humor el viernes día 14.

Al día siguiente, el sábado 15 de octubre, los quince componentes de Syparyo representarán la reflexión «El trabajo me mata», obra teatral de Fernando Gómez Toledo que dirige Laura Cristini.

Finalmente, el domingo día 16, será el turno de «Cuatro corazones sin freno y marcha atrás», una obra de Enrique Jardiel Ponce que dirige Víctor Formoso. Al frente de esta comedia se pondrán doce actores cuya interpretación cerrará una semana en la que la sala cultural del parque Santa Catalina reserva su escenario a seis propuestas de teatro amateur.

Todas las obras de teatro en la sala Miller se representarán siempre a las 20:00 horas, salvo la función del domingo que será a las 19:00 horas. Las entradas son gratuitas hasta completar aforo.

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La cantante uruguaya Francis Andreu (1985) clausura el ciclo musical ‘Orillas’ el día 13 de agosto (21:00 horas) en el edificio Miller, con el espectáculo de carácter gratuito denominado ‘A puro tango’, un concierto en el que evidenciará su potente y carismática propuesta renovadora emprendida desde hace años alrededor del género que representa el pulso y el alma de dos ciudades hermanas como son Buenos Aires y Montevideo, el tango.

En el directo de Andreu, impulsado por la Sociedad de Promoción del ayuntamiento de la capital grancanaria, la artista se presentará con una banda integrada por músicos uruguayos y canarios para ofrecer al público un repertorio de tangos clásicos cuya esencia no pierde un ápice de verdad, a pesar del estilo desenfadado con el que ha cautivado a las nuevas generaciones.

Andreu, que ha compartido escenario con artistas como Diego El Cigala o el Canario Luna, entre otros, canta desde los 16 años. Se confiesa una fanática del músico argentino Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, “pero con una actitud rockera en el escenario, modulada en compases de dos por cuatro”, explica. “Es mi intérprete de cabecera porque sigo aprendiendo todo el tiempo de él. Cada vez que lo escucho me emociono y descubro cosas nuevas en su interpretación, cómo marca las enes o sus silencios prolongados que calzan justo”, añade.

Descubierta a los 17 años por el productor argentino Horacio Pessagno mientras tarareaba temas en un recital de la tanguista Adriana Varela en Montevideo, grabó una demo en Buenos Aires y a los pocos meses, en el mismo local en el que la descubrieron, se presentó por primera vez ante el público, junto al músico uruguayo Alberto Magnone, encandilando con su desfachatez a un público que, a través del boca a boca, la promocionó de manera natural hasta el momento actual, en el que es adorada tanto en Argentina como en Uruguay o México. En 2011 publicó su primer disco con trece tangos y en 2017 edita ‘Pura sangre’, un trabajo que condesa en tres ‘cedés’ un total de 47 temas históricos de numerosos compositores clásicos. Al año siguiente lanza un nuevo disco con versiones clásicas con enfoque tanguero y milonguero del músico, compositor y productor uruguayo, Jaime Roos. Al referirse a esta entrega Andreu explica que le gusta interpretar “tangos muy sangrientos, pasionales y fervientes, pero, en el caso de este disco dedicado a Roos, hay historias de amor. Tuve un crecimiento como intérprete con ese disco”.

Tangos machistas

“Creo que tengo un público muy fiel que se suma en las cosas que me propongo”, señala Andreu, que reconoce que la situación actual la ha obligado a retirar varios tangos de su repertorio por machistas. “A mí me encantaría que la gente entendiera que el tango es un género musical que nos define y nos muestra una época de la historia. Eso pasó entre los 30 y los 60. Hay que entenderlo así, que sus letras fueron escritas en un pasado que hay que contextualizarlo, pero me embola tener problemas. Por ejemplo, hay un tango que me parte el bocho que se llama ‘Contramarca’, pero no puedo cantarlo más. Está en el disco ‘Berretín’, de Goyeneche y aborda la historia de una mujer a la que un hombre al que ella engaña le marca la cara con un cuchillo. Eso ya no lo puedo cantar. El tango surge en una época con un contexto social, económico y cultural al que no vamos a volver”, advierte Francis Andreu.

La consideran una renovadora del tango, aunque, paradójicamente, confiesa que “me gustaría cantar los tangos que ya no se pueden cantar, los clásicos”. Reconoce que “ponerle lunfardo a un tango hoy es una estupidez porque el lunfardo de ahora es otro, entonces, ya no sería tango. Ya ni siquiera hay músicos para ejecutar ese tipo de cosas, ya no hay un Aníbal Troilo que arme una orquesta y un arreglo para un cantor”, dice.

“En el escenario pongo todo, cuerpo, alma, corazón, cabeza… En vivo me prendo fuego”, admite la cantante uruguaya, cuya bipolaridad artística la ha llevado a colaborar con el exlíder del grupo de rock argentino Bersuit Vergarabat, Gustavo Edgardo Cordera. “Antes era mucho más conservadora musicalmente y tenía mucho más miedo de hacer otros géneros, pero después del disco con canciones de Jaime me di cuenta de que no tiene por qué ser así. Si lo disfruto y lo vivo, entonces sale”, comenta.

Francis Andreu https://www.youtube.com/watch?v=lrndeFh7yzA

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