El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife presenta el próximo día 27 de julio a la compañía de danza contemporánea Mal Pelo, que interpretará su último proyecto: Highlands. El espectáculo forma parte de Bach Project, un particular homenaje musical al compositor alemán.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, ha destacado la importancia de contar en el escenario del Teatro con “uno de los grupos de danza contemporánea más reconocidos y con mayor trayectoria internacional del país”, quien “lleva más de una década estudiando la música de Bach para ofrecernos una simbiosis perfecta entre música, danza y canto”. Además, ha destacado la labor de MAPAS Fest “por traer a los escenarios del Archipiélago propuestas transgresoras y únicas, donde la sensibilidad por el arte y la cultura es manifiesta, propósito del OAC en cada una de las acciones que lleva a cabo”.

Y es que HIghlands forma parte de la programación del Festival de artes escénicas MAPAS Fest, donde ofrece a los amantes de la cultura propuestas del mundo de la danza, el circo, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. El Teatro Guimerá es uno de los escenarios que ha escogido para representarlos, entre una cuarentena de ellos por toda la geografía del Archipiélago.

Para disfrutar de esta representación, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

La compañía Mal Pelo cierra con Highlands su Bach Project, una tetralogía musical dedicada al compositor alemán Johann Sebastian Bach que iniciaron con Bach para seguir con Golberg Varations / Varations e Inventions.

Durante el espectáculo, ocho portentosos bailarines emprenden un viaje hacia un lugar desconocido, una tierra inhóspita donde consiguen encontrar la paz que tanto ansían. Este lugar, está en el interior del ser humano.

Mientras realizan este recorrido emocional, estarán acompañados por la música de Bach interpretada en directo por instrumentos de cuerda y un magistral cuarteto de voces mientras la palabra irrumpe con textos de John Berger, Erri de Luca y Nick Cave. Juntos serán protagonistas de un espectáculo reflexivo e intenso.

A través de la música de Bach, Mal Pelo recorre diferentes episodios de la vida del compositor, como su etapa en Weimar con la Cantata 150 o la muerte de su primera mujer Bárbara. Highlands es un espectáculo de danza, pero también un refugio espiritual construido con la música del compositor en diálogo con la de otros compositores: Henry Purcell, György Kurtág, Ärvo Part, Benjamin Britten y Friedrich Händel.

Mal Pelo, con codirección artística de Pep Ramis y María Muñoz, es un grupo de creación escénica que ha dado como resultado más de 30 espectáculos hasta el momento. Desde 1989 ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento y la creación de dramaturgias que incluyen el texto, bandas sonoras originales, música en directo, la construcción de espacios escenográficos, la luz y el video entre otras herramientas escénicas.

A lo largo de su trayectoria, Mal Pelo ha podido colaborar con diferentes artistas y proyectos como John Berger, Erri de Luca, Lisa Nelson, Àngels Margarit, Steve Noble, Nuria Font, Steve Paxton, Eduard Fernández, Andrés Corchero, Toni Serra, Lilo Baur, Cesc Gelabert, Faustin Linyekula, Raffaella Giordano, Baro D’Evel, Leonor Leal, Marta Izquierdo entre muchos otros.

Ha recibido diferentes reconocimientos, entre los que destacan el Premi Nacional de Cultura de Catalunya, el Premi Ciutat de Barcelona y el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria tanto en el ámbito de la creación coreográfica como en la apertura de nuevos caminos en la danza contemporánea.

Es impulsora y residente en el espacio de creación L’animal a l’Esquena, que se basa en el intercambio y residencias con artistas y creadores.

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El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta el próximo 21 de julio Post-Colonial Loves como parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest. Esta representación de teatro documental, reflexiona sobre el amor durante el colonialismo, y cómo este periodo condicionó las relaciones.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de TenerIfe, Gladis de León, ha destacado la “oportunidad de poder asistir a una representación como esta, ejemplo magistral de teatro documental” y alaba el trabajo de la compañía Hotel Europa “que ahonda, entre otros, en temas del pasado muy presentes en nuestro día a día y nos hace reflexionar sobre nuestra implicación en ellos”.

Post-Colonial Loves es uno de los espectáculos que forman parte de la programación de esta edición del festival de artes escénicas MAPAS Fest, compuesta por propuestas del ámbito de la danza, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. Además de en el Teatro Guimerá, enclave de muchas de ellas, el festival ha escogido una cuarentena de escenarios donde representarlas a lo largo de todo el Archipiélago.

Para asistir a la cita, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Post-Colonial Loves reflexiona sobre el amor como espacio político y utópico discutiendo lo que significaba amar en el espacio colonial y postcolonial.

A través de un profundo trabajo de investigación y la recogida de testimonios reales, narra en esta performance la política del amor en el espacio colonial y cómo la violencia del colonialismo condicionó las relaciones amorosas.

Para desarrollar la escena, la compañía Hotel Europa ha recabado testimonios de antiguos soldados portugueses que tuvieron hijos con mujeres africanas en tiempos de guerra, de mujeres de origen portugués que se han enamorado de hombres negros pertenecientes a los movimientos de liberación, y también de las relaciones surgidas de la relación entre los países africanos y los países de Europa del Este.

Post-Colonial Loves entrevista también a los hijos de esas relaciones, tratando de escudriñar lo que fue el amor durante el período colonial y poscolonial.

La compañía Hotel Europa ha estado desarrollando espectáculos de teatro documental que exploran los límites entre el teatro, la danza y la actuación, utilizando en sus trabajos material autobiográfico, historias familiares, historias nacionales, testimonios, entrevistas e investigaciones historiográficas.

Se ocupan de cuestiones no abordadas del pasado reciente, como el colonialismo, el fascismo y el comunismo, tratando de hacer un puente entre el pasado y el presente.

En sus actuaciones también tratan temas recientes como la migración, los problemas medioambientales y la gentrificación.

Su obra se ha representado en países como Portugal, Brasil, Francia, Alemania, España, República Checa y Eslovaquia.

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El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta en el Teatro Guimerá Segismundos, representación que forma parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest. Esta versión de La vida es sueño del célebre Calderón de la Barca, reflexiona sobre el poder de los sueños y la introspección de un ser humano actual al que el mundo exterior le produce espanto.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, anima a la ciudadanía a conocer esta original propuesta en la que su autor, Manuel Orjuela “se ha inspirado en el Segismundo de Calderón para hacernos reflexionar sobre cuestiones que seguramente muchos no nos habríamos planteado hasta el momento”. De León puntualiza así mismo que “la cita llena el escenario de principio a fin, por su riqueza visual y técnica, como todas las propuestas por las que apostamos desde el Organismo Autónomo de Cultura”.

El Festival de artes escénicas MAPAS Fest presenta Segismundos como parte de su programación, en la que hay cabida para propuestas del mundo de la danza, el circo, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. El Teatro Guimerá es uno de los escenarios que ha escogido para representarlos, entre una cuarentena de ellos por toda la geografía del Archipiélago.

Para disfrutar de esta representación, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

En Segismundos, Manuel Orjuela reflexiona a partir de la obra de Calderón de la Barca La vida es sueño, y a partir de su insomnio, sobre el poder de los sueños.

¿Qué pasa si Rosaura llega a una clínica del sueño, es conectada, y en un delirio inesperado es visitada por tres Segismundos? se pregunta.

A través de Rosaura pretende hablar de la pérdida y transformación de la palabra “sueño” con la ayuda de los más sublimes pasajes de Rosaura y Segismundo escritos por Calderón.

Así, Rosaura podrá visitar a tres Segismundos solitarios, para acudir a la soledad como otra de sus inquietudes de creación.

El solipsismo es la doctrina que defiende que el sujeto pensante no puede afirmar ninguna existencia que no sea la suya propia. Así quiere indagar, a través de la obra de Calderón de la Barca, y específicamente con Segismundo, en las nuevas formas de solipsismo de nuestras vidas actuales. Sobre todo, quiere hacer énfasis sobre un mundo en el que el “Segismundo” de hoy prefiere permanecer en su caverna y no salir de ella por el miedo que le produce la sociedad.

El autor asegura querer hablar de ese individualismo “que nos caracteriza como sociedad contemporánea” y haciendo hincapié en las tres formas que considera las más pertinentes para mirar a ese Segismundo de hoy: la vejez, la drogadicción y la migración.

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El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta el próximo martes, 5 de julio en el Teatro Guimerá La violación de una actriz de teatro, representación enmarcada en la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest. El montaje, obra del director Javier Casanga y la dramaturga Carla Zúñiga, reflexiona sobre la violencia sexual ejercida sobre las mujeresa lo largo de la historia.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, explica que esta representación es un “ejercicio necesario de reflexión sobre las mujeres y cómo la violencia sexual ha formado parte de sus vidas desde siempre”. Además, destaca el trabajo de Carla Zúñiga en esta obra que “nos hace ver el estigma al que se ven sometidas las mujeres víctimas de abuso” y aplaude cómo la dramaturga resalta de manera magistral la necesidad de “dejar de silenciar y tratar como tabúes estas situaciones”.

La violación de una actriz de teatro forma parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest, que cuenta con espectáculos de dazna, teatro en la calle, artes circenses, teatro en sala y otros nuevos formatos representados en más de una cuarentena de lugares de todo el Archipiélago. Uno de ellos es el Teatro Guimerá, que seguirá siendo escenario de muchas de sus propuestas durante el mes de julio.

Para asistir a la cita, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Además, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Durante el desarrollo de la obra, el espectador se sitúa en medio de la peste, donde una actriz (Coca Miranda) debe interpretar nuevamente una obra que ha interpretado durante años, aunque esta vez, es a través de una pantalla. Antes de entrar a escena, la actriz recuerda repentinamente un episodio de su vida y se niega a actuar: de pronto, toda su vida se ha resignificado.

A partir de esta historia se desarrolla una profunda reflexión sobre la violencia sexual ejercida sobre la mujer a lo largo de la historia, la negación, la mentira y los obstáculos con los que se encuentran las víctimas al aceptar sus propios episodios de abuso.

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El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta el próximo 11 de junio a los actores Miguel Ángel Muñoz y Cuca Escribano, que interpretarán El síndrome del copiloto. La obra, es una adaptación de la novela Mujeres que compran flores, de Vanessa Monfort y forma parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, se ha mostrado muy satisfecha de “seguir contando con artistas y obras de primer nivel sobre el escenario del Guimerá” y destaca la “belleza y complejidad artística de esta narración teatral, cargada de simbolismo donde tanto Cuca como Miguel Ángel hacen un trabajo impecable”. Además, considera que “ver esta obra es imprescindible para conocer a la mujer actual sin excluir al hombre”.

La representación tendrá lugar a las 20 horas y para disfrutar de ella el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Además, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

El festival internacional de artes escénicas MAPAS Fest cuenta con una programación que incluye espectáculos de danza, teatro en la calle, artes circenses, teatro en sala y otros nuevos formatos que se desarrollarán en más de cuarenta enclaves del Archipiélago. Entre ellos destaca el Teatro Guimerá, que acogerá más espectáculos del festival durante los meses de junio y julio.

Basada en la novela escrita por la novelista y dramaturga Vanessa Montfort y protagonizada por Cuca Escribano y Miguel Ángel Muñoz, la historia nos presenta a Marina, una mujer sola en medio del Mediterráneo sobre un velero que no sabe navegar, el de Óscar.

Marina debe cumplir con su último deseo: cruzar el Estrecho y arrojar sus cenizas en Tánger.

Durante esta gran aventura marítima de ocho días, nuestra heroína tendrá que superar muchas pruebas: revivir su historia de amor con el recuerdo de Óscar que viaja con ella y, el mayor de los peligros, recuperar sus sueños y el timón de su propia vida.

Esta emocionante adaptación del Best-Seller Mujeres que compran flores es heredera del espíritu de El viejo y el mar, La Odisea y Cinco horas con Mario. Parte de su éxito se debe a haber puesto nombre a un síndrome heredado contra el que lucha la generación actual de mujeres que viven bajo la presión de la mujer perfecta.

Cuca Escribano es una actriz sevillana que desarrolla su carrera tanto en España como en Latinoamérica. Ha trabajado con prestigiosos directores como Chus Gutierrez, Gerardo Herrero, Antonio Banderas o Azucena Rodriguez y actuado en series como Tiempos de guerra, Sin tetas no hay paraíso o La Reina del Sur. En teatro, ha participado en El Jurado, de Andrés Lima o Gatas, de Manuel Rodríguez.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio cartelera Turia 2003, por Poniente, el Festival de Toulouse 2007 por Atlas de geografía humana, el Premio Asecan 2003 y 2015 a mejor interpretación femenina por Poniente y Los tontos y los estúpidos.

Ha sido nominada a la Medalla del Círculo de escritores cinematográficos por Poniente y como mejor actriz por El Jurado en los Premios Lorca.

Miguel Ángel Muñoz es un actor español conocido por sus papeles en El Crack 0 (dirigida por el ganador del premio Oscar José Luis Garci) y nominado al Emmy en Capadocia de HBO. Ha dirigido su primer documental 100 días con la TATA y trabajado con Isabel Coixet, Joaquín Oristrell, Koldo Serra y Steve Hill, co protagonizando además la película What About Love con Sharon Stone y Andy García.

Se hizo internacionalmente conocido por su papel protagónico en Un paso Adelante y Presunto Culpable (Mejor Programa de Televisión Extranjero en el Festival Internacional de Shanghai).

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El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, acogió la presentación de la programación de la primera edición del festival internacional de artes escénicas MAPAS Fest. El evento, que dio comienzo a las 10:30 horas, contó con la presencia de Rubén Pérez, director general de Cultura del Gobierno de Canarias; José Luis Rivero, director artístico de MAPAS Fest; y Carmen Gloria Rodríguez, directora de Cueva Pintada. Tras compartir los detalles de la programación que se desarrollará hasta el 30 de julio, tomaron la palabra Daniel Abreu y Dácil González, Premios Nacionales de Danza e intérpretes de El Arco, la producción coreográfica con la que se inaugura el festival.

Durante la jornada, Rubén Pérez destacó la intención del Área de Cultura del Gobierno de Canarias de convertir las artes escénicas de las Islas en un referente nacional a través del reciente estrenado Canarias en Escena. MAPAS Fest se enmarca en este programa que pone el foco sobre el derecho a la cultura, la internacionalización y el fortalecimiento de la industria cultural en el Archipiélago. Según Pérez, “el 77% de la inversión se queda en 85 empresas canarias que trabajan en el proyecto”. Así, el director general de Cultura agradeció la colaboración a las 25 instituciones que hacen posible la descentralización de la apuesta “permitiendo llevar las artes escénicas de primer nivel a los diferentes entornos del Archipiélago”.

La primera edición de MAPAS Fest comienza hoy, 2 de junio, a las 21:00 horas en el emplazamiento singular del Yacimiento Arqueológico Cueva Pintada con el estreno absoluto de El Arco, de la compañía Daniel Abreu. El espectáculo de danza contemporánea, que habla al espectador de dos cuerpos unidos a la tierra, es el primero de los 39 espectáculos que se repartirán en 88 funciones por toda Canarias. Esta edición reúne a artistas de 15 países diferentes, aunque los canarios mantienen una alta representatividad con 17 de las 37 compañías en el cartel de MAPAS Fest.

El Arco, una producción creada para el Yacimiento Arqueológico

La propuesta de danza contemporánea del premiado creador canario Daniel Abreu inicia la andadura de MAPAS Fest en su versión site specific. El Arco es una producción propia que presenta a dos figuras que viven ocultas ante los demás, pero inevitablemente expuestas ante ojos que ven más allá de los contrastes. En este mundo en el que la imagen parece ser la protagonista, las dos figuras danzan a contraluz buscando un suave sueño en el que descansar.

Su ubicación en pleno yacimiento de Cueva Pintada, en Gáldar, parte de la intención de establecer una relación entre el pasado y la sociedad actual. Lo que durante el día es un museo y lugar para el conocimiento, por la noche se transforma en un escenario evocador donde la sensibilidad de las personas creadoras encuentran un lugar para crear nuevas miradas. Carmen Gloria Rodríguez, directora del espacio arqueológico, manifestó la ilusión del equipo por acoger la función inaugural de MAPAS Fest y el esfuerzo conjunto para “lograr la conciliación entre la conservación y la contemplación, velando por el cuidado y mantenimiento del lugar”.

La obra, creada en un primer momento para un espacio escénico convencional, cobra una nueva dimensión en esta adaptación en la que la conexión con la tierra es protagonista. Para Daniel Abreu, “trasladar la idea a este espacio es descubrir su verdadera esencia, dándole un nuevo sentido”. El coreógrafo canario y la bailarina Dácil González serán los encargados de interpretar esta pieza que muestra un arte neutro, sencillo y directo con el acompañamiento musical de Elisa Tejedor.

Próximos espectáculos

El viernes 3 de junio tomará el testigo Delirium Teatro con el estreno absoluto de La Inmortalidad en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna el 3 de junio a las 20:00 horas. Esta coproducción de MAPAS Fest y la compañía canaria, con texto y dirección de Antonio Tabares y dirección escénica de Severiano García, sitúa al espectador en La Laguna de los años 70. Tras la muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova, un grupo de jóvenes universitarios buscan la manera de librarse de la mediocridad y lograr la inmortalidad en vida.

El siguiente espectáculo será Magma. Concierto para dos cuerpos. Una coproducción de las compañías Nómada y Andrea Catania Lasafueras que llega al Espacio La Granja, en Tenerife, el 4 de junio a las 20:00 horas como estreno absoluto. La segunda función será el 9 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. Esta pieza de Teatro Físico habla sobre el género, la inter-generación, desde un punto de vista del movimiento, tomando como punto de partida MAGMA, a través de los cuerpos de dos intérpretes Andrea Catania (Costa Rica) y Roberto Torres (España).

Además, MAPAS Fest incluye en su oferta propuestas familiaresdirigidas a la primera infancia. Alma, de la compañía catalana Labú Teatre, es un viaje poético y sensorial a través de las estaciones que tendrá su primera función el 10 de junio a las 18:00 horas en el Espacio La Granja, en Tenerife, y la segunda el 12 de junio a las 12:30 horas en el Teatro Guiniguada. Con esta obra, los más pequeños disfrutarán de una propuesta con materiales naturales, divertida y que habla del paso del tiempo.

Otro de los títulos más próximos es Síndrome del copiloto, de Avanti Teatro. Cuca Escribano y Miguel Ángel Muñoz protagonizan esta obra de teatro creada y dirigida por Vanessa Montfort que se estrenará en Canarias con una función el 11 de junio en el Teatro Guimerá, en Tenerife, y el 14 de junio en el Teatro Auditorio Agüimes. De la mano de este elenco de prestigio internacional el público conocerá la historia de Marina, una mujer que tras fallecer su marido tiene que tomar las riendas de su velero y de su vida.

Así se conforma el cartel de la primera quincena de MAPAS Fest. A través de esta propuesta, que continúa durante estos dos meses, José Luis Rivero, director artístico del festival, comparte su intención de “mezclar la geografía física y humana con esa diversidad de ideas y propuestas para ponerla al alcance de la ciudadanía”, y así iniciar una relación consciente con las artes escénicas.. Las entradas para estos y otros espectáculos ya se están a la venta y pueden adquirirse en el sitio web del festival (https://www.mapas fest.com/es-es/entradas.

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La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, dentro de su programa Canarias en escena, y el Cabildo de Gran Canaria ponen en marcha MAPAS Fest con la colaboración de 25 instituciones públicas locales e insulares de las ocho Islas Canarias. Del 2 de junio al 30 de julio se desarrollará la primera edición de este festival internacional de artes escénicas, que reúne un total de 37 compañías de 15 países diferentes y 88 funciones en 44 emplazamientos distintos de las 8 islas. El primer espectáculo será El arco de la compañía Daniel Abreu.

La programación cuenta con 38 espectáculos, 14 residencias artísticas y 5 talleres gratuitos. Esta rica oferta cultural se extiende por todo el territorio y propone distintas disciplinas, formatos y lenguajes escénicos, así como diversas actividades que fomentan la participación ciudadana. Las entradas estarán disponibles en el sitio web del festival www.mapasfest.com.

MAPAS Fest es un festival internacional de artes escénicas que nace en Canarias. La programación incluye espectáculos de danza, teatro en la calle, artes circenses, teatro en sala y otros nuevos formatos. Las actividades se desarrollarán en más de cuarenta enclaves del Archipiélago, ocupando las salas de teatros, auditorios y espacios abiertos. Lugares como las calles de Caleta de Sebo (La Graciosa), de Los Llanos de Aridane (La Palma) o el Museo Arqueológico Cueva Pintada (Gran Canaria) serán escenario de varias representaciones. De esta forma, el proyecto se presenta como una estrategia cultural que lleva la escena a los canarios y canarias de todo el Archipiélago, descentralizando la oferta cultural más allá de los municipios capitalinos en los que se sigue manteniendo una fuerte presencia.

Esta primera edición reúne a casi 300 artistas de 15 países: Costa Rica, España, Noruega, Perú, Dinamarca, Italia, Ucrania, Portugal, Chile, Argentina, Australia, Uruguay, Colombia, Bélgica y Sudáfrica. Algunas de las compañías internacionales con las que contará el festival son la suiza Finzi Pasca con Bianco su bianco, la australiana Circa con Human / Sacre, la danesa-sudafricana Fix & Foxy con Dark noon y la peruana Teatro La Plaza con su propuesta inclusiva de Hamlet.

El festival cobra así un carácter internacional en el que Canarias ocupa un lugar destacado con 17 de las 36 compañías que participarán, como Delirium (La inmortalidad), Nacho Cabrera (Palabras ajenas), 2RC (El jardín quemado) y Daniel Abreu (El arco). A nivel nacional también destacan Mal Pelo con Highlands y Avanti con El síndrome del copiloto. Entre todas, pondrán en escena un total de 88 funciones repartidas por el territorio isleño. De los 38 espectáculos, 34 son estrenos realizados en el festival: 11 son estrenos absolutos, 12 estrenos nacionales y 11 estrenos en Canarias.

MAPAS Fest propone nuevas visiones y experiencias teatrales al público general a través de una variedad de presentaciones formales que abordan temáticas relacionadas con las personas en la época contemporánea en la que vivimos. El duelo por lo que hemos perdido en este tiempo, la soledad de las personas mayores, aunque también el esfuerzo por plantearnos nuevos retos, los feminismos, el poscolonialismo o la belleza de lo cotidiano son algunos de los temas que el auditorio encontrará en los títulos. En definitiva, según palabras de José Luis Rivero, director artístico de MAPAS Fest, “se propone un arte escénico que no nos deje indiferentes ni nos distraiga de la realidad actual, sino que nos confronte como espectadores y nos permita reflexionar sobre el valor de la escena, la palabra y el cuerpo”, así como “un teatro mayúsculo que no se limite a contar las cosas, sino que quiera cambiarlas”.

La diversidad es otro de los temas de las obras, aunque también uno de los cimientos sobre los que se construye MAPAS Fest. La variedad temática y formal se establece como aporte a la programación habitual en el Archipiélago con el objetivo de ampliar las experiencias culturales de todos los públicos, independientemente de su relación con las artes escénicas. Así este es un espacio destinado a todos los canarios y canarias, que además incluye en su programación una línea de trabajo familiar para fomentar el interés de los pequeños.

Además, extiende sus fronteras más allá del periodo de exhibición entre el 2 de junio y el 30 de julio. Así, cuenta con 14 residencias artísticas y procesos de creación, además de 5 talleres gratuitos dirigidos a diferentes perfiles. Las actividades ya se han comenzado a desarrollar y continuarán tras la muestra.

Las residencias artísticas, creativas y técnicas son herramientas para trabajar en investigación y fórmulas para expandir la creatividad. Algunas de estas residencias y procesos de trabajo son Tremor del chileno Pancho Medina en Los llanos de Aridane, #Caer, del suelo no pasas de la canaria Aranza Coello o Mellemrum, trabajo en comunidad con la ciudadanía en varios sitios de Arrecife, bajo la dirección de la danesa Kitt Johnson, destacando la participación de las canarias Acerina Toledo y Teresa Lorenzo, la ucraniana Daria Koval y la italiana Emiliana Battista.

En MAPAS Fest algunos de estos procesos se abren al público general como un work in progress que culminará finalmente sobre el escenario. Así, el festival garantiza los derechos culturales de la ciudadanía con la exhibición de las piezas, pero va más allá. El público puede acceder a las otras fases del proceso creativo que dan lugar a la obra como resultado final, logrando una mayor comprensión de lo que ocurre en ella. Este objetivo se refuerza en el marco de otras actividades como charlas, tertulias y encuentros en los que el público puede participar de forma activa.

La oferta formativa enmarcada en el festival se amplía con 5 talleres de dramaturgia con Luisma Soriano o Marianela Morena que se desarrollarán del 9 al 23 de junio en Tenerife, Gran Canaria, La Palma y Lanzarote. Están dirigidos a diferentes perfiles y la inscripción es gratuita.

De esta forma, MAPAS Fest se construye sobre tres pilares: territorio, personas y escena. Un proyecto que nace como una propuesta de calidad y que trabaja en el crecimiento del sector en Canarias, dinamiza los enclaves implicados y, además, posee un alto retorno de inversión en el territorio en distintos sectores, no solo en el artístico. De hecho, el 78% de la inversión para esta primera edición revertirá en empresas canarias de diferentes sectores, y casi la mitad de los profesionales contratados de la industria cultural que participan en el festival son canarios.

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