La actriz María Adánez representará en el Teatro Guimerá este viernes 20 y el sábado 21, a las 20:30 horas, la obra ‘Lulú’, una revisión del mito de la mujer fatal en la que también intervienen los actores César Mateo, David Castillo, Armando del Río y Chema León.

El tercer teniente de alcalde y concejal, José Carlos Acha, indica que la obra “es un texto original de Paco Bezerra que representa el mito de la maldad femenina que ha partido la historia desde el advenimiento de la sociedad patriarcal con personajes como Lilith, Eva, Pandora, Helena de Troya, Circe, Medusa, Salomé, Judit, Dalila, Jezabel o Nora”.

Las entradas al espectáculo, al precio de 24, 26 y 28 euros, se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá, de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922 609 450 o por internet en la página www.teatroguimera.es. Las personas que tengan el carné del Teatro Guimerá pueden beneficiarse de un descuento del 20 por ciento en el precio de la entrada. El sábado la taquilla abrirá dos horas antes de que comience la representación.

En palabras de Paco Bezerra, autor del texto, “Lulú es esa mujer que encarna todos los miedos del hombre y también es la culpable de todos sus males. Esa mujer que, a través del sexo, lleva al hombre a la perdición”.

La puesta en escena presenta este arquetipo de mujer dañina y seductora, más conocida como ‘femme fatale’ y se pregunta si no ha sido creada por la necesidad y la mano del varón para cargar sobre ella la culpa y responsabilidad de todos los males que a éstos les ocurren.

A través de este personaje universal se remonta a los orígenes más primigenios del mito y se recorre su trayectoria hasta la actualidad, intentando rendirle cuentas a la visión misógina y patriarcal con la que éste fue creado y de la que la mujer nunca ha conseguido desprenderse.

Los varones, a lo largo de los siglos, han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoníaca. La figura de la fémina maligna se encuentra ya en las tradiciones más antiguas hasta la época contemporánea, siendo el siglo XIX clave en la propagación de este ‘icono letal’. La religión y el arte terminaron de contribuir a la creación de este mito y en el imaginario popular se encuentra instaurada la figura que encarna la perversión de la mujer, su rebeldía y maldad, por tratarse de la portadora de la primera mancha, por ser el primer ser humano pecador. Esta figura destructiva y fascinante de mujer dominadora será rescatada de nuevo por el dramaturgo alemán Frank Wedekind (1864-1918) en sus obras ‘El espíritu de la tierra’ y ‘La caja de Pandora’, que inspiraron la ópera ‘Lulú’. Una fuerza salvaje y hermosa, paradigma de la sexualidad femenina que tantos hombres temen y en la que se pierden hasta desvanecerse.

Argumento

‘Lulú’ cuenta la historia de una solitaria mujer y la de un joven viudo, Amancio, que malvive obsesionado con la repentina y violenta desaparición de su esposa junto a sus dos hijos, Calisto y Abelardo. Hacha en mano, lo único que lo ocupa es perseguir a la serpiente que acabó con la vida de su mujer. A eso se ha reducido su vida. Ni duerme, ni come, ni se ducha. Solo busca a esa culebra.

Un día, alarmados por la situación de su progenitor, los hijos le dan un ultimátum y Amancio coge el coche y desaparece. Pero, al regresar no lo hará solo. Vendrá acompañado de una hermosa mujer, con una herida en la espalda, y de la que dice haberla encontrado llorando, medio desnuda en la mitad de la noche, por lo que la invita a refugiarse en su casa.

El misterioso personaje, sin apenas memoria, tan sólo consigue recordar que se llama Lulú. Pasado el tiempo, y una vez que la mujer logra integrarse en el hogar, los tres hombres, condicionados por el enorme magnetismo que ésta desprende, le proponen dar un paso más en la relación y ella declina la oferta. A partir de ese momento, el hombre y sus dos hijos comenzarán a experimentar una serie de insólitos y misteriosos sucesos contra los que tendrán que luchar.

La entrada María Adánez presenta en el Teatro Guimerá ‘Lulú’, una revisión del mito de la mujer fatal se publicó primero en Creativa Canaria.

La actriz María Adánez protagoniza ‘Lulú’, espectáculo con el que el Teatro Cuyás arrancará este fin de semana su programación de 2018 (viernes y sábado, a las 20.30 horas) y que ha presentado ayer jueves junto al productor del montaje, Celestino Aranda, y al director artístico del recinto grancanario, Gonzalo Ubani.

Escrita por Paco Bezerra (Premio Nacional de Literatura Dramática 2009 y Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2007, entre otros prestigiosos galardones) y dirigida por Luis Luque, ´Lulú’ cuenta la historia de Amancio, un viudo dueño de una plantación de manzanos al que da vida Armando del Río, y que, obsesionado con cazar a la serpiente que mató a su mujer, malvive junto a sus hijos Abelardo y Calisto (David Castillo, el Jonathan de la serie de televisión ‘Aída’, y César Mateo, de ‘B&B’ o ‘El accidente’).

Alarmados por la situación, sus vástagos dan un ultimátum al hombre, que tras desaparecer misteriosamente regresa acompañado de una hermosa mujer a la que dice haber encontrado desnuda y herida en mitad de la noche, una chica sin memoria que solo recuerda su nombre: Lulú. En la obra también actúa Chema León (‘Velvet’) en el papel de Julián.

Según Bezerra y Luque, la protagonista “es una mujer y al mismo tiempo son todas”, ya que representa a todas esas “mujeres insanas” o mitos de la “maldad femenina” paridos al calor de la sociedad patriarcal: Lilith, Eva, Pandora, Helena de Troya, Circe, Medusa, Salomé, Judit, Dalila, Jezabel, Nora…

“A lo largo de los siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoníaca”, explican los responsables del montaje, para quienes, aunque la figura de la fémina maligna se halla desde la antigüedad en toda clase de manifestaciones culturales, es en el siglo XIX cuando se propaga, gracias entre otros factores a la publicación de ‘Lulú’, del dramaturgo alemán Frank Wedekind.

“Rescatamos a este personaje universal y eterno en una obra completamente nueva y original, mediante la que nos remontamos a los orígenes más primigenios del mito, y avanzamos con él hasta la actualidad intentando rendirle cuentas a la visión misógina y patriarcal con la que éste fue creado y de la que la mujer nunca ha conseguido desprenderse”, afirman autor y director, para quienes “la religión y el arte terminaron de contribuir a la creación de este mito”.

“En el imaginario popular, se encuentra instaurada la figura que encarna la perversión de la mujer, su rebeldía y maldad, por tratarse de la portadora de la primera mancha, por ser el primer ser humano pecador”, concluyen, para finalmente interrogar al espectador: “¿Existe realmente este arquetipo de mujer dañina y seductora, más conocida como femme fatale, o, por el contrario, ha sido creada por la necesidad y la mano del varón para cargar sobre ella la culpa y responsabilidad de todos los males que a estos les ocurren?”.

A partir de 12 euros (más descuentos), las localidades para estos cuatro espectáculos se encuentran ya a la venta en la taquilla y la web del Cuyás (www.teatrocuyas.com). Además, las entradas para ‘La ternura’ y ‘Sueño’ cuentan con un descuento especial del 20 por ciento si se compran juntas.

La entrada María Adánez abre con ‘Lulú’ la programación del Cuyás de 2018 se publicó primero en Creativa Canaria.

La actriz María Adánez protagoniza ‘Lulú’, espectáculo con el que el Teatro Cuyás arrancará, los próximos 12 y 13 de enero (20.30 horas), su programación de 2018, y al que seguirán la versión de ‘El caballero de Olmedo’ hecha por Noviembre Teatro y las aclamadas ‘La ternura’ y ‘Sueño’, de Kamikaze Producciones.

Escrita por Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque, ´Lulú’ cuenta la historia de Amancio, un viudo dueño de una plantación de manzanos al que da vida Armando del Río, y que, obsesionado con cazar a la serpiente que mató a su mujer, malvive junto a sus hijos Abelardo y Calisto (David Castillo, el Jonathan de la serie de televisión ‘Aída’, y César Mateo, de ‘B&B’ o ‘El accidente’).

Alarmados por la situación, sus vástagos dan un ultimátum al hombre, que tras desaparecer misteriosamente regresa acompañado de una hermosa mujer a la que dice haber encontrado desnuda y herida en mitad de la noche, una chica sin memoria que solo recuerda su nombre: Lulú.

Según Bezerra y Luque, la protagonista “es una mujer y al mismo tiempo son todas”, ya que representa a todas esas “mujeres insanas” o mitos de la “maldad femenina” paridos al calor de la sociedad patriarcal: Lilith, Eva, Pandora, Helena de Troya, Circe, Medusa, Salomé, Judit, Dalila, Jezabel, Nora…

“A lo largo de los siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoníaca”, explican los responsables del montaje, para quienes, aunque la figura de la fémina maligna se halla desde la antigüedad en toda clase de manifestaciones culturales, es en el siglo XIX cuando se propaga, gracias entre otros factores a la publicación de ‘Lulú’, del dramaturgo alemán Frank Wedekind.

“Rescatamos a este personaje universal y eterno en una obra completamente nueva y original, mediante la que nos remontamos a los orígenes más primigenios del mito, y avanzamos con él hasta la actualidad intentando rendirle cuentas a la visión misógina y patriarcal con la que éste fue creado y de la que mujer nunca ha conseguido desprenderse”, concluyen autor y director.

Tras ‘Lulú’, llegarán al Cuyás ‘El caballero de Olmedo’ (19 y 20 de enero, a las 20.30 horas) y una nueva entrega de Teatro de la Ciudad, iniciativa de Kamikaze Producciones que en su día conquistó al público con su revisión de ‘Medea’, ‘Antígona’ y ‘Edipo Rey’ y que ahora regresa con dos obras inspiradas en el universo de las comedias shakesperianas: ‘La ternura’, de Alfredo Sanzol (Mejor Autor en los últimos Premios Max por ‘La respiración’), y ‘Sueño’, de Andrés Lima. La primera se representa los días 25 y 26 y la segunda podrá verse los días 27 y 28.

A partir de 12 y 15 euros (más descuentos), las localidades para estos cuatro espectáculos se encuentran ya a la venta en la taquilla y la web del Cuyás (www.teatrocuyas.com). Además, las entradas para ‘La ternura’ y ‘Sueño’ cuentan con un descuento especial del 20 por ciento si se compran juntas.

‘La ternura’ es una comedia de leñadores y princesas protagonizada por Paco Déniz, Elena González o Natalia Hernández y que versa sobre la imposibilidad de protegernos del daño que produce el amor, porque amar implica el riesgo de sufrir. En concreto, cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas, obligadas por Felipe II a viajar con la Armada Invencible para casarse con nobles de aquel país una vez se produzca la invasión de Inglaterra. La reina, que odia a los hombres porque siempre le han quitado libertad, no está dispuesta a que sus hijas corran la misma suerte, así que, cuando la Armada pasa cerca de una isla que ella cree desierta, provoca una tempestad para hundir el barco en el que viajan, huir y refugiarse allí, convencida de que así no volverán a ver un hombre en su vida. Un plan perfecto si la isla no estuviera en realidad habitada por un leñador y sus hijos, que años atrás habían recurrido a la misma táctica para escapar de las mujeres.

En cuanto a ‘Sueño’, es una comedia que parte de una tragedia personal, la muerte del padre del autor, pero también del deseo de vivir y de amar de aquel, así como de su locura. Es una historia divertida pero también cruel, un viaje de emociones que toma forma con el ejercicio malabarístico de unos intérpretes expuestos al riesgo. Así, Chema Adeva, Laura Galán, María Vázquez, Nathalie Poza y Ainhoa Santamaría (último Premio Max a la Mejor Actriz de Reparto por ‘La estupidez’) interpretan a personajes inspirados en la vida de Lima y en algunas de las tramas más conocidas de Shakespeare.

Y de un clásico a otro, ya que ‘El caballero de Olmedo’ es una tragicomedia escrita hacia 1620 por Lope de Vega. Adaptada por Eduardo Vasco (Noviembre Teatro) con Daniel Albaladejo y Arturo Querejeta como protagonistas, la acción transcurre durante las fiestas de Medina, donde recala Don Alonso, apodado Caballero de Olmedo. El joven se enamora de Inés, pretendida a su vez por Don Rodrigo, quien sospecha que el desdén de la muchacha hacia él se debe a la llegada del forastero, del que se vengará a pesar de deberle la vida.

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Hoy  jueves, 16 de marzo, comienza el ciclo de cine ‘Visiones femeninas’, organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias en colaboración con el el Institut Français y el Ministerio de Asuntos Exteriores, con la exhibición de “Lulú, mujer desnuda” [2013]. La cinta, dirigida por Sólveig Anspach, se proyectará a las 19.30 horas y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

“Lulú, mujer desnuda” es una adaptación cinematográfica del cómic homónimo del autor francés Étienne Davodeau. En este drama agridulce, Karin Viard interpreta a Lulú, una mujer insegura que apenas tiene tiempo para disfrutar. Esta mujer de cuarenta años tiene tres hijos y está casada con un hombre que no la valora. Un día, tras haber asistido a una entrevista de trabajo fallida en un pueblo costero, decide tomarse unos días de descanso lejos de casa. Durante ese período fuera de su ambiente familiar, Lulú se reencuentra consigo misma. En esta aventura introspectiva e inesperada, hace todo aquello que nunca pensó que podría hacer.

Sólveig Anspach nació en Islandia en 1960 y pasó la mayor parte de su vida en Francia. Después de estudiar filosofía y psicología clínica en París, ingresó en La Fémis y se graduó en 1989. Al finalizar sus estudios realiza sus primeros cortometrajes y documentales. Su reconocimiento cinematográfico llega en 1999 con «Haut les cœurs!». Poco después realiza el documental «Made in the USA», donde analiza el sistema judicial americano. Su segundo largometraje de ficción, «Stormy Weather», exhibido en el Festival de Cannes en 2003, fue rodado en Vestmannaeyjar, su isla natal. Posteriormente, comienza su famosa trilogía que quedará inconclusa: «Back Soon» (2007) y «Queen of Montreuil» (2012). Hasta los últimos días de su vida Sólveig trabaja en el montaje de la última película de este tríptico, «El Efecto acuático».
En 2015, Sólveig Anspach fallece tras una larga enfermedad.

TÍTULO ORIGINAL: Lulu femme nue | AÑO: 2013 | PAÍS: Francia | DURACIÓN: 87 min. | IDIOMA: francés | GÉNERO: comedia, drama | DIRECCIÓN: Sólveig Anspach | PRODUCCIÓN: Caroline Roussel | GUIÓN: Sólveig Anspach, Jean-Luc Gaget (adaptación del cómic de Étienne Davodeau) | FOTOGRAFÍA: Isabelle Razavet | MÚSICA: Eric Boisteau | REPARTO: Karin Viard, Bouli Lanners, Claude Gensac, Pascal Demolon, Philippe Rebbot, Marie Payen, Solène Rigot, Nina Meurisse | Color, V.O.S.

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