Julian Barnes. ‘Despedidas’ Anagrama Panorama de Narrativas

Despedirse es algo difícil. Irse, parar, apagar la luz, cerrar la puerta. El que lo hace es valiente, el que se queda (suele ser) empático. Ese momento es una especie de Aleph borgiano en el que se presentan imágenes acumuladas. Algunas conscientes en forma de recuerdos forjados durante años, otras olvidadas en un reducto desconocido de nuestro cerebro, y hasta de nuestro cuerpo. Las despedidas son complicadas. Muchos autores las han hecho, en un sinfín de obras autobiógraficas y en muchas otras, supongo, compuestas sin intención de serlo. Se me vienen a la cabeza un puñado de textos que han marcado mi forma de ver la vida: el poemario Lo imprevisto de López Torres, el Cuaderno de tanatografías de Juan Gelman, o El hacedor del propio Borges cuando se alejaba del mundo de las imágenes.
Barnes, Julian, lo ha vuelto a hacer. Intencionadamente. Afectado por una leucemia y entrado ya en los 80 escribe, con el ácido humor que caracteriza su prosa, un manifiesto desbordante en el que se hace un repaso exhaustivo a las circunstancias del adiós. Las suyas y las imaginadas, recreadas, estudiadas o contadas. Esta novela -por llamarla así, no sé si lo es- coincide con el Premio Princesa de Asturias de las Letras de este año. Un galardón que atesoran, entre otros, Eduardo Mendoza, Murakami o Juan Mayorga.
Dice en la tapa de este libro que el volumen “cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada”, y es correcta la apreciación, es sólo una apariencia el barniz que el inglés ha dado a estos párrafos. El libro está cargado de “despedida” hasta el punto de transitar por aspectos tan arenosos como la vejez, la fama, la memoria y sobre todo la muerte. El autor de El loro de Flaubert, uno de los libros más originales de la literatura inglesa del siglo XX, ha decidido parar, y despedirse. Lo hace con este premio que reconoce su trayectoria literaria, es lo de menos, y con un libro no demasiado largo, pero que se conforma como una propuesta magnífica de lo que debería ser una despedida: alzar la mano, agradecer el paso por esta vida y sus tiempos y sentarse a descansar en un banco del parque.

Él mismo lo advierte en una declaración de humildad:”no tengo grandiosas declaraciones que ofrecer, ni unas últimas palabras que pronunciar”. La grandiosidad se mide en la sencillez.

Título: Despedidas
Autor: Julian Barnes
Género: Narrativa
Editorial: Anagrama
ISBN: 978-84-339-4891-5

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Sinceridad. ¡Cuidado! no es un término muy aceptado en nuestros días. Es el resumen en una sola palabra que me da vueltas en la cabeza después de haber leído Cuando todo encaja del productor y músico del momento Raül Refree. El libro cae en mis manos buscando “otra cosa” y me atrapa en las dos primeras páginas. “Desaprender para aprender” es el mantra que se repite en estos apuntes sobre creatividad que el catalán, productor de figuras como Silvia Pérez Cruz, Rodrigo Cuevas, Kiko Veneno, El Niño de Elche o Rosalía, desgrana en una suerte de cuaderno de campo sobre las interioridades de la creación. Ahí es nada. Decía más arriba que en estos tiempos prima la máscara sobre la cara, el traje, el trampantojo social que nos dibuja sobre unas líneas que no somos. Aparentamos, y aparentan los personajes públicos, en una suerte de camuflaje social construido a base de teorías buenistas sobre la perspectiva real de lo que son (o somos). Es de agradecer que Refree haga un examen de conciencia y analice, a mi entender, esta situación a partir de los errores, de las caídas, de los borrones y las renuncias, y también, cómo no, contando los éxitos, los buenos momentos, y las alegrías. No podemos sustraernos a quienes fuimos (en muchas ocasiones parece que hasta nos avergüenza hablar de nuestros tropezones en el pasado) y cómo ese “fuimos” ha contribuido y contribuye en la mecánica de la creatividad. El trabajo y el estudio son fundamentales para este proceso, pero también, la intuición y la libertad, aquello de las musas. “La observación es uno de los pilares de la creatividad”, nos indica. Nada nuevo, pero quizás todo olvidado. Mirar, apuntar, leer, escuchar, una y otra vez, es la clave. El catalán describe sencillamente esos recovecos que en su dilatada experiencia y su más que contrastado trabajo, le han servido para darse cuenta que los pliegues del talento son tan complicados que escapan a veces a disciplinas y procedimientos.
Estos apuntes para la creatividad son un delicioso manuscrito sobre el placer de crear, pero también sobre el placer de alimentar la creación de otros. Como todas las cosas deliciosas hay que leerlo con paz, a la sombra de un árbol y en silencio, porque se habla (entre otras cosas importantes para el espíritu) de música en él.

Título: Cuando todo encaja *Apuntes sobre creatividad
Autor: Raül Refree
Género: No ficción
Editorial: Debate
ISBN: 978-84-10433-95-3

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He terminado, no sin cierta desazón el cómic de Tessa Hulls titulado “Alimentar a los fantasmas”. Casi cuatrocientas páginas de dolor intergeneracional que le ha merecido el premio Pulitzer. Es la segunda vez en la historia de los galardones más importantes de la cultura estadounidense que este premio recae en un cómic, o como dicen los modernos en una novela ilustrada. Su predecesor fue Art Spiegelman cuando fue homenajeado por Maus, una historia sobre el holocausto nazi. Qué paradoja que la actualidad apunte hoy a otro holocausto protagonizado por aquellos ratones humanizados. El propio Spiegelman se ha desmarcado de las acciones del Gobierno israelí caracterizándolas como un genocidio y una limpieza étnica. Algo sabe este señor de estos asuntos.

Y qué paradoja que en un momento en el que el presidente de EEUU descarga toda su ira contra los extranjeros, este premio, otorgado por la Universidad de Columbia, recaiga en una descendiente china, que debate entre la idiosincrasia de sus raíces y el estado de los verdes tallos de su propia vida. “Alimentar a los fantasmas” es una obra durísima, podríamos decir, sobre la salud mental. Pero nos quedaríamos muy cortos con esta afirmación. Es una obra durísima sobre el trauma, pero también sobre las relaciones humanas, sobre la política, sobre los movimientos migratorios, sobre la economía, sobre la subsistencia, sobre el querer y sobre el odiar. Sobre el proteger y el sobreproteger. Y sobre sentirse oprimida por esa sobreprotección. Es una lucha continua entre el pasado y el presente, entre lo que fuimos, o hemos sido, y lo que somos o lo que querían que fuéramos.

Tinta negra y remolinos de trazos que aprietan y ahogan. Páginas y páginas sobre penurias psicológicas y sobre dudas humanas, fieramente humanas. La autora, Tessa Hulls recorre un pedregoso camino desde las entrañas chinas de sus ancestros hasta la heterodoxia de su país actual. Y aquí vuelve la paradoja: de un país construido con mimbres de aquí y de allá, que conformaron una forma de ser “norteamericana” fraguada con miles de retales de telas de personas procedentes de países y ciudades lejanas.

Alimentar a los fantasmas es una obra necesaria. Y es una obra que difícilmente podría serlo en otro formato. El cómic alcanza con Hulls (con Joe Sacco, con el propio Spiegelman, con Marjane Satrapi, o más cerca con Paco Roca o con Carla Berrocal) un lugar que la propia literatura le había negado por los siglos de los siglos. El lugar que se merece. Ya era hora.

Título: Los fantasmas de la tinta negra
Literatura
Título: Alimentar a los fantasmas
Autor/a: Tessa Hulls
Género: Cómic / Biografías
Editorial: Reservoir Books
ISBN: 9788419437983

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A veces la cultura se manifiesta en tantas posibilidades que uno no sabe muy bien ni a qué atenerse cuando se enfrenta a nuevos formatos o propuestas. Los foto-libros son una de ellas. Nada nuevo bajo el sol, a caballo entre la literatura y la imagen se componen de páginas con poco texto que trazan y desarrollan una historia basada en lo visual. Es el producto en formato libro de un constructo fotográfico. Trasciende a las exposiciones, tienen formato manipulable, se alejan de ser meros catálogos, y una gran personalidad artística. Mi experiencia con este producto cultural, lo confieso, es bastante poca. Pese a mi interés por la fotografía y lo visual nunca exploré esta posibilidad tan completa, una visión que va más allá de los textos escritos y que se conforma como un mensaje lleno de interés estético.

El pasado domingo 15 de diciembre, en medio de una alerta máxima por vientos casi huracanados, un grupo de amigos se reunieron en la cafetería Slow Coffe Tenerife, en La Orotava, para escuchar de primera mano a Rubén Plasencia, un fotógrafo especializado en retratos que normalmente trabaja para medios de la talla de Die Zeit, Der Spiegel, Libèration, Forbes etc y que acaba de publicar “La Polaroid de Mario”, un foto-libro con una historia circular que me ha dejado enamorado.
Este fotolibro comienza con el archivo fotográfico de instantáneas Polaroid del abuelo de Rubén, llamado Mario, y esta documentación se entrelaza con el proceso de parto de Carmen, su hermana, que en el 2022 trajo a este mundo un bebé que recibió también el nombre de Mario. De ahí su título.

Parecería algo simple explicar en páginas fotográficas ambas cosas, por un lado unas fotos viejas, por el otro un proceso hospitalario habitual. Sin embargo, el entramado que completa esta propuesta, su selección, su orden, su formato, y el diseño editorial inspirado en un expediente clínico, convierten este libro en una especie de objeto de un valor estético altísimo. A esto hay que sumar las palabras del propio autor cuando explica que el reloj cuenta hacia adelante en busca del Mario neonato, y hacia atrás en los recuerdos del Mario abuelo. Por lo demás, el viaje iniciático al encuentro del bebé por nacer se entremezcla con los recuerdos saturados del formato tradicional Polaroid en una especie de flashbacks que aportan una historia paralela, casi como una narración onírica que se va produciendo en esas horas de larga espera.

Por si fuera poco, las fotografías de Plasencia están cargadas de un halo de honestidad maravilloso, lejos del trampantojo esperable y de las construcciones ficticias de un decorado ad hoc. En apenas unos días no hago sino pasar de delante a atrás todas estas imágenes, una y otra vez, y créanme que me emociono, como en el ir y venir de esas láminas, al sentirme casi parte de esa historia.
Fotografía
Título: La Polaroid de Mario
Autor/a: Rubén Plasencia
Género: Foto libro
ISBN: 978-84-09-65380-5

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Me apasionan los atlas. Cuando era niño tomaba entre mis manos el único libro que mi padre había salvado de su educación elemental, un compendio con tapas rojas, editado a principios de siglo, y en cuyas páginas amarillas se representaban ciudades y países lejanos, nombres ininteligibles, algunos subrayados yo no sabía por quién, y otros que despertaban en mi la curiosidad innata de la infancia y el anhelo desbordante de la juventud. Aún hoy regreso a ese, y a otros muchos que guardo con cariño, como el de Sonidos Remotos de Víctor Terrazas o el de islas remotas de Judith Schalansky para perderme en sus abandonados lugares, llenos de sorpresas y de incógnitas.
No me supuse nunca, quizá no albergué jamás esa expectativa, que alguien con quien compartí horas de navegación costera me ofreciera, ahora, tantos años después, uno de los mejores atlas en los que he navegado. Latitud irreparable es la primera propuesta poética de Marta Giménez. Es el atlas de los naufragios de la razón. Una cartografía delicadísima de versos certeros y evocadores como las páginas del volumen de mapas de mi padre.
La poesía no vive un buen momento. Hay mucha. Y muy mala. Creo, sincera y humildemente, que la literatura poética ha sido sustraída por los rejos de la globalización y del algoritmo. Me paseo por las librerías de centro comercial y veo ediciones de compendios de versos almibarados y artificiales, llenos de tópicos y poéticas empaquetadas en papel de muy baja calidad. Alguien me dijo una vez: “por lo menos hay poesía en las librerías”. Y me sonó tan complaciente la frase que imaginé a toda la población contenta en los supermercados cuando solo hubiera en las estanterías comida rápida, precocinados y papas fritas Pringles; y para encontrar un tomate de huerta, una zanahoria retorcida o una papa mayor que otra hubiera que acudir a colmados especializados, y para frikis.
No me interesa la poesía al corte, a granel, a cucharadas o cucharonazos. Y tampoco me interesa aquella elitista y artificiosa de las corrientes almidonadas y “aesthetic” de la moda, y reitero, friki.
Busco en páginas alimento para mi espíritu, el aventurero de los atlas innombrables y el literario de los versos escritos de verdad, con el estómago y los riñones, y en última instancia con el corazón.
Por eso es sorprendente encontrar libros como este. Y más sorprendente aún que haya sido editado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural en su colección Natalia Sosa. Me pregunto qué rocambolescas coincidencias han tenido que suceder para que estos poemas hayan superado todos los escollos de la edición y hayan podido ver la luz. Y me felicito porque esto haya sucedido, porque de otra forma no sacaríamos nunca la cabeza de lo habitual en estos lugares.
La latitud irreparable es una magnífica colección de poemas, sutilmente construidos en base a dos herramientas principales: la documentación poética y literaria, exquisita y presente, y la creatividad y el talento de su autora, sencilla y cargada de valor estético. Profunda y a la vez voluptuosa. Como la maresía, la lectura de estos poemas deja tras de sí cierto saber en la piel, mueve cosas. De eso se trata la poesía, o al menos así lo creo yo.
La poca huella que ha dejado este libro en la opinión pública canaria argumenta, una vez más el poder de su contenido. La colección Natalia Sosa Ayala lo incorporó como el último título de su catálogo, y poco más se ha sabido. Me congratulo una vez más de haberlo leído, de que forme parte de esta colección, y de que su autora, además, consolide en nuevas líneas otras propuestas que espero con deseo y admiración.
Por lo demás, déjense cubrir por el agua del mar. Los naufragios nunca fueron tan placenteros.

Literatura
Título: La latitud irreparable
Autor/a: Marta Giménez
Género: Poesía
Editorial: Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes. Gobierno de Canarias, colección Natalia Sosa Ayala
ISBN: 9788479479391

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De vez en cuando Instagram me ofrece citas sobreescritas en fotos de Julio Cortázar, sin duda porque el algoritmo de moda ha interpretado que muchas de mis búsquedas en la red se orientan obsesivamente a la vida y obra de este autor argentino.
En la Universidad, en una asignatura sobre textos hispanoamericanos del siglo XX, una profesora -que no sé por qué me recordaba a Chavela Vargas- me planteó la lectura y el posterior análisis de Rayuela. “Supongo que todos la habrán leído ya”, dijo convencida de que nuestra vocación literaria había transitado, previamente a conocerla a ella, por esas páginas. Su convencimiento quedó solo en eso, en una suposición o expectativa porque recuerdo que más del 80 % de los que estábamos allí no habíamos esperado nunca a La Maga en el Pont des Arts. En mi caso, sí conocía los cuentos de Julio Cortázar. Su lectura me había impactado y tenía, tengo, aún los dos volúmenes de Alfaguara llenos de señales y post it.
Pues bien, leí la novela de un tirón, como marca el orden lógico, empezando por el capítulo 1 y terminando en el 56. Recuerdo que ese último párrafo lo devoré una noche de lluvia en mi cama, con la ventana abierta y oyendo caer las gotas en el balcón. Lejos de cerrar el libro, aquella noche, tras el 56 regresé al tablero de dirección y empecé a navegar de nuevo en ‘El lado de acá’, capítulo 73. Aún no me he repuesto de ese impacto doble.
Y vuelvo a esa emoción cada vez que tengo oportunidad, miedos, aburrimiento, maguas, tristeza, y no sé ni cuantas más cosas.
Mi lectura del universo Cortázar es interminable. Desde Lucas hasta Glenda. Desde que comencé a leer al argentino no he cesado. Pero, curiosamente, nunca empecé por su propio principio, nunca abordé ‘Los premios’ con interés.

Hasta ahora. Le he dado una oportunidad a la primera obra del argentino, que quizá había olvidado lleno de los prejuicios que encierran las óperas primas. Y como con Rayuela, el impacto que he recibido, a estas alturas, ha sido mayúsuculo. Las apariencias siempre engañan. ‘Los premios’ es una declaración de intenciones -cómo no iba a serlo- y en la cubierta de ese barco, el Malcom, se planifican los personajes, las situaciones, los enigmas, las suposiciones de muchos otros pasajes cortazarianos de cuentos y otras novelas.

¿Cuánto de misterioso hay en las relaciones humanas, cuánto de normal, cuánto de mentiras, cuánto de caretas, de personajes, de interpretaciones, y cuánto de verdad? Y en la propia realidad de los hechos, en el caso de esta novela en la obtención de los premios de una extraña lotería, ¿cuánto de realidad y cuánto de ficción?
La vida, como un juego de cartas, ya lo dijo el mismo Cortázar en Rayuela en el fantástico capítulo 104, encierra muchas jugadas que no esperamos, y otras muchas que por esperadas no se producen. Pues así es esta novela, ‘Los premios’, un barrunto de muchas cosas que se producirán en las otras tres novelas que Cortazar publicó en vida y cuya lectura recomiendo. El texto aún no es el Cortazar consolidado y experto, se percibe cierta inexperiencia, sin embargo la ficción apunta a la inmensa creatividad de este autor, imprescindible en la literatura del siglo XX.

Literatura
Título: Los Premios
Autor/a: Julio Cortázar
Género: Novela
Editorial: Alfaguara
ISBN: 978-9505111916

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En 2011 produje y guionicé una película sobre el poeta Domingo López Torres y sus últimos días en la prisión de Fyffes en Santa Cruz de Tenerife y posterior ejecución en el rada de Santa Cruz. Esa fosa, nunca mejor definido el termino, común permanecerá inexplorada ad eternum porque la propia naturaleza así lo exige. Los más de mil metros de profundidad del veril que se halla en la costa de San Andrés imposibilita cualquier exploración de ese fondo, y los más de 70 años desde que esos cuerpos cayeron a ese fondo contribuyen a una dispersión inmoral y vergonzosa de esos restos mortales. No se sabe con exactitud cuántos represaliados fueron envíados al mar en sacos de arpillera por falangistas cargados de odio, sin juicio ni contemplación alguna. Hay quien dice que miles, hay quien solamente señala “muchos”.

Los meses posteriores al alzamiento militar del general Franco generaron un caos de poderes en el territorio español. Y en las zonas “nacionales” como el caso de Canarias, la represión se produjo de manera casi silenciosa, en manos de ejecutores arbitrarios empoderados por la rebeldía “oficial” de un régimen aún no establecido. La Guardia Civil, el ejército y la Falange extirparon de la sociedad isleña a quienes creyeron culpables por tener ideas socialistas o comunistas, o simplemente por haber sido señalados por vecinos.

Esta situación se dio, por igual en el resto del país. En ambos frentes, durante ese caos alentado por la contienda la sangre, los golpes, los disparos, y en Canarias los paseos en barca al amanecer se multiplicaron sin control, ni piedad.

En Paterna, en la comunidad Valenciana hay un cementerio en el que se calcula exista la segunda mayor fosa común del país. En ese lugar, y de manera continuada tras 1936 se llegaron a ejecutar casi 2.500 personas y a enterrarlas en fosas comunes.

La historia de uno de esos fusilados, y del enterrador de ese camposanto, es el argumento de ‘El abismo del olvido’, una propuesta estética y literaria firmada por Paco Roca y Rodrigo Terrasa en forma de novela ilustrada que ha conseguido dejarme sin aliento desde sus primeras páginas.

Conocer la historia de España, la del siglo XX, es algo necesario y obligatorio, porque es nuestro pasado reciente. Solamente olvidar lo sucedido puede conducir a su repetición. Roca y Terrasa han dado forma a un cómic de factura bellísima, que se entreteje con parte de esa historia nacional oscura y triste y parte del relato mitológico de Aquiles, Patroclo y Héctor.

La historia de las exhumaciones, de la ley de memoria histórica, de las subvenciones para recuperar los restos de los familiares y de las despedidas no dadas contemplan el corpus complejo de esta historia casi fílmica. La factura plástica de la obra es altísima. La he colocado en un lugar destacado en mi biblioteca, su lectura me ha devuelto a López Torres y a su fosa marina. Éste, y el resto de sus compañeros de Fyffes sí condenados doblemente al olvido por la imposibilidad de recuperar sus restos del fondo marino.

Literatura/Cómic
Título: El abismo del olvido
Autor/a: Rodrigo Terasa y Paco Roca
Género: Memoria histórica
Editorial: Astiberri
ISBN: 9788419670229

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Me sorprendería que alguien tan joven haya recorrido tanto mundo, y me sorprendería más aún que en su mochila guardara tantas sensaciones al escuchar las músicas de esos lugares. Pero en la primera página de este atlas -que me ha tenido atrapado desde que comencé a leerlo- se advierte que no, que todo lo que aquí se cuenta es fruto de la lectura y la documentación. Me sorprende más aún. Y lo hace para bien.

Hay personas que buscan en las páginas de un libro el camino aquel del silencio en el que no hay llamadas (cada vez la gente llama menos), no hay mensajes, no hay campanillas o pajaritos cibernéticos que anuncian que alguien ha colgado una foto, o que está haciendo un directo, o que se le ha ocurrido una frase hilarante e imaginativa y la lanza al ciberespacio en busca de aprobación y aplausos en forma de pulgares hacia arriba. Ese camino, que descubrí cuando apenas tenía diez años, es el del viaje interior, el del descubrimiento del mundo otro, el de la paz en el silencio, y el del itinerario solitario más maravilloso que se ha inventado. El viaje de leer. Normalmente, mis rutas elegidas transitan la ficción, es en la mentira donde encontraba esa paz necesaria que me dan los renglones, pero de un tiempo a esta parte he decidido explorar el mundo real, el que dicen que es real, porque quizás, a la edad que calzo, ya no podré visitar ciertas latitudes y me niego a no poder, aunque sea a través de la literatura, visitarlas.

Esa caja de Pandora la abrí hace algunos años con el ‘Atlas de Islas Remotas’ de Judith Schalanski, editado en España por Capitán Swing y Nórdica Libros, y se alimentó luego con el ‘Breve Atlas de del Faros del Fin del Mundo’, escrito e ilustrado por José Luis González Macías y editado por Ediciones Menguantes. Y es este pequeño sello editorial quien ahora pone en mis manos, en otro alarde de buen gusto, el ‘Atlas de Sonidos Remotos’.

Su autor, Víctor Terrazas, aun no cuenta con 30 años (o igual sí los ha cumplido) y despliega una preciosa prosa ensayística sustentada en la sencillez de lo simple: nos cuenta cosas para que todos los que las leamos queramos ir hasta esos lugares y encender un transistor que nos haga llegar un mensaje de esperanza en el lenguaje universal de la música.

Y quizás, como sucedió cuando se hizo viral aquel clip, toda la artillería del marketing se ha disparado recordando y describiendo la interpretación de Ludovico Einaudi en aquella plataforma de hielo. Pero, sinceramente, lo que a mi más me ha interesado de este repertorio de viajes, al más puro estilo Durrell, ha sido la capacidad sintética del autor para relacionar notas guturales salidas de la garganta de un inuit, donde el diablo perdió el mechero, con los acordes del astronauta Chris Hadfield interpretando Space Oddity a miles de kilómetros de la casa de cualquier ser humano.

La música nos une. Los pequeños QR en cada capítulo refuerzan más esa unión de los habitantes de Tuvalu o de Laponia con este que les escribe desde La Orotava. Qué ejercicio más bonito ha perpetrado Terrazas, a quien admiro por su constancia y rigor en las investigaciones que ha realizado, pero mucho más por su invitación al viaje por ese camino que añoro y deseo cada vez que abro un libro, el de los paisajes desconocidos.

He viajado con los auriculares puestos y la vista en las letras en esa tinta azul de una edición maravillosa, y me he quedado exhausto de tanta belleza percibida. Gracias Víctor.

Literatura
Título: Atlas de Sonidos Remotos
Autor/a: Víctor Terrazas / González Macías
Género: Viajes, música
Editorial: Ediciones Menguantes
ISBN: 978-84-127160-7-8

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¿Cuánto de poético hay en una encimera? ¿y en un carrito de supermercado? La poesía se encuentra en las pequeñas cosas, las que nos mueven por dentro algún cable que genera un cortocircuito. Por eso no se puede negar que hasta en la bayeta del fregadero puede haber un detonador poético.

Bailes en la cocina es el primer poemario de Natalia Sanguino, una periodista madrileña que ha publicado bajo el sello de la editorial Cuadranta. Se trata de su segunda obra literaria, tras la novela Diario de una periodista en paro.

Esta obra, recién publicada, ha sido finalista en el premio de poesía Emergente, convocado por dicha editorial, junto a los poemarios El color de mis aullidos de Javier Moreno Sánchez, Las lágrimas de Aqueronte de María Moyano Flores, Y en abril los jaramagos de Javier Arroyo Bretaño,
Lunática de Mónica Carrizo Díaz, Tirolina de Esther Ferreira Leonís, Paramóvil poema de Luis Blanco Laserna, Mar de catástrofe de Cintia Paola Rainhardt, Religare de Eva Kalo Chans, y cuyo ganador fue Los Sistemas Caóticos de Bernardo Zagron Engelhard.

‘Bailes en la cocina’ es un manifiesto de intenciones. Las intenciones que no nos proponemos. Los primeros versos, quizás señalan a una crónica portuguesa de Antonio Lobo Antunes, pero iluminada con unos brillos de fluorescente más castizo. La lectura acaso se torna leve y se levantan las páginas atraídas por una sencillez suave, un escapar de figuras retóricas y de recovecos y trampas lectoras. Sanguino enciende la luz de la cocina y se sumerge en una especie de diatriba contra la realidad, la común, la de todos. No la idealizada de puestas de sol o de cielos infinitos, sino la del carrito de supermercado y la encimera.

Consciente de que quizás estos versos no sean la zona de confort poética al uso, recomendamos su lectura. Por aquello de salir de lo conocido y de pensar fuera de la caja.

Literatura Ficha
Título: Bailes en la cocina
Autor/a: Natalia Sanguino
Género: Poesía
Editorial: Cuadranta
ISBN: 9788419556721

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La isla de La Palma será el punto de encuentro de unas cuarenta grandes figuras de la literatura hispana en el primer Festival Hispanoamericano de Escritores, que tendrá lugar en Los Llanos de Aridane (La Palma) del 18 al 22 de septiembre. Este certamen literario nace con el objetivo de impulsar el desarrollo de la cultura en español a través de una de sus principales manifestaciones, la literaria. Para ello, el festival acogerá durante cinco días numerosos actos, como mesas redondas, recitales, conferencias, homenajes, firmas o charlas para los jóvenes.

En homenaje a Stephen Hawking

Entre las actividades programadas abiertas al público, el día 21 septiembre, a las 21 horas, el IAC colaborará en un homenaje a la figura del recientemente desaparecido Stephen Hawking, Profesor Honorario de este centro de investigación. Este físico visitó Tenerife y La Palma en dos ocasiones, con motivo del festival multidisciplinar Starmus 2014 y 2016.

En el acto participarán los astrofísicos Rafael Rebolo, cosmólogo y director del IAC quien hará una breve presentación del científico británico, y Jorge Casares, investigador del IAC experto en agujeros negros (descubridor del primer agujero negro estelar, desde el Observatorio del Roque de los Muchachos), junto con las escritoras Mónica Lavín, profesora-investigadora en la Academia de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, y Carmen Posadas, premio Planeta en 1998 cuya obra ha sido traducida a 23 idiomas. Moderará esta mesa redonda la periodista Carmen del Puerto, jefa de la Unidad de Comunicación y Cultura Científica del IAC.

Visita al Observatorio

El Festival Hispanoamericano de Escritores reunirá a unos cuarenta escritores, españoles e hispanoamericanos, que tendrán la oportunidad de visitar las instalaciones del Observatorio del Roque de los Muchachos, en el municipio palmero de Garafía, durante su estancia en la Isla. El consejo del Festival está compuesto por los escritores Elsa López, Alonso Cueto, J. J. Armas Marcelo y Anelio Rodríguez Concepción, y está dirigido por el también escritor y editor Nicolás Melini.

Entre los participantes del ámbito literario nacional asistirán: Juan Manuel Bonet, José Esteban, José Manuel Fajardo, Luis Goytisolo, J.J. Armas Marcelo, Javier Olivares, Ernesto Pérez Zúñiga, Carmen Posadas y Blanca Riestra. Y ejercerán de anfitriones los autores afincados en Canarias: Roberto A. Cabrera, José Luis Correa, Cecilia Domínguez Luis, Santiago Gil, Ricardo Hernández Bravo, Teresa Iturriaga Osa, Luis León Barreto, Elsa López, Maiki Martín Francisco, Alexis Ravelo, Anelio Rodríguez Concepción, Alba Sabina Pérez y Ernesto Suárez.

Entre los escritores hispanoamericanos, el festival contará con la presencia de José Balza, Gonzalo Celorio, Juan Carlos Chirinos, Valeria Correa Fiz, Carlos Franz, Hernán Lara Zavala, Mónica Lavín, Francisco Javier Pérez Hernández y Alberto Ruy Sánchez. También participará un grupo de observadores y prescriptores internacionales de literatura, como el editor francés Jean Marie Desbois, el escritor y director de la FIL de Isla Margarita Antonio López Ortega, o el librero y editor peruano-suizo Rodrigo Díaz Pino.

Programa de actividades

Además del homenaje a Hawking, el programa del festival incluye: dos conferencias, una inaugural y otra de clausura; siete mesas redondas, en las que se debatirán cuestiones como la novela, Galdós y María Rosa Alonso, los géneros y las poéticas, las relaciones literarias entre Canarias, España y Hispanoamérica, la literatura en Venezuela y el cuento; cinco actos para jóvenes, en los que los autores conversarán con estudiantes sobre qué es la literatura, para qué leer y escribir, la bohemia, y otros temas relacionados con el oficio de escritor; dos grandes recitales; un encuentro con los clubs de lectura; una emisión de radio en directo en el programa «Canarias mediodía» de RNE; y varias jornadas de firmas de ejemplares.

La conferencia inaugural (martes 18), titulada “Para un mapa de las vanguardias iberoamericanas”, correrá a cargo del poeta y crítico Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes, mientras que la de clausura (sábado 22), con el título “Eran otros tiempos”, será impartida por el escritor Luis Goytisolo.

El Festival Hispanoamericano de Escritores es un evento internacional impulsado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, la Cátedra Vargas Llosa y AC/E Acción Cultural Española, con el patrocinio del Instituto Cervantes, la Fundación Universidad de Guadalajara (México), el programa Canarias Crea del Gobierno de Canarias y Binter, así como con la colaboración del Instituto de Astrofísica de Canarias, La Palma Film Comission, la revista El rapto de Europa, el hotel Hacienda de Abajo, los empresarios de la isla de La Palma representados en CIT Tedote, el Hotel Hacienda San Jorge, Ópticas Feliciano, las librerías Ler, Papiro libros, la editorial Ediciones La Palma, la Asociación Isla Bonita de Turismo rural, la joyería Ferreiro, AGAP, los supermercados SPAR, epsoluciones y Mabel Joyeros.

Más información: https://hispanoamericanodeescritores.com/

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