Una boda, un proceso migratorio y una serie de maldiciones que narrarán la historia de varias generaciones a lo largo de un siglo. Así comienza Colacerdo, la adaptación de Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez, que se llevará a escena como una lectura libre, en versión monólogo, interpretada por un actor de gran versatilidad. Un espectáculo firmado por Nacho Cabrera y representado por su compañía, La República, que se podrá ver este viernes, 5 de abril, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja.

En un contexto de fusión realidad-fantasía, Colacerdo es la crónica en secuencias de una estirpe obligada a hacer frente a los demonios que arrastran los acontecimientos históricos, con el fin de que la probable maldición de un lejano crimen no impida a las generaciones venideras tener una vida mejor.

Entre una primera boda y hasta que se cumple la profecía, transcurre todo un siglo. Iluminados por un libro mítico como Cien años de soledad, La República cuenta una historia que se empapa de fantasía popular y creencias ancestrales, para contar la vida de cualquier pueblo, su destrucción y la extinción de toda una casta.

Teatro La República surge en la década de los noventa, pero no es hasta 1997 cuando estrenan su primer espectáculo, siendo así la única compañía de teatro contemporáneo en Canarias. Desde su nacimiento se caracterizaron por abordar temas sociales que indagaban en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos. Sus obras han recorrido regiones de España y varios países del mundo como Colombia, Argentina, Chile y Perú.

La compañía de teatro canaria se destaca por sus extensas nominaciones, premios y distinciones como la Medalla ADE; Premios Réplica de las Artes Escénicas al mejor espectáculo, mejor dirección, mejor escenografía, mejor Iluminación, mejor vestuario y mejor autor a la dirección, entre muchos otros.

Las entradas están disponibles a 10 euros en www.espaciodelagranja.com,y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

La entrada ‘Colacerdo’, la versión teatral de ‘Cien años de soledad’, en el Espacio La Granja se publicó primero en Creativa Canaria.

El Teatro Auditorio de Agüimes estrena el día 13 de mayo, en una única función prevista a las 20:30 horas, el nuevo espectáculo de la compañía La República, ‘Madre’, que dirige Nacho Cabrera, con un reparto en el que figuran los actores Lili Quintana, Toni Báez y Saulo Valerón como protagonistas.

El citado montaje es “una invocación al antibelicismo” articulada alrededor del texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’, escrito por el citado dramaturgo en 1939, y estrenada en Zúrich dos años después, cuando el dramaturgo huía de la devastación nazi. Según su director, “ahonda de manera especial en la situación de la mujer en los procesos de guerra, y de modo particular en los actuales conflictos bélicos en Palestina y en todo el Oriente Medio y, sobre todo, en el Sáhara”. El director de escena dirige, más de ochenta años después, esta singular versión de este universal clásico antibelicista que se ha atrevido a situar en el contexto del drama extremo que vive el pueblo saharaui, en guerra con Marruecos desde hace 46 años.

“A pesar de que situamos en primera línea de combate a una mujer, su historia es el símbolo sobre la inutilidad de la guerra, de la invisibilización de la mujer en los conflictos armados, la metáfora de la víctima perfecta ya que mayoritariamente son las asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas y empobrecidas”, añade Nacho Cabrera, su director y fundador de la compañía La República, radicada en Gran Canaria.

‘Madre coraje’ es un espectáculo que “nos invita a mirar hacia adentro y enfrentarnos a nuestras propias miserias. La guerra es un laberinto de horrores a lomos de convoyes de camiones y de carros blindados, un poemario de atrocidades inconclusas y de silbidos de balas que murmuran la muerte. Y nuestra Madre, vive de ello”.

Para Cabrera, “la guerra siempre tiene rostro de mujer”, un fenómeno que constituye “la quintaesencia del machismo” porque “aunque no son las mujeres quienes las empiezan o ejecutan, ineludiblemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso” a los conflictos armados.

Cambio de registro

Muy popular en Canarias por sus papeles en teatro y televisión, en particular en los espacios de Televisión Canaria ‘En clave de Ja’ o ‘En otra clave’, en ‘Madre’, la actriz Lili Quintana cambia totalmente de registro para dar vida a una refugiada en su desvencijada carreta.

Lamentablemente, esta auténtica ‘madre coraje’ acabará asumiendo en sus propias carnes el coste de la batalla entre dos bandos sin escrúpulos con los que comercia.

“A priori vemos a un personaje que va sacando partido de los estragos de la guerra y del dolor ajeno, pero ha de pagar un alto precio con la pérdida de sus posesiones y de sus hijos uno a uno”, advierten desde la compañía, para la que “la guerra es la pandemia más antigua que conocemos, y a la que aún no hemos encontrado vacuna”. “Sirva Brecht como primera dosis”, señala Cabrera.

Saulo Valerón, que encarna a los dos hijos de esa ‘madre coraje’ (Brahim y Alain, alias ‘Caraqueso’) y a un cocinero, entre otros que se van sucediendo a lo largo de toda la obra, asegura que el drama de la guerra se refleja a la perfección en la mujer cuyo papel asume Quintana. “Como dice el texto, ellas siempre son las grandes perdedoras en una guerra, aunque la ganen”, advierte Valerón.

Por su parte, Toni Báez se atreve con siete personajes diferentes en esta nueva entrega que sirve a Cabrera para denunciar la situación del enquistado conflicto bélico que mantiene la potencia colonizadora de Marruecos con el pueblo saharaui por el Sáhara Occidental. Para Báez, “como ocurre con los grandes clásicos, ‘Madre coraje’ nos coloca frente a un espejo y no hay alternativa: te tienes que cuestionar hasta qué punto somos capaces de vendernos a ciertas cosas y cuánto de horrible puede llegar a ser una guerra. El montaje es un alegato antibelicista, sí, pero perfectamente extrapolable a los dilemas de nuestra actual sociedad occidental también”, concluye.

La entrada Se presenta en el Teatro Auditorio de Agüimes ‘Madre’, de la compañía La República se publicó primero en Creativa Canaria.

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria estrena el día 12 de marzo, en una única función prevista a las 20:00 horas, el nuevo espectáculo de la compañía La República, ‘Madre’, que dirige Nacho Cabrera, con un reparto en el que figuran los actores Lili Quintana, Toni Báez y Saulo Valerón como protagonistas.

El escenario que gestiona el Gobierno de Canarias será el primer espacio de la isla en el que se estrenará esta obra que inicialmente estaba programada para el pasado mes de noviembre en el teatro grancanario Cuyás, que la ha trasladado al mes de noviembre en dos funciones. Antes, el próximo día 12 de mayo el citado montaje volverá a representarse en el Teatro Auditorio de Agüimes.

‘Madre’ es “una invocación al antibelicismo” articulada alrededor del texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’, escrito por el citado dramaturgo en 1939, y estrenada en Zúrich dos años después, cuando el dramaturgo huía de la devastación nazi. Según su director, “ahonda de manera especial en la situación de la mujer en los procesos de guerra, y de modo particular en los actuales conflictos bélicos en Palestina y en todo el Oriente Medio y, sobre todo, en el Sáhara”. El director de escena dirige, más de ochenta años después, esta singular versión de este universal clásico antibelicista que se ha atrevido a situar en el contexto del drama extremo que vive el pueblo saharaui, en guerra con Marruecos desde hace 46 años.

“A pesar de que situamos en primera línea de combate a una mujer, su historia es el símbolo sobre la inutilidad de la guerra, de la invisibilización de la mujer en los conflictos armados, la metáfora de la víctima perfecta ya que mayoritariamente son las asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas y empobrecidas”, añade Nacho Cabrera, su director y fundador de la compañía La República, radicada en Gran Canaria.

‘Madre coraje’ es un espectáculo que “nos invita a mirar hacia adentro y enfrentarnos a nuestras propias miserias. La guerra es un laberinto de horrores a lomos de convoyes de camiones y de carros blindados, un poemario de atrocidades inconclusas y de silbidos de balas que murmuran la muerte. Y nuestra Madre, vive de ello”.

Para Cabrera, “la guerra siempre tiene rostro de mujer”, un fenómeno que constituye “la quintaesencia del machismo” porque “aunque no son las mujeres quienes las empiezan o ejecutan, ineludiblemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso” a los conflictos armados.

Cambio de registro

Muy popular en Canarias por sus papeles en teatro y televisión, en particular en los espacios de Televisión Canaria ‘En clave de Ja’ o ‘En otra clave’, en ‘Madre’, la actriz Lili Quintana cambia totalmente de registro para dar vida a una refugiada en su desvencijada carreta.

Lamentablemente, esta auténtica ‘madre coraje’ acabará asumiendo en sus propias carnes el coste de la batalla entre dos bandos sin escrúpulos con los que comercia.

“A priori vemos a un personaje que va sacando partido de los estragos de la guerra y del dolor ajeno, pero ha de pagar un alto precio con la pérdida de sus posesiones y de sus hijos uno a uno”, advierten desde la compañía, para la que, en tiempos de Covid, “la guerra es la pandemia más antigua que conocemos, y a la que aún no hemos encontrado vacuna”. “Sirva Brecht como primera dosis”, señala Cabrera.

Saulo Valerón, que encarna a los dos hijos de esa ‘madre coraje’ (Brahim y Alain, alias ‘Caraqueso’) y a un cocinero, entre otros que se van sucediendo a lo largo de toda la obra, asegura que el drama de la guerra se refleja a la perfección en la mujer cuyo papel asume Quintana. “Como dice el texto, ellas siempre son las grandes perdedoras en una guerra, aunque la ganen”, advierte Valerón.

Por su parte, Toni Báez se atreve con siete personajes diferentes en esta nueva entrega que sirve a Cabrera para denunciar la situación del enquistado conflicto bélico que mantiene la potencia colonizadora de Marruecos con el pueblo saharaui por el Sáhara Occidental. Para Báez, “como ocurre con los grandes clásicos, ‘Madre coraje’ nos coloca frente a un espejo y no hay alternativa: te tienes que cuestionar hasta qué punto somos capaces de vendernos a ciertas cosas y cuánto de horrible puede llegar a ser una guerra. El montaje es un alegato antibelicista, sí, pero perfectamente extrapolable a los dilemas de nuestra actual sociedad occidental también”, concluye.

Tras su estreno en Tenerife la obra proseguirá este año girando por Canarias merced a la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de su programa ‘Canarias Crea Canaria’, con el que persigue favorecer la circulación de las propuestas culturales de cualquier disciplina artística en todos los territorios insulares, especialmente hacia las islas no capitalinas.

La entrada El Teatro Guiniguada estrena el montaje ‘Madre’, de la compañía La República se publicó primero en Creativa Canaria.

El Espacio de La Granja y del Teatro de El Sauzal estrenan los días 4 y 5 de febrero, respectivamente, el nuevo espectáculo de la compañía La República, ‘Madre’, que dirige Nacho Cabrera, con un reparto en el que figuran los actores Lili Quintana, Toni Báez y Saulo Valerón como protagonistas.

El escenario que gestiona el Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife será el primer escenario en Canarias en el que se estrenará esta obra que inicialmente estaba programada para el pasado mes de noviembre en el teatro grancanario Cuyás, pero que tuvo que suspenderse al registrarse varios positivos en el seno de la citada compañía. La única función prevista dará comienzo a las 20:00 horas el día 4 de febrero. El montaje volverá a repetirse al día siguiente en el Teatro de El Sauzal, también en una función única a las 20:00 horas.

‘Madre’ es “una invocación al antibelicismo” articulada alrededor del texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’, escrito por el citado dramaturgo en 1939, y estrenada en Zúrich dos años después, cuando el dramaturgo huía de la devastación nazi. Según su director, “ahonda de manera especial en la situación de la mujer en los procesos de guerra, y de modo particular en los actuales conflictos bélicos en Palestina y en todo el Oriente Medio y, sobre todo, en el Sáhara”. El director de escena dirige, más de ochenta años después, esta singular versión de este universal clásico antibelicista que se ha atrevido a situar en el contexto del drama extremo que vive el pueblo saharaui, en guerra con Marruecos desde hace 46 años.

“A pesar de que situamos en primera línea de combate a una mujer, su historia es el símbolo sobre la inutilidad de la guerra, de la invisibilización de la mujer en los conflictos armados, la metáfora de la víctima perfecta ya que mayoritariamente son las asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas y empobrecidas”, añade Nacho Cabrera, su director y fundador de la compañía La República, radicada en Gran Canaria.

‘Madre coraje’ es un espectáculo que “nos invita a mirar hacia adentro y enfrentarnos a nuestras propias miserias. La guerra es un laberinto de horrores a lomos de convoyes de camiones y de carros blindados, un poemario de atrocidades inconclusas y de silbidos de balas que murmuran la muerte. Y nuestra Madre, vive de ello”.

Para Cabrera, “la guerra siempre tiene rostro de mujer”, un fenómeno que constituye “la quintaesencia del machismo” porque “aunque no son las mujeres quienes las empiezan o ejecutan, ineludiblemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso” a los conflictos armados.

Cambio de registro

Muy popular en Canarias por sus papeles en teatro y televisión, en particular en los espacios de Televisión Canaria ‘En clave de Ja’ o ‘En otra clave’, en ‘Madre’, la actriz Lili Quintana cambia totalmente de registro para dar vida a una refugiada en su desvencijada carreta.

Lamentablemente, esta auténtica ‘madre coraje’ acabará asumiendo en sus propias carnes el coste de la batalla entre dos bandos sin escrúpulos con los que comercia.

“A priori vemos a un personaje que va sacando partido de los estragos de la guerra y del dolor ajeno, pero ha de pagar un alto precio con la pérdida de sus posesiones y de sus hijos uno a uno”, advierten desde la compañía, para la que, en tiempos de Covid, “la guerra es la pandemia más antigua que conocemos, y a la que aún no hemos encontrado vacuna”. “Sirva Brecht como primera dosis”, señala Cabrera.

Saulo Valerón, que encarna a los dos hijos de esa ‘madre coraje’ (Brahim y Alain, alias ‘Caraqueso’) y a un cocinero, entre otros que se van sucediendo a lo largo de toda la obra, asegura que el drama de la guerra se refleja a la perfección en la mujer cuyo papel asume Quintana. “Como dice el texto, ellas siempre son las grandes perdedoras en una guerra, aunque la ganen”, advierte Valerón.

Por su parte, Toni Báez se atreve con siete personajes diferentes en esta nueva entrega que sirve a Cabrera para denunciar la situación del enquistado conflicto bélico que mantiene la potencia colonizadora de Marruecos con el pueblo saharaui por el Sáhara Occidental. Para Báez, “como ocurre con los grandes clásicos, ‘Madre coraje’ nos coloca frente a un espejo y no hay alternativa: te tienes que cuestionar hasta qué punto somos capaces de vendernos a ciertas cosas y cuánto de horrible puede llegar a ser una guerra. El montaje es un alegato antibelicista, sí, pero perfectamente extrapolable a los dilemas de nuestra actual sociedad occidental también”, concluye.

Tras su estreno en Tenerife la obra proseguirá este año girando por Canarias merced a la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de su programa ‘Canarias Crea Canaria’, con el que persigue favorecer la circulación de las propuestas culturales de cualquier disciplina artística en todos los territorios insulares, especialmente hacia las islas no capitalinas.

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La exitosa comedia dirigida por Nacho Cabrera, ‘Mitad y mitad’, llega al Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás el día 23 de octubre, en una única función prevista a las 20:00 horas. La obra de la compañía La República prosigue su gira por distintos espacios escénicos de Canarias, al tiempo que prepara su próxima nueva producción, ‘Madre’, que será estrenada en el Teatro Cuyás el mes de diciembre.

La producción programada por el Ayuntamiento de La Aldea está interpretada por las populares actrices canarias Lili Quintana y Yanely Hernández. Tras su estreno el pasado mes de mayo en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, el público prosigue agotando las entradas puestas a la venta de esta cdivertida comedia que aborda, en dos disparatados actos, la cruda disputa de dos hermanas enfrentadas por la herencia de su moribunda madre.

Las entradas para la función prevista en el citado centro se venden al precio de 10 euros en la web de aceleraproducciones.com

El montaje que dirige Nacho Cabrera, producido por la compañía La República con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, se basa en un texto del actor Jordi Sánchez y del dramaturgo Pep Antón Gómez. El citado montaje es distribuido por Acelera Producciones, promotores de la exitosa obra ‘La gran depresión’ o ‘El eunuco’, entre otras muchas.

Reflexionar desde la comedia

Según el director, Nacho Cabrera, ‘Mitad y mitad’ “aborda un drama tan presente en nuestra sociedad de hoy como es el de los cuidadores familiares. El texto ahonda en las reflexiones morales sobre el derecho a decidir sobre tu propia vida, todo ello planteado en clave de comedia”, señala Cabrera, que destaca el vertiginoso juego que se produce en escena al que se suma un tenso juego de ritmos muy atractivo.

Lili Quintana y Yanely Hernández son las protagonistas del montaje, poniéndose por vez primera a las órdenes de Nacho Cabrera. La producción ‘Mitad y mitad’ se completa con vestuario de Juan Peñate, escenografía de Carlos Santos (con el que también trabaja La República por vez primera), y con un evocador espacio sonoro que hilvana acción y texto, en el que han tenido mucho que ver el saxofonista Eliseo Bordón y el compositor y pianista Héctor Muñoz que, además, ejerce en esta ocasión de ayudante de dirección y regidor en gira.

La nueva comedia de la compañía La República ya fue estrenada en 2013 llenando los teatros de España, inspirándose en un texto escrito por Jordi Sánchez (‘La que se avecina’) y Pep Antón Gómez, un prolífico tándem creativo con éxitos teatrales y televisivos como ‘Krámpack’, ‘Hoy no cenamos’, ‘El Eunuco’ o ‘Excusas’. Su director, Nacho Cabrera, ha convertido, con el beneplácito de ambos autores, los papeles masculinos originales en femeninos, siendo la primera vez que se modifica la dramaturgia de este texto.

Personajes

Quintana encarna a Jeanette, una mujer víctima de su marido con el que regenta un negocio que es una ruina y que se ha visto obligada a labrarse una vida entre dificultades y decisiones poco afortunadas, hasta crearse su propio mundo en el que parece que se ahoga. Por su parte, Yanely Hernández interpreta a la insegura Carlota, la otra hermana de esta estresante comedia de situación que posee un trasfondo denso y amargo que arrastra a los espectadores a una reflexión desde la catarsis del humor.

Hernández, cuyo personaje (Carlota) se ocupa desde hace años de una madre tormento, sostiene que para ellas “supone un gustazo ser las primeras mujeres que interpretan los papeles protagónicos ideados originalmente en la dramaturgia para ser asumidos por hombres. “Se producen situaciones muy divertidas por terribles llevadas al límite”, subraya.

Lili Quintana, por su parte, cree que “el texto de ‘Mitad y mitad’ está muy bien escrito y Cabrera lo que ha hecho es vestirlo con la carne y el poder de la mujer. Jeanette vive por encima de sus posibilidades y se enfrentará con su hermana a muerte por una herencia”, avanza.

El montaje ‘Mitad y mitad’ está distribuido en Canarias por Acelera Producciones, que ha montado en los últimos años las exitosas obras ‘Cuentos en la noche de San Juan’, ‘El Eunuco’, ‘Encantada, un conjuro musical para toda la familia’ o ‘La gran depresión’, esta última interpretada por la presentadora Nuria Roca y la actriz Antonia San Juan y dirección de Félix Sabroso.

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La exitosa comedia dirigida por Nacho Cabrera, ‘Mitad y mitad’, vuelve a colgar en taquilla el cartel de ‘Agotadas las localidades’. El público ha agotado las entradas previstas por el Centro Cultural Federico García Lorca del municipio de Ingenio, en el que este montaje de la compañía La República, iba a ser representado el día 24 de septiembre, en una única función prevista a las 20:30 horas.

La obra ‘Mitad y mitad’ se encuentra actualmente de gira por Canarias tras su estreno el pasado mes de mayo en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria. Hasta la fecha, el público ha agotado las entradas de todas y cada una de las funciones puestas a la venta. El día 23 de octubre el montaje podrá verse en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás.

Dirigido por Nacho Cabrera y producido por la compañía La República con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, ‘Mitad y mitad’ aborda en dos disparatados actos la cruda disputa de dos hermanas enfrentadas por la herencia de su moribunda madre.

Con texto del actor Jordi Sánchez y del dramaturgo Pep Antón Gómez la citada producción de la compañía La República es distribuida por Acelera Producciones, promotores de la exitosa obra ‘La gran depresión’ o ‘El eunuco’, entre otras muchas.

La nueva comedia de la compañía La República ya fue estrenada en 2013 llenando los teatros de España, inspirándose en un texto escrito por Jordi Sánchez (‘La que se avecina’) y Pep Antón Gómez, un prolífico tándem creativo con éxitos teatrales y televisivos como ‘Krámpack’, ‘Hoy no cenamos’, ‘El Eunuco’ o ‘Excusas’. Su director, Nacho Cabrera, ha convertido, con el beneplácito de ambos autores, los papeles masculinos originales en femeninos, siendo la primera vez que se modifica la dramaturgia de este texto.

Reflexionar desde la comedia

Según el director, Nacho Cabrera, ‘Mitad y mitad’ “aborda un drama tan presente en nuestra sociedad de hoy como es el de los cuidadores familiares. El texto ahonda en las reflexiones morales sobre el derecho a decidir sobre tu propia vida, todo ello planteado en clave de comedia”, señala Cabrera, que destaca el vertiginoso juego que se produce en escena al que se suma un tenso juego de ritmos muy atractivo.

Lili Quintana y Yanely Hernández son las protagonistas del montaje, poniéndose por vez primera a las órdenes de Nacho Cabrera. La producción ‘Mitad y mitad’ se completa con vestuario de Juan Peñate, escenografía de Carlos Santos (con el que también trabaja La República por vez primera), y con un evocador espacio sonoro que hilvana acción y texto, en el que han tenido mucho que ver el saxofonista Eliseo Bordón y el compositor y pianista Héctor Muñoz que, además, ejerce en esta ocasión de ayudante de dirección y regidor en gira.

Personajes

Quintana encarna a Jeanette, una mujer víctima de su marido con el que regenta un negocio que es una ruina y que se ha visto obligada a labrarse una vida entre dificultades y decisiones poco afortunadas, hasta crearse su propio mundo en el que parece que se ahoga. Por su parte, Yanely Hernández interpreta a la insegura Carlota, la otra hermana de esta estresante comedia de situación que posee un trasfondo denso y amargo que arrastra a los espectadores a una reflexión desde la catarsis del humor.

Hernández, cuyo personaje (Carlota) se ocupa desde hace años de una madre tormento, sostiene que para ellas “supone un gustazo ser las primeras mujeres que interpretan los papeles protagónicos ideados originalmente en la dramaturgia para ser asumidos por hombres. “Se producen situaciones muy divertidas por terribles llevadas al límite”, subraya.

Lili Quintana, por su parte, cree que “el texto de ‘Mitad y mitad’ está muy bien escrito y Cabrera lo que ha hecho es vestirlo con la carne y el poder de la mujer. Jeanette vive por encima de sus posibilidades y se enfrentará con su hermana a muerte por una herencia”, avanza.

El montaje ‘Mitad y mitad’ está distribuido en Canarias por Acelera Producciones, que ha montado en los últimos años las exitosas obras ‘Cuentos en la noche de San Juan’, ‘El Eunuco’, ‘Encantada, un conjuro musical para toda la familia’ o ‘La gran depresión’, esta última interpretada por la presentadora Nuria Roca y la actriz Antonia San Juan y dirección de Félix Sabroso.

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El teatro Guiniguada ya ha puesto a la venta las entradas para la comedia ‘Mitad y mitad’ que será estrenada en el mencionado recinto escénico los días 15 y 16 de mayo. Se trata de la última producción de la compañía La República en cuyo reparto figuran como protagonistas las populares actrices canarias Lili Quintana y Yanely Hernández, que en esta ocasión son dirigidas por vez primera en un montaje teatral por Nacho Cabrera.

‘Mitad y mitad’ ocupará la cartelera del teatro Guiniguada los días 15 y 16 de mayo, programada en dos funciones que darán comienzo a las 19:30 y a las 19:00 horas, respectivamente. Las localidades pueden adquirirse al precio de 12 euros en la web de venta online www.entrees.es y www.aceleraproducciones.com

La nueva comedia de la compañía La República recurre a un texto escrito por Jordi Sánchez (‘La que se avecina’) y Pep Antón Gómez, un prolífico tándem creativo con éxitos teatrales y televisivos como ‘Krámpack’, ‘Hoy no cenamos’, ‘El Eunuco’ o ‘Excusas’. La obra aborda en dos disparatados actos la disputa acalorada de dos hermanas enfrentadas por la herencia de su madre.

Su director Nacho Cabrera ha convertido, con el beneplácito de los dos autores, los papeles masculinos originales en femeninos, siendo la primera vez que se modifica la dramaturgia de este texto que ha sido interpretado, entre otros, por Fernando Tejero, Pepón Nieto, Paco Tous, José Ramón Soroiz o Iker Galartza.

La producción se completa con vestuario de Juan Peñate, escenografía de Carlos Santos (con el que también trabaja La República por vez primera), y con un evocador espacio sonoro que hilvana acción y texto, en el que han tenido mucho que ver el saxofonista Eliseo Bordón y el compositor y pianista Héctor Muñoz que, además ejerce en esta ocasión de ayudante de dirección y regidor en gira.

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El director teatral grancanario Nacho Cabrera recibirá el próximo día 5 de abril, en el transcurso de una ceremonia que tendrá lugar en el madrileño Teatro de La Comedia, la medalla de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) que preside Guillermo Heras.

Cabrera, fundador y director de la compañía La República desde hace veintiséis años, será distinguido en la XXXIV edición de estos prestigiosos premios que desde 1987 se otorgan mediante votación de los asociados de la ADE (una entidad profesional y cultural que agrupa a la mayor parte de los directores de nuestro país) con la finalidad de poner en valor el trabajo y la trayectoria de personas vinculadas a la dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación, investigación teatral, traducción y el teatro en general.

Junto a Nacho Cabrera figuran en la nómina de premiados con la medalla de la ADE los directores Jaroslaw Bielski, Alex Ruiz Pastor, Paloma Sigüenza y Juan Luis Mira, así como el traductor y teatrólogo Fernando Gómez Grande y el escenógrafo Juan Ruesga.

Honor y orgullo

El director teatral canario, que ejerce como docente y se encuentra ahora sumido en los ensayos de su próximo montaje, ‘Mitad y mitad’, una comedia que protagonizan las actrices Yanely Hernández y Lili Quintana cuyo estreno se producirá en mayo en el teatro Guiniguada de la capital grancanaria y será distribuida por Acelera Producciones, ha señalado en sus redes sociales nada más conocer la concesión de dicha medalla que “hay premios que por su trascendencia y por la significación de quien los otorga los hacen muy especiales. Es un honor que los directores de escena españoles reconozcan tu trayectoria, y un orgullo compartirlo con otros profesionales tan grandes. También desde Canarias podemos hacer mucho por el teatro nacional”.

A finales del pasado año la compañía que dirige Nacho Cabrera, La República, recibió el premio al Mejor Espectáculo de Teatro en los Premios Réplica que entrega la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias por su estupenda adaptación del texto de Max Aub, ‘San Juan’, producción estrenada en el Teatro Cuyás que también obtuvo el premio en la categoría de Mejor Espacio Escénico.

Cabrera ha estado al frente de montajes como ‘Historia de un soldado’, de Igor Stravinsky, ‘Las Cicatrices del cielo’, basada en la obra ‘Galileo’ de Bertold Brecht, ‘La Rebelión de los Sureños’, de Faneque Hernández, ‘Las raíces cortadas’, de Jerónimo López Mozo, ‘Ciudadano Yago’, basada en la obra ‘Otelo’ de Shakespeare o ‘Cuando las mujeres asaltaron los cielos’, adaptación del ‘Macbeth’ de Shakespeare, entre otras muchas. Actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde ha ocupado varios cargos directivos. Asimismo, ha ejercido como director de varias escuelas de teatro y ha ofrecido numerosas conferencias, ponencias y cursos. Es miembro de la Asociación de Directores de Escena de España y de la Academia de las Artes Escénicas, entre otras organizaciones.

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