La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y el Institut français presentan un ciclo cinematográfico dedicado a algunas de las voces más sensibles e inspiradoras del cine contemporáneo francófono. La iniciativa, que se desarrollará los días 2, 9 y 16 de junio, a partir de las 19.00 horas, propone al público un recorrido por territorios y realidades alejadas de los circuitos habituales de representación audiovisual. Las proyecciones, que se exhibirán en versión original subtitulada al castellano, tendrán lugar en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna. La entrada será libre hasta completar aforo.

Las tres películas que integran el programa —Si le vent tombe (2020), de Nora Martirosyan; Un jeune chaman (2023), de Lkhagvadulam Purev-Ochir; y Le quatrième mur (2024), de David Oelhoffen— comparten una mirada singular sobre sociedades en continuas transformaciones, tensiones culturales y conflictos. Ambientadas en Armenia, Mongolia y Líbano, estas obras dialogan entre sí a través de temas universales como la fragilidad de las fronteras, el desarraigo, la memoria colectiva y la permanente tensión entre tradición y modernidad.

El ciclo se inaugura mañana martes, 2 de junio, con la proyección de Si le vent tombe, primer largometraje de la cineasta armenia Nora Martirosyan. La película sigue a Alain, un auditor internacional francés que viaja a la autoproclamada República de Nagorno-Karabaj para evaluar la reapertura de un aeropuerto cuya actividad permanece suspendida. Lo que inicialmente parece una misión técnica se convierte en una reflexión sobre el aislamiento, la identidad y el reconocimiento internacional. Con una puesta en escena de gran delicadeza visual, Martirosyan construye un retrato profundamente humano de una comunidad que vive bajo la sombra de la inestabilidad política. La película tuvo un hito histórico al convertirse en la primera producción armenia seleccionada oficialmente en el Festival de Cannes desde 1965.

El 9 de junio será el turno de Un jeune chaman, ópera prima de la directora mongola Lkhagvadulam Purev-Ochir. Ambientada en la Mongolia contemporánea, la película narra la historia de Zé, un joven estudiante y chamán que intenta conciliar las exigencias de la vida moderna con las tradiciones espirituales heredadas. A través de la relación que establece con una joven paciente, la directora ofrece una mirada sensible sobre una sociedad en transformación, donde el crecimiento urbano y la aceleración del presente conviven con antiguas formas de comprender el mundo. El filme fue reconocido en el Festival de Venecia con el premio al mejor actor.

El ciclo concluirá el 16 de junio con Le quatrième mur, la película más reciente del director francés David Oelhoffen. Situada en el Beirut de 1982, en plena guerra civil libanesa, la obra sigue a Georges, un director teatral que intenta poner en escena Antígona reuniendo a actores pertenecientes a diferentes comunidades religiosas y políticas enfrentadas por el conflicto. Basada en la novela homónima de Sorj Chalandon, la película reflexiona sobre el papel del arte frente a la violencia y sobre la posibilidad de crear espacios de encuentro y diálogo incluso en los momentos más difíciles.

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La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y el Institut français presentan el ciclo de cine Lo que no se cuenta, integrado por cuatro largometrajes franceses de reciente creación. La actividad se celebrará entre los días 3 y 24 de junio en la sede de la entidad, situada en la calle San Agustín, núm. 18, San Cristóbal de La Laguna. Las películas, con entrada gratuita y aforo limitado, se exhibirán en versión original subtitulada al castellano, a partir de las 19:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.fundacioncristinodevera.com

Desde su gestación a fines del siglo XIX, el cine francés no ha sido meramente una industria del entretenimiento, sino un territorio privilegiado para la elaboración estética, filosófica y política del pensamiento moderno. Las primeras imágenes en movimiento de los hermanos Lumière inauguraron un modo de mirar el mundo que, con el tiempo, derivó en diversas corrientes y reformulaciones. En los años treinta, el realismo poético —encarnado por figuras como Jean Renoir o Marcel Carné— ofrecía una visión lírica y crítica de una sociedad atravesada por la desigualdad y el desencanto. Más adelante, la irrupción de la Nouvelle Vague transformó radicalmente los códigos narrativos y formales del cine, situando al autor y su subjetividad en el centro de la creación cinematográfica.

Hoy, en el contexto de un cine globalizado y plural, el cine francés contemporáneo mantiene esa vocación de ruptura y exploración. Lejos de acomodarse a fórmulas, continúa interrogando lo real desde nuevas sensibilidades. Lo que no se cuenta es el título que da sentido a este ciclo, conformado por largometrajes recientes de Hafsia Herzi, Julie Navarro, Philippe Petit y Nathan Ambrosioni, cuatro cineastas que, desde estéticas diversas, comparten una pulsión ética y poética.

Estas películas se apartan deliberadamente de las convenciones del espectáculo. En lugar de recurrir al artificio, se instalan en lo cotidiano, en aquello que rara vez ocupa el centro del relato. Lo que se despliega en ellas son historias de alta densidad emocional, que abordan temáticas como la migración, la precariedad, las crisis familiares y existenciales, y las tensiones sociales que subyacen bajo la aparente normalidad. Lejos del énfasis o la retórica, este cine apuesta por los silencios significativos, por los intersticios de lo no dicho.

Lo que no se cuenta se erige, así, como una propuesta que invita a repensar los modos de representación y a reflexionar sobre las formas contemporáneas de narrar la experiencia. En una época caracterizada por la sobreexposición de lo visible y la saturación de discursos, este cine propone una ética de la atención.

El ciclo de cine comienza el martes, día 3 de junio, con la proyección del filme Buena madre (2021), dirigido por Hafsia Herzi. En su segundo largometraje como directora, Herzi investiga la vida en los barrios de la zona norte de Marsella, considerada como una de las zonas más peligrosas y duras de Francia. La protagonista es Nora, interpretada por Sabrina Benhamed, que comienza su jornada laboral de madrugada y busca dinero donde haga falta para mantener una familia en la que las mujeres sobreviven como pueden. El gran drama de Nora es uno de sus hijos, encarcelado después de un atraco en una gasolinera.

El martes, día 10 de junio, se proyecta Mientras el sol brille (2022). Ópera prima del cineasta Philippe Petit, el filme es un drama ecológico que centra la historia en Max, un paisajista comprometido que lucha por transformar un terreno baldío en el centro de Marsella en un jardín comunitario abierto a todos. Tras mucho luchar, su proyecto llega a la final de un prestigioso concurso de arquitectura. Para él, esta es su última oportunidad de ofrecer un respiro verde a los habitantes de un barrio empobrecido, donde el calor del sol y la falta de espacios públicos hacen que la vida urbana sea aún más agobiante.

La tercera cinta, Unos días, no más (2023), se exhibe el martes, 17 de junio. El largometraje, ópera prima de Julie Navarro, es una comedia dramática que, protagonizada por Camille Cottin y Benjamin Biolay, cuenta la historia de Arthur. Él trabaja como crítico de música para una famosa revista, pero, tras ser acusado de realizar una mala práctica, es relegado a informativos. Mientras cubre la evacuación de un campo de migrantes en las afueras de París, es víctima de la violencia policial y se convierte en emblema de la causa de los refugiados. Debido a su nuevo estatuto, puede pasar más tiempo con Mathilde, directora de una asociación de apoyo a los migrantes, pero también debe dar la bienvenida a Daoud, un joven afgano a quien acepta acoger hasta que se procese su solicitud. La cinta fue galardonada con el Cisne de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Cabourg y seleccionada para el Festival de Cine Francés de San Diego 2025.

El ciclo de cine se clausura el martes, 24 de junio, con la comedia dramática Toni, en familia (2023). Dirigida por Nathan Ambrosioni, uno de los cineastas jóvenes más prometedores de Francia, narra la historia de Antonia, conocida como Toni, una madre soltera de cinco hijos que, tras haber sido una cantante exitosa en su juventud, se enfrenta a la búsqueda de su identidad y sueños personales cuando sus hijos comienzan a independizarse. La película, protagonizada por Camille Cottin, fue muy bien recibida por la crítica y ganó varios premios en el Festival du Film de Demain, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion y el Premio del Público.

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