La Casa-Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista de Gáldar acoge el día 7 de noviembre, a las 19:00 horas, la conferencia impartida por Samir Delgado titulada ‘De Padrón a Padorno: la más quesada quemadura’, impulsada en el contexto del extenso programa de actos que ha venido desarrollando este año 2025 la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con ocasión del centenario del fallecimiento del escritor Alonso Quesada.

Delgado abordará la conexión entre la obra del pintor Antonio Padrón, referente fundamental de la identidad canaria, y el poeta Manuel Padorno, cuya relación constituye una de las amistades más singulares de la historia.

Con esta actividad, la Casa-Museo Antonio Padrón propone un acercamiento a la relación artística y personal que unió a ambos artistas, destacando su influencia y aportación a la configuración de la esencia cultural de Canarias. La obra de Antonio Padrón (Gáldar, 1920–1968) ha sido reconocida como un hito dentro del arte contemporáneo, mientras que Manuel Padorno (1933–2002) desarrolló una trayectoria literaria y pictórica marcada por su interés en el diálogo entre palabra e imagen.

El encuentro se enmarca dentro de las actividades dedicadas a Alonso Quesada, figura fundamental de la literatura insular, con el objetivo de fomentar la reflexión sobre las conexiones entre pintura, poesía y patrimonio cultural.

La entrada es gratuita hasta completar aforo, por lo que se recomienda llegar con antelación. A través de esta iniciativa, la Casa-Museo Padrón anima a la ciudadanía a participar en este foro de reflexión sobre las artes en el archipiélago, dedicado a la memoria de tres figuras esenciales de la cultura canaria.

Sobre Samir Delgado

Samir Delgado (Islas Canarias, 1978) es un poeta y crítico de arte, licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna (ULL), con un máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Delgado ha participado en numerosos festivales internacionales de poesía en América Latina, Europa y Estados Unidos y es miembro fundador de la revista Trasdemar de Literaturas Insulares y del proyecto ‘Leyendo turismo’ junto a Acerina Cruz y David Guiosa.

Entre sus libros más destacados figuran Banana Split (XXIV Premio de Poesía Emetario Gutiérrez Albelo), Galaxia Westerdahl (XV Premio Internacional de Poesía Luis Feria), Las geografías circundantes. Tributo a Manuel Millares, Jardín seco -dedicado al artista Fernando Zóbel-, y Pintura número 100. César Manrique in memorian (XXV Premio Internacional de Poesía Tomás Morales). Es también autor de La Carta de Cambridge (galardonado con el Prix International de Littérature Antonio Machado 2020, en Collioure, Francia), Antes de la cosecha (Museo de arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2023) y Turisferia (Premio Clavijo y Fajardo de Ensayo, Gobierno de Canarias, 2024).

Actualmente reside en México, donde continúa desarrollando su labor literaria y de investigación en torno al arte, la poesía y el pensamiento insular.

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La Casa-Museo Antonio Padrón acoge el taller ‘Con sortilegios de caramelo’, impartido por la artista multidisciplinar Lía Ateca, que propone un acercamiento a la obra del artista galdense que da nombre al recinto. La primera sesión se desarrollará el 3 de julio y la última, el 17 de julio. Las clases serán de martes a viernes en horario de 16:00 horas a 18:00 horas.

El objetivo final de estas clases es la creación de un fanzine, una publicación que en los últimos años ha cobrado cada vez más importancia, principalmente en entornos juveniles. Su relevancia se debe a la infinidad de técnicas que se pueden utilizar, a la libertad de las temáticas y a la facilidad para la distribución de los artículos, ya que se trata de obras autopublicadas. Algunos tipos de composiciones que se pueden encontrar en estas obras son la poesía, la narrativa, la ilustración, e incluso, la crítica social.

En este caso, el taller propone la creación de un diario donde se recojan las sensaciones nacidas en torno a una obra de Antonio Padrón. Además, se utilizará una amplia variedad de materiales y metodologías que ayudarán a los asistentes a comprender el proceso creativo de una obra artística.

La actividad es gratuita y se requiere inscripción previa a través del correo electrónico cmapadron_deac@grancanaria.com .

Lía Ateca

Lía Ateca nació en San Cristóbal de La Laguna en el año 1991 y pasó su infancia y adolescencia en la isla de Gran Canaria. Posteriormente, se trasladó a Salamanca para estudiar Bellas Artes.

Al finalizar sus estudios, obtuvo una plaza en una residencia artística del Centro de Arte La Regenta, donde se inició en las artes plásticas. A partir de entonces, combina la enseñanza con los proyectos artísticos y ha realizado varias exposiciones individuales en la Galería Manuel Ojeda de la capital grancanaria.

En 2019 participó en el proyecto ‘Levadura’ en Matadero, espacio cultural ubicado en Madrid. En 2020, recibió el Premio BMW de Pintura y un año después realizó una residencia en Buenos Aires con el apoyo del Gobierno de Canarias.

Su última exposición individual data de 2024, titulada ‘El cumplido’, que fue expuesta en el Teatro CICCA de Gran Canaria tras haber sido seleccionada en las becas para artistas jóvenes de Canarias. Durante su carrera, ha explorado también técnicas escultóricas y se ha adentrado en el ámbito literario a través de la poesía.

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La Casa-Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista, acoge en Gáldar desde el día 3 de junio y hasta el 13, en semanas intercaladas, un taller de pintura dirigido a mayores de quince años impartido por la artista canaria Marta Mariño. La actividad es gratuita con plazas limitadas.

Esta clase se imparte en dos semanas consecutivas, desde el 3 al 6 de junio y del 10 al 13, en horario de 16:00 a 18:00 horas y está dirigido a cualquier persona con interés en la pintura.

El taller se desarrolla en diferentes fases para su profundización y asimilación, comenzando por el concepto de color y, a partir de ahí, abordar los aspectos inherentes a su desarrollo, como son el círculo cromático, las degradaciones, el estudio de los colores fríos y cálidos, etc.

Marta Mariño estudió Bellas Artes en Barcelona y su primera exposición fue en 1978. La mayor parte de su actividad artística se ha desarrollado en Canarias, exponiendo, entre otros, en el Centro de Arte de Atlántico Moderno (CAAM) o el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Su obra también está presente en museos e instituciones de España, Francia, Alemania y Venezuela.

Fue reconocida con el primer premio internacional de pintura Ciudad de Las Palmas. Ha compartido exposiciones con otras artistas canarias de renombre como Pino Ojeda, Lola Massieu o Jane Millares Sall.

En su obra explora temas relacionados con sus experiencias y contexto cultural, geográfico, etnográfico y paisajístico. De sus talleres de pintura surge el Colectivo Brezo y ha influido en la formación de su hermana Mercedes Mariño, condecorada con la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes 2022.

El taller es gratuito y tiene plazas limitadas. Para más información e inscripciones es necesario escribir a cmapadron_deac@grancanaria.com

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La Casa-Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista ubicado en Gáldar, se convertirá en el epicentro del arte digital con la celebración de la propuesta Digital Art Week GC, un curso que busca promover la educación a través del arte y la tecnología.

El evento, que tendrá lugar los días 20 y 21 de marzo, a las 19:00 horas, se celebrará en un entorno innovador y contará con la participación de reconocidos artistas, investigadores y profesionales del ámbito digital. La entrada será libre hasta completar aforo.

Este curso forma parte de la Semana del Arte Digital de Gran Canaria, una iniciativa que busca posicionar a la isla como un referente en el ámbito del arte digital y fomentar la colaboración entre creadores, investigadores y profesionales del sector tecnológico.

Este encuentro tiene como objetivo explorar las nuevas fronteras del arte a través de innovadoras herramientas tecnológicas como la Blockchain, ofreciendo una plataforma para el intercambio de ideas y la reflexión sobre el futuro del arte en un mundo cada vez más digitalizado. El museo se convertirá en el epicentro de las últimas tendencias en arte digital, con conferencias y un debate en el que se abordarán los desafíos y las oportunidades que surgen en este nuevo panorama.

Programa

El día 20 de marzo se lleva a cabo la presentación del curso a cargo del artista digital y organizador del evento, Charlie Five. A las 19:15 horas, intervendrá el artista y profesor de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), Darío Lanza, quien abordará las nuevas formas de expresión artística en el entorno digital. A las 20:00 horas, tocará turno al representante de la Galería Vivid, Gerard Fernández, que hablará sobre el papel de las galerías digitales en la promoción del arte contemporáneo.

Charlie Five es un creativo combina el diseño gráfico, el arte generativo y el criptoarte. Utiliza la programación gráfica y el arte generativo en sus vídeos e instalaciones. Aspectos como la mutabilidad de la obra, la abstracción del paisaje en movimiento o la geometría generativa forman parte de esta otra vertiente experimental que el artista desarrolla con código y certifica en redes blockchain como parte de su discurso artístico. Por su parte, Darío Lanza es un artista digital que trabaja desarrollando algoritmos para crear obras de arte digitales. Sus obras se han expuesto en galerías de arte de Nueva York, Los Ángeles, Londres, Hong Kong, Atenas y Cardiff. Gerard Fernández acaba de presentar su proyecto más reciente, ‘Catharsis’, el primer algoritmo evolutivo de estructura larga en la blockchain, una colección de 999 obras de arte inspiradas en la pasión y la energía del expresionismo abstracto.

El programa del día 21 de marzo contará con una apertura protagonizada por Charlie Five. A las 19:15, intervendrá la investigadora de la UCM, Aissa Santiso, con una conferencia que explorará la relación entre arte digital y la tecnología blockchain. A continuación, se dará paso a la mesa redonda con la participación de Aissa Santiso, Darío Lanza, Fernando Jerez y Charlie Five, quienes debatirán sobre el presente y futuro del arte digital.

Aissa Santiso es una artista cubana que ha expuesto su obra en España, Cuba y los Estados Unidos. Impulsada en parte por estudios sobre la memoria personal y colectiva, investiga y representa situaciones cotidianas, así como sus formas grabadas: archivos de familia, películas, libros. Su perfil abarca varias disciplinas dentro de las artes visuales como la video instalación, la postfotografía, la pintura, el new media art y el crypto art. Su reciente línea de investigación se centra en estudios sobre postmedia y tecnologías emergentes disruptivas como blockchain, Web3 y NFTs.

Finalmente, Fernando Jerez es un ingeniero en Informática y profesor, apasionado por la programación y el arte generativo. Desde 2020 trabaja con P5.js para crear arte generativo en navegadores, y en 2021 ganó un Game Jam con su juego KosmikRun, desarrollado con técnicas procedurales.

El Digital Art Week GC se consolida como un espacio para la reflexión y el intercambio de conocimientos, donde artistas, académicos y el público general podrán explorar las últimas tendencias en arte digital y su vinculación con la tecnología blockchain y los NFTs.

Para más información y detalles sobre el programa, los interesados pueden visitar la página web oficial: nftcanarias.org.

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La Casa-Museo Antonio Padrón organiza los días 5, 6 y 7 de marzo el taller denominado ‘Cuerpos diversos y arte sin estigmas’ que impartirá la artista Vena González Diez, centrado en la representación artística de la mujer, promoviendo la igualdad y la normalización de las diversas formas de cuerpos femeninos, sin importar su anatomía o características que puedan diferir de los estándares tradicionales.

El taller que se impartirá con carácter gratuito (previa inscripción en el citado museo ubicado en Gáldar) en horario de tarde, de 16:00 a 18:00 horas, permitirá a quienes participen en la propuesta a explorar técnicas de diseño de prendas que celebren y valoren la diversidad de los cuerpos femeninos. La creadora empleará técnicas inspiradas en el Pop Art, utilizando el blanco y negro como base para las creaciones textiles.

Vesna González es la artista pop más reconocible de Canarias. Su trabajo es muy valorado para crear carteles y portadas de publicaciones especializadas, sin olvidar su labor en la divulgación del género que eclosionó en los años 60 y que se convirtió en una de las manifestaciones artísticas más icónicas del siglo XX. En junio de 2023 precisamente inauguró en la Casa-Museo Antonio Padrón la muestra individual titulada ‘De aquellas raíces, estas flores’.

Durante tres días, con sesiones de dos horas cada día, Vesna creará en el taller diseños que visibilicen distintas realidades y promuevan la aceptación del cuerpo tal como es. Los y las participantes aprenderán a utilizar el banco y negro como base de sus creaciones, manteniendo la esencia gráfica y directa del estilo propuesto por la creadora. Al final del taller tendrán sus propios diseños en prendas que podrán llevar con orgullo.

Vesna González Diez comenzó su carrera como estilista en peluquería en Londres, para después formarse como maquilladora-caracterizadora en Barcelona. Sin embargo, a partir de 2012, decidió cerrar su negocio de peluquería y estilismo para entregarse por completo a su verdadera pasión y, desde entonces, es artista plástica profesional. Su trabajo, marcado por una profunda influencia ‘pop art’, tiene su más amplia repercusión en la realización de carteles para eventos, festivales, conciertos y proyectos institucionales. También es diseñadora gráfica y textil para fundaciones a nivel nacional y trabaja además como escenógrafa y directora artística.

Entre sus muchos trabajos destacan más de 30 exposiciones nacionales e internacionales, además de distintas portadas para suplementos artísticos a incluso ‘performances’ de pintura. Este año 2023 ha sido la responsable del diseño y la elaboración de una sardina de 3 metros para la celebración del Entierro de la Sardina en Gáldar.

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La Casa-Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista de Gáldar, inaugura el día 9 de noviembre, a las 12:00 horas, la exposición del artista Cristóbal Guerra (1960), ‘El gran legado’, una muestra que se suma al programa de actos de celebración del 75 aniversario de la declaración como BIC arqueológico del yacimiento de La Guancha, situado en Gáldar, que contempla diversas propuestas que se llevarán a cabo con tal  motivo en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y en el Museo Agáldar, promovidas por los Servicios de Patrimonio Histórico de la Consejería de Presidencia y de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, así como por el Ayuntamiento de Gáldar.

Cristóbal Guerra presenta en esta nueva entrega 18 pinturas sobre lienzo y una escultura en acero cortén, obras todas ellas realizadas entre 2023 y 2024 y que se han llevado a cabo específicamente para este proyecto denominado ‘El gran legado’. Las piezas de esta nueva exposición de Guerra constituyen un interesante proceso que parte del trabajo anterior del creador galdense titulado ‘El palacio de los Guanartemes’ (2021), invirtiendo el espacio y sus formas. En esta ocasión, el artista se proyecta en otro de los espacios emblemáticos y sagrados de la historia ancestral de su tierra natal, el túmulo funerario del último de los Guanartemes, La Guancha, donde la vida se cambia o se une a la muerte.

Como aprecia Antonio Manuel González Rodríguez, profesor emérito del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, “el espacio cruciforme de las viviendas de los primitivos canarios se trueca, ahora, en la figura circular del laberinto, que lleva o conduce, curiosamente, al túmulo funerario de El Agujero, donde Cristóbal Guerra explora las implicaciones estéticas del círculo mórbido, de lo telúrico, donde encontramos referencias, indudables, a su proyecto anterior, titulado ‘El palacio de los Guanartemes’.

Como señala Antonio Manuel González Rodríguez “el proceso creativo de Cristóbal Guerra es fenomenológico, donde su verdadera esencia es un puro movimiento dialéctico, por el que las obras y sus etapas, pasan de unas a otras, ampliando su mundo y constituyéndose en su despliegue continuo. Esta es su verdadera condición: configurarse en un perpetuo movimiento (perpetuum mobile) y en una continua ebriedad, que no ha de detenerse nunca. Pocos artistas he visto con esta cualidad, que le asimila a un Tiziano, a un Monet o a un Picasso. Lo que le confiere una condición de artista dedálico. Por eso, ha hecho del laberinto de Dédalo su propia esencia y constitución”.

Guerra ha trabajado en varias ocasiones con el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en donde expuso el pasado año ‘El Templo de la Memoria’, y con la Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista, ambos centros ubicados en Gáldar, espacio este último en el que exhibió en 2021 ‘La ciudad superpuesta. Los templos y columnas del conocimiento’. Su interés por el hábitat de los indígenas canarios lo ha plasmado en series como ‘El palacio de los Guanartemes’ ejecutado en 2021 u otra anterior de 2015,’HABIT-ART, Plantas Cruciformes”, también exhibida en el Parque Arqueológico de la Cueva Pintada de Gáldar.

Con motivo de la exhibición de la muestra individual de Cristóbal Guerra ‘El gran legado’ en la Casa Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista, se celebrará el día 5 de diciembre, a las 19:00 horas, la mesa redonda en dicho museo titulada ‘Pintura y memoria. Sobre el trabajo de Cristóbal Guerra’, en la que participarán los comisarios y críticos de arte Carlos Díaz Bertrana, Dalia de la Rosa y Christian Domínguez Dietzel.

La exposición permanece abierta hasta el día 9 de febrero de 2025 y puede visitarse con entrada libre en el museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro. Para los museos insulares del Cabildo tan señalada fecha es la excusa perfecta para dedicar sus acciones educativas al fomento de la lectura a lo largo de todo el mes de abril. Visitas dinamizadas, lecturas colectivas, juegos de pistas, creación de historias, ‘píldoras galdosianas’ e incluso diseño de exlibris componen una auténtica ventana abierta a la lectura para los centros de Educación Primaria y Secundaria de Gran Canaria.

‘Arajelbén. Till another day!’ y ‘El ataque del corsario’

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada ha organizado varias actividades dinamizadoras de la lectura en el mes dedicado al libro. Por un lado, la visita dinamizada ‘El ataque del corsario’, basada en el libro ‘Arminda y el ataque del corsario’, y, por otra parte, una visita bilingüe español/inglés alrededor del libro ‘Till another day! Arajelbén’, la traducción al inglés de ‘Arajelbén (Hasta otro día). De cómo se conocieron Arminda y Fernandillo’. Ambas iniciativas están dirigidas a escolares de centros educativos de Primaria y se desarrollarán, de martes a sábado, del 1 al 30 de abril, en horario de apertura del museo y previa inscripción.

Las dos actividades gratuitas están enmarcadas en el amplio programa diseñado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario para celebrar el Día Internacional del Libro durante todo el mes de abril. Los centros interesados en acudir pueden reservar su plaza y concertar el horario llamando de lunes a viernes, de 9:00 a 15:00 horas, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). También es posible enviar un mail a didacticacuevapintada@grancanaria.com. El aforo máximo de cada actividad es de 30 niños y niñas. Las acciones programadas por el equipo educativo del museo están dirigidas a escolares, a partir de 3º de Primaria.

‘Arminda y el ataque del corsario’ es el tercer cuento de las aventuras de Arminda, escrito por Alexis Ravelo e ilustrado por Alex Falcón, que permite conocer el pasado aborigen y la colonización de Gran Canaria de la mano de Arminda, una pequeña aborigen que vivió en el poblado de la Cueva Pintada a finales del Siglo XV y que es una de las señas de identidad del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Este último cuento, publicado a finales de 2018, entrelaza realidad y ficción a través del malvado corsario João Figueira Guimaraes, más conocido como ‘Ojonegro’. Tras desembarcar en la costa de la isla, captura a la pequeña Arminda, hija de Guanarteme ‘El Bueno’ y testigo de la colonización de Gran Canaria, desencadenando una emocionante historia que aborda la amistad, la ternura y la solidaridad entre culturas. El argumento de la historia sirve de base para plantear la visita dinamizada por el yacimiento, a través de juegos de pistas, breves lecturas y elaboración de pequeñas historias por parte de las personas participantes. La duración de la actividad es de 120 minutos.

Por su parte, la visita bilingüe español-inglés girará en torno a ‘Arajelbén. Till Another Day’, libro que narra las aventuras de Arminda y de Fernandillo, el niño castellano, y muestra la amistad que surge entre estos personajes que pertenecen a dos mundos diferentes.

‘Arajelbén (Hasta otro día) De cómo se conocieron Arminda y Fernandillo’, escrito por Dolores Campos-Herrero e ilustrado por Agustín Casassa, es otro de los libros de la colección de aventuras de Arminda. Este trabajo fue editado con el título ‘Arajelbén. Till Another Day’, tras la traducción al inglés que realizó Isabel Pascua Febles.

Esta actividad bilingüe tiene como objetivo que los escolares de Primaria conozcan el antiguo poblado de Cueva Pintada a través de un recorrido dinamizado con pequeñas lecturas del cuento en inglés en diferentes espacios, con la presencia del títere de Arminda. En este caso, la duración aproximada de la actividad es de 105 minutos.

Como complemento a esta acción, la visita dinamizada ‘El ataque del corsario’ tendrá una versión familiar denominada ‘Cueva Pintada en familia: Cuenta que Cuentan’. Se trata de la misma aventura basada en las peripecias de Arminda y el corsario Figueira, pero, en esta ocasión, tendrán la oportunidad de participar familias completas. Está programada para los sábados 9 y 23 de abril y se podrá disfrutar de manera gratuita, previa inscripción telefónica en el número 928 89 45 89 (extensión 3), de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas. La inscripción para la primera jornada estará disponible desde el 4 de abril y para la segunda desde el 18 de abril.

Talleres infantiles vacacionales en Cueva Pintada

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada ha ideado también un taller para las vacaciones de Semana Santa. Destinado a niños y niñas de 6 a 12 años, la actividad se desarrollará del lunes, día 11 de abril, al miércoles, 13 de abril. En este caso, la apertura del periodo de inscripción se abre el 4 de abril desde el teléfono número 928 89 45 89 (extensión 3), de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas.

Bajo el título ‘Un yacimiento donde brotan las historias’, el equipo educativo de Cueva Pintada quiere recrear la llegada de la primavera al poblado prehispánico. En los alrededores, los distintos colores visten los valles, barrancos y montañas. Los tesoros de la naturaleza serán la fuente de inspiración para que aflore la creatividad narrativa de los niños y niñas y su investigación de las semillas que nos llegan del pasado.

‘Adivina cómo se ve’

La Casa-Museo Antonio Padrón se ha propuesto colaborar con el desarrollo de la competencia de comunicación lingüística de los escolares que visitan el museo. Para ello han configurado el recorrido temático ‘Adivina cómo se ve’, acción que estará en marcha de manera gratuita durante todo el mes de abril para los centros educativos que lo soliciten a través del correo electrónico cmapadron_deac@grancanaria.com.

Según avanza el equipo educativo del museo, los objetivos de esta visita tematizada son: “Identificar la relación entre las palabras y la evocación de imágenes; producir frases, oraciones y textos sencillos dotados de coherencia; reconocer la importancia de la utilización correcta de la lengua escrita para comunicar una idea o sentimiento y apreciar a Antonio Padrón como un narrador de historias que utilizaba las imágenes como recurso comunicativo”.

Para conseguir estos logros, antes de la visita al museo se enviará por correo electrónico a los centros participantes un texto especialmente elegido, teniendo en cuenta el nivel académico de los alumnos y alumnas participantes. El escrito será seleccionado de entre los que componen las dos ediciones de ‘Catálogos de textos: Escritos a Padrón’. A partir de la descripción que lean tendrán que elaborar un dibujo. Posteriormente, durante la visita, los alumnos podrán comprobar el parecido o no de la obra original con su interpretación. Además, podrán recorrer la exposición y recibirán información sobre la vida y estilo del pintor.

‘¿Qué es un exlibris? ¡Crea el tuyo propio!’

La principal propuesta de la Casa-Museo Pérez Galdós para el mes dedicado al libro se centra en descubrir a los escolares la existencia del exlibris, elemento muy popularizado en el siglo XIX. Se trata de una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa (grabado), una etiqueta o un sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro o en su primera hoja en blanco (por ejemplo, en la página del título), y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria. En este caso, además de descubrir varios diseños, dos de ellos pertenecientes al propio escritor Benito Pérez Galdós, los escolares tendrán la oportunidad de crear su propio diseño.

Los centros escolares que deseen tomar parte en esta actividad tendrán que ponerse en contacto con la sede galdosiana a través de los teléfonos 928 37 37 45 y 928 36 69 76. También se puede enviar un mail a deacperezgaldos@grancanaria.com.

La Casa-Museo Pérez Galdós también culmina durante el mes de abril la publicación ‘online’ de la sexta entrega de ‘Píldoras galdosianas. Sin receta y para todos los públicos’. Se trata de una actividad en línea en la que los escolares empiezan a conocer la prolífica personalidad de Galdós, destacando su interés y defensa de los valores humanos, además de su genio literario. El título de esta ´píldora galdosiana’ es ‘Aficiones de un artista polifacético’ e incluye una actividad complementaria para reforzar los conocimientos adquiridos. Las seis píldoras galdosianas están disponibles en el enlace http://www.casamuseoperezgaldos.com/es/recursos-educativos

Además de las ‘píldoras galdosianas’, la Casa-Museo tiene actualmente disponibles en línea las actividades ‘Ponle color al retrato de Benito Pérez Galdós’, ‘Hola, don Benito. Mi primera biografía de Pérez Galdós’, ‘Benito Pérez Galdós, biografía de un canario universal’ y las exposiciones virtuales ‘Memorias de un Galdós desmemoriado’ y ‘Galdós y Canarias’.

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