La Casa de Colón acoge el 23 de abril, a las 19:00 horas, la presentación del libro ‘Fachico. El legado fotográfico de Francisco Rojas Fariña’, una publicación editada por Ediciones Remotas con motivo del centenario del nacimiento de Francisco Rojas Fariña (1926-2007), una de las figuras fundamentales de la historia de la fotografía en Canarias.

El acto, que se celebra con ocasión del Día del Libro, contará con un diálogo abierto entre Gemma Medina y Odesa Campos, comisarias de la exposición ‘Fachico 100 años: sensibilidad y sentido común’ que puede contemplarse en la Casa de Colón, junto al fotógrafo y editor Rubén Acosta, integrante del equipo editorial de la publicación. En esta conversación se abordará tanto la relevancia de la obra de Fachico como el proceso de realización de este volumen, que ha pasado de ser un catálogo expositivo a convertirse en el primer libro monográfico dedicado íntegramente a su trabajo fotográfico.

El proyecto ha sido producido por el Cabildo de Gran Canaria en coedición con Ediciones Remotas, dentro de las acciones conmemorativas del centenario y del compromiso institucional por la preservación, estudio y difusión del archivo fotográfico Rojas-Hernández. La selección de imágenes ha sido realizada por Gemma Medina y Odesa Campos, mientras que la edición ha corrido a cargo de Rubén Acosta y Mario Ferrer.

La publicación surge en paralelo a la exposición mencionada, impulsada en el marco del trabajo desarrollado por Axioma, Laboratorio de mediación artística, que reúne más de cien imágenes realizadas principalmente en las décadas de 1960 y 1970, un periodo clave en la transformación del archipiélago.

Esta muestra forma parte de las actividades conmemorativas del centenario y se concibe como un espacio de reflexión en torno a la mirada fotográfica de Fachico y su papel en la construcción de la memoria visual del archipiélago.

Inicialmente planteado como un catálogo de exposición, el proyecto editorial ha evolucionado hasta convertirse en una obra monográfica de referencia, que ofrece una lectura más amplia y profunda del legado del fotógrafo. El libro reúne una cuidada selección de imágenes que permiten recorrer distintas etapas de su producción, poniendo en valor su capacidad para documentar con sensibilidad y precisión, los cambios sociales, económicos y paisajísticos de Canarias durante el siglo XX.

El archivo de Fachico, compuesto por cerca de 249.000 registros fotográficos, constituye uno de los fondos visuales más importantes para comprender la evolución reciente de Canarias, abarcando escenas de la vida cotidiana, el mundo rural, la modernización urbana y la irrupción del turismo.

Este importante proyecto expositivo y editorial ha sido promovido por la FEDAC, dependiente del Cabildo grancanario, en colaboración con la Casa de Colón, dentro de una estrategia de puesta en valor del patrimonio fotográfico insular.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 3 de mayo y podrá visitarse en los horarios habituales del centro. La entrada tanto a la exposición como a la presentación del libro es gratuita hasta completar aforo.

Sobre Francisco Rojas Fariñas (Fachico)

Francisco Rojas Fariña (1926-2007), conocido popularmente como Fachico, debe su apodo a una forma afectiva derivada de “Francisco”, habitual en el ámbito canario, que acabó convirtiéndose en su firma artística. Figura esencial de la fotografía en Canarias durante el siglo XX, desarrolló una obra centrada en la documentación de la vida cotidiana y en los profundos procesos de transformación social, económica y paisajística del archipiélago.

Su mirada, cercana y directa, supo captar tanto la persistencia de las tradiciones como la irrupción de la modernidad, ofreciendo un valioso testimonio visual de una sociedad en tránsito. Su legado fotográfico constituye hoy una referencia imprescindible para la comprensión de la historia reciente de Canarias y forma parte del imaginario colectivo de varias generaciones.

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La Casa de Colón acogerá el día 22 de abril, a las 19:00 horas, la presentación de la novela de ficción del escritor, crítico, director de cine y periodista Javier Tolentino, ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’.

El acto contará con la intervención de la escritora Elsa López, quien acompañará al autor bien conocido en Canarias, ya que reside desde hace años en Las Palmas de Gran Canaria, en este encuentro en el que se abordarán las claves literarias y temáticas de la obra, que combina aventura, memoria, política y literatura contemporánea en un espacio de reflexión sobre los límites de la identidad y la narración.

La novela, publicada por Sílex Ediciones en 2025, propone un viaje entre la realidad y la introspección a través de la historia de Martin Nava Karimi, quien emprende una expedición por Tierra del Fuego, en la Patagonia austral chilena. En ese recorrido, el protagonista revisita momentos decisivos de su vida mediante flashbacks, mientras se ve envuelto en una trama en la que servicios de inteligencia internacionales buscan su desaparición.

La obra también introduce una dimensión literaria y simbólica vinculada a la búsqueda de manuscritos, memorias y códigos místicos asociados a una revisión del islam, atribuidos a la poeta, teóloga y heroína persa Táhirih. Este trasfondo se entrelaza con una narrativa en la que el protagonista intenta trascender los límites de la propia novela para preservar su vida.

En palabras del autor, que recientemente comisarió el ciclo cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, la novela nace también de una reflexión sobre el tránsito del periodismo a la escritura de ficción.

Tolentino explica que su trayectoria como crítico y periodista cinematográfico ha influido en su estilo, pero que la novela le ha permitido liberarse de las “restricciones del análisis y la crónica” para explorar una escritura más libre, donde caben el ensayo, el diálogo y la experimentación narrativa.

Asimismo, el autor señala que ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’ surge de un viaje real realizado en el sur de Chile y la Patagonia austral a bordo del buque de expedición Australis, una experiencia que considera determinante en la gestación del libro. Durante ese recorrido por el Cabo de Hornos y Tierra del Fuego, comenzó a escribir un diario que se convirtió en el germen de la obra, concebida como una mezcla de ficción y registro documental.

Tolentino añade que la novela se articula también en torno a una reflexión sobre la “cobardía” como condición humana, entendida como una carga compartida que atraviesa decisiones personales y colectivas. Esta idea se entrelaza con una historia de personajes reales utilizados como materia narrativa dentro de la ficción, en la que los límites entre realidad y creación se difuminan.

El protagonista, Martín Nava Karimi, de origen cosmopolita e iraní-europeo, se ve envuelto en una trama que conecta el mundo académico y artístico con debates geopolíticos contemporáneos, incluyendo la explotación de recursos naturales, la memoria histórica y las tensiones culturales entre Oriente y Occidente. En su itinerario vital aparece también la bailarina Grace Lee, figura clave en el desarrollo emocional de la historia, así como la búsqueda de referentes históricos como la figura de Táhirih, símbolo de resistencia intelectual y libertad de pensamiento.

Sobre el autor

Javier Tolentino es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor del Máster de Radio de la UCM y RNE. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en programas de referencia sobre cine como De Cine (Radio 1), El otro cine es posible (Radio 5) o El séptimo vicio (Radio 3), este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Colabora habitualmente en medios como El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane.

Entre sus publicaciones destacan Julieta en el país de las maravillas: Una conversación con Norma Aleandro (2004), El cine que me importa (2014), Disculpen que les hable de la radio (2017) y Un alfabeto para Emma Suárez (2019).

Como director de cine ha estrenado recientemente su quinto corto, ‘La última partida’, producido por LGC Films. Con su primer largo, ‘Un blues para Teherán’ (2020) fue nominado a los Goya. Lleva tres años preparando su segundo largometraje, ‘Mar rojo’.

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La Casa de Colón acoge el concierto ‘Alma de boleros’, una propuesta musical dedicada a uno de los géneros más universales y emotivos de la música romántica latinoamericana. El espectáculo tendrá lugar el día 17 de abril, con dos pases programados a las 19:30 y a las 21:00 horas, con entrada gratuita mediante inscripción previa hasta completar aforo.

‘Alma de Boleros’ propone un recorrido por grandes clásicos del género, canciones que han marcado generaciones por su capacidad para expresar amor, nostalgia y emoción con una intensidad única. En el patio histórico del centro museístico, la propuesta se plantea como una experiencia íntima y envolvente, en la que la música en directo favorece una conexión cercana con el público.

El repertorio invita a redescubrir la riqueza del bolero latinoamericano, poniendo en valor la fuerza de sus melodías y la profundidad de sus letras en un formato pensado para generar una atmósfera evocadora, donde cada pieza despierta memoria y sentimiento.

La actividad se integra en el programa cultural ‘Vegueta late desde su mercado’, impulsado por el Mercado de Vegueta con el objetivo de contribuir a la revitalización del tejido comercial, cultural y social del barrio histórico. El proyecto se articula como una acción de dinamización urbana que toma el mercado como eje vertebrador de la actividad en su entorno.

Esta iniciativa refuerza el papel del Mercado de Vegueta como agente dinamizador del distrito, promoviendo la conexión entre cultura, comercio y ciudadanía, contribuyendo a la vitalidad de los barrios de Vegueta y Triana.

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La Casa de Colón propone al público una nueva actividad vinculada a la exposición ‘El original multiplicado. El grabado en la Colección del Cabildo de Gran Canaria’, con el objetivo de acercar los procedimientos y protocolos internos de trabajo que hacen posible la organización de una muestra expositiva. Bajo el título ‘Desvelar la exposición’, esta visita guiada, con entrada libre hasta completar aforo, se celebrará el día 8 de abril, a las 19:00 horas.

La iniciativa ofrece la oportunidad de conocer cómo se construye el relato expositivo más allá de lo visible, utilizando precisamente el modelo de la muestra ‘El original multiplicado’, que propone hasta el día 19 de abril en la Casa de Colón, un recorrido por la historia del grabado desde sus orígenes hasta la contemporaneidad, a través de una selección de más de un centenar de piezas procedentes de la Colección del Cabildo de Gran Canaria.

A lo largo de un recorrido comentado a cargo de Ramón Gil Romero y Francisco Javier Pueyo Abril, conservadores de la Casa de Colón y del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria, respectivamente, y comisarios de la citada exposición, el público podrá adentrarse en aspectos fundamentales como el traslado y la manipulación de las obras, los criterios técnicos y discursivos que determinan su disposición en la sala, así como los sistemas de conservación que garantizan su correcta exhibición. A través de esta visita comentada, el público podrá adentrarse en el universo del grabado mediante un recorrido por más de cinco siglos de historia de este procedimiento, de carácter manual y mecánico, a partir de las obras conservadas en la Colección del Cabildo grancanario.

Asimismo, la visita abordará cuestiones clave como el diseño del recorrido expositivo, entendido como una herramienta narrativa que estructura la experiencia del visitante, y las decisiones vinculadas a la iluminación, elemento esencial tanto para la protección de las piezas como para la creación de atmósferas en los distintos ámbitos de la muestra.

Ramón Gil y Francisco Javier Pueyo cuentan con una amplia trayectoria en el ámbito de la investigación, la gestión cultural y el comisariado, y compartirán con los asistentes su experiencia en el desarrollo de proyectos expositivos, así como las claves conceptuales y técnicas que han guiado el proyecto expositivo.

El itinerario permitirá conocer su evolución desde las primeras calcografías europeas del siglo XVI, vinculadas a una nueva forma de comunicación visual en la era de Gutenberg, hasta las experimentaciones técnicas y expresivas del siglo XX, relacionadas ya con el concepto de obra gráfica contemporánea.

La exposición reflexiona sobre la relación entre original y copia, y sobre el papel del grabado como herramienta de difusión del conocimiento, las ideas y los imaginarios colectivos.

Organizada en distintos ámbitos temáticos, la muestra reúne técnicas como la xilografía, el aguafuerte, la litografía o la serigrafía, en un recorrido que abarca desde la Edad Moderna hasta las propuestas experimentales del siglo XX.

La Casa de Colón invita al público a participar en esta actividad, una oportunidad para acercarse a los procesos técnicos y conceptuales que hacen posible la puesta en valor del patrimonio artístico.

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La Casa de Colón organiza la actividad de narración oral ‘Cuentos entre arcoíris’, una propuesta dirigida al público infantil que tendrá lugar el martes 31 de marzo y el miércoles 1 de abril en las instalaciones del citado centro museístico. Las sesiones estarán impartidas por el narrador Charlie Marrero y ofrecerán a los niñas y niños un espacio para disfrutar de historias llenas de imaginación, humor y aventuras.

A través del relato oral y la participación del público, cada sesión invitará a los pequeños asistentes a emprender un viaje por escenarios tan diversos como la selva, la Antártida o un barco pirata. Entre risas, personajes y animales, la actividad propone una experiencia lúdica en la que la imaginación y la participación activa serán los protagonistas.

El encuentro se desarrollará en distintos turnos adaptados a las edades del público infantil. El 31 de marzo se celebrarán dos sesiones: a las 10:30 horas, dirigida a niñas y niños de 3 a 6 años, y a las 12:00 horas, destinada al público de 6 a 9 años.

El 1 de abril, a las 10:30 horas, tendrá lugar una nueva sesión para participantes de 3 a 6 años. Cada persona inscrita podrá elegir únicamente uno de los turnos disponibles.

Las plazas son limitadas y la participación es gratuita, siendo obligatoria la inscripción previa a partir del 16 de marzo, hasta completar el aforo, a través del formulario disponible en la página web de la Casa de Colón.

La vida de Charlie Marrero

Apasionado de la literatura infantil y de la narración oral, Charlie Marrero desarrolla su trabajo creativo con el objetivo de transmitir valores vinculados a la diversidad, la igualdad y el respeto. Educador infantil e integrador social de formación, ha orientado su trayectoria hacia la gestión cultural con una mirada social, incorporando la perspectiva de los derechos sociales también en los productos culturales.

Entre sus intereses profesionales destaca la producción, planificación y logística de actividades culturales de carácter multidisciplinar y multicultural. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con instituciones, asociaciones y empresas en el desarrollo de acciones culturales e internacionales, y actualmente trabaja en la producción y coordinación de diferentes festivales que se celebran en distintos espacios del archipiélago canario.

Su formación incluye estudios como técnico superior en Educación Infantil y técnico superior en Integración Social, así como cursos en igualdad de oportunidades, diversidad, inteligencia emocional y gestión cultural. Además, ha participado como formador en ponencias, talleres y charlas dedicadas a los derechos LGBTIQ+, la diversidad afectivo-sexual, la educación inclusiva y las familias diversas.

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La Casa de Colón proyecta el día 19 de marzo, a las 19:00 horas, los siete cortometrajes realizados en el marco del taller ‘Explorando narrativas audiovisuales. Un diálogo con la Casa de Colón’, una iniciativa que convirtió el centro museístico durante varias semanas en un espacio de experimentación creativa y de reflexión en torno a la identidad, la memoria y el territorio.

El encuentro contará con la participación de los cineastas Belimar Román Rojas y Rober Calzadilla, responsables del mencionado taller, así como de la directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez, y de los autores y autoras de las piezas audiovisuales que se presentarán durante la sesión. La actividad tiene entrada gratuita hasta completar aforo.

Las obras que integran la proyección son ‘Vestigio’, de Desireé Mendoza Melián; ‘Ecos’, de Yury Muñoz Hernández; ‘Ánima’, de Verónica Ramos Segura; ‘El velo’, de Yeray Corujo Santana; ‘Miradas pasajeras’, de Azul Acosta Gabarret; ‘Viaje de encuentro’, de Cristian García Mateos; y ‘Fragmentos rotos’, de Pedro Yanes Rivero.

Las piezas que se proyectarán son el resultado del proceso de creación colectiva desarrollado entre noviembre y diciembre de 2025, periodo en el que un grupo de participantes procedentes de distintas disciplinas artísticas y creativas exploró su relación con este espacio histórico a través de una mirada sonora y audiovisual.

A lo largo de este proceso, los participantes se acercaron a la Casa de Colón no solo como museo, sino también como lugar de memoria, encuentro y reflexión, generando una serie de piezas que dialogan con su arquitectura, su historia y las múltiples narrativas que un espacio patrimonial puede sugerir.

El taller propuso una aproximación abierta al lenguaje audiovisual, dirigida tanto a personas con experiencia previa como a quienes se acercaban por primera vez a este ámbito creativo. Desde esa diversidad de miradas, cada participante desarrolló una propuesta personal que combina observación, experimentación y exploración sonora para construir un relato propio sobre el lugar. El resultado son siete piezas breves que serán compartidas ahora con el público en esta sesión especial.

El taller ‘Explorando narrativas audiovisuales. Un diálogo con la Casa de Colón’, celebrado entre el 11 de noviembre y el 11 de diciembre de 2025, transformó durante un mes las instalaciones del museo en un laboratorio de creación en el que doce participantes trabajaron guiados por los cineastas Rober Calzadilla, Belimar Román Rojas y Nell Córdova. A lo largo de cuarenta horas de formación, el programa combinó ejercicios de observación y escucha, análisis de referencias visuales y sonoras, y dinámicas de creación y edición de materiales audiovisuales.

La metodología del taller se basó en el trabajo colaborativo y en el intercambio constante de ideas y materiales entre los participantes, favoreciendo un aprendizaje colectivo en el que el proceso creativo ocupó un lugar central. Durante las sesiones se fomentó el uso de herramientas accesibles, como cámaras, teléfonos móviles o tabletas, complementadas con el equipamiento facilitado por el equipo organizador, con el objetivo de explorar diferentes formas de narrar a partir de la imagen y el sonido.

La proyección pública de estos trabajos marca la culminación de esta experiencia formativa y creativa, y propone un encuentro entre creadores y público en el que compartir procesos, inquietudes y nuevas formas de aproximarse al patrimonio cultural a través del lenguaje audiovisual.

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La Casa de Colón acoge durante el mes de marzo el proyecto multidisciplinar ‘Paralelo ACA 28: Mujeres esclavizadas’, una iniciativa que propone un espacio de reflexión, análisis y creación en torno a la huella histórica de la esclavitud y sus repercusiones en el presente, con especial atención a la experiencia y el papel de las mujeres.

El programa organizado por el citado centro museístico con la colaboración de Casa África, se desarrollará entre el día 4 y el 26 de marzo, y combina distintos formatos -conferencias, mesa redonda, taller creativo y proyección documental- con el objetivo de abordar el fenómeno de la esclavitud desde perspectivas históricas, culturales, sociales y artísticas.

A lo largo de sus sesiones, la propuesta busca rescatar la memoria histórica, visibilizar las experiencias de las mujeres esclavizadas y reflexionar sobre cómo el racismo estructural y las desigualdades heredadas de este sistema siguen influyendo en la cultura y en la sociedad actual.

Programa

El programa se inaugurará el día 4 de marzo con dos conferencias centradas en el contexto canario durante la Edad Moderna. A las 18:30 horas, el catedrático emérito de Historia Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Manuel Lobo Cabrera, impartirá la charla titulada ‘La esclavitud en Canarias’.
Su intervención analizará el papel central que desempeñó la esclavitud en la estructura económica y social de las islas orientales durante el siglo XVI, especialmente en sectores como la producción azucarera, la ganadería o los oficios artesanales.

A partir de un exhaustivo trabajo con fuentes notariales y parroquiales, Lobo Cabrera abordará también los mecanismos de captura y comercio de personas esclavizadas, los procesos de manumisión y las estrategias desarrolladas por los propios esclavizados para alcanzar la libertad e integrarse en una sociedad colonial en expansión.

A las 19:15 horas, la historiadora Claudia Stella Geremia ofrecerá la conferencia ‘Cuerpos, objetos y saberes: mujeres esclavizadas y prácticas rituales en las Canarias de la Edad Moderna’. En ella propone una aproximación a la esclavitud desde el ámbito de la vida cotidiana, la religiosidad y la cultura material, poniendo el foco en las mujeres de origen africano.

A través del análisis de fuentes inquisitoriales, notariales y parroquiales, la investigadora examina los saberes rituales, las prácticas de curación y las formas de mediación espiritual desarrolladas por estas mujeres, evidenciando su capacidad de agencia y su papel activo en la construcción de espacios culturales y sociales dentro del contexto colonial.

La herencia de la esclavitud en la sociedad actual

El día 11 de marzo, a las 18:30 horas, tendrá lugar la mesa redonda ‘Esclavitud en tránsito. La historia y sus efectos en la sociedad actual’, que reunirá a la artista Biselé, la narradora oral Sonsoles Alterachs Bonsai, el historiador Francisco Cabrera y a Diego Flores, del colectivo Axis Mundi.

El encuentro abordará cómo los efectos del racismo y de la esclavitud continúan presentes en distintos ámbitos de la cultura contemporánea y en las experiencias vitales de personas vinculadas al ámbito artístico, patrimonial y social. La sesión plantea la necesidad de entender la esclavitud no como un fenómeno cerrado en el pasado, sino como una realidad histórica cuyas consecuencias siguen manifestándose en forma de desigualdades, estereotipos y procesos de invisibilización.

El programa continúa el día 18 de marzo con una segunda jornada de conferencias. A las 18:30 horas, el catedrático marfileño Jean Arsène Yao presentará ‘Experiencia rioplatense de las esclavizadas africanas’, un análisis sobre la compleja situación jurídica y social de las mujeres africanas esclavizadas en el Río de la Plata durante el siglo XIX.

Su intervención examina la construcción de su identidad en un contexto en el que eran consideradas simultáneamente propiedad y sujetos con derechos limitados, así como las estrategias de resistencia cultural desarrolladas en espacios como las asociaciones de “naciones africanas” o las celebraciones del candombe.

A las 19:15 horas, el historiador Dagauh Komenan ofrecerá una lectura crítica sobre las estructuras políticas y militares del África occidental y su relación con la economía esclavista atlántica. A partir del caso del antiguo reino de Dahomey y de sus unidades militares femeninas, su intervención propone superar las visiones simplificadoras o exotizantes para situar estos procesos en el contexto de las complejas dinámicas políticas, económicas y diplomáticas de la región y su interacción con las potencias europeas.

El arte como espacio de memoria y transformación

El día 23 de marzo, entre las 16:30 y las 20:30 horas, la artista Biselé impartirá el taller ‘Lo que duele, lo que toca, lo que hiere’, dirigido a personas con inquietudes creativas o con algún vínculo con el ámbito artístico. A través del análisis de obras y dinámicas de trabajo colectivo, el taller propone explorar cómo experiencias históricas o personales marcadas por el dolor pueden transformarse en procesos creativos y en piezas artísticas resilientes.

Los participantes trabajarán con distintos lenguajes expresivos -escritura, canto, movimiento, performance o creación visual- en un proceso orientado a abrir espacios de reflexión, expresión y transformación personal y colectiva. La actividad es gratuita, cuenta con plazas limitadas y requiere inscripción previa mediante formulario a partir del 16 de marzo.

Cine documental: recuperar la memoria negra en España

El programa se completa el día 26 de marzo, a las 19:00 horas, con la proyección de documentales Reverrever (España, 2024, 16’), de Javier Estupiñán, y Gurumbé. Canciones de tu memoria negra (España, 2016, 72’, VOSE), de Miguel Ángel Rosales.

Ambas obras abordan la memoria de las comunidades africanas esclavizadas desde el lenguaje cinematográfico. Mientras Reverrever propone una mirada poética sobre la presencia y las huellas invisibles de estas comunidades en el paisaje canario, Gurrumbé rescata del olvido la historia de la esclavitud africana en España y su influencia en la cultura, la música y la identidad social del sur peninsular.

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La Casa de Colón inaugura el día 25 de febrero, a las 19:00 horas, la exposición ‘Alma de nácar. Enconchados, la luz de México’, que acerca al público la riqueza estética y la singular técnica implementada durante el Barroco de los denominados enconchados mexicanos, que se mantendrá abierta al público hasta el próximo 30 de mayo. Dada la notable presencia en Canarias de obras artísticas de procedencia americana, esta muestra persigue contextualizar estos enconchados que se exponen por primera vez al público en las islas con espectaculares obras procedentes de colecciones particulares, una de ellas de la familia Manrique de Lara.

La presentación de la muestra llevada a cabo en la Casa de Colón en la mañana de hoy, día 25 de febrero, contó con la participación de la Consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, de la directora del citado museo, Carmen Gloria Rodríguez, de la doctora en Historia del Arte y ex restauradora del Museo de América, Rocío Bruquetas, y de Sergio Coca Crespo, conservador de colecciones virreinales del Museo de América.

Medina destacó que la muestra se inscribe en la voluntad de iniciar en la Casa de Colón una etapa en la que el arte latinoamericano y sus múltiples expresiones y materialidades ocupen un lugar central en el discurso museológico que es preciso desplegar en este centro que cumple este año 75 años de existencia y que, en estos momentos, se encuentra, como otros muchos museos, definiendo una nueva identidad. “Estas piezas excepcionales nos ayudan a entender la transformación profunda de este mundo en el que vivimos a partir del descubrimiento de la ruta hacia América. La primera mundialización tiene bienes culturales capaces de contener en sí mismos la complejidad de este proceso”, dijo.

Hablamos de piezas muy poco conocidas de un arte del que en el mundo solo hay 250 unidades repartidas por todo el mundo y de las que un tercio se custodian en el Museo de América de Madrid.
De las pocas que se conservan en Gran Canaria destacan la preciada y fascinante serie de seis tablas de grandes dimensiones titulala ‘El sitio de Viena’, que hace referencia a la invasión otomana de las tierras de los Habsburgo vieneses y el asedio de su capital, que pertenece actualmente a la familia Manrique de Lara, conservadas hasta la fecha en el interior de una casona solariega de campo de Gran Canaria.

Poseen un valor artístico casi incalculable, aunque se estima que su precio podría estar alrededor de los tres millones de euros. Las citadas piezas fueron elaboradas sobre paneles de madera de aproximadamente 206 x 130 cm cada uno, y realizados en torno a 1690 en el seno de uno de los pocos talleres que se dedicaban en la época a la manufactura del arte de los encochados, el que regentaba Juan González. Según propone el especialista Sergio Coca, conservador de colecciones virreinales del Museo de América, “en este caso, las escenas se inspiran directamente en los grabados que realizó el holandés Romeyn de Hooghe en la segunda mitad de la década de 1680”.

Esta manifestación pierde su vigencia e interés con el cambio de dinastía que se produce en el tránsito de los Austrias a los Borbones. En el Museo de América de Madrid se conservan otras tablas muy similares que podrían estar emparentadas con las de Gran Canaria que representan la conquista de México de las que se desconoce autor.

Las piezas que pertenecen a la familia Manrique de Lara se estima que llegan a Gran Canaria en los primeros años del siglo XX a través de la familia Silvela. Por conducto hereditario han ido sucesivamente pasando de familia en familia. La directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez, avanzó en la presentación de la muestra que “sería deseable que esta serie de gran valor llegara a formar parte algún día de la colección del Cabildo, pero ya es un triunfo que hoy puedan ser exhibidas y contempladas por vez primera por la ciudadanía en la Casa de Colón, lo que constituye también un acto de generosidad de la familia Manrique de Lara”.

En ellas se puede apreciar la originalidad y complejidad de la creación plástica novohispana en la que confluyen técnicas llegadas de la península ibérica con procedimientos de raíz americana, algunos de origen prehispánico.

La exposición, además, exhibe tres piezas singulares de este corpus estético, resultado del mestizaje cultural que arrastró consigo la Mundialización, que contextualizan la técnica: un enconchado religioso dedicado a San Miguel Arcángel (ca. 1700), un escritorio con incrustaciones de hueso, ébano y carey procedente de Campeche (1650-1670), y la arqueta de carey y plata de la parroquia Matriz de San Lorenzo (ca. 1760). Estos ejemplos refuerzan la visión de la técnica como expresión artística de alto valor estético y técnico en el México novohispano.

Según explicó la ex restauradora del Museo de América, Rocío Bruquetas, “aún hay mucho que investigar acerca de la materialidad de esta manifestación de tradición asiática tan cercana a la técnica de nashiji-e propia del arte namban y de gran complejidad, desarrollada en México entre mediados del siglo XVII y mediados del XVIII, bajo la influencia del Barroco europeo, y elaborada con polvo de oro y plata pulverizado, dibujos en tinta o lacas compuestas de resinas y aceites, entre otros productos, a lo que habría que sumar la construcción compleja de estos tableros de gran tamaño, cuya función primigenia -biombo o panel- todavía es un interrogante”.

Los enconchados son pinturas realizadas sobre tablas en las que se incrustan finas piezas de nácar pulido, decoradas posteriormente con óleo. Esta combinación permite que las veladuras y opacidades de la pintura revelen el brillo irisado de las conchas, otorgando a las obras su característica “alma de nácar”.

Bajo la influencia del Barroco europeo, los artistas americanos desarrollaron un lenguaje propio en el que confluyen técnicas llegadas de la península ibérica con procedimientos de raíz indígena, fruto del mestizaje cultural que caracterizó la Edad Moderna. Este corpus estético constituye una de las aportaciones más relevantes de la creación artística americana a la historia del arte.

Las influencias de las lacas japonesas llevaron a los artistas mexicanos a innovar pictóricamente, aplicando estas técnicas tanto a imágenes religiosas como a series históricas. La incrustación de madreperla en vestimentas y detalles ornamentales realzaba el fulgor de lo divino y añadía valores simbólicos a las escenas, transformando estas pinturas en objetos de lujo que difundían mensajes políticos entre las élites.

‘Alma de nácar. Enconchados, la luz de México’ es un proyecto de la Casa de Colón que podrá visitarse en horario de lunes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas.

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La Casa de Colón organiza una visita guiada a la sección de piezas invitadas titulada ‘La estampa japonesa. Ukiyo-e’, integrada en el espacio La Cuarta Pared de la exposición ‘El original multiplicado. El grabado en la Colección del Cabildo de Gran Canaria’, que actualmente se exhibe en el citado museo hasta el día 1 de marzo.

La actividad se celebrará el día 19 de febrero, a las 19:00 horas, protagonizada por el director del Museo Néstor y coleccionista, Daniel Montesdeoca García-Sáenz, y permitirá al público profundizar en uno de los géneros más influyentes del grabado de los siglos XVIII y XIX, el Ukiyo-e, movimiento artístico fundamental en la construcción de la imagen visual de la sociedad japonesa de la época, a través de estampas que retratan escenas cotidianas, paisajes y figuras emblemáticas del imaginario nipón.

La micromuestra está conformada por obras de la colección privada de Daniel Montesdeoca junto con otras contribuciones. La visita invita a cruzar ese límite invisible entre culturas y épocas que propone La Cuarta Pared como espacio de reflexión y descubrimiento.

La Cuarta Pared es un espacio concebido para acoger micromuestras que dialogan con el discurso principal de la exposición sin formar parte directa de él. Estas selecciones proceden de colecciones privadas y permiten ampliar la mirada sobre el arte del grabado con universos gráficos no representados en la Colección del Cabildo grancanario. Tras ‘Anatomías’, ésta dedicada al Ukiyo-e constituye la segunda propuesta de este formato expositivo.

Durante el recorrido guiado se abordarán las principales características técnicas y formales del grabado japonés, el proceso colectivo implicado en la creación de las estampas y su capacidad para articular una imagen simbólica y refinada de la sociedad nipona.

La entrada es gratuita y se realizará hasta completar aforo. La Casa de Colón invita al público a participar en esta actividad que ofrece una oportunidad única para acercarse al arte del grabado japonés desde una perspectiva histórica y estética.

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La Casa de Colón acoge el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, la presentación de ‘El vientre de la tierra’, novela histórica del escritor y director de cine Elio Quiroga, galardonada con el III Premio de Novela Histórica de Vallirana 2024 y publicada por la editorial Diéresis.

El acto contará con la intervención de los escritores Emilio González Déniz y José Luis Correa, quienes acompañarán a Quiroga en un diálogo en torno a la novela, la historia y el proceso de creación literaria.

‘El vientre de la tierra’ recrea en más de 300 páginas el origen de uno de los enclaves más fascinantes, misteriosos y sugerentes del norte de España: las ancestrales minas romanas de Las Médulas, situadas en la actual comarca leonesa de El Bierzo. Ambientada en la Hispania de hace dos mil años, durante el gobierno de Octavio César Augusto, la novela de Elio Quiroga sitúa al lector en un momento clave de la expansión del Imperio romano y del enfrentamiento con los pueblos del norte peninsular que aún resistían a la dominación de Roma.

Lejos de limitarse a una reconstrucción histórica, la obra propone una profunda reflexión sobre el poder, la codicia y la supervivencia de las comunidades sometidas a la colonización. A través del personaje de Ábilus, un joven astur elegido por el anciano maestro Segeius para iniciarse en el secreto de la extracción del oro, la narración explora la compleja relación entre los pueblos indígenas y el poder imperial, así como la tensión constante entre la guerra y el pacto.

Con el paso del tiempo, Ábilus se convertirá en el Maestro del Oro de los astures, responsable de la prosperidad de su tribu y figura clave de una explotación minera que acabará despertando el interés de Roma. La llegada de un cónsul romano a la región, con la misión de sofocar la rebelión cántabra y obtener el secreto del oro astur para financiar las conquistas del Imperio, marcará el inicio de una colaboración que se prolongará durante décadas, moverá montañas y cambiará el curso de la historia.

Sobre el autor

Elio Quiroga es un director de cine, productor, guionista y escritor. Ha dirigido largometrajes como Fotos -galardonado con el Mejor Guión y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Sitges 1996-, La hora fría, No-Do y el documental The Mystery of the King of Kinema, distinguido con una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

En el ámbito del cortometraje ha obtenido el reconocimiento internacional con obras como Home Delivery, adaptación de un relato de Stephen King presentada por Guillermo del Toro y con música de REM, ganadora del Gran Premio de Fantasporto, o Me llamo María, preseleccionada a los Premios Óscar 2011. Fue nominado al Premio Goya por el documental El último minutero.

En literatura, ha sido galardonado con el Premio Minotauro 2015 por Los que sueñan, así como Premio de Novela Policía Nacional 2021 por Tiempo sucio y el accésit al Premio Everis de Ensayo por La materia de los sueños. Además, ha publicado novelas como El despertar, Los códices del Apocalipsis o Idyll, y fue finalista del Premio Fernando Lara con Niños del sol.

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