La Biblioteca Insular recibirá una vez más al alumnado del Aula de Canto Moderno Bea Alonso el día 2 de julio, a las 19:00 horas, que ofrecerá un repertorio musical variado que irá desde el pop hasta la Nueva Trova. Unos diez alumnos y alumnas protagonizarán la clausura del curso en el que han podido trabajar desde aspectos técnicos a interpretativos.

En la muestra sonarán temas como ‘Ojalá’, de Silvio Rodríguez; ‘Alfie’, de Burt Bacharach, con letra de Hal David; ‘Silencio’, de Rafael “el jibarito” Herńandez o ‘Die with a smile’, de Bruno Mars. Esta muestra busca ser mucho más que una simple presentación musical; se concibe como un encuentro emocional y comunitario, donde se podrán disfrutar las líneas de trabajo del aula a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria en la ciudad.

Será una oportunidad para que las familias, el público en general y el propio alumnado se reúna, comparta y celebre la música en un ambiente cercano y festivo.

Beatriz Alonso, cantante y profesora de canto moderno, es la fundadora de esta aula que lleva su nombre y que ha tenido un impacto significativo en la formación de nuevos talentos en la ciudad. Con una carrera artística extensa y reconocida, Beatriz ha sido una figura clave en la escena musical local. En noviembre del año pasado participó en la producción ‘Versos contra la dictadura’, junto al escritor Carlos Álvarez, una iniciativa que se celebró en la Biblioteca Insular y que destacó por su contenido crítico y comprometido.

Sin embargo, esta muestra no persigue la excelencia vocal ni artística como objetivo primordial. Más allá de la perfección técnica, el evento se centra en lo más importante: el disfrute de la música, el proceso de aprendizaje y el acto de compartir la experiencia del canto. El Aula Bea Alonso sigue apostando por un enfoque cercano, accesible y, sobre todo, por el poder de la música como medio para conectar y expresarse. La invitación está abierta a todos aquellos que deseen disfrutar de una tarde de música, emoción y encuentro.

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La Biblioteca Insular acoge el día 17 de junio, a las 18:00 horas, un concierto protagonizado por el alumnado del Departamento de Canto de la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria (EMEM). Los dieciocho integrantes de la mencionada escuela, cuyas edades oscilan entre los ocho hasta 50 años, estarán acompañados por el alumnado de guitarra y percusión.

La cita se enmarca dentro de las actividades de final de curso de la EMEM, con entrada libre hasta completar el aforo.

El citado grupo brindará al público un repertorio variado que incluye un tema de creación propia de la alumna María Casal Sosa, así como una variedad de canciones de Laufey, Rihanna, piezas del musical Hadestown y diversas bandas sonoras. “Esto forma parte de la programación de aula del Departamento de Canto. Trimestralmente se organizan conciertos para que el alumnado pueda ofrecer a sus familiares y amistades el trabajo que realizan durante el curso”, explican desde la EMEM.

Programación

La primera parte del concierto contará con las actuaciones de Saray Cabrera Becerra, que interpretará ‘From the Start’, de Laufey, acompañada a la guitarra por Luis Merino; María Casal Sosa, que presentará su composición original ‘Así verte’; Nira M’Bengue Ruano, que cantará ‘I’ve Been Waiting for You’, de ABBA con el acompañamiento de Alberto Manzanares; Ayla Pedrosa Pérez, que interpretará ‘Flowers’, pieza contenida en el musical Hadestown, también acompañada por Alberto Manzanares; Waleska Gina Paz y Arabia Llamas Navarro, que ofrecerá ‘Llorona’ de la película ‘Coco’, acompañada a la guitarra acústica por Sara Marrero Cantú.

En la segunda parte participarán Larisa, con una canción de la banda sonora de ‘La Familia Bélier’; Christina Pérez Ramón, que interpretará ‘Teresa’, de Pasión Vega; Alicia Pacheco, con ‘Stay’, de Rihanna; Sari Suárez, que cantará ‘Somos Nada’, de Cristina Aguilera; Yanely González, que interpretará ‘Silver Lining’ de Laufey y Stephen Sanchez acompañada a la batería por Alejandro Borja y Sandra Sánchez, que ofrecerá ‘Yo no necesito de mucho’, de Laura Itandehui con Diego Vera Bolaños a las claves. El concierto concluirá con la interpretación de ‘Yo voy a ser el Rey León’ del musical del mismo nombre, a cargo de Pelayo Gómez García y Domingo Norberto Medina López, con las segundas voces de Arabia Llamas Navarro y Ayla Pedrosa Pérez, y el acompañamiento instrumental de Alberto Manzanares, Alejandro Borja Melián y Diego Vera Bolaños.

EMEM, colocar el aprendizaje en el centro

Actualmente la EMEM ofrece casi una treintena de especialidades que se imparten en sus tres sedes situadas en Vegueta, La Isleta y la Feria, dirigidas a personas adultas, jóvenes y niños y niñas de 4 años en adelante, sin que en ningún caso sean necesarios conocimientos musicales previos.

Las enseñanzas que se imparten en la escuela son bajo, bandurria, batería, bombardino, clarinete, contrabajo, educación de la voz (canto), fagot, flauta travesera, guitarra, guitarra eléctrica, laúd, lenguaje musical, música y movimiento, oboe, percusión latina, piano, piano moderno, saxofón, timple, trombón, trompa, trompeta, tuba, viola, violín y violonchelo.

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La Biblioteca Insular acoge el día 1 de junio, a las 18:30 horas, la presentación de la última y esperada novela del escritor Emilio González Déniz (1951), ‘Habanera’, un relato que trata de reflejar la vida de una ciudad atlántica e insular, que no acaba de percibir lo mucho o lo poco que significa en este planeta convulso.

En sus páginas “conviven el chauvinismo más exacerbado y el negativismo snob que siempre degrada a lo que se hace y se dice en la propia ciudad. En ese teatrillo social, conviven varias personas que se autoengañan y son aplaudidos por el engaño general”, explica el novelista.

Déniz asegura que se trata de una obra de crítica social y, al mismo tiempo, un río de sentimientos y relaciones, pero no siempre sinceras. “Es obvio que se trata de una ciudad nacida de la fantasía, porque esa ciudad tan compleja y a la vez tan simple, no existe, porque no nos viene a la memoria ninguna ciudad que sobreviva entre tres continentes”. Agrega que el título obedece al trasfondo musical que recorre la novela de distintas formas. También porque “es triste y dulce a la vez que cruel y divertida, como las letras cadenciosas de una habanera”, agrega.

La intención y el proceso creativo

González sostiene que ambos elementos van de la mano, porque fue un encargo como una novela por entregas. 25 capítulos, uno cada domingo, dirigido al suplemento cultural del periódico Canarias 7 entre diciembre de 1990 y junio de 1991. Cada semana se publicaba un capítulo, que se escribía cuando el anterior estaba ya editado. “Fue un reto que sirvió de homenaje a los centenarios de grandes novelas españolas y europeas que vieron la luz por entregas en periódicos y revistas, y que luego quedaron como referencias inexcusables en la novela del siglo XIX”, expresa.

Emilio González Déniz nació en 1951 en Gran Canaria. González se mueve en distintos géneros, aunque su producción más extensa es narrativa, con más de dos docenas de libros publicados. Es activo articulista y autor de una extensa obra de periodismo cultural y actualmente mantiene el blog “Bardinia”, adscrito al área digital del periódico Canarias7. Está en posesión de premios literarios de novela como el Pérez Galdós o el Ángel Guerra, entre otros, y en 2019 le fue concedido el Can de Plata por el Cabildo de Gran Canaria. Sus publicaciones literarias más recientes son las novelas “El reloj de Clío» (Ediciones La Palma 2020) y la reedición en 2025 por Editorial Alrevés de Barcelona de la novela de 1989, ‘La mitad de un credo’.

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La Biblioteca Insular acoge el día 29 de abril, a las 19.00 horas, la presentación del poemario ‘Retrogradaciones’, escrito por la periodista Lara López (1967). El libro publicado por la editorial La Nube de Piedra presenta una exploración poética de la experiencia vital alrededor del amor, la pérdida, la memoria y la identidad, no como relato lineal, sino como un conjunto fragmentario de impresiones que, en conjunto, dejan ver una biografía.

Lara López, que compagina la creación literaria con la dirección y presentación de ‘Músicas Posibles’ en RNE Audio y ‘Derivas’ en Radio Clásica, ha publicado más de una decena de libros de poesía, narrativa y ensayo, entre los que figuran ‘Óxido’ ‘Insectos’, ‘Derivas’ y ‘Antología de bolsillo’.

Como señala el escritor y ensayista Serafín Portillo en el prólogo del nuevo poemario, el estilo de López es fragmentario y elusivo, generando una sensación de desorden que, al mismo tiempo, invita al lector a participar activamente en la lectura, a completar esos espacios vacíos con su propia interpretación. A menudo sus poemas giran en torno a temas de deseo, frustración, desencuentros, con una estructura que remite a ciclos que nunca llegan a culminar, como los movimientos de los astros.

La trayectoria profesional de Lara López ha estado estrechamente ligada a RTVE desde 1987, donde ha dirigido y presentado programas musicales, culturales e informativos en todas sus cadenas, en radio y televisión.

La clave simbólica del poemario, según el prologuista Serafín Portillo, es la astronomía ptolemaica, que es un modelo geocéntrico desarrollado por Claudio Tolomeo en el siglo II d. C., que situaba a la Tierra, inmóvil, en el centro del universo. Para explicar el movimiento retrógrado de los planetas, introdujo epiciclos (círculos pequeños) que giraban sobre deferentes (círculos mayores) alrededor de la Tierra, siendo la base de la astronomía hasta la revolución copernicana. Estos conceptos estructuran el libro de Lara López.

Estructura del poema

El sujeto poético aparece como un ser errante, igual que los planetas “irregulares”. La vida se presenta como un movimiento circular y frustrado, donde los deseos (amor, plenitud) giran sin llegar a cumplirse. El poemario se estructura en cuatro partes que reflejan dos planos: el plano cósmico (abstracto y universal) que se ve reflejado en secciones como “retrogradaciones”, “epiciclos” y deferentes” y, por otro, el plano humano (biográfico y terrenal) a través de secciones como “Insilios” y “Exilios”. La primera hace referencia a lo cercano, lo familiar, lo que pertenece al pasado y a la infancia, mientras que la segunda alude al movimiento errante del exilio, como una búsqueda que puede ser tanto un desafío como una oportunidad.

Cada sección muestra un cambio de enfoque, desde la breve y abstracta “Insilios”, pasando por los poemas reflexivos de “Epiciclos”, hasta llegar a los más concretos y discursivos de “Exilios” y “Deferentes”. Estos últimos están marcados por una sensación de fatalidad biográfica, con temas recurrentes como la figura del padre fallecido, el amor perdido y la inevitabilidad de los destinos humanos. El poemario es un viaje errante, tanto físico como emocional, que explora la tensión entre el deseo de encontrar sentido y la resistencia del mundo a ofrecerlo, todo dentro de un marco cósmico y humano interconectado.

Sobre Lara López

Fue directora de Radio 3 entre 2008 y 2012. Actualmente, dirige y presenta el programa Derivas, de pensamiento, música y poesía en Radio Clásica (jueves, 23h) y forma parte del equipo de guionistas de Documentos RNE. Desde 1996 conduce Músicas Posibles, un programa que ahora se emite en formato exclusivamente digital en RNE Audio. Lara López es Colaboradora Honorífica del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid y docente en el Máster de Poesía de la Escuela de Escritores, así como en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros (MIMES) de la Universidad Carlos III de Madrid.

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La Biblioteca Insular acoge el día 26 de marzo, a las 18.30 horas, el nuevo libro de la escritora malagueña Amaya Blanco (1979), ‘La tinta de la luz’, editado por la editorial Huerga y Fierro. La obra aborda la búsqueda espiritual de una madre autónoma en pantalones vaqueros. “Creo que es muy diferente buscar a Dios en un convento budista o cristiano, que hacerlo teniendo que preparar desayunos, comidas y cenas, fregar a todas horas, ayudar con deberes, pagar facturas, dar clases de escritura”, expresa la autora.

“A Dios hay que buscarlo y se le puede encontrar en los sitios más inesperados”. La autora señala que primero está la búsqueda, luego la iluminación y la unión. “Por eso el poemario está dividido en esas partes y en cada una hablo de las experiencias humildes por las que he pasado en esas etapas. Sin embargo, añado una más por lo que decía antes”. Actualmente, la sociedad está sumergida en el materialismo y en una vida estresante, pero aun así una persona puede llegar a esa etapa de “unión mística y al día siguiente estar gritándole a su hijo por alguna minucia”, señala.

Aparte de acercarse a la espiritualidad, para Blanco hace falta permanecer en ella, de manera que la constancia es acuciante. “Así se llama la última parte del libro, para mí la más importante, porque es la que te permite seguir en este camino de superación personal sin olvidarte de lo verdadero, que no es nada que pueda percibirse a través de los cinco sentidos, aunque éstos nos ayuden a acercarnos a ello, si los orientamos bien”, explica. Además, destaca que en el libro hay un homenaje a las mujeres iraníes en general y, en especial, a las mujeres bahá’ís, que han sido y siguen siendo una gran fuente de inspiración para Amaya Blanco debido al sacrificio que hacen por su tierra y sus principios.

El Kaizen Montessori

Respecto al proceso creativo de ‘La tinta de la luz’ revela que mientras escribía la obra, vivía en un colegio. “Mi familia y yo éramos los custodios de un sueño que se desvaneció cuando el Cabildo grancanario decidió cerrar el Kaizen Montessori, una escuela donde se imparte un concepto de educación muy distinto al preponderante”. Blanco cuenta que tuvieron la suerte de colaborar con ese proyecto hasta el punto de terminar viviendo allí un año y medio, en Tafira, en la parte alta del colegio. “Fue un año y medio muy intenso, en medio de la naturaleza y las voces de los niños. Por la noche salía la luna y los pájaros ululaban entre el frío húmedo. Daba miedo quedarse solo en aquella edificación grande y antigua, llena de ruidos”.

Aunque ella siempre ha sido muy inquieta a nivel espiritual, en esa situación —reconoce— su búsqueda se intensificó. La autora no entiende lo espiritual como algo mágico o esotérico, sino como un camino de autodescubrimiento personal. “Desarrollar mis cualidades para ser cada día un poco mejor, ya que creo que el desarrollo personal sólo se consigue cuando te pones al servicio de los demás”, añade.

Además de realizar lecturas de poesía mística, Amaya ha seguido involucrada en los distintos voluntariados que realiza junto a la comunidad bahá’í, que es una de las grandes fuentes de inspiración de este poemario. La fe de esta comunidad la entiende como “un modo de vida, un movimiento mundial de renovación espiritual que busca poner los valores humanos en el centro para que veamos las diferencias humanas como riqueza en vez de como fuente de conflicto”. La autora recalca que los escritos de su fundador, Bahá’u’lláh, conforman la urdimbre teórica y espiritual del poemario. El título está basado en unos versos suyos: «Escribe con la tinta de la luz, en la tabla de tu espíritu, todo lo que te hemos revelado».

Narra que a medida que iba escribiendo los poemas, estaba en un taller online con la poeta Laura García de Lucas, cuya ayuda fue clave para pulir los poemas y hacerlos más sugerentes. “Una vez tuve la obra terminada, comenzó el proceso de presentarme a premios literarios y, cuando estaba a punto de tirar la toalla, me concedieron el premio Nacional de Poesía ‘Ciega de Manzanares’, que no sólo implicaba una dotación económica sino también la publicación de la obra en la prestigiosa editorial Huerga & Fierro”.

A finales de enero tuvo el honor de presentar el poemario en la misma sede de la editorial, en Madrid, así como en Manzanares. “Ahora me hace especial ilusión presentarlo en la isla que lleva más de 12 años acogiéndome y que ya considero mi casa: Gran Canaria”. En ese espacio que ofrece la Biblioteca Insular: el patio donde para la autora tiene la acústica perfecta, lo que la hace ideal para la presentación. Amaya estará acompañada de los músicos colombianos Leonor y Shangó Dely para así, configurar una velada que quiere que “sea mucho más que la presentación de un libro”. Su idea es sumir a todos los presentes en un viaje al interior de cada uno para “buscar esa luz y salir de allí inspirados y llenos de ganas de brillar”, concluye.

Futuros proyectos

La autora ha hablado de sus futuras obras. Acaba de terminar una novela que habla sobre los amores imposibles y sobre la belleza de la imperfección, aunque todavía está en el proceso de buscar editorial.

Por otra parte, también está escribiendo cuentos sobre “las palabras que nos unen con Oriente, palabras de origen árabe que utilizamos en castellano con normalidad y no nos damos cuenta de la gran carga semántica y simbólica que tienen”. La escritora estuvo unos años estudiando árabe en Oriente Medio y quiere utilizar esa experiencia para reflexionar sobre todo lo que nos une a ese pueblo maravilloso. Además, sigue escribiendo poemas, “algunos en la misma línea mística, otros de amor, otros de la maternidad, todavía no sé por dónde saldrá el siguiente poemario”.

Sobre Amaya Blanco

Amaya Blanco nació en 1979 y es oriunda de Málaga. Es doctora en estudios literarios en sus contextos socioculturales (ULPGC). Fue alumna del poeta Antonio Carvajal durante su licenciatura en traducción (UGR)y estudió árabe en la Universidad Americana de El Cairo donde ganó el premio de relatos cortos escritos en árabe. Tras su formación, se instaló en El Puerto de Santa María, donde le fue otorgado el premio El Ermitaño con el poemario “Letras de Tierra» y obtuvo el premio de poesía Searus, con el que publicó la “plaquette Materia Viva”.

En 2013 se formó en el Itinerario de Novela de la Escuela de Escritores de la mano de profesores como Juan Gómez Bárcena, tras lo cual escribió su primera novela, La doble B, publicada en 2022 en Ediciones Carena. Antes, en 2019, la concesión del premio de poesía Joaquín Benito de Lucas le permitió publicar el poemario “La voz encinta” en la colección Melibea. En 2020 co-tradujo Poemas enjaulados, de Mahvash Sabet (Editorial Pre-Textos) y cursó el Posgrado de Enseñanza de la Escritura Creativa de la Universidad de Alcalá y la Escuela de Escritores. En 2024 le fue concedido el premio Ciega de Manzanares con el que publicó «La tinta de la luz» en la editorial Huerga y Fierro.

En la actualidad imparte talleres de escritura creativa en diversas instituciones de Las Palmas de Gran Canaria y online: wwww.amayablanco.es. Además, es co-fundadora y directora de la comunidad online de escritura creativa Escribarium.

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La Biblioteca Insular de Gran Canaria proyecta el día 17 de marzo, a las 18:30 horas, con subtítulos en español y entrada libre, el documental de la directora ucraniana Oksana Karpovych, ‘Intercepted’, coproducido el año pasado entre Ucrania, Canadá y Francia, que no es otra cosa que un testimonio desgarrador de la crueldad de la guerra que se ha venido librando en territorio ucraniano tras su invasión ilegítima por parte de Rusia en febrero de 2022.

En el transcurso de 95 minutos Karpovych desarrolla su original propuesta visual empleando como material el sonido de las miles de llamadas telefónicas interceptadas por los servicios de inteligencia ucranianos que los soldados rusos realizaron desde el campo de batalla en Ucrania a sus familiares y amigos en Rusia, pintando un cuadro crudo de la crueldad de la guerra en una tensión emocional vertiginosa. El rodaje de ‘Intercepted’ se llevó a cabo entre 2022 y 2024 en diversas regiones de Ucrania, incluyendo Donbás, Kyiv, Járkiv y Mykolaiv.

Yuxtapuestas a imágenes de la destrucción causada por la invasión y la vida cotidiana del pueblo ucraniano que resiste y reconstruye, las voces de los soldados rusos -que van desde estar llenos de ilusiones heroicas hasta una total decepción y pérdida de la razón, desde el saqueo hasta la comisión de crímenes de guerra más horribles, desde la propaganda hasta la duda y la desilusión- exponen todo el alcance del poder deshumanizador de la guerra y la naturaleza imperialista de la agresión rusa. El servicio secreto ucraniano ha interceptado miles de conversaciones telefónicas entre soldados rusos y sus familias. Este documental combina dichas llamadas con imágenes de una Ucrania devastada.

El documental, cuyo estreno mundial se produjo en la 74ª edición del Festival de Cine de Berlín donde recibió una Mención Especial del Jurado Ecuménico en la sección Forum, según su directora, ofrece una yuxtaposición de la realidad de los ucranianos que viven la guerra como sobrevivientes y la de los rusos que la perpetran.

Construida exclusivamente con largos planos fijos (algunos tienen movimiento porque la cámara está montada sobre vehículos e incluso sobre tanques), ‘Intercepted’ expone los efectos de la invasión. No hay vísceras ni sangre, pero el horror se adivina en cada una de sus imágenes (Karpovych trabajó nuevamente con el inglés Christopher Nunn, un talentoso experto en fotografía fija pero que ha ido incursionado también con ella en el cine). Vemos la vuelta a la cotidianeidad tanto de la vida urbana y rural: ciudadanos que limpian las esquirlas de una explosión u observan el cráter que ha dejado un misil sobre el asfalto, perros que deambulan en busca de desechos o edificios abandonados con sus departamentos que muestran las huellas todavía visibles de los bombardeos.

Pero tan elocuentes como las imágenes son los extractos de audio que Karpovych eligió sobre un total de 31 horas de grabaciones. “Esas llamadas de los soldados rusos a sus madres, esposas, novias y amigos desde las trincheras están disponibles en sitios de YouTube de los servicios de seguridad de Ucrania, pero en muchos casos no están subtituladas y las terminaron escuchando los propios rusos”, ha explicado la directora.

Oksana Karpovych filmó en 2019 su premiado primer largometraje documental, ‘Don’t Worry, The Doors Will Open’, sobre los pasajeros que viajan a bordo de un tren. No solo es realizadora cinematográfica sino que además es una reconocida escritora y fotógrafa.

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La Biblioteca Insular acoge el 21 de junio, a las 19:00 horas, en el patio de la planta -1 del citado centro, la presentación del volumen publicado por Mercurio Editorial, ‘El último amor de Sventenius, último libro de la profesora de Historia del Arte de la ULPGC y académica de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Ángeles Alemán Gómez. Acompaña a Alemán en la presentación de esta biografía novelada en la que entrecruza la realidad y la ficción para acercarnos a la vida del botánico Erik Ragnar Svensson, creador del Jardín Botánico Viera y Clavijo (conocido popularmente como Jardín Canario), el crítico literario y periodista Víctor Rodríguez Gago.

Detrás de Erik Ragnar Svensson (Suecia, 1920- Gran Canaria, 1973), está en realidad Sventenius, el botánico sueco capaz de crear y reunir en un solo lugar toda la riqueza botánica de las islas, pese a los múltiples contratiempos, problemas paisajísticos y estructurales que tuvo que enfrentar, al proyectar todas las obras con una perspectiva a 40 años vista, para cuando todas las especies hubieran alcanzado su pleno desarrollo. Aquel sueño casi imposible gestado en las terrazas del costado del barranco de Guiniguada se abrió en 1952 y hoy es conocido como el mayor jardín botánico de España, con una extensión de 27 hectáreas (67 acres).

El libro de Ángeles Alemán propone un viaje en el tiempo y hacia los diferentes lugares en los que Sventenius vivió y trabajó.  Su vida se desarrolló en torno a las plantas, desde Suecia, donde nació en 1910 y sintió desde la infancia la pasión por la jardinería. Desde el Hotel Lentiscal, que sirve como telón de fondo en la historia de amor de Sventenius con Lotti Kercher, conoceremos cómo era Gran Canaria en los años 50 y 60, pero también el esfuerzo titánico que supuso la creación de este jardín, los personajes que en diferentes momentos de su vida tuvieron importancia para él, y de una manera que aúna la ficción y la realidad, podremos vislumbrar el paisaje que él vivió en los últimos veinte años de su vida, que un fatal accidente de tráfico acaecido delante del jardín segó un 23 de junio de 1973.  Sus restos yacen desde entonces en una abrigada tumba de la zona de la laurisilva, donde el personal del Jardín Botánico le rinde cada año homenaje y recuerdo de gratitud el mismo día de su muerte.

Según explica Alemán “el proceso de documentación duró aproximadamente tres años. Durante este tiempo de inmersión en la vida y figura de Sventenius, llegué hasta su Suecia natal pasando por Cataluña, donde residió una parte importante de su vida. Para mí escribir este libro ha sido un viaje intelectual y geográfico en toda la regla”, explica.

Canarias, en el mapa mundial

“El origen de trabajo y de centrarme en este personaje, es la historia de amor entre, Lotti Kercher, que era la gerente del Hotel Lentiscal donde Sventenius se alojaba mientras preparaba el Jardín Canario, y el propio botánico sueco. Junto a esta historia quiero resaltar la importancia de su labor en las Islas, elevando la flora y fauna autóctona de las Islas Canarias, poniéndolas en el mapa mundial de la botánica. Me gustaría que con este libro las personas conozcan más la importancia de la figura de Sventenius y lo que supuso su labor de crear el Jardín Canario”, añade la autora.

En 1943, contratado por el INIA, llega a Tenerife para trabajar en el Jardín de Aclimatación de La Orotava. Ahí nacería su sueño de llevar a cabo un jardín único en el mundo, con la flora primitiva de las Islas Canarias. Sería en Gran Canaria, una década más tarde, cuando Sventenius empezó la creación del Jardín Canario.

Su vida se desarrolló en torno a las plantas, desde Suecia, donde nació en 1910 y sintió desde la infancia la pasión por la jardinería. Después de su formación en Suecia y en  Alemania, Svensson llegó a Cataluña en 1935, contratado  por Carl Faust para trabajar en el Jardín Botánico de Marimurtra (Blanes). Con el estallido de la Guerra Civil, y tras una estancia en Praga durante el verano de 1937, Svensson fue llamado por la embajada sueca en Barcelona para dirigir la Colonia Sueco- Catalana de Teià. Ahí, desde principios de 1938, el señor Suenson, como le llamaban los chicos y las chicas- más de cuatrocientos haría posible un sistema de enseñanza basado en el respeto mutuo y la libertad, y enseñaría el amor por las plantas y por la vida al aire libre. Al finalizar la Guerra Civil y tras ser despedido de Marimurtra, encontró refugio en el Monasterio de Montserrat.

Con su pasaporte sueco y empezada la Segunda Guerra Mundial, Svensson trabajó con Adeodato Marcet, un ilustre botánico con quien redactó la Flora Montserratina. En Montserrat  se convirtió al catolicismo, uniendo a su apellido el latinizado Sventenius.

Ángeles Alemán Gómez, es doctora y profesora de Historia del Arte en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Asimismo, es académica de número de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Además de su docencia en la ULPGC, ha impartido clase en las universidades de La Laguna, Poitiers, Leiden y Royal Holloway. También ha participado en conferencias y congresos internaciones en Europa y Estados Unidos. Respecto a su actividad como crítica de arte y comisaria de exposiciones, destaca la labor realizada desde 1986 en La Provincia- Diario de Las Palmas, así como los catálogos y monografías publicadas junto a las exposiciones en La Habana, Sevilla, Madrid y en todas las Islas Canarias.

En el campo de la Historia del Arte su labor aúna la investigación sobre los artistas del siglo XX en Canarias con la perspectiva de género, publicando artículos y libros sobre Martin Chirino, Lola Massieu, Manolo Millares, Pino Ojeda, Félix J. Bordes, Miriam Durango y Maud Bonneaud – Westerdahl.

En los últimos años ha dado un paso en dirección a la literatura. En 2020 ganó el Primer Premio de Relato Corto El Pensador, con “Un regalo envenenado”; en 2021 publicó “El retrato del Poeta”, en la Revista Crisopeya (Colombia) y con “El último amor de Sventenius” se adentra en una biografía novelada del creador del Jardín Canario.

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La Biblioteca Insular de Gran Canaria acoge el día 17 de junio, a las 18:00 horas, la presentación del poemario ‘Amar con las alas del alma’, de la escritora madrileña Verónica Corrales Martín, iniciado a partir de 1998 tras la pérdida de su padre.

El poemario nació como sentimiento plasmado en escritura espontánea y ha ido enriqueciéndose con los años conciliando la escritura con la vida familiar y su desempeño laboral. “Soy una madre que ha dejado de querer para aprender a amar con el prisma que me ha ido enseñando la vida”, comenta Verónica Corrales.

Primero como estilista de peluquería y estética y, después, tras un reseteo personal, como monitora de yoga y meditación, la madrileña afincada en Las Palmas de Gran Canaria, ha terminado declarándose hechizada por la isla, cuya naturaleza y paisaje le engendran el bienestar físico y espiritual necesario para dar rienda suelta a su “escritura automática”.

‘Amar con las alas del alma’ cuenta con cien páginas, 26 poemas y carátula de portada ilustrada con un cuadro de su propia autoría. “Es un río de sensaciones caudalosas que invita a los lectores a preguntarse: ¿te amas?, ¿cómo te amas?, ¿cómo amas la naturaleza?…”. El poemario responde a una urgencia expresiva de su autora, que se define como una mujer libre, sencilla, creativa y soñadora, amante de la pintura, la costura, la filosofía y la psicología. “Este poemario nace de la forma más dulce que sentía en diferentes momentos de mi vida, ya fuese tristeza o alegría. En mis poemas es constante el reflejo y el refugio de la naturaleza donde encuentro y respiro la belleza, el silencio y la calma de mi ser. Algunos poemas son recuerdos de niñez, otros aluden a las dificultades sociales. En definitiva, mi poesía habla de cómo siento lo que veo”, así define Verónica Corrales su poemario.

La escritura como terapia

Verónica se formó y trabajó como estilista de peluquería y estética desde los 17 años. Pero una alergia considerable le obligó a replantearse su profesión y comenzó una nueva vida laboral como monitora de yoga, pilates y mindfulness. Se confiesa practicante de yoga y meditación, un camino de espiritualidad y salud en el que indaga y también difunde a través de su propio blog. “No solo me dedico a la escritura tengo un blog holístico, blog de Verónica Corrales (cuidarsehoy.jimdofree), en el que expreso lo que me parece interesante para cuidarse, me encanta la naturaleza, practicar yoga y meditar”, comenta Verónica.

En ese sentido, admite que hablar o escribir de lo que se siente resulta liberador para las personas, “porque es terapéutico. Liberar la esencia de quienes somos realmente no es fácil, requiere introspección. Y en ese proceso, que tiene por finalidad ser libre y feliz, escribir es realmente muy sanador”. De hecho, reconoce que con la escritura supera el trance de la pérdida de seres especiales, personas como su padre o su hermana menor, a quienes transforma “en estrellas” en su universo poético.

“Me considero una persona creativa y sensible. La sensibilidad hace que me exprese con diferentes matices en mi vida. Siempre me ha inspirado la naturaleza, entre ella la del ser humano. Tengo un sentido espiritual de querer entender la vida con amor. Entre mis temas preferidos están la filosofía, la psicología y la poesía que me ayudan a dar sentido a los pensamientos y sentimientos”, expresa Verónica Corrales.

La escritora, que participó en el encuentro de poetas y escritores en el marco del II Festival Baltasar Espinosa que se celebró en Gáldar, ultima un libro de aventuras, así como varios relatos y un cuento.

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La Biblioteca Insular inaugura la Mediateca, el que está llamado a convertirse en uno de sus espacios emblemáticos. El nuevo servicio reúne en un único espacio materiales multimedia (DVD, CD de Audio, Blu-ray) y bibliográficos sobre cine, música e informática. Las personas usuarias adultas dispondrán así de un amplio catálogo temático que estará disponible para el préstamo. El horario de este espacio será de lunes a viernes, de 8:30 a 19:45 horas, excepto festivos.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, y la directora de la Biblioteca Insular de Gran Canaria, Nieves Pérez Rivero, dieron a conocer este pasado jueves, día 6 de junio, el innovador servicio puesto en marcha y ya a disposición de la ciudadanía. La responsable insular de Cultura definió la nueva sala como “un espacio interesante, teniendo presente la vocación de servicio público, de acceso a la información, y con el objetivo final de aproximar a la ciudadanía determinados contenidos que no son siempre gratuitos y que forman parte de este fondo de la Biblioteca Insular que es interesante potenciar. El acceso democrático a la creatividad en el sector audiovisual también es importante”. La consejera añadió que la intención es seguir ampliando progresivamente los fondos de este servicio.

La directora de la Biblioteca Insular, Nieves Pérez, destacó el interés del centro por “otorgar un espacio digno a estos soportes, que han estado hasta hace poco en los pasillos de la Biblioteca. Creemos que el nuevo servicio va a a ser un éxito de público, ya que hay usuarios y usuarias que no tienen acceso a las plataformas. Aún teniéndolo, es posible que encuentren aquí piezas que no consigan en ellas, por el tiempo y la dedicación que hemos empleado a seleccionar material audiovisual que tenga un interés que esperamos que sea más o menos generalizado”, añadió.

Nueva sala

La nueva ubicación es un espacio estético con paredes redondeadas, ventanas altas y buena iluminación, lo que lo convertirá, de inmediato, en uno de los lugares más acogedores de la Biblioteca. Con motivo de la inauguración de este nuevo servicio, la Biblioteca Insular acogió durante la jornada de apertura la emisión en directo del programa de radio matinal ‘Una más una’, de Radio Televisión Canaria.

El equipo técnico de la Biblioteca Insular ha sido el encargado de dar vida a este proyecto y su contenido, entre el que destacan, por ejemplo, un gran número de series y películas en soporte DVD y Blu-Ray, y, en el caso de la música, se recupera el préstamo de CD’s y DVD’s de audio, así como también libros referentes a esos temas, señalan los responsables del servicio.

En la Mediateca encontraremos películas y series de todos los géneros: acción, aventura, documentales, drama, romance, suspense, histórico y musicales, entre otras. También dispone de productos audiovisuales de todas las épocas: películas clásicas, (como  la colección completa de la obra de Charles Chaplin), años 40, años 50 y más modernas, hasta llegar a los años 2000.

En cuanto a las películas japonesas o de anime, que son la nueva moda entre los más jóvenes, la Mediateca cuenta con algunas de las más representativas, como ‘Mi amigo Totoro’, ‘El Viaje de Chihiro’, ‘La Chica Satélite y el Chico Vaca’, o ‘Corto Maltés’, entre otros.

Como un antiguo videoclub

El funcionamiento de la mediateca es similar al de los antiguos videoclubs, asegura el personal responsable del servicio. Se elige la película o música preferida, se solicita  en préstamo y se lleva a casa para disfrutarlas con tranquilidad.

La Mediateca es una demanda recurrente entre las personas asiduas a la Biblioteca, El equipo encargado de su puesta en marcha aclara que era necesario encontrar la ubicación ideal de este espacio necesario y muy solicitado. Ahora, las estanterías son mucho mejores y accesibles y los muebles en los que se almacenan son más manejables para poder ver los título, por ejemplo.

El préstamo del soporte en DVD’s ha descendido bastante en las últimas décadas. Sin embargo, desde la COVID-19, cuando cuando se retomó el servicio de préstamos, tras la pandemia, se ha detectado el aumento del interés por ellos parte de los nostálgicos de estos dispositivos. “Hay mucha gente que, al igual que ama los libros en papel, ama su aparato de DVD, las pelis en DVD e incluso hay gente que las colecciona. También es interesante observar si la demanda de DVD’S y de música aumenta con este nuevo espacio, lo que puede ser un reflejo de las nuevas formas de consumir productos audiovisuales”, detallan los responsables de la Mediateca de la Biblioteca Insular.

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La Biblioteca Insular de Gran Canaria acoge el día 6 de febrero, a las 18:30 horas, la presentación del primer libro escrito por el autor y periodista teldense Juan Antonio Hernández, ‘Muerte blanca’, publicado por la Editorial Cuadranta el pasado año.

La novela de Hernández narra la trama del fallecimiento de un profesor de Historia de instituto, así como la posterior fase de la investigación policial tendente a esclarecer tanto las causas de la muerte del docente como al posible culpable de la misma. La primera mitad de la historia se sitúa en un lugar indeterminado y los momentos culminantes de esta obra tienen lugar en la provincia de Málaga, más concretamente en la pequeña localidad de Árchez.

Según señala el escritor se trata de “una novela policiaca muy condensada tanto en el espacio físico como en el tiempo literario. Todos los hechos suceden en apenas cuatro días y 210 páginas”.

Juan Antonio Hernández es periodista deportivo desde 2009. Tras una intensa etapa vinculado a varios proyectos profesionales, en marzo de 2017, condicionado por problemas de salud en su entorno familiar, se ve obligado a reducir su tiempo dedicado al periodismo y empieza a escribir la novela recién publicada. El autor de ‘Muerte blanca’ agradece la confianza de la Editorial Cuadranta y su editor, Pedro Sánchez García, quien se mostró interesado desde un primer momento en publicar esta novela que Hernández finalizó entre los años 2021 y 2022.

Del microrrelato a la novela

Lo que empezó a configurarse como un microrrelato concluyó finalmente en novela. “De tan abierta que la dejaba cada vez que escribía, fue convirtiéndose en una novela cuya escritura ha sido todo un impresionante ejercicio de introspección”, añade. El escritor sostiene que ‘Muerte blanca’ se aleja de los planteamientos tradicionales policiales o detectivescos del thriller literario. “En narrativas de asesinatos o secuestros, las tramas se suelen centrar en quién es el asesino o en cómo se produjo el asesinato. Sin dejar de lado ambas cosas, muy necesarias para un contexto criminal, he decidido hacer algo diferente y ofrecer nuevas construcciones literarias”, agrega. “Aunque la sinopsis relata que ‘Muerte blanca’ cuenta la historia del fallecimiento de un profesor de Historia llamado Julio Juárez y la investigación posterior, la trama ofrece algo más e indaga en nuevos escenarios creados alrededor del entramado de judicialización e investigación policial del caso que generan trampas entre el escritor y el lector”.

El debut en el mundo literario de Hernández ofrece un libro integrado por veinte capítulos y 210 páginas. “Es una historia destinada no solo al público adulto sino al público adolescente”, concluye el periodista y novelista teldense.

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