La artista tinerfeña Karina Beltrán  presenta el resultado de su residencia artística en La Regenta, donde ha permanecido durante un mes y medio, artículado en la exposición Diario de ida, que se abre al público hoy viernes, 2 de diciembre, a las 20:30 horas,  y se podrá visitar hasta el 7 de enero. En su nueva serie mantiene una estrecha relación con  la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, centro y punto de partida. Un itinerario imaginario en el que las herramientas creativas  son los mapas, el territorio, la cartografía, que junto con el dibujo dan forma a su propuesta.

El viceconsejero de Cultura, Aurelio González; el director del Centro de Arte La Regenta; Alejandro Vitaubet y la artista, Karina Beltrán, presentaron ayer a los medios de comunicación Diario de Ida, la nueve serie de esta artista que ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Canarias y en ciudades como Madrid, Londres, Oporto, Berlín o Beirut.

Aurelio González destacó la línea de trabajo de los estudios de producción artística del centro de arte como “ una oportunidad para los creadores emergentes que les ha servido, en muchos de los casos, para dar un impulso a su trabajo puesto que la mayoría han desarrollado proyectos en destacados museos de las islas y del territorio nacional”. Así mismo, González puso de relieve la línea de trabajo emprendida por el Centro de Arte La Regenta, ya que son “varias las iniciativas que han tratado el entorno urbano del propio espacio museístico, desarrollando proyectos que intervienen en el mapa imaginario de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria como Distrito Regenta, o el de la arquitecta Cristina Maya ‘Especular con el suelo’, recientemente clausurado con gran éxito.

El hacer tiempo al andar y con éste ir construyendo su visión personal de la urbe es uno de los recursos que la han  llevado a producir la exposición. La creadora define el contenido que quiere transmitir como el de «la estrecha relación que mantenemos con las ciudades, tanto con las ciudades que habitamos como con las que visitamos en un momento dado, o con aquéllas que se convierten en anclajes emocionales necesarios. Desvelar lo que descubrimos de nosotros mismos en cada ciudad a la que llegamos; desvelar lo que la rutina esconde en los lugares en los que vivimos».

Karina Beltrán es una artista que desde siempre ha estado redefiniendo su territorio, “este fenómeno que actualmente está tan de moda como sistema de reconocimiento urbano bajo el nombre de mapping, ella lo hace desde que tiene uso de razón o desde que decidió “hacer Arte” o “hacerse artista” porque el arte le sirve como lenguaje total que organiza y define su espacio, y, con su espacio ̶ por ende ̶ su existencia”, escribe Omar Pascual.

La producción de Beltrán está sujeta a un sinfín de sofisticadas capas yuxtapuestas, estratificadas según la importancia factual de esa cartografía. Cartografía de la cual la artista se figura, capa a capa, un simbólico mapa subjetivo, un mapa de lo que va viviendo, en contraste con lo que experimenta como registro de sus observaciones. Lo curioso en este sentido es que mientras -a primera vista- la obra de Karina Beltrán parece extremadamente visual, centrada en la imagen y sus derivaciones, “anclada en la sensualidad epatante de la retina, en cambio, desde el punto de vista metódico, en su obra se siente como un susurro, cierto deje escultórico, táctil, de roce” explica Omar Pascual.

Sus títulos nombran lo invisible, haciendo de lo poético un hecho dado. “La superficie de la ciudad, sus cáscaras y descascarillados, su flora, su arquitectura, sus esquinas vacías, sus residuos, así como las texturas de la luz y la materia. Una voluntad que tiende a lo periférico, a lo limítrofe, a lo fronterizo, al límite, como nuestra propia piel, nuestra primera frontera del espíritu”  explica Omar Pascual.

Con esta exposición la artista atrapa en La Regenta el paisaje de una memoria encapsulada de un Diario visual de ida que -en su eterno retorno- espera de quien ahora la observa, ser desvelada.

Karina Beltrán se licenció en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Tenerife, en 1986. Desde 1998 a 2011 residió en Londres, donde realizó estudios de postgrado. Master en Bellas Artes por el Chelsea College of Art and Design, 2002, y Certificado de Postgrado en Fotografía por el Central Saint Martins College of Art and Design, 2008. Entre sus exposiciones individuales: «Escenarios, constelaciones, polaroids», 2012, comisariada por Omar Pascual-Castillo en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, y la instalación fotográfica «amarillo…» 2012, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Canarias y en ciudades como Madrid, Londres, Oporto, Berlín o Beirut. En ferias de arte contemporáneo: ZONA MACO, México, 2015, ESTAMPA , Madrid, 2014, Art Cologne 2008, CIRCA Puerto Rico 2008, y varias ediciones de ARCO. También en la 1 Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, 2006, comisariada por Antonio Zaya, la VII Bienal de Arte Contemporáneo Africano de Dakar y varias ediciones de FOTONOVIEMBRE, Tenerife y PHOTOMONTH, Londres.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de TEA, Tenerife Espacio de las Artes, Centro Atlántico de Arte Moderno, Centro de Fotografía Isla de Tenerife, Gobierno de Canarias y numerosas colecciones privadas, nacionales e internacionales.

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La artista  Karina Beltrán ha comenzado a disfrutar de  una residencia artística en el Centro de Arte La Regenta, donde permanecerá durante un mes y medio para impartir un taller y preparar su proyecto expositivo que inaugurará a principios de diciembre. En Otro lugar y en casa. Un diario de ida y vuelta se propone que los alumnos  desarrollen su capacidad de observar y construir un proyecto fotográfico original, alejado de visiones estereotipadas.

En este laboratorio fotográfico, Karina Beltrán mantiene una estrecha relación con el concepto de su próxima exposición, en la que la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria vuelve a ser centro y punto de partida. Los instrumentos creativos de la artista son los mapas, el territorio, la cartografía, que, junto con el dibujo, darán forma a su propuesta. El hacer tiempo al andar y con éste ir construyendo su visión personal de la urbe es uno de los recursos que le llevará a producir la exposición que inaugurará el  próximo 2 de diciembre.

La creadora define el contenido que quiere transmitir en el taller como el de  «la estrecha relación que mantenemos con las ciudades, tanto con las ciudades que habitamos como con las que visitamos en un momento dado, o con aquéllas que se convierten en anclajes emocionales necesarios. ¿Quiénes somos en cada lugar, cómo se desarrolla nuestro tiempo, nuestra vida?. ¿Qué es lo que vemos, que estaba oculto cuando fotografiamos esos lugares por los que pasamos habitualmente?. Desvelar lo que descubrimos de nosotros mismos en cada ciudad a la que llegamos; desvelar lo que la rutina esconde en los lugares en los que vivimos, es el punto de partida del taller que propongo como actividad a realizar en el Centro de Arte La Regenta» explica.

En  Otro lugar y en casa. Un diario de ida y vuelta se propone que los alumnos  desarrollen su capacidad de observar y construir un proyecto fotográfico original, alejado de visiones estereotipadas. Como complemento al taller participan ponentes que aportarán otras visiones de  Las Palmas de Gran Canaria,  como el poeta Miguel Pérez Alvarado, el martes 15, y el artista José Ruiz el  día 16.

Karina Beltrán se licenció en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Tenerife, en 1986. Desde 1998 a 2011 residió en Londres, donde realizó estudios de postgrado. Master en Bellas Artes por el Chelsea College of Art and Design, 2002, y Certificado de Postgrado en Fotografía por el Central Saint Martins College of Art and Design, 2008. Entre sus exposiciones individuales: «Escenarios, constelaciones, polaroids», 2012, comisariada por Omar Pascual-Castillo en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, y la instalación fotográfica «amarillo…» 2012, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Canarias y en ciudades como Madrid, Londres, Oporto, Berlín o Beirut. En ferias de arte contemporáneo: ZONA MACO, México, 2015, ESTAMPA , Madrid, 2014, Art Cologne 2008, CIRCA Puerto Rico 2008, y varias ediciones de ARCO. También en la 1 Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, 2006, comisariada por Antonio Zaya, la VII Bienal de Arte Contemporáneo Africano de Dakar y varias ediciones de FOTONOVIEMBRE, Tenerife y PHOTOMONTH, Londres.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de TEA, Tenerife Espacio de las Artes, Centro Atlántico de Arte Moderno, Centro de Fotografía Isla de Tenerife, Gobierno de Canarias y numerosas colecciones privadas, nacionales e internacionales.

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La Casa de Colón (Calle Colón, 1) inaugura hoy martes, 6 de septiembre, a las 20.30 horas, la exposición ‘Atravesar el bosque’, organizada por el colectivo Artemisia. Mujeres+Arte en colaboración con el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La muestra reúne una veintena de obras de las artistas visuales Magda Medina, Davinia Jiménez, Rocío Arévalo y Karina Beltrán.

La comisaria de la muestra, la escritora y artista visual Macarena Nieves Cáceres, explica que las obras exhibidas abordan “el concepto de atravesar el bosque como metáfora del crecimiento personal a través del enfrentamiento con los propios miedos, igual que ocurre en los cuentos de toda la vida, como por ejemplo Caperucita Roja o Blancanieves”. El punto de partida sobre el que trabajaron las cuatro artistas fue una frase de la escritora Pilar Adón: “El bosque parece silencioso, pero no lo es”.

La exposición ‘Atravesar el bosque’ permanecerá abierta al público hasta el próximo 23 de septiembre y se podrá visitar de forma gratuita entre las 10.00 y las 21.00 horas de lunes a viernes, entre las 10.00 y las 18.00 horas los sábados y de 10.00 a 15.00 horas los domingos y festivos.

Esta exhibición se enmarca dentro de una iniciativa global. Se trata del proyecto poético y artístico ‘Cuadernos Rumores de Artemisia’, que une cada año a tres poetas y a tres artistas visuales distintas, un trabajo conjunto agrupado esta vez precisamente bajo el título de ‘Atravesar el bosque’. En 2014 llevó por nombre ‘Rumores’ y en 2015 ‘Interiores’. Las ediciones aparecen en el formato de tres poemarios con carátula unidos por una portada común a modo de encarte, obra en esta ocasión de Karina Beltrán.

Los tres poemarios agrupados en la edición de 2016 con el epígrafe común ‘Atravesar el bosque’ son ‘Cuando’, con textos de Yaiza Martínez y portada de Davinia Jiménez; ‘Polifonía’, con poemas de María José Vidal Prado y portada de Magda Medina; y ‘Cuento urbano sobre el bosque atravesado’, con versos de Elena Garbisu y portada de Rocío Arévalo. Las portadas forman parte del cuerpo de la exposición y, además, cada creadora ha añadido varias obras más en base a la temática propuesta por la organización.

Esta nueva colección de poemarios e ilustraciones será presentada igualmente el próximo 22 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Casa de Colón, con la presencia de todas las participantes. Los Cuadernos Rumores de Artemisia son una autoedición limitada de cien ejemplares con obras siempre inéditas bajo el sello editorial de Aulaga Literaria, el diseño de Silvia Ponce y la coordinación de la citada Macarena Nieves Cáceres.

El colectivo Artemisia. Mujeres+Arte surgió, entre otros motivos, para denunciar la discriminación y la falta de igualdad entre mujeres y hombres, especialmente en las esferas de poder y toma de decisiones y para promover la presencia equilibrada de mujeres y hombres en la oferta artística y cultural. Otro de sus retos es adoptar medidas que promuevan la creación y la producción artística e intelectual de las mujeres y abordar temas relevantes de la sociedad contemporánea con una visión de género.

Las artistas visuales de la exposición en la Casa de Colón

Magda Medina se especializó desde 1983 en el ámbito de la fotografía pintada con acuarela. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en portadas de libros, revistas de arte y colabora con grupos multidisciplinares. En 2008 tuvo lugar su primera exposición individual ‘Tiento’, en Gran Canaria, y en 2009 exhibió en Madrid su obra ‘Desvelada’. En 2014, y también en la capital española, expuso su trabajo ‘Un baile para ti’. Actualmente, sigue trabajando y convirtiendo las fotografías en poemas visuales, hecho que constituye la base de su arte.

Davinia Jiménez es técnico en Escultura por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de gran Canaria y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. En 2010 recibió una beca del Gobierno de Canarias para trabajar en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria. Jiménez ha participado en una treintena de muestras colectivas en Tenerife, Gran Canaria, New Jersey (Estados Unidos), Valencia y Bilbao. Entre sus proyectos individuales se cuentan la muestra ‘La interrupción del discurso’ en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en 2011; ‘Los cuerpos dóciles’, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife (2010) o ‘Los medios del buen encauzamiento’, trabajo exhibido tanto en Gran Canaria como en Tenerife.

Por su parte, Rocío Arévalo también es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Dentro de su amplio currículum destaca la concesión de varios premios, entre ellos el Primer Premio ‘Atrium’ de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme en 2012. Cuenta con obra suya presente en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme o la Colección de Saro León, también en Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo ha circulado por múltiples salas de España y el extranjero.

Por último, Karina Beltrán inventa un imaginario de los sentidos a través de la construcción de una poética de lo frágil, lo mínimo, lo indecible y lo efímero, configurada desde lo emocional. Su trabajo podría situarse en la frontera, en el margen de las disciplinas y de la realidad. Formalmente, la obra se mueve de la figuración a la abstracción. La artista utiliza soportes como la fotografía, el dibujo y la pintura. Ha expuesto individualmente en el CAAM o en el Festival Off de Photoespaña. Además, ha participado en múltiples muestras colectivas en Canarias y en ciudades como Madrid, Londres, Oporto, Berlín o Beirut y en ferias de arte de México, Alemania, Puerto Rico o Senegal.

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