A través de varias proyecciones y dos talleres, CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual se propone desvelar al público algunas propuestas audiovisuales que aún no han llegado a las pantallas de Canarias, con el ciclo denominado ‘La imagen invisible. El cine oculto’, que coordina el profesor, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino.

La citada propuesta se inicia el día 4 de junio, a las 19:00 horas, con el filme ‘El último suspiro’, estrenada en 2024 por Konstantin Costa-Gavras, quien lleva seis décadas retratando con su cine las convulsiones sociales y políticas del mundo. El nonagenario creador griego, que debutó como director con su primer largometraje ‘Los raíles del crimen’ en 1965, es ampliamente considerado el maestro del thriller político y el cine de denuncia social.

‘El último suspiro’, inspirado en un libro de Régis Debray, coescrito con el médico de cuidados paliativos Claude Grange, centrado en la eutanasia y en la realidad de aquellas personas que están llegando al irreversible final, es un filme que se vertebra en torno a una amigable conversación entre un médico y un filósofo (encarnados por los actores Denis Podalydès y Kad Merad) que buscan el mejor modo de vivir hasta el final. Ambos se enfrentan cara a cara, uno con el final de la vida de sus pacientes, y el otro con su propio destino, conversando, profundizando y aprendiendo no solo sobre la dignidad de la muerte, sino de la imperiosa necesidad de vivir del mejor modo posible hasta el último segundo. Llevados por un torbellino de visitas y encuentros, ambos se embarcan en un sensible viaje entre el humor y el llanto: una aventura humana en el corazón de todas nuestras vidas.

El día 18 de junio, también a las 19:00 horas, tendrá lugar un encuentro con la cineasta palmera Mercedes Afonso, que presentará su película más reciente, ‘El mapa para tocarte’, producida por Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films (Uruguay), que fue premiada como mejor documental en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga.

El filme de Afonso propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).

En la filmografía de la guionista, directora y productora Mercedes Afonso destacan diversas obras que han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios: ‘La tierra desde la luna’ (2001), ‘El amor se mueve’ (2008), ‘Madres bajo la piel’ (2012), ‘La vida en las manos’ (2012), ‘Autobiografía’ (2014), ‘Iyena’ (2015), ‘Tanat’ (2019) y la mencionada ‘El mapa para tocarte’.

El día 25 de junio se proyecta en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Ciudad Alta, la película del bielorruso de nacimiento, pero ucraniano de adopción, Sergei Loznitsa, ‘Dos fiscales’ (2025), una sólida ficción sobre las purgas de finales de los años treinta que Stalin llevó a cabo con los viejos bolcheviques y disidentes del partido comunista. En esta sobria cinta un joven fiscal comunista interpretado por Aleksandr Kuznetsov se muestra dispuesto a denunciar las torturas de una cárcel estalinista, a pesar del laberinto burocrático que teje el poder corrupto y totalitarista. Con esta ficción inspirada en la autobiografía del físico y escritor Georgy Demidov, prisionero en el gulag durante 14 años, Loznitsa disecciona el camino sin retorno de un hombre que cree en la justicia de su país.

En su vuelta a la ficción siete años después de la aclamada ‘Donbass’ (2018) -mejor dirección en Un Certain Regard y galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla-, Sergei Loznitsa, portador de una de las miradas contemporáneas más relevantes en materia de imagen de archivo y cine de no ficción, toma como punto de partida la historia real de Georgy Demidov para sumergirse en los laberínticos mecanismos de control de un gobierno corrupto justificado ciegamente en su ideología.

El día 2 de julio el ciclo proyecta ‘Uyariy’, del director y guionista peruano Javier Corcuera, recién estrenada en las salas de la península e inédita en Canarias. Corcuera no solo estará presente en CCA Gran Canaria para hablar de su largometraje documental que aborda la masacre ocurrida en Juliaca (Perú) durante las protestas sociales de finales de 2022 y comienzos de 2023, tras la destitución del presidente Pedro Castillo y el inicio del gobierno de Dina Boluarte, sino para impartir un taller alrededor del proceso de creación de una película documental.

En ese contexto, la represión policial y militar contra la población civil provocó la muerte de decenas de personas. La mayoría eran manifestantes indígenas y campesinos. A través de los testimonios directos de las víctimas y sus familiares, el documental reconstruye lo sucedido. Al mismo tiempo, denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas y pone el foco en la memoria, la dignidad y la exigencia de verdad y justicia frente a unos hechos que se intentaron silenciar.

Entre las películas de Corcuera figuran títulos como ‘La Espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’, ‘La guerrilla de la memoria’, ‘En el mundo a cada rato’, ‘Invisibles’, ‘Sigo siendo’, ‘El viaje de Javier Heraud’ y ‘No somos nada’. Es fundador y director del festival de cine del Sáhara y codirigió la Cineteca de Madrid.

El taller de Corcuera tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio, en horario de tarde, de 16.30 a 20.30 horas. En el mismo se proyectarán fragmentos de sus documentales ‘La espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’ y ‘Sigo siendo-Kachkaniraqmi’, y se abordarán asuntos como las herramientas de la ficción y del documental, la libertad del género y de autor, el trabajo de investigación y documentación, la selección de personajes, la escritura del guion en el documental, las técnicas de rodaje, la banda sonora, el montaje final y la versión definitiva, entre otros muchos.

Asimismo, el coordinador del ciclo, Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película ‘Un blues para Teherán’ (2020), impartirá el taller denominado ‘Tres lenguajes: Periodismo cinematográfico, guion y literatura’, del 15 al 17 de julio, también en horario vespertino. En el mismo los participantes realizarán un relato corto, un videopodcast y un corto con su móvil.

A lo largo de su carrera Tolentino ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3. Desde hace ya algunos años inició su incursión en la realización cinematográfica con filmes como ‘La noche que supe de Peter Pan’ (2008), ‘Alba’ (2013) y ‘Un blues para Teherán’ (2020). Ya ha sido seleccionado en el concurso de proyectos CCA Gran Canaria, presentando el ciclo Malditas Guerras. En la actualidad trabaja en varios proyectos documentales y recientemente ha publicado su primera novela.

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La Casa de Colón acogerá el día 22 de abril, a las 19:00 horas, la presentación de la novela de ficción del escritor, crítico, director de cine y periodista Javier Tolentino, ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’.

El acto contará con la intervención de la escritora Elsa López, quien acompañará al autor bien conocido en Canarias, ya que reside desde hace años en Las Palmas de Gran Canaria, en este encuentro en el que se abordarán las claves literarias y temáticas de la obra, que combina aventura, memoria, política y literatura contemporánea en un espacio de reflexión sobre los límites de la identidad y la narración.

La novela, publicada por Sílex Ediciones en 2025, propone un viaje entre la realidad y la introspección a través de la historia de Martin Nava Karimi, quien emprende una expedición por Tierra del Fuego, en la Patagonia austral chilena. En ese recorrido, el protagonista revisita momentos decisivos de su vida mediante flashbacks, mientras se ve envuelto en una trama en la que servicios de inteligencia internacionales buscan su desaparición.

La obra también introduce una dimensión literaria y simbólica vinculada a la búsqueda de manuscritos, memorias y códigos místicos asociados a una revisión del islam, atribuidos a la poeta, teóloga y heroína persa Táhirih. Este trasfondo se entrelaza con una narrativa en la que el protagonista intenta trascender los límites de la propia novela para preservar su vida.

En palabras del autor, que recientemente comisarió el ciclo cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, la novela nace también de una reflexión sobre el tránsito del periodismo a la escritura de ficción.

Tolentino explica que su trayectoria como crítico y periodista cinematográfico ha influido en su estilo, pero que la novela le ha permitido liberarse de las “restricciones del análisis y la crónica” para explorar una escritura más libre, donde caben el ensayo, el diálogo y la experimentación narrativa.

Asimismo, el autor señala que ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’ surge de un viaje real realizado en el sur de Chile y la Patagonia austral a bordo del buque de expedición Australis, una experiencia que considera determinante en la gestación del libro. Durante ese recorrido por el Cabo de Hornos y Tierra del Fuego, comenzó a escribir un diario que se convirtió en el germen de la obra, concebida como una mezcla de ficción y registro documental.

Tolentino añade que la novela se articula también en torno a una reflexión sobre la “cobardía” como condición humana, entendida como una carga compartida que atraviesa decisiones personales y colectivas. Esta idea se entrelaza con una historia de personajes reales utilizados como materia narrativa dentro de la ficción, en la que los límites entre realidad y creación se difuminan.

El protagonista, Martín Nava Karimi, de origen cosmopolita e iraní-europeo, se ve envuelto en una trama que conecta el mundo académico y artístico con debates geopolíticos contemporáneos, incluyendo la explotación de recursos naturales, la memoria histórica y las tensiones culturales entre Oriente y Occidente. En su itinerario vital aparece también la bailarina Grace Lee, figura clave en el desarrollo emocional de la historia, así como la búsqueda de referentes históricos como la figura de Táhirih, símbolo de resistencia intelectual y libertad de pensamiento.

Sobre el autor

Javier Tolentino es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor del Máster de Radio de la UCM y RNE. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en programas de referencia sobre cine como De Cine (Radio 1), El otro cine es posible (Radio 5) o El séptimo vicio (Radio 3), este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Colabora habitualmente en medios como El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane.

Entre sus publicaciones destacan Julieta en el país de las maravillas: Una conversación con Norma Aleandro (2004), El cine que me importa (2014), Disculpen que les hable de la radio (2017) y Un alfabeto para Emma Suárez (2019).

Como director de cine ha estrenado recientemente su quinto corto, ‘La última partida’, producido por LGC Films. Con su primer largo, ‘Un blues para Teherán’ (2020) fue nominado a los Goya. Lleva tres años preparando su segundo largometraje, ‘Mar rojo’.

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Dieciséis largometrajes de cineastas de todo el mundo que han fijado su mirada en la paranoia que supone cualquier conflicto bélico, han sido reunidos por el escritor, profesor y ensayista cinematográfico, Javier Tolentino, en el ciclo cinematográfico ‘Malditas Guerras’ que, a partir del día 11 de septiembre, dará comienzo en la sede de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, con la proyección del filme del realizador serbio Vladimir Perisic, ‘La patria perdida’.

La iniciativa, que cuenta con la producción de Siroco Factory, es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

La programación del mencionado ciclo, que concluirá en febrero de 2026 con la proyección de ‘La marsellesa de los borrachos’, de Pablo Gil Rituerto, persigue dar a conocer la cinematografía de numerosos realizadores que se han posicionado con sus películas contra la guerra, la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades a través del autoritarismo y el poder militar. Entre los creadores seleccionados por Tolentino figuran Karel Kachyña, Jean-Gabriel Périot, Arthur Harari, Alekxéi Balabánov, Stefano Savona o Juan Millares, entre otros.

El ciclo contempla la proyección en versión original con subtítulo en castellano de películas en su mayoría de producción reciente que han pasado desapercibidas por los canales de exhibición y distribución comerciales, así como de algunas otras joyas históricas como ‘El gran dictador’, dirigida en 1940 por Charles Chaplin, ‘Guernika’, rodada en 1937 por Nemesio Sobrevila, la película dirigida por Karl Ritter en 1939 ‘Legión Condor’, centrada en la intervención de la unidad militar alemana en la Guerra Civil Española o el cortometraje ‘Catalunya Mártir’, dirigida en 1938 por J. Marsillach, que muestra la destrucción generada por los bombardeos de los aviones fascistas sobre Barcelona.

Calendario

Las películas del ciclo ‘Malditas guerras’ serán presentadas por Javier Tolentino y por el cineasta canario Ayoze O’Shanahan y las sesiones, todas ellas previstas a las 19:00 horas, son gratuitas.
El calendario de exhibición es el siguiente: día 11 de septiembre, ‘La patria perdida’, (Serbia, 2024) de Vladimir Perisic; día 18 de septiembre ‘El honor de las injurias’ (España, 2007), de Carlos García-Alix; día 25 de septiembre, ‘Loin du Vietnam’ (Varios, 1967) coordinador Chris Marker; día 2 de octubre, ‘Carruaje a Viena’ (Checoslovakia. 1966), de Karel Kachyña; día 9 de octubre, ‘El gran dictador’ (EE.UU, 1940), de Charles Chaplin; día 15 de octubre, ‘Nuestras derrotas’ ( Francia, 2019) de Jean-Gabriel Périot; día 23 de octubre, ‘La familia Samuni’ (Francia e Italia, 2018) de Stefano Savona; día 30 de octubre, ‘Ernst Cole: Lost and Found’ (EE.UU, 2024) de Raoul Peck; día 6 de noviembre, ‘El Fogonero’ (Rusia, 2010) de Alekxéi Balabánov; día 13 de noviembre, ‘Hate Songs’ (España, Ruanda, 2023) de Alejo Levis; día 20 de noviembre, ‘Onoda, 10.000 noches’ (2022), de Arthur Harari; día 27 de noviembre, ‘Guernika0 (España 1937), de Nemesio Sobrevila, ‘Legión Condor’ (Alemania, 1939) restaurada por la Filmoteca de Alemania y ‘Catalunya Mártir’ (España, 1938), de J. Marsillach; día 5 de febrero, ‘Cuaderno de contabilidad’ (España, 2005), de Juan Millares; día 12 de febrero, ‘Las noches de Tefía’ (Cap. 1/ serie. 2023) de Miguel del Arco/Rómulo Aguillaume; día 19 de febrero, ‘Living the Land’ (China, 2025), de Huo Meng y día 26 de febrero, ‘La marsellesa de los borrachos’ (Italia, Francia, España 2024) de Pablo Gil Rituerto.

El programador del ciclo, Javier Tolentino, es un escritor, crítico y director de cine bien conocido en Canarias, ya que reside desde hace años en Las Palmas de Gran Canaria. Entre sus libros, figuran ‘Conversaciones desde el Jardín de Las Hespérides’, editado por Filmoteca Canaria en 2023 y su ensayo ‘Cuestión de carácter, una reflexión sobre el lenguaje en la crítica cinematográfica’. Como director de cine ha estrenado recientemente su quinto corto, ‘La última partida’, producido por LGC Films. Con su primer largo, ‘Un blues para Teherán’ (2020) fue nominado a los Goya. Lleva tres años preparando su segundo largometraje, ‘Mar rojo’ y el próximo otoño saldrá a las librerías su primera novela, ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’, publicada por Sílex Ediciones. Su trayectoria como crítico cinematográfico ha sido reconocida como director y presentador de ‘El séptimo vicio’ en Radio 3 y desde sus colaboraciones en revistas y publicaciones como su ensayo en la colección de Signo e imagen/Autores de editorial Cátedra, sobre la obra de Basilio Martín Patino.

Siroco Factory S.L, la promotora del proyecto ‘Malditas guerras’ surgió por iniciativa del productor y realizador canario Ayoze O’Shanahan. Siroco Factory S.L. lleva más de una década en el mundo audiovisual apostando por producciones originales y talento cinematográfico en España y Latinoamérica hasta el 2012 y en el Este de África a través de Looking for Livingstone Productions desde 2013. Esto no sería posible sin un profundo conocimiento del mercado audiovisual y de una extensa red de colaboradores en estos tres continentes. Siroco Factory lleva años innovando, con creatividad originalidad suficiente para sobrevivir y crecer en los países y lugares más recónditos de los tres continentes.

Ayoze O’Shanahan ha vivido más de quince años entre África, América y Europa trabajando para las principales cadenas de televisión del mundo como National Geographic Channel, Sky TV Networks, NBC Universal, Olympic Channel, NHK (Japón), France 24, TV 5 Monde o ARTE. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978, Ayoze O’Shanahan es un narrador nato con alma de explorador. Licenciado en Periodismo por la Universidad de Gales y especializado en Comunicación y Conflictos Armados por la Universidad Complutense de Madrid, su formación audiovisual se ha enriquecido con experiencias internacionales en instituciones de referencia como la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, en Cuba, y el Diplomado Ibermedia en la Universidad del Valle, en Colombia. Fue allí donde descubrió y afianzó su voz documental.

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El periodista, guionista, crítico y realizador Javier Tolentino presenta el día 14 de noviembre, a las 19:00 horas, en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, su libro titulado ‘Conversaciones desde el jardín de las Hespérides’, en el que recopila el resultado de una selección de encuentros que mantuvo con cineastas, principalmente en algunos de los espacios de Canarias. La presentación de la obra de Tolentino que edita Tinglado Films contará con la presencia del autor, los cineastas Víctor Moreno y Ayoze O’Shanaham y el coordinador de CCA Gran Canaria, Sergio Morales.

El realizador, documentalista, director artístico del Festival de Cine Documental MiradasDoc y director del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) David Baute, responsable del prólogo de ‘Conversaciones desde el jardín de las Hespérides’ que coedita, ha destacado de este título que “los cineastas que conversan con Javier Tolentino en esta edición, nos obsequian con el riesgo a interpretar la historia con sinceridad, como conveniencia que nos permita mirar a un futuro cinematográfico autoral”. Además de ello, subraya que esta publicación “transita por la mirada de autores que, al visitar nuestras islas, revelan la vital certidumbre y sabiduría del cine contemporáneo”.

Tolentino, miembro de la academia del Cine Español y de la Asociación de la Prensa de Madrid, nos ofrece en las páginas del libro el resultado de sus encuentros con varios directores. En la casa del escritor portugués José Saramago se dio la conversación con Víctor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluís Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet; en la isla de La Palma con Víctor Moreno; a la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio histórico de Las Palmas de Gran Canaria, con Isaki Lacuesta, y algunos puntuales encuentros fuera de las islas con cineastas tan conocidos internacionalmente como Abbas Kiarostami, José Luís Guerín, Jonas Mekas, Basilio Martín Patino o Agnès Vardá. Y como guiño a su querida Radio 3 no podía faltar un diálogo tan surrealista como el suscitado con el cineasta Peter Greenaway.

Precisamente el productor, escritor y director catalán Lluís Miñarro define a Javier Tolentino como “un buen creador de atmósferas que permite que las conversaciones vayan siempre dependiendo del azar y del momento y no de un rígido guion, no es la información lo que busca Tolentino en sus conversaciones, es la emoción y la sensación del instante, compartir lo que él ve más que lo uno quiera contar”.

Los lectores tendrán en sus manos cuando manejen este libro lo que Javier Tolentino ve en sus protagonistas, además de una verdadera lección cinematográfica, porque sus protagonistas han visto y ven la ciencia y la teoría cinematográfica de forma plural, distinta, peculiar y, sobre todo, universal.

Javier Tolentino es creador de programas radiofónicos especializados en cine como ‘De Cine’, ‘El otro cine posible’, ‘El árbol de las palabras’ y ‘El séptimo vicio’. Cuenta con galardones tan importantes como el Premio de la Crítica del CEC, Espiga de Oro de Honor de la Semana de Cine de Valladolid, varias veces ganador de los Puentes de Toledo de Madrid y del Ángel Fernández Santos de Cataluña.

Es autor de numerosos libros publicados, entre los que destacan, ‘Julieta en el país de las maravillas’, ‘El cine que me importa’, ‘Disculpen que les hable de la radio’ y ‘Cuestión de carácter. Una reflexión sobre el lenguaje en la crítica cinematográfica’. Con la editorial Silex está preparando la salida de su primera novela para 2025.

Javier Tolentino, no ha descuidado su presencia en los certámenes canarios, desde que visitara las islas con su ‘Séptimo Vicio’, para analizar con sensatez e inventiva su programación. En ese espacio atlántico es donde Javier Tolentino ha cimentado una secuencia de conversaciones lúcidas y seductoras, capaces de agitar los límites entre lo real y lo ficticio.

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Javier Tolentino, uno de los periodistas y críticos cinematográficos de referencia en nuestro país, se desplaza esos días a Canarias para asistir al preestreno de su primera película ‘Un blues para Teherán’, en la que muestra su fascinación por la cultura iraní. La proyección ha sido organizada por Filmoteca Canaria y tendrá lugar el próximo martes 26 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 27, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas. A su término se abrirá un breve coloquio con el director. Las entradas se encuentran prácticamente agotadas.

A través de diferentes rostros, ‘Un blues para Teherán’ muestra un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Su protagonista, Erfan nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor…

Javier Tolentino afirma que su ópera prima, a la que ha dedicado los últimos cinco años, nace del afecto por un país que lleva miles de años cultivando el saber, por lo que quiso mostrar desde el cine todo lo que le han enseñado: un Irán más allá del poder y del petróleo.

Añade que las primeras películas del nuevo cine iraní le impactaron. “La sofisticación de los planos, el ritmo pausado y un concepto distinto del tiempo cinematográfico. Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Dariush Meehrjui, Bahman Ghobadi y Mohammad Rasouluf me hipnotizaron con un cine de lo real que no eludía la poesía, todo lo contrario, sino que desprendía filosofía natural, expresión cotidiana del pueblo persa”.

“En un viaje al desierto de Irán -añade-, caminé por las calles de Teherán, me bañé en las aguas del Caspio y vi las estrellas desde el Kurdistán y percibí que sus versos y su música me eran muy familiares con reminiscencias a Europa. No podía entender dónde nació la ruptura de Oriente-Occidente”.

Javier Tolentin cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor ‘El séptimo vicio’. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 La Semana de Cine de Valladolid (La Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.

Todos estos galardones y muchos más no hacen otra cosa que poner en valor la tarea informativa y divulgativa de este espacio radiofónico. Además de su trabajo en la radio pública española, colabora en numerosas publicaciones y revistas de cine. Ha publicado los libros ‘El cine que importa’ (2014, Larousse), ‘Disculpen que les hable de la radio’ (2007, Caníbaal), ‘Un alfabeto para Emma Suárez’ (2019, Extravertida) y en 2021 saldrá a la calle, ‘Un blues para Teherán. Apuntes’, un diario poético de sus viajes a Irán que contará con las imágenes de Juan López, director de fotografía de su ópera prima y con el prólogo y la portada de la artista iraní, Shirin Salehi.

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