El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, abre el día 10 de abril en la Sala de Exposiciones Manolo Mherc del Centro Cultural Federico García Lorca, en el municipio de Ingenio, la muestra de la creadora Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’.

La exposición, que se exhibe hasta el día 24 de abril, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Ingenio y podrá visitarse en el citado equipamiento cultural de lunes a viernes, de 16:00 a 20:00 horas.

El día 14 de abril, a las 12:00 horas, Irene Hidalgo realiza una visita guiada a la muestra en la que adelantará al público que desee acudir a la misma su proceso de trabajo, técnicas empleadas e intereses plásticos, respondiendo a las preguntas que surjan a lo largo del recorrido por la sala.

La serie de Hidalgo, compuesta por pinturas y fotografías, gira en torno a la idea de pertenencia. Según la creadora visual grancanaria nacida en 2006 su propuesta invita a que cada persona encuentre su propia interpretación. “Cada pintura o fotografía tiene un significado único, moldeado por la experiencia de quien la observa. Creo que el arte cobra vida en ese encuentro, pero también «muere» en cierto sentido cuando deja mis manos, convirtiéndose en parte del imaginario del mundo”, señala la artista cuyo arte, aunque centrado en lo visual, posee un espíritu musical debido a la formación que completa estudiando piano y acordeón en el Conservatorio de Música de Gran Canaria. “Mi manera de entender el silencio y traducirlo en imágenes refleja mi formación musical”, agrega.

“Para mí, cada obra encapsula distintas formas de habitar esa incertidumbre, ese espacio entre el ser y estar”, subraya Irene Hidalgo, cuya relación con el sonido es única, ya que es parcialmente sorda lo que la obliga a usar audífonos y le permite experimentar el mundo en un equilibrio constante entre la proximidad y la lejanía. Su práctica evoluciona de manera orgánica, sin prisas ni imposiciones, siempre abierta a nuevas formas de expresión y exploración artística.

“Pinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Mi proceso no sigue una línea clara: empieza con imágenes dispersas, fotografías intervenidas, listas de cosas que quizás nunca pinte. Después, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfección, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia”, comenta la creadora.

‘Distancia de Pertenecer’ es un proyecto que explora ese umbral. “No pretende llenar el vacío, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a él. No hay exigencias, solo una presencia compartida”, dice.

El circuito ‘Itineraria’ que impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario por distintos equipamientos culturales de la isla, persigue difundir la obra de diferentes artistas por los municipios. Hasta la fecha se ha desarrollado numerosas ediciones de esta propuesta que se coordina con la estrecha colaboración de los respectivos ayuntamientos en los que tiene lugar.

La entrada El circuito de arte ‘Itineraria’ traslada a Ingenio la propuesta plástica de Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’ se publicó primero en Creativa Canaria.

El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, abre el día 5 de marzo, a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones Felo Monzón de Vecindario, la muestra de la creadora Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’. La propuesta combina pintura y música en un formato vivo que invita al público a presenciar el proceso creativo desarrollado por la creadora en tiempo real.

La inauguración de la muestra contará con el estreno de seis composiciones originales del pianista y compositor francés Leo Balaic, creadas a partir de las obras de Hidalgo. Balaic ha concebido la música como una respuesta directa a las pinturas, generando un diálogo entre ambas disciplinas. Además, entre los días 9 y el 13 de marzo, la sala Felo Monzón se transformará en un espacio de creación abierto. Durante cinco días consecutivos, Irene Hidalgo realizará una pintura en directo mientras Balaic interpretará al piano música diariamente. A estas sesiones se sumarán artistas invitados, que aportarán momentos de improvisación en este encuentro interdisciplinar. El proyecto propone una experiencia inmersiva que permite al público observar cómo se construye una obra desde cero, y cómo la música influye en el gesto pictórico de la artista.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 4 de abril mostrando tanto las piezas finalizadas como los rastros del proceso creativo de Irene Hidalgo, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana y podrá visitarse en la citada sala ubicada en el número 18 de la calle Colón de Vecindario, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas.

Como señala Hidalgo, “mi intención es que el público no solo vea la obra terminada, sino que pueda presenciar cómo nace”. Por su parte, el pianista francés Leo Balaic cree que “cada pintura tiene un ritmo propio y la música es una manera de hacerlo audible al público”. El trabajo del pianista de formación clásica, se caracteriza por un enfoque interdisciplinar en el que la música nace del diálogo directo con la pintura y las artes visuales. Habitual de museos y galerías de arte, Balaic concibe el concierto como una experiencia inmersiva, donde el sonido se convierte en un medio para habitar la obra y ampliar su significado. Su objetivo es acercar la música a públicos diversos y compartir su universo artístico en contextos culturales de todo el mundo. Sus composiciones, de gran carga evocadora, apelan a la imaginación del oyente y buscan, por encima de todo, despertar la emoción.

La artista visual Irene Hidalgo (2006) es una pintora contemporánea cuya obra plástica se sitúa en el cruce entre pintura y fotografía, explorando temas como la identidad, la pertenencia y la distancia perceptiva. Su serie más reciente, ‘Distancia de pertenecer’, se ha presentado en diversas sedes del circuito de artes plásticas Itineraria, impulsado por el Departamento de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria, recorriendo municipios como Agaete, San Bartolomé de Tirajana y Valleseco.

La obra de Hidalgo se caracteriza por atmósferas silenciosas e introspectivas que invitan al espectador a habitar un espacio emocional entre presencia y ausencia. En sus piezas se entrelazan color, textura y transparencia para capturar una sensación de incertidumbre y apertura, más que de respuestas definitivas. Su proceso creativo parte de la contemplación profunda: superponer capas de color y formas hasta que estas revelen un equilibrio entre lo visible y lo inasible.

Aunque su trabajo es principalmente visual, la música forma parte integral de su lenguaje artístico. Hidalgo, que estudia piano y acordeón en el Conservatorio de Música de Gran Canaria, define su práctica como un diálogo entre sonido y silencio, percibiendo el silencio no como ausencia, sino como espacio creativo. Esta sensibilidad sonora se refleja en su manera de entender y traducir el silencio en imágenes, construyendo composiciones visuales que resuenan con una cualidad musical propia.

Parcialmente sorda y usuaria de audífonos, su experiencia perceptiva singular determina el modo en que observa, siente y representa el mundo, generando obras que invitan a la contemplación más que a la explicación. “Mi manera de entender el silencio y traducirlo en imágenes refleja mi formación musical”, señala la artista.

“Para mí, cada obra encapsula distintas formas de habitar esa incertidumbre, ese espacio entre el ser y estar”, subraya Irene Hidalgo, cuya relación con el sonido es única, ya que es parcialmente sorda lo que la obliga a usar audífonos y le permite experimentar el mundo en un equilibrio constante entre la proximidad y la lejanía. Su práctica evoluciona de manera orgánica, sin prisas ni imposiciones, siempre abierta a nuevas formas de expresión y exploración artística.

“Pinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Mi proceso no sigue una línea clara: empieza con imágenes dispersas, fotografías intervenidas, listas de cosas que quizás nunca pinte. Después, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfección, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia”, comenta la creadora.

‘Distancia de Pertenecer’ es un proyecto que explora ese umbral. “No pretende llenar el vacío, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a él. No hay exigencias, solo una presencia compartida”, dice.

El circuito ‘Itineraria’ que impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario por distintos equipamientos culturales de la isla, persigue difundir la obra de diferentes artistas por los municipios. Hasta la fecha se ha desarrollado numerosas ediciones de esta propuesta que se coordina con la estrecha colaboración de los respectivos ayuntamientos en los que tiene lugar.

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El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, abre el día 11 de diciembre en la Sala de exposiciones La Caldereta del municipio de San Mateo la muestra de la creadora Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’.

La exposición, que se exhibe hasta el día 11 de enero de 2026, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de San Mateo y podrá visitarse en el citado centro de arte de martes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y 17:30 a 19:30 horas, así como el sábado, de 9:00 a 14:00 horas.

La serie de Hidalgo, compuesta por pinturas y fotografías, gira en torno a la idea de pertenencia. Según la creadora visual grancanaria nacida en 2006 su propuesta invita a que cada persona encuentre su propia interpretación. “Cada pintura o fotografía tiene un significado único, moldeado por la experiencia de quien la observa. Creo que el arte cobra vida en ese encuentro, pero también «muere» en cierto sentido cuando deja mis manos, convirtiéndose en parte del imaginario del mundo”, señala la artista cuyo arte, aunque centrado en lo visual, posee un espíritu musical debido a la formación que completa estudiando piano y acordeón en el Conservatorio de Música de Gran Canaria. “Mi manera de entender el silencio y traducirlo en imágenes refleja mi formación musical”, agrega.

“Para mí, cada obra encapsula distintas formas de habitar esa incertidumbre, ese espacio entre el ser y estar”, subraya Irene Hidalgo, cuya relación con el sonido es única, ya que es parcialmente sorda lo que la obliga a usar audífonos y le permite experimentar el mundo en un equilibrio constante entre la proximidad y la lejanía. Su práctica evoluciona de manera orgánica, sin prisas ni imposiciones, siempre abierta a nuevas formas de expresión y exploración artística.

“Pinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Mi proceso no sigue una línea clara: empieza con imágenes dispersas, fotografías intervenidas, listas de cosas que quizás nunca pinte. Después, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfección, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia”, comenta la creadora.

‘Distancia de Pertenecer’ es un proyecto que explora ese umbral. “No pretende llenar el vacío, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a él. No hay exigencias, solo una presencia compartida”, dice.

El circuito ‘Itineraria’ que impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario por distintos equipamientos culturales de la isla, persigue difundir la obra de diferentes artistas por los municipios. Hasta la fecha se ha desarrollado numerosas ediciones de esta propuesta que se coordina con la estrecha colaboración de los respectivos ayuntamientos en los que tiene lugar.

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El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, abre el día 6 de noviembre en el Centro de Arte Casa Saturninita de San Bartolomé de Tirajana la muestra de la creadora Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’.

La exposición, que se exhibe hasta el día 20 de noviembre, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y podrá visitarse en el citado centro de arte de lunes a viernes, de 9:00 a 13:30 horas.

La serie de Hidalgo, compuesta por pinturas y fotografías, gira en torno a la idea de pertenencia. Según la creadora visual grancanaria nacida en 2006 su propuesta invita a que cada persona encuentre su propia interpretación. “Cada pintura o fotografía tiene un significado único, moldeado por la experiencia de quien la observa. Creo que el arte cobra vida en ese encuentro, pero también «muere» en cierto sentido cuando deja mis manos, convirtiéndose en parte del imaginario del mundo”, señala la artista cuyo arte, aunque centrado en lo visual, posee un espíritu musical debido a la formación que completa estudiando piano y acordeón en el Conservatorio de Música de Gran Canaria. “Mi manera de entender el silencio y traducirlo en imágenes refleja mi formación musical”, agrega.

“Para mí, cada obra encapsula distintas formas de habitar esa incertidumbre, ese espacio entre el ser y estar”, subraya Irene Hidalgo, cuya relación con el sonido es única, ya que es parcialmente sorda lo que la obliga a usar audífonos y le permite experimentar el mundo en un equilibrio constante entre la proximidad y la lejanía. Su práctica evoluciona de manera orgánica, sin prisas ni imposiciones, siempre abierta a nuevas formas de expresión y exploración artística.

“Pinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Mi proceso no sigue una línea clara: empieza con imágenes dispersas, fotografías intervenidas, listas de cosas que quizás nunca pinte. Después, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfección, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia”, comenta la creadora.

‘Distancia de Pertenecer’ es un proyecto que explora ese umbral. “No pretende llenar el vacío, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a él. No hay exigencias, solo una presencia compartida”, dice.

El circuito ‘Itineraria’ que impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario por distintos equipamientos culturales de la isla, persigue difundir la obra de diferentes artistas por los municipios. Hasta la fecha se ha desarrollado numerosas ediciones de esta propuesta que se coordina con la estrecha colaboración de los respectivos ayuntamientos en los que tiene lugar.

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El circuito de Artes Plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de su Centro de Artes Plásticas, inaugura el día 1 de marzo en la Sala manolo Mherc del Centro Cultural Federico García Lorca de Ingenio, la muestra individual de la creadora visual gallega Pilar Boullosa, ‘A la deriva’.

Hasta el próximo día 17 de marzo estará abierta esta exposición en cuya organización ha colaborado el ayuntamiento de Ingenio, que podrá disfrutarse con entrada gratuita de lunes a viernes, de 17:00 a 20:00 horas.

El trabajo plástico actual de Boullosa gira en torno a la Naturaleza, definiéndola como la armonía del conjunto de los seres vivos y la materia inerte. En esta muestra emplea para realizar sus obras microplásticos como materia prima de su propuesta artística junto con otras piezas del mismo material, pero de mayor tamaño. Por ello, la mayoría de sus obras están elaboradas con plástico encontrado en la playa de Bocabarranco, ubicada en el norte de Gran Canaria. “Por un lado, siento la obligación social de colaborar en limpiezas de playas y, por otro lado, quiero darle una segunda vida a este material recolectado (que no puede ser reciclado) a través del arte”, explica la artista.

“Mi foco se sitúa sobre la especie humana y su relación con la misma, una conexión marcada por el impacto social, en la que la demanda de recursos de los seres humanos perpetúa una transformación constante sobre la Tierra, corrompiendo su equilibrio vital y abocando a la misma hacia un destino incierto. Busco representar los éxitos y fracasos de la humanidad como colectivo y especie, determinados por su nivel de responsabilidad social y ecológica dentro del contexto de la globalización”, señala la creadora.

“Desde mi experiencia entiendo el proceso creativo como un procedimiento mental muy ligado a mi cotidianidad. Como artista visual entiendo el arte como una herramienta para la concienciación y, a su vez, la práctica artística me ayuda a relacionarme y a conocer mejor el medio que habito a nivel ecológico y etnológico”, añade.

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La sala de exposiciones del Auditorio de Valleseco abre el día 23 de noviembre la muestra denominada ‘Entre caricanarios’, del caricaturista Néstor Dámaso del Pino, que reúne un total de 21 retratos de personalidades culturales e intelectuales que han contribuido significativamente a la construcción de una imagen positiva de Gran Canaria en la memoria colectiva. La mencionada muestra forma parte del circuito ‘Itineraria’ que impulsa la consejería de Cultura del Cabildo grancanario por los municipios de la isla.

La exposición ‘Entre caricanarios’ en cuya organización colabora el ayuntamiento de Valleseco y permanecerá abierta hasta el día 9 de diciembre con entrada gratuita, puede visitarse de lunes a domingo de 10:00 a 13:00 horas.

Dámaso del Pino, presidente también de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’, se enorgullece de beber de la fuente de sus predecesores, como Rafaely o Eduardo Millares Sall, el mítico ‘Cho Juaá’.

Cada personaje tiene en esta muestra para el público un discurso artístico, ya que las palabras se transforman en líneas, puntos y colores que cuentan historias. Su exposición no pretende resumir toda la historia, sino destacar la variedad de la representación humana en la caricatura canaria. Desde el boceto fugitivo, a la captura de una determinada expresión facial o rasgos de carácter, a la inmortalización de una hipóstasis social, a la estilización del retrato y a la pérdida de la identidad del personaje interpretado.

Contextualizado o no, con implicaciones personales o no, con indicaciones sobre la identidad o habilidad del personaje o no, el retrato caricaturizado del artista Néstor Dámaso del Pino, proporciona información valiosa no solo sobre el representado, sino también sobre el artista, sobre sus conocimientos técnicos y sobre su visión artística.

Néstor Dámaso del Pino (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) se considera un artista autodidacta de la caricatura. Miembro de la UNION OF WORLD CARTOONISTS, de FECO España y de la AEC (Asociación Española de Caricaturistas), tiene repartidos más de 80 retratos por Casas-Museo, Fundaciones e Instituciones culturales y deportivas en España, Portugal, Italia, Rumanía, Grecia, Cuba, Ucrania y EEUU.

Consta en su haber con cerca de 80 exposiciones, entre individuales y colectivas, realizadas en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, península y extranjero. El artista canario ha desarrollado talleres de caricaturas en distintas instituciones insulares. Colaborador de prensa en Crónicas de Gran Canaria, participa en diversas actividades solidarias, además de recibir en el último tiempo, algunos premios internacionales.

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La sala de exposiciones La Caldereta de San Mateo abre el día 14 de octubre la muestra denominada ‘Entre caricanarios’, del caricaturista Néstor Dámaso del Pino, que reúne un total de 21 retratos de personalidades culturales e intelectuales que han contribuido significativamente a la construcción de una imagen positiva de Gran Canaria en la memoria colectiva. La mencionada muestra forma parte del circuito ‘Itineraria’ que impulsa la consejería de Cultura del Cabildo grancanario por los municipios de la isla.

La exposición ‘Entre caricanarios’ en cuya organización colabora el ayuntamiento de San Mateo y permanecerá abierta hasta el día 29 de octubre con entrada gratuita, puede visitarse de martes a viernes de 9:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas, así como los sábados de 9:00 a 14:00 horas.

Dámaso del Pino, presidente también de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’, se enorgullece de beber de la fuente de sus predecesores, como Rafaely o Eduardo Millares Sall, el mítico ‘Cho Juaá’.

Cada personaje tiene en esta muestra para el público un discurso artístico, ya que las palabras se transforman en líneas, puntos y colores que cuentan historias. Su exposición no pretende resumir toda la historia, sino destacar la variedad de la representación humana en la caricatura canaria. Desde el boceto fugitivo, a la captura de una determinada expresión facial o rasgos de carácter, a la inmortalización de una hipóstasis social, a la estilización del retrato y a la pérdida de la identidad del personaje interpretado.

Contextualizado o no, con implicaciones personales o no, con indicaciones sobre la identidad o habilidad del personaje o no, el retrato caricaturizado del artista Néstor Dámaso del Pino, proporciona información valiosa no solo sobre el representado, sino también sobre el artista, sobre sus conocimientos técnicos y sobre su visión artística.

Néstor Dámaso del Pino (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) se considera un artista autodidacta de la caricatura. Miembro de la UNION OF WORLD CARTOONISTS, de FECO España y de la AEC (Asociación Española de Caricaturistas), tiene repartidos más de 80 retratos por Casas-Museo, Fundaciones e Instituciones culturales y deportivas en España, Portugal, Italia, Rumanía, Grecia, Cuba, Ucrania y EEUU.

Consta en su haber con cerca de 80 exposiciones, entre individuales y colectivas, realizadas en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, península y extranjero. El artista canario ha desarrollado talleres de caricaturas en distintas instituciones insulares. Colaborador de prensa en Crónicas de Gran Canaria, participa en diversas actividades solidarias, además de recibir en el último tiempo, algunos premios internacionales.

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El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ impulsado por el Cabildo grancanario, acerca al municipio de Agaete la obra del pintor Juan Guerra (Gran Canaria, 1945) y su muestra denominada ‘Geografía onírica’. La exposición de Guerra se abre el día 8 de octubre, en el Centro Cultural de la Villa del citado municipio y podrá visitarse hasta el próximo 22 de octubre.

Se trata de la última entrega individual de Juan Guerra en la que aborda los sustratos del paisaje como un viaje a través de los espacios imaginados, utilizando como soporte dos técnicas pictóricas dispares que el artista domina de modo sobresaliente, la tinta y el óleo. La exposición, en cuya organización colabora el Ayuntamiento de Agaete, puede visitarse gratuitamente de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 horas y en horario de tarde, de martes a sábado, de 19:00 a 21:00 horas.

El circuito ‘Itineraria’ desplaza a los municipios de la isla muchas de las exposiciones que regularmente impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo en su centro ubicado en Vegueta.

Sobre papel, sobre lienzo, en pequeño y gran formato, el momento lúdico de la creación de Guerra nace a partir de una primera mancha que guía su trabajo. La rica creación de atmósferas y el complejo juego de los diferentes planos registrados en estas obras, transportan al público en esta nueva entrega que comisaría la tinerfeña Aldara Santana a nuevos universos que parecieran sólo existir en su mente.

Como señala Santana, Guerra se plantea una serie de retos que alcanza con creces en cada una de estas piezas: trabajar con la perspectiva aérea para crear atmósferas únicas en diferentes planos, jugar con la mancha como momento lúdico de ejecución y actuar dejándose llevar por el automatismo. ‘Geografía Onírica’ “colma esta sala de viajes en el espacio y en el tiempo, con fuertes contrastes entre los blancos y negros de las piezas ejecutadas con tinta y el colorismo de los paisajes al óleo”, advierte la comisaria de la muestra.

También el poeta Javier Cabrera apunta que el paisaje que Juan Guerra convoca sobre la superficie de la tela, resulta tantos paisajes como memorias del paisaje podamos ser capaces de reconstruir, “porque no es el paisaje la vocación última de Guerra cuando nos hace atravesar el lado fijado de otra realidad, será una estimación de su infinita lectura de la historia del paisaje para contraer en él el símbolo que al cabo viene a representar”.

Según Cabrera, “la osadía de Juan Guerra no reside en la hermosa factura con que nos convoca a reconocer un paisaje, a hacernos partícipes de su simbología, a consensuar la universalidad alegórica que su emblema contiene. Radica, atisbo remoto, en trasladarnos con fiabilidad asombrosa al interior de la belleza que el paisaje promueve: una promisión del símbolo que sólo se alcanza cuando la libertad de pintar traspasa la latencia de la historia de la pintura”.

Casi cinco décadas han transcurrido desde que Juan Guerra Hernández comenzara su andadura en el mundo de la creación artística. En 1960 comienza Juan Guerra los estudios de pintura en la Escuela Luján Pérez y en 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo en 1980 la licenciatura en la Facultad Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla. En capitales europeas como París, Bruselas y Amsterdam, entre otras, amplía sus conocimientos. Ha ejercido como Catedrático de Dibujo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria. En 1984 inicia los estudios de Arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2013 es elegido Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA).

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La sala Encarnación Monzón del Museo Agaldar exhibirá del 7 al 23 de octubre la muestra colectiva ‘Cicatrices’, una exposición que reúne el trabajo de 48 mujeres creadoras (24 grabadoras y 24 escritoras) mostrando un rico crisol de 24 diálogos que se articula a lo largo de la exposición a modo de libro. La citada muestra, organizada con la colaboración del ayuntamiento de Gáldar, forma parte del circuito artístico ‘Itineraria’, impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

La muestra ‘Cicatrices’ puede visitarse de manera gratuita en el espacio cultural situado en la calle Santiago de Gáldar, de lunes a viernes, de 9:00 a 18:30 horas y los sábados y domingos, de 10:30 a 18:30 horas.

Este proyecto artístico multidisciplinar que reflexiona en torno al concepto de la cicatriz y a la importancia de los cuidados a través de la obra literaria y la obra gráfica de una cuarentena de creadoras de diversas procedencias y generaciones, nacidas o residentes en Canarias, ha estado coordinado por Ana de la Puente, artista y responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, la también artista Elia Verona y la escritora Berbel.

Distintas técnicas y géneros

La muestra ‘Cicatrices’ se configura con la obra de 24 artistas grabadoras que habitualmente trabajan en distintas técnicas como las que han utilizado para la realización de cada una de las obras gráficas expuestas (técnicas fotosensibles, xilografía, collagraph, aguafuerte, collage e intervenciones manuales) y los textos de otras 24 escritoras que ha concebido sus escritos empleando diferentes géneros (narrativa, microrrelato, poesía, ensayo, etcétera), ofreciendo al público una fecunda relación creativa de ida y vuelta en la que se han multiplicado las posibilidades de expresión y los variados matices en torno al tema que aborda la muestra, la vulnerabilidad humana y el papel de la herida, convirtiendo éstas en un canto a la vida.

Las creadoras que participan en esta muestra han sido agrupadas en parejas e incluidas en dos bloques distintos. Así las que integran el bloque denominado ‘Escritos que inspiran grabados’ lo conforman Acerina Cruz y Anabel Quintero, Margarita Santana de la Cruz y Giuliana Conte, Alba Sabina Pérez y Teresa Correa, María Valerón Romero y Fabiola Ubani, Isabel Guerra y Lidia E. Díaz Gil, Tina Suárez Rojas y Paqui Martín, Purificación Santana y Cristina Martel, Patricia Rojas y Ana de la Puente, Candelaria Villavicencio y Mercedes Gómez Sande, Alicia Llarena e Isabel Llarena, Macarena Nieves Cáceres y Liuba Nosova y Silvia Elena Machado y Mariví Gallardo.

Por otra parte, en el otro bloque, ‘Grabados que inspiran escritos’, figuran Saskia Rodríguez y Elsa López, Marina Lymar y Berbel, Palma Christian y Aída González Rossi, Nadia Brito y Cecilia Domínguez Luis, Ana León García y María Gutiérrez, María Eizaguirre y Mayte Martín, Pilar Rodiles y Montserrat Fillol, Laura González y Paula Nogales, Conchi Rivero y Josefa Molina Rodríguez, Ana Beltrá y Dunia Sánchez Padrón, Elia Verona y María Jesús Alvarado y Nieves Viadero e Ylenia Perera.

Los grabados expuestos han sido estampados en el Taller de Grabado que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo en la zona de Tafira.

Según apuntan las coordinadoras de ‘Cicatrices’, la muestra se articula como “un homenaje a las mujeres que han convertido en patrimonio público la tarea cotidiana del cuidado, mostrando la capacidad sanadora y creativa de la resiliencia. La novedad de este proyecto es que pone en valor la infrecuente relación del texto con el arte del grabado, ya que en multitud de ocasiones se ha mostrado la más que frecuente e histórica relación entre escritura y pintura y fotografía, sellada desde las vanguardias históricas hasta nuestros días. Hemos deseado que la iniciativa fuera una concreción en donde la imagen expresara la palabra y la palabra contara la imagen”.

“Nos ha movido el deseo de honrar y homenajear el gran patrimonio femenino sobre el cuidado y la vulnerabilidad, poniendo en valor la alta calidad creativa de las mujeres actuales y contemporáneas, comprometidas cada una en su propia trayectoria artística, la diversidad y el ensamblaje en el presente proyecto”, avanzan las tres responsables de ‘Cicatrices’.

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La sala de exposiciones del Centro Cultural El Mocán, situado en la Plaza Sarmiento y Coto del municipio de Mogán, inaugura el día 3 de octubre la muestra que reúne la obra de 12 creadores y creadoras seleccionados de la nómina de artistas que se presentaron a la edición 2020 del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’, convocado por la Consejería de Cultura de la citada Corporación, a través de su Taller de Grabado. La citada muestra forma parte del circuito ‘Itineraria’ que el Cabildo impulsa por los municipios de la isla que, en esta ocasión, cuenta con la estrecha colaboración del ayuntamiento de Mogán. La muestra puede visitarse de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Entre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 17 de octubre en el mencionado espacio expositivo de Mogán figura la de la ganadora de la convocatoria, la artista bilbaína Carmen Isasi, así como la del creador que recibió una mención especial, ‘Tétrada’, de Ricardo Berriobeña a las que se unen las series de Cristina Martel, Noelia Verona, Claudia Regueiro y José Hernández (todas ellas finalistas), Liuba Nosova, Sergio Estévez, Juna Antonio Sancho, Nadia Brito, Ángel Arencibia, Fátima Conesa, Mercedes Gómez y Julio Sánchez.

El conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. De alguna manera, esta exposición exhibe obras que fueron premiadas y seleccionadas en esta convocatoria, hijas del confinamiento físico y real, y del sentimiento de inquietud y extrañeza en la piel que padecimos desde 2019, año de la irrupción del covid.

En esta exposición, en la que el público podrá admirar diferentes lenguajes utilizados en el ámbito de la producción de obra gráfica, muestra la serie ganadora ‘Deshabitadas’ de Carmen lsasi, que eleva a una singular pureza lírica y excepcional fuerza expresiva, la tragedia y la desolación que se está viviendo en los mares y fronteras de la desigualdad. El drama de los sueños rotos, tan cercano, tan candente, tan invisible a veces. Asimismo, ‘Tétrada’, de Ricardo Berriobeña quien, a través de su lento y minucioso trabajo de buril, invita al público a percibir los ecos de las sensaciones e inquietudes contenidos en su obra. Se trata de una composición abstracta de gran formato que en el fondo persigue lo mismo que el realismo de ‘Deshabitadas’, captar la danza de la vida, su pleamar y bajamar, lo bello y lo triste.

La propuesta de Claudia Regueiro se mueve en su habitual minimalismo, exquisita elegancia y geometría; Cristina Martel, lo hace siempre incisiva, incluso ácida con todo lo que considera intolerable; mientras que Elia Verona, conjuga palabra e imagen en su doble vocación de escritora y grabadora; hasta llegar a José H. Afonso, sorprendentemente versátil, fresco y juvenil.

Ocho otros artistas más completan esta muestra en torno a la obra gráfica y la vigencia de sus técnicas a la hora de plasmar la turbulencia del mundo contemporáneo: Liuba Nosova, Sergio Estévez, Mercedes Gómez, Nadia Brito, Julio Sánchez, Angel Arencibia, Fátima Conesa y Juan Antonio Sancho.

En esta exposición colectiva está impulsada por el taller de grabado del Cabildo de Gran Canaria que dirige Ana de la Puente, un espacio abierto que se oferta a los artistas, estudiantes y a todas las personas que deseen conocer el mundo del grabado y desde donde se lleva a cabo una labor de promoción y difusión de la obra gráfica en general y de los grabadores canarios en particular, de cuyo alto nivel da muestra esta muestra.

Convocado a través de su Taller de Grabado por la Consejería de Cultura, el concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ persigue apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. La idea de este concurso es crear una narración visual, (series de entre tres y cinco estampas) a través del grabado y presentada como Libro de Artista o grabado-objeto, lo cual proporciona a los artistas el formato para generar interesantes propuestas y desplegar su universo personal y creativo.

Según señala Ana de la Puente, “durante el año 2020, algunos de los concursos de grabado nacionales, que son el gran apoyo económico y de promoción en el sector de la obra gráfica, no pudieron celebrarse por diferentes razones logísticas. En Canarias tuvimos la suerte de poder mantener la convocatoria del concurso ‘Gran Canaria de series de Obra Gráfica’, que junto con el Plan Cultural de Emergencia Covid-19 de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, apostó decididamente por reforzar el tejido creativo, artesanal y de profesionales autónomos de todos los gremios relacionados con la cultura”.

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