El espacio ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria proyecta el día 13 de noviembre, a las 19.00 horas, el documental de Win Wenders, ‘Pina’, que el citado cineasta dedicó a una de las bailarinas y coreógrafas más influyentes de la danza moderna, la alemana Pina Bausch.

La proyección se enmarca dentro de la tercera entrega denominada ‘Danza, danza, danza’ que dicho espacio centra en la manifestación de la danza contemporánea y su vinculación con la cultura del siglo XX, coordinado en esta ocasión por la escritora grancanaria de 24 años Elisenda Romano Díaz, graduada en Lengua Española y Literatura Hispánica en la ULPGC.

El cineasta alemán Wim Wenders ha experimentado con la tecnología 3D en la película ‘Pina’, en la que documenta las coreografías de la compañía Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch (1940-2009). Wenders escribe, produce y dirige esta película que está rodada en escenarios urbanos y naturales de Wupppertal (cerca de Düsseldorf), sede de la compañía y lugar de residencia de la coreógrafa durante 35 años. «Bailad, bailad. Si no estamos perdidos». La frase de la propia Bausch resume el espíritu de este trabajo de Wenders.

Cuando Pina Bausch murió de repente en junio de 2009, pocos días después de que le hubieran diagnosticado un cáncer, el cineasta Wim Wenders (Düsseldorf, 1945) ya estaba trabajando en un documental sobre la bailarina y su compañía. Por acuerdo de todos decidieron continuar y realizar el homenaje a una de las figuras más impactantes de la danza del siglo XX. En lugar de hacer una película con Pina, la convirtieron en un filme para Pina.

La personalidad de Pina Bausch está en sus coreografías interpretadas con pasión por cada uno de los bailarines escogidos y rodadas con esplendor y belleza. También en los recuerdos de muchos de ellos. En cada gesto, en cada paso uno se topa con esa obra caracterizada por la ligereza, la lentitud y la magia de sus movimientos.

Hay que recordar que finalmente ‘Fronterizos’ concluye el día 11 de diciembre proponiendo un encuentro con la directora de danza Natalia Medina, fundadora en 1996 del Festival Internacional Masdanza.

Todos aquellos espíritus libres que deseen unirse al espacio ‘Fronterizos’ pueden solicitar información en el Departamento de Proceso Técnico y de Extensión Cultural de la Biblioteca Insular, de 9.00 a 14.00 horas o llamando al teléfono 928. 382 672

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El espacio ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria concluye el día 12 de junio, a las 19.00 horas, las sesiones en las que ha escudriñado en la dimensión de la figura del creador y músico Bob Dylan, con una conferencia que impartirá el profesor neoyorquino de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, David Fyfe, experto en literatura estadounidense y en los movimientos contraculturales surgidos en los años sesenta.

Fyfe se referirá en su intervención a la contribución de Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016 y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, a la cultura contemporánea, centrándose en la importancia que el citado artista ha ejercido en la música popular durante la segunda mitad del siglo XX, a quien Fyfe considera “el único superviviente de los años sesenta que sigue de gira” y un creador integral que “nunca para de moverse y evolucionar, lo que contribuye a su estatus de icono enigmático”.

El profesor, que lleva más de un cuarto de siglo viviendo en España, considera que “desde que huyó de su casa natal en Minnesota, al principio de la década de los sesenta, Bob Dylan nunca ha parado de evolucionar como guitarrista, vocalista, cantautor y artista. En sus actuaciones en directo nunca ejecuta una canción de la misma manera, algo muy valorado por sus aficionados incondicionales y a la vez menospreciado por sus detractores y por sus fans que pagan sus entradas buscando una dosis de nostalgia”, dice.

La charla de David Fyfe se centrará en los años sesenta, una época formativa en la que Dylan se traslada a la ciudad de Nueva York, “donde le coronaron como el rey de la música folk, antes de que abandonase a los fieles de esa música tradicional para transformar la música pop y el rock ’n’ roll con canciones llenas de poesía y de imágenes surrealistas y literarias”, agrega el profesor, que incidirá en los años 65 y 66 en los que se publica la trilogía de vinilos más significativos a su juicio del artista, ‘Bringing it All Back Home’, ‘Highway 61 Revisited’ y ‘Blonde on Blonde’.

Según Fyfe “junto con los Beatles, Bob Dylan elevó la música popular al estatus de arte (‘high art’), poniendo letras serias al rock and roll, mientras electrificaba la música acústica, causando una revolución dentro de los géneros de la música contemporánea de los años sesenta”.

“Con la aparición de Dylan fue necesario reevaluar la relación entre la música y la poesía, una discusión que sigue viva. Es el primer cantautor reconocido con el Premio Nobel de la Literatura, y me imagino que será el último también, es decir, el único. Durante su carrera le han acusado de muchos ‘crímenes’, de convertirse en Judas, embustero, plagiador, de cantar mal, de tocar mal, de abandonar “la causa” (del movimiento folk, del movimiento de los derechos civiles y de la contracultura), de estar vendido o comprado, y de mucho más”, señala Fyfe.

“Por ello, mi intervención no ignorará las críticas, pero al final, cuando nos referimos a Bob Dylan y de su legado, estamos hablando tanto de uno de los iconos más famosos de la cultura popular estadounidense como del trovador—en el sentido puro de la palabra—más importante del siglo XX”, concluye el profesor, que en 2011 publicó un ensayo sobre los atentados de 11 de septiembre titulado ‘El 11 de septiembre y la tradición disidente en Estados Unidos’.

David Fyfe ha publicado artículos y ha presentado ponencias, dentro y fuera de España, sobre una gran variedad de escritores estadounidenses, tanto autores del siglo XIX como Walt Whitman, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville, como escritores del siglo XX como John Dos Passos, Jack Kerouac, Ken Kesey, y Hunter S. Thompson, entre otros.

Coordinado por Armando Javier Álamo Rodríguez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos graduados en Lengua Española y Literaturas Hispánicas por la ULPGC, ‘Fronterizos’ concluye de esta manera su ciclo dedicado a Bob Dylan, cuyas canciones, auténticos himnos generacionales, le han convertido en un mito para millones de personas en todo el mundo.

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El espacio ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria exhibe hoy día 8 de mayo, a las 19.00 horas, la película realizada en 2007 por el cineasta norteamericano Todd Haynes, ‘I’m not there’.

La proyección se enmarca en la programación impulsada por el mencionado espacio del citado centro bibliotecario, centrada en esta ocasión en escudriñar la dimensión de la figura del creador y músico Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016 y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007.

Coordinado por Armando Javier Álamo Rodríguez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos graduados en Lengua Española y Literaturas Hispánicas por la ULPGC, ‘Fronterizos’ nos propone esta cinta inspirada en la vida y música del cantante Bob Dylan, y título a su vez de una de sus canciones. Estrenada en España nada menos que con tres años de retraso fue bien recibida por la crítica.

‘I’m not there’ no se resigna a la idea de que en su objeto de estudio exista una sola identidad: el discurso se disgrega en seis microrrelatos que se entrecruzan, dominados por distintos actores -que no encarnan tanto versiones de Dylan como aspectos parciales de su personalidad y su mito- y en los que Haynes varía de clave estética, del falso documental al western psicodélico o el pastiche felliniano. La estrategia de Haynes evita esa mecánica del cine biográfico que consiste en coger una vida y convertirla en una narrativa -por lo general, de redención o de ascensión y caída-, pero no deja de reducir un enigma (Dylan) a la condición de funcional figura articulada en seis ideas básicas.

Con guion de Todd Haynes y Oren Moverman, ‘I’m not there’ (producida por el denostado Weinstein) es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan de lo público a lo privado, pasando por lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo.

El espacio ‘Fronterizos’ proseguirá diseccionando durante junio la figura y la obra de este autor, considerado un creador fundamental para entender la cultura y la sociedad de finales del siglo XX, cuyas canciones, auténticos himnos generacionales, le han convertido en un mito para millones de personas en todo el mundo.

Así, el 12 de junio, Daniel Fyfe, profesor de la ULPGC y experto en literatura estadounidense y la contracultura de los años 60, protagonizará un debate alrededor del músico nacido en Minnesota, en 1941.

Las canciones de Dylan han ejercido una influencia global desde que en 1962 se publicara su primer disco. Su estilo, que inicialmente bebía de las fuentes del folk se electrificó en 1965 con Highway 61 Revisited –considerado como uno de los discos más importantes de la historia de rock− y desde entonces ha desarrollado una trayectoria fundamental. Cuando el 13 de octubre de 2016 la Academia Sueca le otorgó el premio Nobel de literatura, estaba reconociéndolo como una de las voces más influyentes de la cultura de los últimos cincuenta años

Dos años en la frontera

El Espacio ‘Fronterizos’ ha llevado a cabo en la Biblioteca Insular en estos dos últimos años 14 sesiones alrededor de un título significativo de la literatura universal. Entre los autores y autoras de referencia han figurado William Burroughs, Amélie Nothomb, Ernst Jünger, Nobokov, Belén Gopegui, Boris Vian, Félix de Azúa, Javier Cercas, Emma Cline, Marian Engel o Torborg Nedreaas.

Según explican los coordinadores del espacio ‘Fronterizos’, los materiales de los que se seguirá nutriendo incidirá en “una literatura cruda y explícita, marcada por un fuerte carácter filosófico que podría impulsar el debate en torno a temas político-sociales muy vigentes en la actualidad, y hacernos reflexionar sobre si la sociedad ha superado o solventado realmente los problemas de desigualdad que existen entorno a ciertos temas y minorías que siguen estereotipadas”. Tanto Ramírez como Rodríguez estiman que “mucha de la literatura elegida ha marcado a infinidad de lectores de diferentes generaciones y, actualmente, sigue teniendo esa frescura rebelde y transgresora que tuvo en su día para afrontar los desafíos que la sociedad actual exige”.

Todos aquellos espíritus libres que deseen unirse al citado espacio y adentrarse en la frontera, pueden solicitar información en el Departamento de Proceso Técnico y de Extensión Cultural de la Biblioteca Insular, de 9.00 a 14.00 horas o llamando al teléfono 928. 382 672

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El club ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria afronta hoy día 10 de abril la segunda entrega de debate del citado espacio, que estará centrada en la dimensión de la figura del creador y músico Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016 y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007.

Coordinado por Armando Javier Álamo Rodríguez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos graduados en Lengua Española y Literaturas Hispánicas por la ULPGC, los miembros de dicho espacio abordarán en esta ocasión la primera parte de la autobiografía del músico estadounidense, publicada por la editorial Simon & Schuster en octubre de 2004.

Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su música hacen de ‘Crónicas’ una reflexión penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.

Los prolegómenos de la crónica vital y profesional de Bob Dylan nos remontan, a través de una mirada abierta, al Greenwich Village de 1961, testigo principal de su llegada a Nueva York. De ahí parte la andadura iniciática que el bardo desgrana en este primer volumen de la trilogía autobiográfica cuando, recién llegado a Nueva York, merodea por el Village en pos de su destino. Dylan alterna observaciones elegíacas con retazos de recuerdos, aderezados con comentarios agudos e incisivos.

El espacio ‘Fronterizos’ proseguirá diseccionando durante mayo y junio la figura y la obra de este autor, considerado un creador fundamental para entender la cultura y la sociedad de finales del siglo XX, cuyas canciones, auténticos himnos generacionales, le han convertido en un mito para millones de personas en todo el mundo.

Así, el 8 de mayo, tendrá lugar el habitual cine fórum en el que se proyectará el filme producido en 2007, ‘I’m not there’, del realizador estadounidense, Todd Haynes y, el 12 de junio, Daniel Fyfe, profesor de la ULPGC y experto en literatura estadounidense y la contracultura de los años 60, protagonizará un debate alrededor del músico nacido en Minnesota, en 1941. Las canciones de Dylan han ejercido una influencia global desde que en 1962 se publicara su primer disco. Su estilo, que inicialmente bebía de las fuentes del folk se electrificó en 1965 con Highway 61 Revisited –considerado como uno de los discos más importantes de la historia de rock− y desde entonces ha desarrollado una trayectoria fundamental. Cuando el 13 de octubre de 2016 la Academia Sueca le otorgó el premio Nobel de literatura, estaba reconociéndolo como una de las voces más influyentes de la cultura de los últimos cincuenta años

Con guion de Todd Haynes y Oren Moverman, ‘I’m not there’ es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan de lo público a lo privado, pasando por lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo.

Dos años en la frontera

El Espacio ‘Fronterizos’ ha llevado a cabo en la Biblioteca Insular en estos dos últimos años 14 sesiones alrededor de un título significativo de la literatura universal. Entre los autores y autoras de referencia han figurado William Burroughs, Amélie Nothomb, Ernst Jünger, Nobokov, Belén Gopegui, Boris Vian, Félix de Azúa, Javier Cercas, Emma Cline, Marian Engel o Torborg Nedreaas.

Según explican los coordinadores del espacio ‘Fronterizos’, los materiales de los que se seguirá nutriendo incidirá en “una literatura cruda y explícita, marcada por un fuerte carácter filosófico que podría impulsar el debate en torno a temas político-sociales muy vigentes en la actualidad, y hacernos reflexionar sobre si la sociedad ha superado o solventado realmente los problemas de desigualdad que existen entorno a ciertos temas y minorías que siguen estereotipadas”. Tanto Ramírez como Rodríguez estiman que “mucha de la literatura elegida ha marcado a infinidad de lectores de diferentes generaciones y, actualmente, sigue teniendo esa frescura rebelde y transgresora que tuvo en su día para afrontar los desafíos que la sociedad actual exige”.

Todos aquellos espíritus libres que deseen unirse al citado espacio y adentrarse en la frontera, pueden solicitar información en el Departamento de Proceso Técnico y de Extensión Cultural de la Biblioteca Insular, de 9.00 a 14.00 horas o llamando al teléfono 928. 382 672

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El cineasta canario Elio Quiroga se referirá hoy día 6 de mazro, en el espacio ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria (calle Remedios, 7), a las 19.00 horas, al capitalismo 3.0 y a los peligros de las sociedades presuntamente libres y democráticas del siglo XXI, gobernadas en buena medida por las redes.

Coordinado por Armando Javier Álamo Rodríguez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos graduados en Lengua Española y Literaturas Hispánicas por la ULPGC, espacio ‘Fronterizos’ concluye de esta manera el primer ciclo trimestral dedicado a la ‘Sociedad 3.0’.

El realizador canario de 43 años Elio Quiroga, que es autor de varios largometrajes y del libro ‘Los que sueñan’, novela con la que el escritor, cineasta y guionista se alzó con el XII Premio Minotauro, aprovechará para ahondar en dilemas contemporáneos como el sobrepeso de la virtualidad y las ataduras de las redes sociales. «Estamos totalmente vigilados; es curioso como aceptamos perder parcelas de intimidad ante empresas como Google o Facebook, que tienen una relación muy estrecha con el poder», explica el escritor canario.

Dos años en la frontera

El Club ‘Fronterizos’ ha llevado a cabo en la Biblioteca Insular en estos dos últimos años 14 sesiones alrededor de un título significativo de la literatura universal. Entre los autores y autoras de referencia han figurado William Burroughs, Amélie Nothomb, Ernst Jünger, Nobokov, Belén Gopegui, Boris Vian, Félix de Azúa, Javier Cercas, Emma Cline, Marian Engel o Torborg Nedreaas.

Según explican los coordinadores del espacio ‘Fronterizos’, los materiales de los que se seguirá nutriendo incidirá en “una literatura cruda y explícita, marcada por un fuerte carácter filosófico que podría impulsar el debate en torno a temas político-sociales muy vigentes en la actualidad, y hacernos reflexionar sobre si la sociedad ha superado o solventado realmente los problemas de desigualdad que existen entorno a ciertos temas y minorías que siguen estereotipadas”. Tanto Ramírez como Rodríguez estiman que “mucha de la literatura elegida ha marcado a infinidad de lectores de diferentes generaciones y, actualmente, sigue teniendo esa frescura rebelde y transgresora que tuvo en su día para afrontar los desafíos que la sociedad actual exige”.

Todos aquellos espíritus libres que deseen unirse al citado espacio y adentrarse en la frontera, pueden solicitar información en el Departamento de Proceso Técnico y de Extensión Cultural de la Biblioteca Insular, de 9.00 a 14.00 horas o llamando al teléfono 928. 382 672

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El espacio ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria (calle Remedios, 7) proyectará el día 6 de febrero, a las 19.00 horas, el primer capítulo ofrecido en 2015 de la popular serie norteamericana ‘Mr. Robot’ que dirige Sam Esmail, en el contexto de la primera entrega de este año, ‘Sociedad 3.0’, en la que sus miembros proseguirán debatiendo sobre los peligros de las sociedades presuntamente libres y democráticas del siglo XXI, gobernadas en buena medida por las redes.

Las peripecias del informático experto en seguridad y hacker en sus horas libres Elliot Anderson (Rami Malek) obtuvieron un Globo de Oro al mejor drama en su primera temporada de emisión. ‘Mr. Robot’, dirigida por Sam Esmail, la serie de hackers más comentada dentro y fuera de internet, refleja la angustia, la anarquía y la furia de la sociedad actual. Elliot es reclutado por Mr. Robot (Christian Slater), el misterioso líder de un grupo de hacktivistas llamado fsociety, que quiere destruir a poderosos empresarios de multinacionales que están manejando el mundo. Por ello su argumento conectó rápidamente con los movimientos de desobediencia civil de EE.UU como Occupy Wall Street.

“La tecnología, especialmente las redes sociales, nos dan un falso sentimiento de estar más conectados cuando en la mayor parte de los casos estamos más aislados que nunca”, reconoció el actor cuando presentó la popular serie en la que encarna a un hacker informático que se une a una organización al estilo Anonymous que pretende destruir desde dentro la compañía en la que trabaja.

Coordinado por Armando Javier Álamo Rodríguez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos graduados en Lengua Española y Literaturas Hispánicas por la ULPGC, espacio ‘Fronterizos’ ya abordó el pasado mes de enero la obra ‘Un mundo feliz’, de Aldous Huxley (1894-1963), publicada por primera vez en 1932. El primer trimestre de ‘Fronterizos’ concluye el día 6 de marzo con la presencia del cineasta y director canario de 43 años Elio Quiroga, que dialogará con los miembros de este espacio sobre el capitalismo 3.0.

Dos años en la frontera

El Club ‘Fronterizos’ ha llevado a cabo en la Biblioteca Insular en estos dos últimos años 14 sesiones alrededor de un título significativo de la literatura universal. Entre los autores y autoras de referencia han figurado William Burroughs, Amélie Nothomb, Ernst Jünger, Nobokov, Belén Gopegui, Boris Vian, Félix de Azúa, Javier Cercas, Emma Cline, Marian Engel o Torborg Nedreaas.

Según explican los coordinadores del espacio ‘Fronterizos’, los materiales de los que se seguirá nutriendo incidirá en “una literatura cruda y explícita, marcada por un fuerte carácter filosófico que podría impulsar el debate en torno a temas político-sociales muy vigentes en la actualidad, y hacernos reflexionar sobre si la sociedad ha superado o solventado realmente los problemas de desigualdad que existen entorno a ciertos temas y minorías que siguen estereotipadas”. Tanto Ramírez como Rodríguez estiman que “mucha de la literatura elegida ha marcado a infinidad de lectores de diferentes generaciones y, actualmente, sigue teniendo esa frescura rebelde y transgresora que tuvo en su día para afrontar los desafíos que la sociedad actual exige”.

Todos aquellos espíritus libres que deseen unirse al citado espacio y adentrarse en la frontera, pueden solicitar información en el Departamento de Proceso Técnico y de Extensión Cultural de la Biblioteca Insular, de 9.00 a 14.00 horas o llamando al teléfono 928. 382 672

La entrada ‘Fronterizos’ analiza en la Biblioteca Insular la serie ‘Mr. Robot’ en el contexto de su iniciativa ‘Sociedad 3.0’ se publicó primero en Creativa Canaria.

Tras dos años de intensa actividad, el club ‘Fronterizos’ de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria afronta una nueva etapa reinventándose y ampliando la oferta que hasta ahora venía ofreciendo a un público situado en una franja de edad entre los 18 y los 30 años. El recurso del audiovisual y el coloquio se suman a partir de enero a la oferta de este club que pasa a denominarse ‘espacio’ coordinado por Armando Javier Álamo Rodríguez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos graduados en Lengua Española y Literaturas Hispánicas por la ULPGC.

En la sede de la Biblioteca Insular (calle Remedios, 7) han tenido refugio hasta la fecha muchos lectores de diferentes generaciones en cuyo ADN la literatura transgresora está presente como una herramienta que les ayuda a afrontar la violencia estructural que el sistema trata de esconder o absorber en sociedades presuntamente libres y democráticas.

De club a espacio

El Espacio Fronterizos, cuya primera sesión tendrá lugar el día 9 de enero, a las 19.00 horas, planteará sus contenidos a partir de bloques temáticos de modo que, durante los meses de enero, febrero y marzo, los encuentros estarán centrados en un mismo asunto, pero empleando para su desarrollo recursos distintos. Para ese primer trimestre, la ‘Sociedad 3.0’, centrará la atención del mencionado espacio, abordando los peligros del sistema social del siglo XXI, gobernado en buena medida por las redes. Para ilustrar ello, los coordinadores del espacio han escogido la novela del británico Aldous Huxley (1894-1963), ‘Un mundo feliz’, publicada por primera vez en 1932.

El 6 de febrero se proyectará el primer capítulo de la serie ‘Mr. Robot’ y el 6 de marzo, también a las 19.00 horas, los miembros de ‘Fronterizos’ dialogarán sobre el capitalismo 3.0, con el realizador canario de 43 años Elio Quiroga.

Quiroga, que es autor de varios largometrajes y del libro ‘Los que sueñan’, novela con la que el escritor, cineasta y guionista se alzó con el XII Premio Minotauro, aprovechará para ahondar en dilemas contemporáneos como el sobrepeso de la virtualidad y las ataduras de las redes sociales. «Estamos totalmente vigilados; es curioso como aceptamos perder parcelas de intimidad ante empresas como Google o Facebook, que tienen una relación muy estrecha con el poder», explica el escritor canario.

‘Un mundo feliz’ es una desesperanzada visión de una sociedad futura dominada por la tecnología y la genética en la que los ciudadanos de Utopía, confortablemente sojuzgados por la droga «soma», han renunciado a la libertad a cambio de una existencia sin problemas. Huxley había conseguido despertar el interés de los lectores proyectando en el futuro algunas novedades de la época como los hallazgos de la psicología conductista y los últimos avances en genética.

También había incorporado tendencias ya más consolidadas en aquel momento, a principios de los años treinta, como eran los usos de la aviación o la producción en cadena. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, el autor se convenció de que había omitido un aspecto esencial a la hora de elaborar su visión del futuro.

En 1958 aparecía ‘Un mundo feliz revisado’, obra en la que Huxley reconocía no haber valorado el ominoso potencial de la energía atómica. Pero casi medio siglo después, con la guerra fría terminada, la humanidad parece más preocupada por los peligros de la genética que por los de la fisión.

Dos años en la frontera

El Club ‘Fronterizos’ ha llevado a cabo en la Biblioteca Insular en estos dos últimos años 14 sesiones alrededor de un título significativo de la literatura universal. Entre los autores y autoras de referencia han figurado William Burroughs, Amélie Nothomb, Ernst Jünger, Nobokov, Belén Gopegui, Boris Vian, Félix de Azúa, Javier Cercas, Emma Cline, Marian Engel o Torborg Nedreaas.

Según explican los coordinadores del espacio ‘Fronterizos’, los materiales de los que se seguirá nutriendo incidirá en “una literatura cruda y explícita, marcada por un fuerte carácter filosófico que podría impulsar el debate en torno a temas político-sociales muy vigentes en la actualidad, y hacernos reflexionar sobre si la sociedad ha superado o solventado realmente los problemas de desigualdad que existen entorno a ciertos temas y minorías que siguen estereotipadas”. Tanto Ramírez como Rodríguez estiman que “mucha de la literatura elegida ha marcado a infinidad de lectores de diferentes generaciones y, actualmente, sigue teniendo esa frescura rebelde y transgresora que tuvo en su día para afrontar los desafíos que la sociedad actual exige”.

Todos aquellos espíritus libres que deseen unirse al citado espacio y adentrarse en la frontera, pueden solicitar información en el Departamento de Proceso Técnico y de Extensión Cultural de la Biblioteca Insular, de 9.00 a 14.00 horas o llamando al teléfono 928. 382 672

La entrada ‘Fronterizos’ asume su mayoría de edad reconvirtiéndose en espacio en la Biblioteca Insular se publicó primero en Creativa Canaria.

La Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria desarrolla el día 5 de diciembre, a partir de las 19.00 horas, otra sesión del club de lectura denominado ‘Fronterizos’ que, en esta última entrega del año, se ocupará de la novela de la madrileña Belén Gopegui, ‘Deseo de ser punk’, una obra generacional con vocación de convertirse en canción, publicada en 2009.

Desde la publicación de ‘La escala de los mapas’, a Belén Gopegui se la ha considerado una de las escritoras más punteras de su generación. ‘Deseo de ser punk’, publicada por la editorial Anagrama, retrata, con la música rock que adquiere un rol protagonista en la historia, como telón de fondo, el inconformismo de la adolescencia a partir de la voz de Martina, una joven de 16 años.

Algo le ocurrió a Martina el 4 de diciembre. Desde entonces busca la furia, la actitud o cualquier otra cosa que le permita no traicionar su código. Tiene dieciséis años y ningún lugar al que pertenecer, pero encuentra en el rock el principio de una historia mientras Alice Cooper la mira desde el tejado, cuando el punk es un estado de ánimo y herirse no significa dar la razón a los responsables de todo esto sino, al contrario, decir que existen quienes no temen perder algo para poder vivir.

Gopegui, cuyas novelas han sido traducidas al chino, al francés, al italiano, al turco, al alemán, al portugués, al polaco, al finlandés, al serbio y al neerlandés, aborda en la que constituye su séptima obra narrativa, una dimensión que se atribuye a la edad, que va más allá del inconformismo, una especie de rechazo a ciertos valores que suele asumir el humanismo.

En la novela, el personaje protagonista evoluciona hacia el punk. “Martina está buscando una salida y creo que lo que no quiere hacer es complacerse en que no la hay, en que no hay un futuro, y en eso conecta con una parte del movimiento punk, que decía que con este presente no tenemos futuro, pero por eso estamos obligados a inventar otro”, dijo la novelista del personaje central de la novela.

Para esta novela, confesó en su día la autora, tuvo que pedir ayuda al rock y, como ella misma dijo, escribió en este libro lo ya dicho en las canciones. Canciones de músicos como los Beatles, Johnny Cash, Iggy Pop, David Bowie, Guns n’ Roses o AC/DC.

Al margen de la investigación de la música, para la que necesitaba el contexto informativo en que se compuso y de las letras de las canciones, la novela obligó a Gopegui a un esfuerzo por “desutilizar el lenguaje adulto, por quitar constreñimientos literarios; no tanto imitar a un adolescente como dejar de imitar al adulto”.

La foto de la portada del libro reproduce una imagen de Iggy Pop, para la que el propio cantante tuvo que dar el permiso de reproducción, de la que Gopegui admitió que veía en su dulce mirada nuestro deseo de ser punk.

Orientado a un público situado en una franja de edad entre los 18 y los 30 años dispuesto a devorar un tipo de literatura que actualmente sigue conservando su ADN transgresor con el propósito de ayudarnos a afrontar los desafíos que la sociedad actual exige, el Club Fronterizos está coordinado por Armando Javier Álamo Ramírez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos alumnos de Fin de Grado en Lengua Española y Literaturas Hispánicas de la ULPGC.

La entrada ‘Fronterizos’, el club de lectura de la Biblioteca Insular, aborda la novela ‘Deseo de ser punk’, de Belén Gopegui se publicó primero en Creativa Canaria.

La Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria desarrolla hoy día 7 de noviembre, a partir de las 19.00 horas, otra sesión del club de lectura denominado ‘Fronterizos’, orientado a un público situado en una franja de edad entre los 18 y los 30 años, dispuesto a devorar un tipo de literatura que actualmente sigue conservando su ADN transgresor con el propósito de ayudarnos a afrontar los desafíos que la sociedad actual exige.

Coordinado por Armando Javier Álamo Ramírez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos alumnos de Fin de Grado en Lengua Española y Literaturas Hispánicas de la ULPGC, el citado club de lectura se ocupará del célebre título ‘La espuma de los días’, del escritor francés Boris Vian, publicado por primera vez en 1947. A pesar de que el libro, considerado como “la más desgarradora de todas las historias de amor contemporáneas”, fue promovido entre otros por Raymond Queneau y Jean-Paul Sartre, que publicaría algunos extractos en ‘Les Temps Modernes’, no tendría éxito en vida de Vian.

Sin adscribirse a ninguna tendencia y sin dejarse encasillar en ninguna escuela ni corriente, la obra de Boris Vian (1920-1959) puede resultar huidiza a la vez que cargada de una honda angustia vital, la angustia del tiempo destructor, del deterioro, de la muerte, a través de un universo insólito, descabellado y fascinante.

Casi veinte años después de la muerte de su autor ‘La espuma de los días’ se convirtió en uno de los best-sellers de la literatura francesa y hace cuatro años fue llevado al cine por el director Michel Gondry, aunque la novela conoció su primera adaptación al cine en el emblemático 1968, dirigida por Charles Belmont (fallecido en 2011). El éxito le llegó con el paso del tiempo y hoy ocupa el décimo lugar de una clasificación, establecida en 1999 por los lectores del diario Le Monde, de las “100 mejores obras de la literatura francesa”.

El tono festivo, la fantasía de los juegos verbales, la creación de un universo fantástico e insólito son los instrumentos que relatan en un tono agridulce una tragedia de la más depurada sencillez, un drama en el que los personajes son víctimas inocentes de la más despiadada y ciega fatalidad.

Inmersos en su universo peculiar donde cualquier cosa es posible, Colin y Chloé, Chick y Alise, son dos jóvenes parejas de amigos que comparten locuras y extravagancias, creencias y proyectos, diversiones y pesares, alegrías y frustraciones. Un día, sin embargo, todo cambia: un nenúfar empieza a crecer en el interior de Chloé y, tras los primeros instantes de sorpresa, un manto de melancolía parece cubrir la viveza de todos.

«Sólo existen dos cosas: el amor en todas sus manifestaciones con hermosas muchachas, y la música de Nueva Orleans o la de Duke Ellington. El resto debería desaparecer, porque el resto es feo…», escribe Vian en el prólogo a ‘La espuma de los días’, con casi toda probabilidad, una de sus mejores novelas.

Como señala Carlos Gámez, Boris Vian, a parte de la profesión de ingeniero y virtuoso de la trompeta jazzística, legaba a los 39 años un testamento literario, novela, poesía, teatro, música, crítica, cabaret, ópera y un cancionero, provocador y sensible, que había alimentado a algunos de los representantes de la llamada Chanson Rive Gauche, y que acabará dejando un rastro coloreado por artistas como Magali Noel- la exuberante y felliniana Gradisca de Amarcord-,Henri Salvador, Serge Reggianni, Mouloudji, Juliette Gréco, Yves Montand , Petula Clark, Joan Baez, y que llega hasta nuestros días con los tributos de un Andy Chango o un Benjamin Biolay poniéndose el disfraz de dandi insolente cantando ‘Je suis snob’.

“Autor e intérprete de títulos tan dispares como Le deserteur, proclama antimilitarista que le valdrá las iras de la censura y de la derecha en los años de la guerra de Indochina o Je bois, declaración amorosa de principios etílicos, Boris Vian construye en un breve periodo de tiempo un cancionero, se estima en cerca de 500 canciones, mientras deambula con curiosidad e insolencia por los más diversos géneros musicales. Parte de este legado está recogido ahora en los tres volúmenes que acaba de publicar Universal Music France con el titulo L’écume des nuits, que nos revela con fuerza la figura y la obra de este creador que iluminó a la vez que desacralizaba la escena cultural de la Europa de postguerra”, señala Gámez.

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La Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria desarrolla el día 3 de octubre, a partir de las 19.00 horas, otra sesión del club de lectura denominado ‘Fronterizos’, orientado a un público situado en una franja de edad entre los 18 y los 30 años, dispuesto a devorar un tipo de literatura que actualmente sigue conservando su ADN transgresor con el propósito de ayudarnos a afrontar los desafíos que la sociedad actual exige.

Coordinado por Armando Javier Álamo Ramírez y Kevin Jesús Rodríguez Brito, ambos alumnos de Fin de Grado en Lengua Española y Literaturas Hispánicas de la ULPGC, el citado club de lectura se ocupará del célebre título ‘Lolita’, del escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov, publicado por primera vez en 1955. El controvertido título, que ofrece un retrato de la sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una adolescente de doce años, no ha perdido su vigencia después de seis décadas, cautivando a lectores, escritores, pensadores y críticos.

Ahí sigue Lolita provocando los deseos prohibidos del profesor Humbert, tomando el sol en el jardín de su casa y jugando, aparentemente de forma inocente, con su hula hoop. Más allá del deseo, más acá del amor, rodeado de obsesión y dolor, el protagonista de la novela, un escritor llamado Humbert Humbert, hace público su “pecado” de amar y desear a una adolescente con el arte de la literatura hasta crear, según escribió Mario Vargas Llosa en 1987, una de “las más sutiles y complejas creaciones literarias de nuestro tiempo”.

Rechazada por cuatro editoriales, solo The Olympia Press, un pequeño sello editorial parisino especializado en obras eróticas, se atrevió a publicarla el 15 de septiembre de 1955, tres años después apareció en Estados Unidos. Lolita nació casi maldita, el propio Nabokov (1899-1977) un día echó el original al fuego y su esposa Vera lo rescató; luego, tras llegar a las librerías generó una estela de escándalo y acusaciones por desafiar tabúes y poner a la sociedad ante el espejo de deseos oscuros. Su popularidad aumentó cuando Stanley Kubrick le hizo justicia en el cine, en 1962, con guion del propio escritor ruso y protagonizada por James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters y Peter Sellers.

‘Lolita’ desató un escándalo moral, cuando justo lo que Nabokov buscaba era alejarse de la moral. La novela es mucho más que esos adjetivos envenenados al convertirse en un eslabón en la sensibilidad del siglo XX. Vladímir Nabokov no estuvo del todo contento con la popularidad y algunas interpretaciones de su obra.

La lucha de esta historia en la novela es entre la obsesión presente del protagonista y un recuerdo y sueño frustrado que se niega a morir; y, en la vida real, entre la libertad y el puritanismo, entre la ética y la estética.

La primera novela de Nobokov apareció en 1926, “Mashenka” (1926), título continuado por “Rey, Dama, Criado” (1928), “La Defensa De Luzín” (1930) o “Habitación Oscura” (1933), libros que le convirtieron en uno de los principales narradores de su época. En la última etapa de su existencia residió en Suiza. Vladimir Nabokov, que al margen de un excelente escritor también era un experto lepidóptero, publicó “Pnin” (1957), “Pálido Fuego” (1962) o “Ada o El Ardor” (1969), libros en los que sobresalían sus características como literato: perfección formal, retratos sociales llenos de humor irónico y rica descripción psicológica de sus caracteres. Vladimir Nabokov falleció en Montreux (Suiza), el 2 de julio de 1977, con 78 años.

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