El Consejo de Administración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, que preside la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, ha designado este viernes 20 de febrero a Samuel Ramos Manzano como nuevo director artístico del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), abriendo una nueva etapa en la dirección del principal proyecto musical del archipiélago.

Ramos ha compaginado desde 2023 las labores de adjunto a la dirección artística del FIMC con las de coordinador del Festival Contemporáneo, trabajando codo con codo con su antecesor en el cargo Jorge Perdigón. En este periodo ha asumido responsabilidades en planificación, producción, coordinación de equipos y gestión presupuestaria, participando de forma directa en la estructura operativa del certamen.

Licenciado en Historia, titulado superior en Música en la especialidad de Composición y con formación de posgrado en Viena, además de un máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, su perfil combina trayectoria artística, experiencia en gestión cultural y conocimiento interno del funcionamiento técnico y administrativo del Festival. Su designación se inscribe en una línea de continuidad que refuerza el carácter estratégico del FIMC dentro de la política cultural del archipiélago, en un proyecto que no solo tiene proyección internacional, sino que constituye una herramienta esencial para garantizar el acceso a la cultura en igualdad de condiciones en todas las islas.

En este sentido, Machín ha señalado que la decisión responde a la voluntad de asegurar la estabilidad y el desarrollo del Festival con una dirección solvente, conocedora del proyecto y capaz de afrontar sus retos con rigor. La consejera subrayó que el FIMC “es una referencia cultural de Canarias y un instrumento de proyección internacional, pero también una herramienta esencial para garantizar que la música llegue en igualdad de condiciones a todas las islas”. Añadió además que “construir cultura en un territorio geográficamente fragmentado exige planificación, coordinación y una acción pública que homogeneice el acceso a las distintas manifestaciones artísticas, y el Festival es una expresión clara de esa responsabilidad”.

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Para su 42 edición, el Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) apuesta en su programación por una de las formaciones más singulares del panorama actual. El ensemble polaco Il giardino d’amore realizará durante los próximos días una gira de cinco paradas por el archipiélago y exhibirá su propuesta de música barroca bajo la dirección de su fundador, el violinista Stefan Plewniak, con piezas icónicas de Vivaldi, Bach, Corelli o Purcell, entre otros autores de esta época.

Con un programa que titulan ‘El nacimiento del concierto’, la formación interpretará obras fundamentales del barroco alemán, italiano y francés, y las desplegará a través de su particular visión y una instrumentación enteramente de cuerda.

La gira comienza este viernes 30 de enero en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” (Lanzarote), para continuar el sábado 31 en el Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura). Al día siguiente, domingo 1 estarán en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria), y el martes 3 en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife). El recorrido finalizará el miércoles 4 en el Teatro Circo de Marte (La Palma).

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com o directamente en las plataformas de venta habituales de estos espacios escénicos, con precios que oscilan entre 10 y 30 euros.

Esta será la primera vez que Il giardino d’amore actúe en el Festival Internacional de Música de Canarias. Su fundador, el violinista Stefan Plewniak, impulsó la creación de este conjunto en 2011 desde la ciudad de Cracovia, cuando todavía compartía filas con Jordi Savall en Le Concert des Nations. Inspirado por el maestro catalán, decidió unir a un círculo de amigos interesados en interpretar música con un sentimiento profundo y expresivo. De hecho, su nombre (“jardín del amor”, en español) alude a la creación de un espacio compartido donde el arte florece a través de la conexión de sus integrantes.

Desde entonces, su desarrollo profesional ha sido imparable, de modo que hoy son toda una referencia de la música barroca, con una energía que la crítica compara incluso con la de las estrellas de rock. Recientemente, el grupo fue galardonado con el prestigioso Premio ‘Fryderyk’ al Álbum del Año por ‘Orfeo & Euridice’, grabado en colaboración con su compatriota, el contratenor Jakub Orliński.

‘El nacimiento del concierto’

En su debut en el FIMC traen una selección de doce obras que ayudan a construir el relato sobre el violín. El concierto no sigue un orden cronológico estricto, pero sí emocional, alternando entre el drama teatral, la descripción de la naturaleza y el virtuosismo puro. Además de piezas de los autores citados, interpretarán otras de Leclair, Rebel, Westhoff, Tartini y Locke.

Comienzan con la Chacona del Concierto para Violín Op. 9 de Antonio Vivaldi, un exponente del barroco italiano que ofrece una apertura solemne, en contraste con el ritmo danzable y percusivo de la siguiente obra, ‘Tambourine’, del francés Jean-Marie Leclair. A continuación interpretan el ‘Concierto Grosso op.6 nº4’, del italiano Arcangelo Corelli, que explora detalles menos conocidos del alto Barroco.

Seguirán con ‘Chaos’, de ‘Los elementos’ de Jean-Féry Rebel, con el que su autor buscaba representar la confusión del universo antes del momento de la creación; y explorarán la capacidad descriptiva del violín con la hipnótica ‘Imitazione delle Campane’, del alemán Johann Paul von Westhoff. De Bach, por su parte, se podrán escuchar fragmentos de sus conciertos en re menor y en la menor.

La capacidad artística del conjunto alcanzará su cota máxima justo después, con el legendario ‘Trillo del diavolo’, de Giuseppe Tartini, inspirada por el mismo Lucifer en un sueño del compositor (y con una exigencia técnica igual de “diabólica”).

La recta final del concierto se adentrará en la atmósfera teatral inglesa con ‘The Tempest’, de Matthew Locke, una curtain tune (melodía teatral inglesa) que evoca la furia de los elementos. Esta intensidad dramática se intercalará con más texturas vivaldianas en el de fragmentos del Concierto para dos violines y violonchelo.

Tras una última visita a la escena británica, de la mano de Henry Purcell y su ‘Timon of Athens’, pondrán la nota final con el ‘Concierto para dos violines’ de Vivaldi. En este punto, la velada acabará con un fascinante juego de respuestas espaciales entre los intérpretes, en los que se evidenciará también la complicidad que caracteriza al conjunto polaco.

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El timple regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) de la mano de Alexis Lemes, uno de los músicos referentes de las islas que integra Guiguan Project, junto al guitarrista Javier Infante y el contrabajo Javier Colina. El trío llevará su estilo único, arraigado a sus raíces isleñas, a varias islas, acompañados, en calidad de músico invitado, por el reconocido trompetista y compositor alemán Markus Stockhausen.

Iniciarán la gira el martes 13 de enero, en el Teatro ‘El Salinero’ de Lanzarote, y continuarán al día siguiente, martes 14, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. La siguiente parada será el jueves 16 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, para acabar en el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna, en Tenerife, el viernes 17. Todo ello en el marco de la programación #EnParalelo del Festival que organiza el Gobierno de Canarias en todas las islas, en colaboración con los cabildos insulares.

Las entradas se encuentran ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros.

Los integrantes de Guiguan resumen el proyecto en una sola frase: «El arte sublime de escuchar». Participan en la programación #EnParalelo junto a uno de los grandes innovadores e improvisadores de la escena jazzística europea, Markus Stockhausen, en una colaboración que promete llevar esta experiencia musical a nuevas alturas, creando un diálogo enriquecedor entre sus visiones artísticas.

Entre otros, el público podrá escuchar su particular manera de interactuar a la hora de interpretar temas como ‘Sorondongo’, ‘Tanganillo’, ‘’Seguillas a Machín’, ‘Vals de las hojas’, ‘Dana del bereber’, ‘Canto del mar’, ‘Tren a Berlín’, ‘Folías Conejeras’ o ‘Jameos’, incluso una pieza propia que bajo el título ‘Guiguan’, interpretan al unísono los tres instrumentistas, junto al artista invitado.

La música que hace Guiguan representa, según sus palabras, “una apertura hacia un lenguaje musical genuino, que se inspira en la contemporaneidad, el jazz y las profundas raíces musicales de su tierra. En definitiva, este proyecto es un cuadro emocional que pinta con notas una experiencia que toca el corazón y despierta el alma”.

Markus Stockhausen

Markus Stockhausen es hijo del mundialmente famoso compositor Karlheinz Stockhausen y ha colaborado extensamente con su padre en todo el mundo. Creció con la música clásica, el jazz y la vanguardia y, desde 2002, se centra en su propia música, compuesta e improvisada, incluyendo música intuitiva que trasciende todos los estilos musicales. Ha dirigido y grabado numerosos proyectos de jazz.

Ganador del premio WDR Jazz en 2005, del premio JTI Jazz en 2017, del Silberne Stimmgabel des Landes NRW en 2017, del premio Echo Jazz en 2018 y, en 2021, del Premio Alemán de Jazz como mejor músico de metal del año. Markus está comprometido con la paz de muchas maneras, con una comunidad mundial unida y respetuosa, con un «nuevo» ser humano que deja atrás los viejos paradigmas y vive con toda su alma por un mundo más humano y hermoso.

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La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, que dirige Migdalia Machín, a través de la empresa pública Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha publicado la convocatoria para la selección de la dirección artística del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Las bases que regirán en este procedimiento, que estará abierto hasta el día 22 de agosto, están disponibles en la web del ICDC, en el apartado de Convocatorias.

Entre los requisitos que se exigen para optar a este puesto figura experiencia constatada y acreditada de al menos cinco años en dirección de festivales o entidades de música clásica de reconocido prestigio y notoriedad. Asimismo, quienes tomen parte en este proceso deberán elaborar un proyecto artístico y de gestión a cuatro años del FIMC.

En los criterios de la selección se valorará, principalmente, el conocimiento de las raíces e idiosincrasia del FIMC y de las administraciones públicas y entidades de relevancia en el sector musical de las islas; la estrategia para aumentar su proyección y reputación del festival; la capacidad de realizar una programación artística representativa de diversos estilos y géneros; el conocimiento del mundo de la música clásica en general y también en el contexto canario; el carácter sostenible, diverso, equitativo e inclusivo del proyecto; y las habilidades de gestión y liderazgo de la persona candidata.

El procedimiento consta de dos fases, la primera de ellas centrada en los méritos profesionales y académicos y la segunda en la exposición y defensa del proyecto artístico. Una comisión de valoración, establecida por el Consejo de Administración del ICDC, seleccionará a las tres personas candidatas con mayor puntuación tras estas dos fases y será el Consejo de Administración quien, con posibilidad de realizar entrevistas personales, designará a quien mejor se adecúe al perfil propuesto.

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Después de interpretar la Primera Sinfonía de Mahler en 2023 y la segunda en 2024 -además de la quinta en 2022-, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) prosigue su “idilio” con Gustav Mahler y vuelve con la Tercera a la nueva edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Subirá al escenario con más de cien de sus músicos, bajo la batuta de Karel Mark Chichon. Contarán con la participación de la mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl, así como los coros infantil y femenino de la orquesta.

Hoy martes, en un encuentro con medios de comunicación, han explicado todos los detalles de estos conciertos sus responsables: el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón; el gerente de la OFGC, Manuel Benítez; y el director titular de la OFGC, Karel Mark Chichon.

“La Tercera de Mahler es una forma de reafirmar lo bonito que es la vida”, comparte el maestro Chichon, que explicó el gran esfuerzo que supone la preparación de esta obra, con una plantilla orquestal muy grande, dos coros y solista. Una sinfonía inusual, ya que termina al contrario de cómo el público espera: «Es un viaje en la vida. Empieza con una tormenta que llega al verano, sigue con la visión de Mahler sobre los animales, los ángeles… Y culmina con su mirada sobre el amor», destacó Chichon.

Los conciertos serán el viernes 17 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 18 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de venta de ambos espacios y en festivaldecanarias.com. Previamente, habrá sendas charlas introductorias, cuyo inicio se adelanta a las 18.30 horas, a cargo del divulgador Ricardo Ducatenzeiler.

La mezzo Wiebke Lehmkuhl parece haber encontrado en la Sinfonía nº 3 de Mahler un espacio en el que moverse con soltura. La crítica así lo considera, que califica de “impresionante” el solo de la cantante en el poema de Nietzsche que interpreta en el cuarto movimiento de esta obra. Un fragmento que sirve para mostrar la versatilidad y del amplio repertorio de Lehmkuhl.

Crear un mundo con todos los medios disponibles

Para Gustav Mahler, el término sinfonía significaba “crear un mundo con todos los medios técnicos disponibles”, una premisa que es tenaz en las grandes obras del compositor. La Tercera ha pasado a la historia por ser una de sus partituras más largas y por requerir una ejecución a gran escala, algo que ya ocurre en otras obras de renombre, como la Sinfonía Resurrección (interpretada por la misma formación en 2023).

La obra al completo toma como punto de inspiración los parajes naturales que rodeaban al compositor, que dedicaba los veranos a la creación. “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado antes. En ella la naturaleza adquiere una voz y cuenta secretos tan profundos que tal vez puedan verse solo en sueños”, explicaba Mahler en una carta a la soprano Anna von Mildenburg.

El resultado sería una partitura de seis movimientos, con una duración de unos noventa minutos, en los que Mahler abarca todo un cosmos musical. Empieza con una apertura que se concibe con una serie de marchas, al que sigue un segundo movimiento, un minué más delicado, y que Mahler tituló en sus inicios como “Lo que me dicen las flores”, en referencia al prado que inspiró este fragmento.

El tercer movimiento representa la transición de la primavera al verano a través de la muerte del cuco, que es reemplazado por el ruiseñor. Se trata de uno de los segmentos más nostálgicos de la sinfonía, donde Mahler recurre a recuerdos de la infancia.

En el cuarto movimiento será cuando la audiencia escuche por primera vez a la mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl, que cantará el poema perteneciente a Así habló Zaratustra, de Nietzsche, en referencia a la llegada del hombre a la naturaleza. Mientras que en el quinto movimiento entrarán también en escena los dos coros, que emulan el repique de las campanas en contraste con la voz de la mezzosoprano, esta vez con la intención de abordar la interrelación entre alegría celestial y muerte.

Para culminar, Mahler cierra su Sinfonía Nº 3 con un Adagio Final, que corresponde al sexto movimiento. El compositor lo titularía como “Lo que me dice el amor” y reúne diferentes elementos de los fragmentos que preceden a la obra e, incluso, una breve referencia a Beethoven como símbolo del amor universal.

Conciertos en La Palma y La Gomera

Todo ello en la que será la primera participación de la Filarmónica de Gran Canaria en la actual edición del festival, en la que también está programados dos conciertos extraordinarios en La Palma y La Gomera a cargo de la misma formación los días 24 y 25 de enero, respectivamente.

En esta segunda intervención estrenarán la obra de encargo del festival a la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, cuyo título es ‘Ángel de arena’, además de interpretar un atractivo programa con obras de Turina y Tchaikovsky.

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El sonido cristalino, la música perfecta y natural, llega al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con la Filarmónica de Cámara de Baviera, que ofrecerá una gira por varios escenarios del Archipiélago. Estarán en El Hierro, La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura del 13 al 18 de julio, con un programa que representa un buen escaparate de la historia de la música en el siglo XX, con obras de Turina, Shostakovich, Barber, Williams, Macagni, Piazzolla y Rota.

Los conciertos serán el martes 13 en el Centro Cultural Luis Martín Arvelo de El Pinar, en El Hierro; miércoles 14 en el Teatro Circo de Marte de La Palma; y el jueves 15 en la Casa de Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera. Continuarán el recorrido el sábado 17 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote, y el domingo 18 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

Las entradas están disponibles en las plataformas de venta habituales de estos espacios, así como en www.festivaldecanarias.com, donde también está disponible el programa de los conciertos, que comenzarán a las 20.00 horas.

Repertorio

El repertorio que interpretan responde al “ADN” de este conjunto, que incluye piezas reconocibles de bandas sonoras de cine como el ‘Tema de amor’ de la película ‘El Padrino’, obra de Nino Rota; y ‘La lista de Schlinder’, filme de John Williams, o por haber aparecido también en la gran pantalla como el ‘Intermezzo sinfónico de Cavalleria Rusticana’, la composición más famosa de Pietro Mascagni que suena en ‘Toro salvaje’ de Scorsese.

El programa ofrece otras obras también compuestas en el siglo XX como la ‘Sinfonía de cámara en Do menor Op. 110a’, de Shostakovich ( orquestación del ‘Cuarteto Nº 8 en Do menor Op.110’, realizada por su amigo Rudolf Barshai), quien escribió la obra original en el mes de julio de 1960, durante una visita a Dresde, devastada por los bombardeos británicos y americanos a petición de Rusia. También bajo la sombra de las guerras, fue compuesta otra de las obras del programa, el ‘Adagio para cuerdas’, de Samuel Barber, durante una estancia del autor en Europa en 1936, cuando tenía 26 años, inspirado por las perturbaciones conocidas en Europa entre las dos guerras.

Lo completan las piezas ‘La canción del torero’, de Joaquín Turina, con un timbre genuinamente español, y el ‘Tango nº 1 para cuerdas y solo de violín’, homenaje al aniversario de Piazzolla.

La orquesta

La Filarmónica de Cámara de Baviera fue fundada en Augsburgo en 1990 y sólo dos años más tarde, una coproducción con Bayerischer Rundfunk dio como resultado su primer CD, con música de compositores proscritos de Theresienstadt, que recibió elogios del mundo de la música internacional. En 1996 recibió el Premio al Avance de la Música de la Sociedad para la Promoción de la Cultura del Círculo Económico Europeo, y dan fe de la alta calidad de este conjunto sus audiciones en Alemania y en el extranjero, así como las invitaciones a festivales internacionales. Desde 2004 ha organizado su propia serie de conciertos y a principios de 2009 nombró a Reinhard Goebel como su primer director invitado con el fin de poder profundizar su exitosa colaboración con este distinguido músico.

La orquesta ha producido CDs para todos los principales sellos europeos. Entre esas grabaciones se encuentran los conciertos del cuerno de Antonio Rosetti, que recibió dos veces la más alta concesión de la música de BBC. La nueva grabación del ‘Concierto para violín’ de Karl Amadeus Hartmann con el violinista Suyoen Kim, un gran éxito internacional, y varias estaciones de radio en Inglaterra y Bélgica la votaron como una grabación de referencia de todas las versiones hasta ahora en todo el mundo.

El CD ‘Mozart de París’, con Reinhard Goebel, fue galardonado con el codiciado premio Diapson d’or en febrero de 2008. En el mismo año la orquesta recibió el ECHO Klassik para el CD ‘Armida’, con la soprano Annette Dasch. Una grabación de los ‘Conciertos para dos pianos de Mendelssohn’, con el director Christopher Hogwood y el ‘Dúo de Piano Silver-Garburg’, apareció en 2009. Entre las muchas grabaciones realizadas con Reinhard Goebel, el CD ‘Mozart 6 Concerti per il violino’, que fue lanzado en enero de 2014, merece una mención especial, ya que recibió los mayores elogios de la prensa musical. En la primavera de 2019, la aclamada grabación de la ‘Missa Solemnis en Do’, dirigida por Alessandro de Marchi, con el coro Das Vokalprojekt, marcó el 300 aniversario del nacimiento de Leopold Mozart. A esto le seguirá en enero de 2020 una grabación de tres conciertos para piano de Mozart con el pianista Alexander Schimpf en Avi-Records.

Pero, además, el gran interés de la orquesta por la música contemporánea se refleja en numerosas primeras actuaciones de compositores como Annette Fox, Alexander Rosenblatt, Manuela Kerer y Moritz Eggert, que han escrito obras para este conjunto cameral.

Desde marzo de 2018 ha estado ampliando su oferta para el público joven. Junto con la pedagoga Stefana Titeica o en cooperación con Mehr Musik, el resultado es una serie de conciertos infantiles o familiares. Además, se ofrecen diversos talleres interdisciplinarios para profesores y clases escolares.

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El Trío Arriaga, integrado por Juan Luis Gallego (violín), David Apellániz (chelo) y Daniel Ligorio (piano), recala la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife con el alma porteña de Astor Piazzolla, creador del conocido como tango nuevo, compositor del que se cumple el centenario de su nacimiento. Serán los últimos escenarios del recorrido que realiza por las ocho islas del Archipiélago en su estreno dentro del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), en una iniciativa que cuenta con patrocinio de Fundación DISA.

El repertorio elegido transmite gran variedad de historias. Todas proyectan una visión muy fiel de la diversidad de la obra de Piazzolla: la melancolía, la bravura, la pasión, incluso la bronca, caracteres que identifican a gran parte de los argentinos, imbricando artísticamente el temperamento sudamericano con la pulcritud europea por las formas.

Los conciertos serán el lunes 12 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el martes 13 en el lagunero Teatro Leal, en Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com, así como en las plataformas habituales de venta de estos espacios. En Gran Canaria las entradas están agotadas si bien existe la posibilidad de que se liberen algunas butacas el mismo día del concierto.

Los primeros acordes que Piazzolla tocó en serio con el bandoneón que su padre le regaló cuando tenía 9 años fue la de Bach (que aprendió del pianista húngaro Bela Wild), de quien quedaría marcado en el desarrollo de patrones armónicos, las fugas y el uso del contrapunto. Con el maestro Ginastera abundó en la orquestación. «Pasé casi cinco años con él, y recuerdo ese tiempo no sólo por la técnica que aprendí, sino también por el humanismo que me enseñó», afirmaba, y que desarrollaría después con Nadia Boulanger en París.

Sus arreglos y sus osados cambios en la orquesta de Aníbal Trilo provocaron su salida. Los puristas del tango estaban horrorizados y clamaban contra él: «Cambian los presidentes, los obispos, los jugadores de fútbol. Pero el tango, ¡jamás! Esa gente lo quiere anticuado, aburrido, igual que siempre”, se quejaba amargamente Piazzolla.

Trío Arriaga y repertorio del concierto

El Trío Arriaga, integrando por músicos de gran prestigio internacional y referente de su generación, llega a las Islas avalado por sus conciertos en los mejores festivales europeos y por sus múltiples proyectos discográficos. Para este homenaje a Piazzolla han seleccionado algunas de sus obras maestras que forman parte del repertorio estándar de las grandes orquestas, como la desgarradora canción «Adiós Nonino”, una despedida que Piazzolla compuso en 1959, en solo 30 minutos, al enterarse de la muerte de su padre.

También «La muerte del ángel«, una de las piezas distintivas con la que sacudió el mundo conservador del tango con la ecuación Nuevo tango = tango + tragedia + comedia + prostíbulo; «Libertango”, uno de sus juegos de palabras, que catapultará a la fama a Grace Jones ocho años después, interpretada en estilo pop; «Las Cuatro Estaciones Porteñas«, inspiradas en las de Vivaldi, que contiene elementos del tango, música clásica y jazz, además de «Oblivion», el dolor del olvido, que se hizo muy popular gracias a la banda sonora de la película «Enrique IV», dirigida por Marco Bellocchio, tema por el que fue nominado para los premios Grammy Awards del año 1992 en la categoría de mejor composición instrumental. El repertorio de estos conciertos se completa con ‘Soledad’ y ‘Revolucionario’, otras de las grandes piezas de este ‘revolucionario envuelto en una soledad sonora’

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Thomas Hampson, el barítono más importante de Estados Unidos y con una espectacular y reconocida trayectoria, se incorpora esta semana al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con sendos recitales en Gran Canaria y Tenerife, en los que ofrecerá una selección de obras en oda a la libertad. Acompañado al piano por Wolfram Rieger, el público podrá disfrutar de su perfecto equilibrio entre técnica y emoción, una exquisita combinación que trasladará también al alumnado del Conservatorio de Música de Canarias en la Masterclass de Canto organizada por el festival aprovechando esta primera visita a las Islas.

El recital será el jueves 8 de julio en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria, y el domingo 11 en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web de ambos espacios y en sus taquillas, así como en www.festivaldecanarias.com

En la madurez de su carrera, este barítono lírico norteamericano conserva todavía un timbre definido, una línea de canto que proyecta con elegancia, arropada en sus dotes escénicas y dotada de un virtuosismo que lo mantienen como uno de los mejores del mundo. Hampson ha sabido adaptarse a los roles precisos y a repertorios por los que su natural evolución le ha ido llevando.

Es un cantante envuelto en una enorme curiosidad intelectual, amante de la poesía, apasionado de la historia, incansable investigador y docente convencido. Pero su compromiso humano va más allá de la enseñanza vocal. Así, de la mano del proyecto Song of America, busca promover el entendimiento entre culturas a través del arte de la canción. Como los antropólogos, se plantea qué fue primero, si la palabra o la música, y en una reciente entrevista afirmaba que «no hay nada más importante que entender lo que estás diciendo y, en segundo lugar, saber por qué estás diciendo eso».

Junto al pianista Wolfran Rieger, sin duda el máximo especialista en la interpretación de la canción romántica alemana, esa magnífica fusión de poesía, canto y piano que conocemos universalmente con el nombre de lied, se presenta en esta edición del Festival de Música de Canarias con un recital que supone toda una reivindicación de la libertad y los derechos humanos, y que se abre con ‘Cuatro canciones serias’, la última obra de Brahms, conmovedora y desgarradora, a partir de textos extraídos de las escrituras; las poderosas canciones de marcha de Zelimsky en ‘Mit Trommeln und Pfeifen’; la poesía de Walt Whitman musicada por P. Hindemith; los sentimientos de Ives por la entrada de los Estados Unidos en la Gran Guerra; el retrato musical de Abraham Lincoln como hombre que hace Daugherty, para dejar el final al escenario más intenso y frenético, con lieds de Mahler, del que está considerado el mejor intérprete, y de Dvorak.

Master Class de Canto para músicos canarios

El Festival de Música de Canarias ha querido además aprovechar la presencia de Hampson en esta edición para organizar un encuentro con alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias. La Masterclass de Canto será el viernes 9 de julio en la sede grancanaria del CSMC, con dos alumnos seleccionados previamente como participantes activos: el lanzaroteño Borja Molina, barítono desde hace 5 años y que estudia actualmente como tenor; y el barítono grancanario Nathaniel Alejandro, que acaba de finalizar sus estudios superiores de canto.

La sesión será en horario de mañana con un aforo muy reducido, que se ha cubierto con el alumnado y profesorado del propio conservatorio. Esta iniciativa de formación especializada cuenta además con el patrocinio de Fundación DISA, dentro de la colaboración que ha prestado este año al FIMC.

Cabe señalar que Borja Molina ha sido miembro habitual en los últimos cinco años del coro de la Ópera de Tenerife, participando en la mayoría de las producciones que se han llevado a escena, desde su debut en la ópera ‘Carmen’ (Bizet). En su repertorio como solista para concierto ha cantado Carmina Burana (Orff), el Réquiem en re menor, Op. 48 (Fauré) y la Messa di Requiem (Donizetti), así como multitud de conciertos y recitales de repertorio tanto operístico como de zarzuela. En su corta carrera ha afrontado roles como el Marchese d’ Obigny de ‘La Traviata’; el doble rol de Caireles y Pezuño en ‘El Gato Montés’; el Capitán Alberto en ‘Marina’; Gubetta de ‘Lucrezia Borgia’; y Figaro en ‘Le nozze di Figaro’.

Por su parte, Nathaniel Alejandro ha participado como coralista en ocho temporadas del Festival de Zarzuela de Las Palmas de Gran Canaria y en dos de la Temporada de Ópera, además de en el International Bach Festival. Desde hace seis temporadas es miembro titular del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ha intervenido también como solista en la XVI edición del Festival de Música Antigua de Puerto de La Cruz o en la Fantasía para piano, coro y orquesta en Do mayor, op 80 de Beethoven con la OFGC en 2017. Además, ha participado en clases magistrales impartidas por artistas de la talla de Nancy Fabiola Herrera, Pierangelo Pelucchi y Raquel Lojendio, entre otros.

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El Trío Arriaga, integrado por Juan Luis Gallego (violín), David Apellániz (chelo) y Daniel Ligorio (piano), se estrena en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) llevando por las 8 islas el alma porteña de Astor Piazzolla, creador del conocido como tango nuevo, compositor del que se cumple el centenario de su nacimiento. El repertorio elegido transmite gran variedad de historias. Todas proyectan una visión muy fiel de la diversidad de su obra: la melancolía, la bravura, la pasión, incluso la bronca, caracteres que identifican a gran parte de los argentinos, imbricando artísticamente el temperamento sudamericano con la pulcritud europea por las formas.

La gira del grupo cuenta con el patrocinio de la Fundación DISA y se inicia este sábado 3 de julio en la Casa de la Cultura de El Paso, en La Palma, y, al día siguiente, domingo 4, en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera. El recorrido se retoma el martes 6 en el Centro Cultural de Frontera, en El Hierro; el jueves 8 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa; el viernes 9 en el Teatro de San Bartolomé, en Lanzarote; y el sábado 10 de julio en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura. Finalizan su presencia en las islas el lunes 12 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el martes 13 en el lagunero Teatro Leal, en Tenerife.

Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas y las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com, así como en las plataformas habituales de venta de estos espacios.

Los primeros acordes que Piazzolla tocó en serio con el bandoneón que su padre le regaló cuando tenía 9 años fue la de Bach (que aprendió del pianista húngaro Bela Wild), de quien quedaría marcado en el desarrollo de patrones armónicos, las fugas y el uso del contrapunto. Con el maestro Ginastera abundó en la orquestación. «Pasé casi cinco años con él, y recuerdo ese tiempo no sólo por la técnica que aprendí, sino también por el humanismo que me enseñó», afirmaba, y que desarrollaría después con Nadia Boulanger en París.

Sus arreglos y sus osados cambios en la orquesta de Aníbal Trilo provocaron su salida. Los puristas del tango estaban horrorizados y clamaban contra él: «Cambian los presidentes, los obispos, los jugadores de fútbol. Pero el tango, ¡jamás! Esa gente lo quiere anticuado, aburrido, igual que siempre”, se quejaba amargamente Piazzolla.

Trío Arriaga y repertorio del concierto

El Trío Arriaga, integrando por músicos de gran prestigio internacional y referente de su generación, llega a las Islas avalado por sus conciertos en los mejores festivales europeos y por sus múltiples proyectos discográficos. Para este homenaje a Piazzolla han seleccionado algunas de sus obras maestras que forman parte del repertorio estándar de las grandes orquestas, como la desgarradora canción «Adiós Nonino”, una despedida que Piazzolla compuso en 1959, en solo 30 minutos, al enterarse de la muerte de su padre.

También «La muerte del ángel«, una de las piezas distintivas con la que sacudió el mundo conservador del tango con la ecuación Nuevo tango = tango + tragedia + comedia + prostíbulo; «Libertango”, uno de sus juegos de palabras, que catapultará a la fama a Grace Jones ocho años después, interpretada en estilo pop; «Las Cuatro Estaciones Porteñas«, inspiradas en las de Vivaldi, que contiene elementos del tango, música clásica y jazz, además de «Oblivion», el dolor del olvido, que se hizo muy popular gracias a la banda sonora de la película «Enrique IV», dirigida por Marco Bellocchio, tema por el que fue nominado para los premios Grammy Awards del año 1992 en la categoría de mejor composición instrumental. El repertorio de estos conciertos se completa con ‘Soledad’ y ‘Revolucionario’, otras de las grandes piezas de este ‘revolucionario envuelto en una soledad sonora’

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Con un repertorio muy “a la danesa” y acompañada de dos destacados solistas, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa se estrena en Canarias con un programa doble en ambos auditorios capitalinos, bajo la batuta de Juanjo Mena, Premio Nacional de Música y uno de los directores españoles más reconocidos en el ámbito internacional. Será en el marco del 36º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), el martes 28, y el miércoles 29, en Gran Canaria; y el jueves 30 y viernes 31, en Tenerife. Sendos programas reivindican las figuras de dos de los más grandes compositores de Dinamarca, Nielsen y Gade, para los que cuentan con el versátil músico británico Mark Simpson al clarinete y al genial chelista francés Jean-Guihen Queyras.

Los conciertos darán comienzo a las 20.00 horas y cuentan con el patrocinio de Fundación Cepsa, que se suma también al principal proyecto cultural del Gobierno de Canarias apoyando las cuatro comparecencias de la Sinfónica Danesa ante el público canario. Previamente a cada uno de ellos, a las 19.00 horas, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, iniciativa que también cuenta con el apoyo de la misma entidad.

El programa I de la que está considerada una de las sinfónicas más importantes de Europa, contará con el joven solista Mark Simpson, que interpretará el Concierto para Clarinete del citado compositor danés, en un programa que se abre con la Obertura ‘In the Highlands’, de Niels Gade (maestro danés, profesor de Nielsen) y se completa con la Novena de Schubert. Se podrá escuchar el martes 28 en el Auditorio de Gran Canaria, y el viernes 31 en el de Tenerife.

En su programa II para el 36º Festival, acompañará a la formación nórdica el genial chelista francés Jean-Guihen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del Concierto para Violonchelo de Dvorak. De vuelta a Nielsen, la orquesta de Dinamarca, abrirá el concierto con la Obertura ‘Mascarade’ y lo cerrará con su Sinfonía nº 4.

La Orquesta, un referente en bandas sonoras para el cine

Fundada hace casi cien años, se trata de una de las primeras orquestas sinfónicas de radio del mundo. Su historia habla tanto como su pasión por la música. El sonido distintivo de esta orquesta ha sido moldeado a lo largo de los años por sus directores principales y, hoy en día, transita desde clasicismo, romanticismo y vanguardias hasta nuevas creaciones de los compositores del mañana. Destacan en sus programas y grabaciones la música de cine (‘The Good, The Bad and The Ugly’, ‘Blade Runner’, ‘Alien’, ‘Star Wars’…) lo que ha convertido a esta orquesta en un referente mundial de los tributos a las bandas sonoras de séptimo arte.

Cada año, más de 100.000 amantes de la música experimentan la magia de la música sinfónica en vivo tanto en DR Concert Hall como en su gira anual en el extranjero. La popular serie de ‘Conciertos en jueves’ de la Orquesta es experimentada cada semana por muchos daneses en la radio y la televisión, y millones se sintonizan cuando los conciertos se transmiten internacionalmente

Juanjo Mena, director

Juanjo Mena (Vitoria, 1965) es Premio Nacional de Música (2016, modalidad interpretación) y uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. En la actualidad es Director Principal del Cincinnati May Festival y Director Asociado de la Orquesta Nacional de España. Ha sido director titular de varias formaciones y dirige con frecuencia orquestas muy prestigiosas, tanto europeas como americanas, además de ejercer en múltiples ocasiones como director de ópera, con intensas giras, y de haber realizado destacadas grabaciones.

Mark Simpson, clarinete

Sobre Mark Simpson, el solista que acompañará a la orquesta en el Programa I, la prestigiosa revista Bachtrack se ha referido a él como “una revelación”. Con sólo 32 años, este músico destaca tanto en su faceta de clarinetista como también en el plano de la composición, condiciones que lo colocan actualmente como una importante nueva voz en el panorama internacional.

Otros críticos especializados han dicho de él: “El enfoque teatral minuciosamente detallado de Simpson se inicia con una técnica maravillosamente ágil y flexible (…) No cabe duda de que es un artista espectacular, tanto clarinetista como compositor (…) Fue una actuación emocionante e impredecible (…) Un relato tremendamente intenso y dramático del Concierto para clarinete de Nielsen en el que parecía vivir cada momento de la pieza” (David Kettle en ‘The Arts Desk’), o “En una interpretación rica y deliciosamente dinámica,”, ( Keith Bruce en ‘The Herald’).

Jean-Guihem Queyras, chelo

En el segundo programa la formación nórdica estará acompañada por el genial chelista francés Jean-Guilhen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del ‘Concierto para Violonchelo’ de Dvorak. La curiosidad, diversidad e integridad son las características principales de su trabajo artístico. Ya sea sobre el escenario, así como también en sus grabaciones, se vislumbra a un artista apasionado y totalmente dedicado a la música, cuyo enfoque sobre la partitura, humilde y sin pretensiones, refleja de forma clara su esencia.

Nacido en Montreal en 1967, Queyrás abrazó su primer chelo con solo 9 años y sostiene que con un instrumento «se debe crear una atmósfera y contar una historia» y, por muy alejado que esté el espectador, «hay que atraerlo hasta la intimidad del instrumento» desde un fundamento: la música para mejorar el mundo.

Dotado de una técnica impecable y un fraseo cautivante, este solista fue tutelado por Pierre Boulez, con quien estableció una duradera colaboración artística que ha sido fundamento de su enfoque interpretativo: esencial y diáfano.

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