Festival Internacional Canarias Jazz & Más archivos - Creativa Canaria

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El festival alcanza su ecuador con el plato fuerte, la Metropole Orkest & Kandace Springs

Creativa Canaria — Fri, 14 Jul 2023 05:30:48 +0000

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más recibirá este fin de semana a uno de los proyectos más importantes del género, la Metropole Orkest (MO), una formación sinfónica procedente de Países Bajos y que está considerada como la orquesta de jazz más importante del mundo. Con cuatro premios Grammy en su trayectoria y un sinfín de colaboraciones con algunos de los artistas más grandes de la música contemporánea, la MO llegará por primera vez a Canarias para ofrecer, junto a la cantante estadounidense Kandace Springs, dos conciertos en las islas: el sábado 15, a las 19.00 horas en el Teatro Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria); y el domingo 16, a las 20.30 horas en el Auditorio de Tenerife. Ambos conciertos cuentan con la colaboración de la Embajada de Países Bajos en España. El resto de la programación en este tercer fin de semana del festival se completará con las actuaciones de los grupos Thorbjørn Risager & The Black Tornado, Daïda, Lehmanns Brothers, Lucas Santana with Sven Rozier, Yul Ballesteros Trío, Vanessa Hechavarría Quartet y Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca Dúo, conciertos que se celebrarán en Tenerife, Gran Canaria, La Palma y El Hierro.

La Metropole Orkest y Kandace Springs vuelven a reunirse con motivo de su presencia en la 32º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, (Teatro Cuyás, sábado 15 de julio, Auditorio de Tenerife, domingo 16 de julio). Dirigidos por Miho Hazama, interpretarán temas habituales del repertorio de Kandace Springs, artista nacida en Nashville en el seno de una familia muy relacionada con la música. Creció escuchando a Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Roberta Flack y Norah Jones. Esos héroes musicales la ayudaron a encontrar su propio sonido y la convirtieron en la artista que es ahora. Prince escuchó su versión de Stay With Me, de Sam Smith, y la invitó a actuar con él en Paisley Park con motivo del 30 aniversario de Purple Rain. Poco después, Sam Smith la tuteló en el estudio y publicó su álbum de debut, Soul Eyes, del que recibió excelentes críticas. El Times de Londres afirmó que “Kandace Springs no es sólo una estrella. Es toda una galaxia”. Desde entonces ha publicado más discos, ha actuado a dúo con Norah Jones, ha tocado en festivales como el North Sea Jazz Festival y el Monterey Jazz Festival y ha ganado el Deutcher Jazzpreis al mejor álbum vocal.

Kandace compartirá escenario con la Metropole Orkest (MO) y la directora invitada permanente Miho Hazama. La Metropole Orkest, que toca jazz, pop, músicas del mundo y partituras de películas, ha compartido escenario con leyendas como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Brian Eno, Herbie Hancock, The Basement Jaxx y Bono. La MO también participa en producciones de las nuevas generaciones de estrellas como Kovacs, Robert Glasper, Snarky Puppy, Jacob Collier, Gregory Porter, Cory Henry o Louis Cole. La orquesta ha trabajado en cuatro producciones ganadoras de los Premios Grammy. La más reciente, para la grabación de All Night Long, de Jacob Collier.

La Plaza Ciudad (Auditorio de Tenerife) acogerá dos noches de conciertos gratuitos al aire libre. El festival recupera este espacio para ofrecer el viernes los conciertos de Lehmann Brothers y Lucas Santana with Sven Rozier (20.30 horas del viernes 14); y de Thorbjørn Risager & The Black Tornado y Daïda (sábado 15, 20.30 horas. La programación en la capital chicharrera se completa con el concierto del Café Teatro La Rayuela protagonizado por Vanessa Hechavarría Quartet (viernes 14, 23.00 horas).

En Gran Canaria, el viernes el festival cumplirá con la tradición de visitar el municipio de Santa Brígida, una de las plazas en las que se inició hace más de 30 años este festival y que albergará en su Parque Municipal las actuaciones de Thorbjørn Risager & The Black Tornado y Daïda a partir de las 20.30 horas. El domingo el festival volverá a La Fábrica para presentar el disco firmado por la voz de Alba Serrano y Cristóbal Montesdeoca al piano, en un concierto que también comenzará a las 20.30 horas.

Este fin de semana el festival salta además a las islas de El Hierro, en concreto al municipio de El Pinar (Centro Cultural “Luis Martín Arvelo”, 20.30 horas), que recibirá el proyecto de Yul Ballesteros Trío; mientras que, en La Palma, los conciertos vuelven a la Plaza España de Los Llanos de Aridane, con un doble programa protagonizado por Lehmann Brothers y Lucas Santana with Sven Rozier (20.30 horas). En ambos casos la entrada es gratuita.

Más información y venta de entradas en www.canariasjazz.com.

PROGRAMA:

GRAN CANARIA

Viernes 14:

Parque Municipal de Santa Brígida (20.30 horas)

– Thorbjørn Risager & The Black Tornado

– Daïda

Sábado 15:

Teatro Cuyás, Las Palmas de Gran Canaria (19.00 horas)

– Metropole Orkest & Kandace Springs conducted by Miho Hazama

Domingo 16:

La Fábrica (20.30 horas)

– Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca Dúo

TENERIFE

Viernes 14:

Plaza Ciudad (auditorio), Santa Cruz de Tenerife (20.30 horas)

– Lehmann Brothers

– Lucas Santana with Sven Rozier

Café Teatro La Rayuela, Santa Cruz de Tenerife (23.00 horas)

-Vanessa Hechavarría Quartet

Sábado 15:

Plaza Ciudad (auditorio), Santa Cruz de Tenerife (20.30 horas)

– Thorbjørn Risager & The Black Tornado

– Daïda

Domingo 16:

Auditorio de Tenerife (20.30 horas)

— Metropole Orkest & Kandace Springs conducted by Miho Hazama

LA PALMA

Sábado 15:

Plaza España, Los Llanos de Aridane, La Palma (20.30 horas)

– Lehmann Brothers

– Lucas Santana with Sven Rozier

EL HIERRO

Viernes 14:

Centro Cultural “Luis Martín Arvelo”, El Pinar, El Hierro (20.30 horas)

– Yul Ballesteros Trío

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Manu Katché y Salvador Sobral abren una semana de conciertos mágica

Creativa Canaria — Tue, 11 Jul 2023 11:45:56 +0000

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más se enfrenta a una semana mágica, en la que recibirá a algunos de los principales artistas de esta 32ª edición. Por una parte, Manu Katché, uno de los percusionistas más aclamados del género; y por el otro el cantante luso Salvador Sobral, protagonizarán los dos primeros conciertos de una semana apasionante en la que también recibiremos la visita de la Metropole Orkest & Kandace Springs, plato fuerte este año.

Manu Katché presentará en el marco del festival los temas de su último trabajo discográfico, ‘The ScOpe’, primero en el Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus (miércoles 12, a las 20.30 horas) y un día después, a la misma hora, en el Auditorio de Tenerife (Sala de Cámara); Salvador Sobral pasará primero por el Teatro Leal de La Laguna (miércoles 12, 20.30 horas) y al día siguiente, con idéntico horario, trasladará su directo a las tablas del Teatro Pérez Galdós.

Tanto en directo como en estudio, Manu Katché es uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Poseedor de un estilo único, es por su distintiva mezcla de elegancia y potencia por lo que, una y otra vez, músicos y productores han recurrido a sus servicios. Como batería preferido de Peter Gabriel, Katché ejerció una enorme influencia en su mayor éxito, Sledgehammer y, más recientemente, como punto central de la banda en directo de Gabriel en su gira mundial Back to front. La larga colaboración de Katché con Sting también es un aspecto clave de su carrera, y de nuevo su estilo distintivo se prestó a su mayor éxito, Englishman in New York.

Manu Katché estudió en el Conservatorio, pero sus orígenes musicales se encuentran en el rock. Este extraordinario batería ha escuchado mucho jazz, pero su carrera no está centrada en este estilo. Las cosas se complican cuando uno escucha el décimo álbum de Katché, The ScOpe, en el que profundiza en las raíces de la música groove al tiempo que incorpora los sonidos modernos de las máquinas. La portada del álbum, diseñada por Arno Lam, muestra a Katché de lado: «un perfil africano», dice, y de hecho África es el tema musical subyacente de todo el álbum.

La batería es el centro de The ScOpe, un álbum electro con un toque a la vez carnal y celestial, una especie de espasmo frenético que se prolonga en el placer y el renacimiento. El álbum viene a completar, más que a romper estrictamente, su discografía pasada, la de un músico experto que ha sido solicitado por Sting, Peter Gabriel y Véronique Sanson entre otros. «He construido los temas en torno a la batería, y no es de extrañar que siempre haya tocado ese instrumento: mi padre es de Costa de Marfil. Quería que la gente se moviera, bailara y cantara al escucharla».

El trabajo de Katchè como compositor y director de orquesta es parte integrante de su carrera. Su música se distingue por su sentido de los temas precisos, melódicos y pegadizos, su fluidez única y su profundo sentido de la atmósfera. Es una prueba del genio de Manu Katché que estas dos facetas de su personalidad musical -el extraordinario batería y mago del sonido, y el compositor y director de orquesta- se complementen a la perfección.

En 2017/2018, explora la fórmula del cuarteto en su grupo con un bajista francés con el que es habitual trabajar, Jérôme Regard (como Manu, Jérôme se encuentra a gusto tocando en contextos muy diversos: jazz, pop, rock… y ha acompañado a Michel Legrand, Jan Garbarek, Louis Winsberg…); un guitarrista, Patrick Manouguian, que toca tanto con músicos de jazz (Dee Dee Bridgewater, Minino Garay, Didier Lockwood…) como con cantantes franceses famosos (Bernard Lavilliers, Florent Pagny…); y Eric Legnini a las teclas. Una formación con la que llega a esta doble cita con el público canario.

Ahora, Salvador Sobral viene por primera vez a Canarias a presentar sus últimos discos, Excuse me, París, Lisboa y bpm, y algún adelanto de lo que será su nuevo disco, Timbre, que saldrá a finales del mes de septiembre de este año. Un artista del que Caetano Veloso ha dicho que «es más, mucho más que Eurovisión. Conoce la grandeza del arte. Para mí, uno de los mayores cantantes del mundo que existen». Viene acompañado de su banda habitual: Salvador Sobral (voz), Max Agnas (piano), André Rosinha (contrabajo), Bruno Pedroso (batería) y André Santos (guitarra).

Vivió en los Estados Unidos y en España, en Mallorca y Barcelona, donde estudió en la prestigiosa escuela Taller de Musics. Durante ese período compuso sus propias canciones, creó varios proyectos y descubrió su identidad musical.

En 2016, lanzó su primer álbum en solitario, Excuse me. En 2017 participó en el Festival de la Canción, donde interpreta la canción Amar pelos Dois, escrita por Luísa Sobral, que le haría ganar el Festival de Eurovisión ese mismo año, con la puntuación más alta de la historia. Desde entonces ha sido distinguido con varios premios y menciones y aclamado por la prensa nacional e internacional.

En marzo de 2019 lanzó su segundo álbum, París, Lisboa, que lo llevó a una extensa gira por toda Europa. Junto a su trabajo en solitario ha desarrollado numerosos proyectos que se extienden a otros universos musicales y de diferentes orígenes: Noko Woi, Alexandre Search, Mutrama, Alma Nuestra, Quinta das Canções y, más recientemente, Salvador Sobral canta Brel. bpm fue su tercer registro en estudio. Grabado en Enero de 2021 en los estudios Le Manoir de Léon, en el sur de Francia, y compuesto en su totalidad por Salvador junto a su amigo Leo Aldrey, productor del disco.

En septiembre de 2022 llega el EP SAL, compuesto por un tema original y tres temas que forman parte del repertorio en vivo, pero que, hasta el momento, aún no había sido editado en disco. Grabado en casa, en formato piano y voz, es a la vez un viaje y una invitación a adentrarse en el universo personal e íntimo del músico.

A poco más de un mes de su debut en Brasil, país donde siempre soñó tocar, Salvador Sobral adelantó su nuevo álbum de originales, con el lanzamiento de Al llegar, un dueto con Jorge Drexler, lanzado digitalmente en abril de 2023, y que formará parte de TIMBRE, el cuarto álbum de estudio que llega el 29 de septiembre.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, MUNA de Tenerife, el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote (CACT) y Fábrica La Isleta.

PROGRAMA:

GRAN CANARIA

Miércoles 12:

Rincón del Jazz, Auditorio Alfredo Karus (20.30 horas)

-Manu Katché ‘The ScOpe’

Jueves 13:

Teatro Pérez Galdós (20.30 horas)

-Salvador Sobral

TENERIFE

Miércoles 12:

Teatro Leal, La Laguna (20.30 horas)

-Salvador Sobral

Jueves 13:

Auditorio de Tenerife (20.30 horas)

-Manu Katché ‘The ScOpe’

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Los conciertos se desplazan a Adeje, Maspalomas y Fuerteventura

Creativa Canaria — Fri, 07 Jul 2023 05:30:55 +0000

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más se muda este fin de semana a dos de las zonas turísticas por excelencia del Archipiélago. La mayor parte de su programa de conciertos se celebrarán en Maspalomas (Gran Canaria) y Adeje (Tenerife), pero mantendrá el pulso en las dos capitales canarias, Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, en la que habrá actuaciones de un buen número de proyectos locales. Fuerteventura completa el programa de conciertos, que estará protagonizado fundamentalmente por el bajista camerunés Richard Bona, uno de los grandes exponentes de las cuatro cuerdas, ganador de un Grammy y con una estrecha relación con Canarias.

Richard Bona llegará en formato trío, acompañado de dos excepcionales músicos cubanos, el pianista Alfredo Rodríguez y el batería Michael Olivera. Ofrecerán dos conciertos, uno en la explanada del Faro de Maspalomas (viernes 7) y otro en la Plaza Salytién de Adeje (sábado 8), en ambos casos compartiendo escenario con el proyecto del saxofonista neerlandés Mo van der Does ‘Motet’.

Ganador de un Grammy, Bona es uno de los bajistas, compositores y multiinstrumentistas internacionales más consumados. Con su sonido único y su don vocal, representa continuamente sus orígenes africanos. Su música aborda las tradiciones, la cultura, la belleza y los problemas del continente. Su propósito y la forma en que conecta con su público le han convertido en un nombre básico en la música del mundo, el jazz y el afropop. Actualmente produce y graba para artistas latinos y brasileños en el ámbito del pop, el cancionero brasileño, el flamenco y la música caribeña.

Motet es la joven banda de siete músicos del saxofonista alto y compositor Mo van der Does, afincado en Ámsterdam. El grupo está formado por algunos de los músicos de jazz más prometedores de los Países Bajos. Con la fuerza de una big band, pero la flexibilidad de un conjunto pequeño, exploran el mundo de la improvisación, la orquestación y la composición inspirándose en artistas como Charles Mingus, Ambrose Akinmusire y Maurice Ravel. Su larga amistad social y musical permite a los miembros de la banda confiar los unos en los otros mientras se sumergen juntos en las profundidades. La formación la componen Mo van der Does (saxo alto, clarinete y composición), Matthias van den Brande (saxo tenor), Jessie Brevé (clarinet bajo), Alistair Payne (trompeta), Floris Kappeyne (piano), Wouter Kühne (batería) y Tijs Klaassen (contrabajo).

Los conciertos de Maspalomas y Adeje se completan con las actuaciones de Kutu y Second Brain, que compartirán escenario los días 8 (Gran Canaria) y 9 (Tenerife). Convertido ya en una de las revelaciones de la escena 2022, Kutu es fruto del encuentro en Addis Abeba del violinista y compositor francés Théo Ceccaldi y de las cantantes etíopes Hewan Gebrewold y Haleluya Tekletsadik. Impulsado por grooves hipnóticos que inducen al trance, líneas cósmicas de teclado y soberbias interpretaciones vocales, Kutu combina la libertad del jazz, la inmediatez de la música de baile y la incomparable profundidad de la música etíope. Kutu es la locura, el trance y los vapores de hidromiel de las noches estrelladas y las brillantes cantantes de Addis Abeba, construyendo canales y puentes con el rock, el jazz y la electrónica, conectada con la música del pasado y del futuro. Kutu son Théo Ceccaldi (violín), Haleluya Tekletsadik (voz), Hewan Gebrewold (voz), Valentin Ceccaldi (bajo), Cyril Atef (batería) y Akemi Fujimori-Poivre (teclados).

La historia de Second Brain comienza en Londres, de la mano del compositor y guitarrista Adrien Pigeat, y continúa en la isla de Reunión, donde se enfrentó a la música local para sintetizar una mezcla única. En un proceso que él describe como «jazz en espíritu, rock en forma y funk en fondo», cultiva la ambigüedad entre estilos y busca la libertad que hace de cada concierto una experiencia nueva. Colectivo de geometría variable, que va del cuarteto al tentet, Second Brain ofrece una música compleja pero fácilmente accesible, bailable, etérea, espectacular y en constante fusión, con ecos de Frank Zappa, Claude Debussy, Snarky Puppy, Igor Stravinsky y los maestros de la guitarra blues. El grupo lo componen Adrien Pigeat (guitarra eléctrica/dirección), Lucas Baret (guitarra eléctrica), Ludo Prieur (bajo), Nicolas Py (batería), Robin Rivoire (teclados), Jean Sloube (trompeta/ fliscorno) y Jean-Baptiste Rannou (saxo alto).

El viernes 7 (20.30 horas), el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (Puerto del Rosario) acogerá los conciertos de Jazzmeia Horn y Second Brain. Horn (Dallas, Texas, 19/04/1991) ganó en 2015 el Thelonious Monk International Vocal Jazz Competition y en 2013 el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Posee un nombre que habla por sí mismo sobre su auténtica esencia. Su reputación de artista emergente no tardó en llegar a Nueva York. Deseosa de iniciar su carrera como solista se trasladó a la Gran Manzana para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, y pronto comenzó a actuar con destacados músicos: Winard Harper, Junior Mance, Billy Harper, alumnos del Lincoln Center, Vincent Gardner, Delfeayo Marsalis, Mike LeDonne, Peter Bernstein, Johnny O”Neal, Vincent Herring, Kirk Lightsey, Frank Wess y Ellis Marsalis.

La actividad en Santa Cruz de Tenerife contempla los conciertos este viernes 7 de julio de Althay Páez y Furte en el Museo de la Naturaleza (MUNA) a las 20.30 horas; y la de LuisMo Valladares Quartet en el Café Teatro La Rayuela (23.00 horas). Páez es un joven timplista canario que entre sus coetáneos es reconocido como un virtuoso del instrumento, tanto por sus capacidades técnicas como por su lenguaje y la emoción que transmite en sus interpretaciones en directo. A pesar de haber cultivado esas virtudes desde muy joven, es en la actualidad que se enfrenta a un proyecto propio, en el que se armonizan tradición y vanguardia desde una perspectiva conceptual distintiva dentro de la escena del timple contemporánea. Althay Páez (timple) estará acompañado de Thomás Figueroa (guitarra eléctrica), Juanka Trujillo (bajo) y Totó Noriega (percusión)

Furte es un proyecto musical creado por Germán G. Arias y Augusto Báez. Hace dos años y medio estos dos músicos se unieron para recrear las historias personales y populares que han marcado de alguna manera sus vidas. Así nace el primer trabajo de Furte, Historias. Una formación compuesta por nueve músicos con dos violines, viola, cello, contrabajo, batería, percusión, fliscorno y piano, difícil de etiquetar y que camina por distintos estilos, todos aquellos que forman parte también de sus vidas. Furte pretende emocionar, divertir y recrear en el oyente las experiencias que son comunes a la vida de todas las personas.

LuisMo Valladares Quartet está formado por músicos muy versátiles y con mente abierta, todos gozan de una dilatada experiencia sobre los escenarios, una depurada técnica y feeling. El cuarteto presentará temas propios, versiones estándares y algunas nuevas composiciones. Su show es una apuesta por la experimentación inefable, la búsqueda de la belleza a través del rock progresivo y las vertientes más contemporáneas del jazz. Invitando a disfrutar de un concierto abierto, con emociones que harán que nos sumerjamos en un lenguaje original y mostrarán imágenes inéditas en un contexto paisajístico, en donde el espíritu de la música permanecerá incólume. El cuarteto lo componen Luismo Valladares (bajo eléctrico), Cameron Rivero (saxo alto y tenor), Pablo Díaz (piano y teclados) y Sergio Díaz (batería).

Por último, en Las Palmas de Gran Canaria se cerrará la programación del fin de semana con la actuación de José Vera Bello Quinteto en La Fábrica, el domingo 9 a las 20.30 horas. El quinteto del compositor y saxofonista grancanario ofrecerá un repertorio original de temas que conformarán el material para su primer disco con esta formación. Para ello contará con algunos de los músicos más creativos y brillantes de la escena del panorama nacional y de las islas. Un repertorio que agrupa composiciones con muchos estilos distintos, pero todos con un denominador común: la improvisación. Composiciones que dan lugar a un repertorio orgánico, fresco y personal con una banda que derrocha energía y sensibilidad. La banda de José Vera Bello (saxo tenor y soprano, composiciones) la forman Kervin Barreto (trompeta), Luis Sánchez (piano), Nelson Savedra (contrabajo) y Juan Pérez (batería).

PROGRAMA:

GRAN CANARIA

Viernes 7:

Explanada del Faro de Maspalomas (20.30 horas)

-Mo van der Does ‘Motet’

-Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera

Sábado 8:

Explanada del Faro de Maspalomas (20.30 horas)

-Second Brain

-Kutu

Domingo 9:

La Fábrica (20.30 horas)

-José Ángel Vera Quinteto

TENERIFE

Viernes 7:

MUNA, Santa Cruz de Tenerife (20.30 horas)

-Althay Páez

-Furte

Café Teatro La Rayuela, Santa Cruz de Tenerife (23.00 horas)

-LuisMo Valladares Quartet

Sábado 8:

Plaza Salytién, Adeje (20.30 horas)

-Mo van der Does ‘Motet’

-Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera

Domingo 9:

Plaza Salytién, Adeje (20.30 horas)

-Second Brain

-Kutu

FUERTEVENTURA

Viernes 7:

-Second Brain

-Jazzmeia Horn

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Kurt Elling & Charlie Hunter, la Noche África y el jazz lituano levantan el telón

Creativa Canaria — Fri, 30 Jun 2023 05:30:32 +0000

La 32ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más arranca este fin de semana con la participación de cinco proyectos musicales, que ofrecerán conciertos en las islas de Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote. Músicos y artistas de diferente procedencia y con propuestas completamente distintas, lo que ejemplifica y dibuja el programa que desde hoy y hasta el 23 de julio llegará a las ocho islas y a más de 20 espacios escénicos diferentes. Kurt Elling, uno de los grandes reclamos de esta edición, ofrecerá tres conciertos (todos a las 20.30 horas) junto al excepcional guitarrista Charlie Hunter, en la presentación de su disco Superblue, hoy viernes 30 de junio en el Auditorio de Tenerife, el sábado 1 de julio en Jameos del Agua (Lanzarote) y el domingo 2 en el Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria).

Otro de los proyectos que abrirá esta nueva entrega del Canarias Jazz & Más llega desde Lituania. Shinkarenko Jazz 5N, proyecto liderado por el bajista Leonid Shinkarenko, ofrecerá sus dos primeros conciertos en Canarias, el primero de ellos hoy viernes, a las 19.00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (calle Juan de Quesada, 30); el segundo el sábado en la Plaza del Ex Convento de Santo Domingo, en La Laguna (20.30 horas). Ambos conciertos son gratuitos, aunque para el primero es necesario retirar invitaciones (ver en la página web canariasjazz.com).

El fin de semana se completa con la gira que inician estos días por España los dos proyectos elegidos por programadores de todo el país en el encuentro Vis a Vis, organizador por Casa África y que este año se celebró en Nigeria. Desde allí llegan dos mujeres con una fuerza extraordinaria y proyectos de raíces profundas, ancestrales, pero también con un toque de contemporaneidad que los hacen especiales. Ara Queen of Drums estará el sábado con sus tambores parlantes en el Museo Elder (gratis previa retirada de entrada, 20.30 horas); y el domingo llevará sus ritmos tribales al MUNA de Santa Cruz de Tenerife (20.30 horas) junto a Ruth Mahogany & The ARB Music Band, músicos que mezclan el afrobeat con ritmos R&B.

La oferta del fin de semana se completa con la puesta en marcha de los conciertos en colaboración con otras salas del archipiélago, en esta primera entrega el programa ofrece la actuación del grupo Stablemates en el Café Teatro La Rayuela, de Santa Cruz de Tenerife (calle Bethencourt Alfonso, 4), el viernes 30 a las 20.30 horas.

“SUPERBLUE” – KURT ELLING & CHARLIE HUNTER

Reconocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, el dos veces ganador de premios Grammy, Kurt Elling, se ha asegurado un lugar entre los vocalistas de jazz más importantes del mundo. El New York Times proclamó a Elling «el vocalista masculino más destacado de nuestro tiempo». A lo largo de veinticinco años de giras y grabaciones, Elling ha ganado tres Prix du Jazz Vocal (Francia), dos premios Echo alemanes, dos premios Edison holandeses, y ha sido nominado a un premio Grammy quince veces. Lleva catorce años encabezando las encuestas de los críticos y lectores de DownBeat, y ha ganado doce premios de los periodistas de jazz como «Vocalista masculino del año». En este concierto compartirá cartel con el guitarrista Charlie Hunter, un músico que, por edad, ha tenido dos influencias muy marcadas en su quehacer. En Joe Pass se sustentan sus referencias academicistas; su visión más actual la recoge de Tuck Andress, guitarrista californiano que formó dúo con la cantante Patti Cathcart.

SHINKARENKO JAZZ 5N

Leonid Shinkarenko es desde hace décadas uno de los músicos de jazz más prolíficos de Lituania y probablemente no haya otro bajista en este estado báltico más conocido que él. La historia de su actual banda se remonta a muchos años atrás, a los tiempos en que Shinkarenko formaba parte del Trío de Jazz Lituano. Otro miembro de aquel trío también forma parte de la nueva banda, el saxofonista y teclista Vytautas Labutis, también legendario músico de jazz lituano. El baterista Linas Būda también tiene una larga carrera e historial con diferentes bandas y proyectos, así como el nuevo miembro de la banda, el trompetista Valerijus Ramoška.

ARA QUEEN OF DRUMS

Ara es un electrizante icono cultural sobre el escenario. Aclamada como la primera mujer en tocar el tradicional «tambor parlante» nigeriano, dirige una orquesta de músicos y bailarines. Juntos crean pulsos de entretenida sinfonía de músicas del mundo acentuadas por los tambores parlantes africanos, reconocidos como los instrumentos musicales de comunicación más sofisticados. de herencia yoruba. Es una cantante, percusionista, compositora, bailarina, productora y actriz de gran talento que ha actuado junto a estrellas internacionales como Stevie Wonder, Angelique Kidjo, Femi Kuti, Wiz Kid, David O Burna Boy, Wyclef Jean, etcétera.

RUTH MAHOGANY & THE ARB MUSIC BAND

Este proyecto surge de la fusión de la sensibilidad y los temas comprometidos de una poetisa y cantautora, Ruth Mahogany, con la fuerza de una banda de afrobeat clásico como ARB Music Band. Estamos ante una fusión de artistas apasionados por crear arte con conciencia y que cuente historias a través de su música. El acrónimo ARB significa Alter-Reflective Beats, que refleja el objetivo de la banda de entretener a los oyentes al tiempo que inspiran la reflexión. Su objetivo es crear música que no sólo entretenga, sino que también anime a los oyentes a pensar en profundidad sobre las historias y los mensajes que transmiten. Independientemente del género musical, el hilo conductor de sus obras es el uso de temas deliberados para transmitir un mensaje o una emoción a través de su música.

STABLEMATES

Stablemates es el título de un divertido e interesante tema compuesto por el gran compositor Benny Golson, que da a su amigo John Coltrane para tocarlo con Miles Davis, quien decide grabarlo elogiando la creatividad del joven Golson. En 2023, se reúnen bajo este nombre para actuar en Rayuela, 4 amigos amantes del jazz, para recrear este y otros standars, deleitando a un complacido público. El grupo lo forman Fernando Barrios (saxo); Samuel Labrador (piano), Sergio Díaz (batería) y Caín Delgado (contrabajo).

El cartel de esta 32ª edición del festival se completa con las actuaciones de Metropole Orkest & Kandace Springs, el portugués Salvador Sobral, ganador del festival de Eurovisión en 2017; el batería Manu Katché, fijo en la banda de Peter Gabriel; una de las grandes voces femeninas del momento, Jazzmeia Horn; Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera, la estadounidense Nik West, Carmen Souza, Caramelo de Cuba, Shinkarenko Jazz 5N, Rey & Syl Dorrey _ Lin Lyles – Sylwester Ostrowski, Both Sides of Joni Mitchell feat. Monika Herzig and Alexis Cole, Second Brain, Mo Van Der Does – Motet, Kutu, Lucas Santana with Sven Rozier Quintet, Daniel García Trío, Lehmanns Brothers, Daïda, Thorbjørn Risager & The Black Tornado, Ayom, Javier Infante & José Alberto Medina Dúo, Puertas al Sur 5Tet, Pere Bujosa Trio, Furte, LuisMo Valladares Quartet, Yul Ballesteros Trío, Paco Perera, José Vera Bello Quinteto, Althay Páez, Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca Dúo, Stablemates y Vanessa Hechavarría Quartet figuran en el cartel del festival, que además recupera la Noche de África, con las actuaciones de Ara Queen of Drums y Ruth Mahogany and The ARB Music Band.

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La 32ª edición del festival arranca este viernes con Kurt Elling & Charlie Hunter

Creativa Canaria — Tue, 27 Jun 2023 13:35:53 +0000

La 32ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más vuelve nuevamente a ocupar las plazas, teatros, salas y auditorios de Canarias, entre el 30 de junio y el 23 de julio. De nuevo presente en las ocho islas, el festival tendrá como principales atractivos a la Metropole Orkest, una agrupación sinfónica neerlandesa con más de 75 años de historia y que está considerada como una de las mejores orquestas de jazz, pop y rock del mundo. Este fin de semana llegarán los primeros conciertos, con especial atención a los que protagonizará Kurt Elling junto a Charlie Hunter, que abrirá el festival en el Auditorio de Tenerife (viernes 30) y continuará en Jameos del Agua (sábado 1) y Teatro Pérez Galdós (domingo 2). Hoy se presentó todo el programa, que incluye más de 60 conciertos y 35 artistas de todo el planeta.

Al acto acudieron el consejero de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana; la concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana, Elena Álamo; la concejala de Cultura de Santa Brígida, Avelina Fernández; el director de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler; y el director del festival, Miguel Ramírez. Antes del inicio, hubo tiempo para escuchar un tema interpretado por el dúo Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca, artistas locales que forman parte de la programación.

El portugués Salvador Sobral, ganador del festival de Eurovisión en 2017; el batería Manu Katché, fijo en la banda de Peter Gabriel; una de las grandes voces femeninas del momento, Jazzmeia Horn; Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera, la estadounidense Nik West, Carmen Souza, Caramelo de Cuba, Shinkarenko Jazz 5N, Rey & Syl Dorrey _ Lin Lyles – Sylwester Ostrowski, Both Sides of Joni Mitchell feat. Monika Herzig and Alexis Cole, Second Brain, Mo Van Der Does – Motet, Kutu, Lucas Santana with Sven Rozier Quintet, Daniel García Trío, Lehmanns Brothers, Daïda, Thorbjørn Risager & The Black Tornado, Ayom, Javier Infante & José Alberto Medina Dúo, Puertas al Sur 5Tet, Pere Bujosa Trio, Furte, LuisMo Valladares Quartet, Yul Ballesteros Trío, Paco Perera, José Vera Bello Quinteto, Althay Páez, Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca Dúo, Stablemates y Vanessa Hechavarría Quartet figuran en el cartel del festival, que además recupera la Noche de África, con las actuaciones de Ara Queen of Drums y Ruth Mahogany and The ARB Music Band.

El consejero de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo, destacó la trayectoria de “un festival del que disfrutan desde hace mucho los canarios como muchos turistas” asi como el “enorme interés para Turismo de Gran Canaria, para nuestros visitantes y para el sector turístico de la Isla, ya que no solo eleva el nivel de nuestra oferta de ocio cultural dirigida a nuestros clientes, sino que se hace con una nómina de grandes artistas y lo hace con presencia y protagonismo de destacados espacios turísticos de la isla”.

Álamo también resaltó la relación establecida entre “Turismo de Gran Canaria y el Festival que se viene produciendo desde hace años”, y como principal novedad en esta edición anunció que “este año asumimos el coste para traer a cinco periodistas internacionales que llevarán el nombre de Gran Canaria y del Festival Canarias Jazz & Más por media Europa, a través de cabeceras especializadas en Jazz de Francia, Países Bajos, Alemania y Reino Unido”. Se trata de una colaboración “que ahora asume el equipo de Turismo de Gran Canaria, con un programa de visitas por puntos clave de la isla”.

El director de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, valoró la calidad de los artistas que este año ocuparán los espacios escénicos del Teatro Pérez Galdós y el Rincón del Jazz, “cuatro conciertos a cargo de figuras del jazz como Kurt Elling & Charlie Hunter, el portugués Salvador Sobral, la cantante americana Jazzmeia Horn y el batería Manu Katché” y para los que la fundación ha puesto en marcha un bono especial “para poder disfrutar los cuatro conciertos por solo 70 euros”.

El concejal de Cultura del ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrían Santana, reivindicó la capital grancanaria como una ciudad “que ofrece múltiples posibilidades para este tipo de encuentros culturales, con una oferta de espacios de primer nivel, como los teatros y auditorios, y con otros en abierto, emblemáticos como la Plaza de Santa Ana, en la que vamos a disfrutar de tres noches de conciertos”.

Elena Álamo, concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana, se comprometió a continuar “con el apoyo de su municipio a un festival que cumple con una gran labor cultural y que además se convierte en un importante reclamo para nuestra gente, pero también para quienes nos visitan, un complemento perfecto a nuestra oferta turística que además se desarrolla en uno de los lugares más emblemáticos de nuestra costa, en el Faro de Maspalomas”.

La concejala de Cultura de Santa Brígida, Avelina Fernández, valoró el compromiso de su municipio con el festival, “con el que siempre ha mantenido una estrecha relación, desde sus inicios, que se ha consolidado en los últimos ocho años”. Destacó además el lugar en el que se realizan los conciertos, “un lugar con encanto, acogedor y que es punto de reunión de los habitantes del municipio, en el que se desarrollan múltiples actividades y que se ha convertido también en el espacio ideal para el festival”.

Cerró las intervenciones el director del festival, Miguel Ramírez, que además de agradecer los apoyos y la presencia de quienes “hacen posible que esto siga 32 años después”, recordó que los ayuntamientos presentes en el acto fueron “los que acogieron la primera edición del festival”. Ramírez recordó que este año “volvemos a estar en las ocho islas, que tenemos a 35 proyectos, más de 60 conciertos en 25 espacios distintos, lo que supone mover a más de 200 músicos por toda Canarias”.

En el plano musical, además de recordar a los que aparecen como cabezas de cartel, “son artistas todos de primer nivel y con muchos premios a sus espaldas, como la Metropole Orkest, Kurt Elling o Salvador Sobral, pero también tenemos una amplia representación del jazz europeo, que este año tiene una presencia muy especial. Seguimos muy atentos a todo lo que sucede, participando en encuentros, mercados y ferias, apostando por nuevos lenguajes musicales”, aunque siempre anteponiendo “la calidad, la puesta en escena, por encima de todo”.

METROPOLE ORKEST

Cuando uno piensa en una orquesta, piensa en música clásica. No es el caso de la Metropole Orkest (MO). Tocando jazz, pop, músicas del mundo y partituras de películas, la Metropole ha compartido escenario con leyendas como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Brian Eno, Herbie Hancock, The Basement Jaxx y Bono. La formación invierte igualmente en tocar con la nueva generación de estrellas como Caro Emerald, Kovacs, Robert Glasper, Woodkid, Snarky Puppy, Cory Henry, Louis Cole, Jacob Collier o Gregory Porter, algunos de ellos han pasado recientemente por el festival. Pero también lo ha hecho con otras formaciones más alejadas del género jazzístico, como el trío de hard rock neerlandés Dewolff.

Bajo la batuta de los destacados directores Jules Buckley, Vince Mendoza y Miho Hazama, la Metropole Orkest busca desafiar los límites del pop sinfónico y el jazz actuales. Por esa razón, la MO es un invitado habitual en los principales escenarios de los Países Bajos, como el Amsterdam Paradiso o el Concertgebouw. También ha tocado en el Barbican y el Royal Albert Hall de Londres. La Orkest también actúa en numerosos festivales, como el North Sea Jazz, los BBC Proms, el Holland Festival y el Musikfest Bremen. A lo largo de los años, la Metropole Orkest ha recibido nada menos que 21 nominaciones a los Grammy y ha trabajado en 4 producciones galardonadas con este premio. La más reciente por ‘Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo’ en 2016 con Snarky Puppy; y en 2020 por la grabación de All Night Long de Jacob Collier (Mejor Arreglo, Instrumentos y Vocales).

La Metropole Orkest ha producido más de 150 álbumes y miles de emisiones de radio y televisión, lo que requiere más de 600 arreglos al año en todos los estilos imaginables. A pesar de esta versatilidad musical, la gente de todo el mundo puede reconocer el sonido, el estilo y la identidad inimitables de la Metropole Orkest. Como primera orquesta de pop y jazz del mundo, siempre busca experimentar y formar parte de actuaciones espectaculares. La Metropole Orkest emociona al público, al fin y al cabo, el verdadero objetivo de la música.

Historia

En 1945, el Gobierno y la Familia Real holandesa toman una importante decisión desde su exilio en Londres. Deciden que Holanda necesita una orquesta que traiga placer y esperanza al pueblo holandés. Se reúnen músicos de toda Europa para crear una orquesta moderna con un sonido nuevo y fresco. Así nace la Metropole Orkest. En las décadas siguientes, la MO, financiada por la Dutch Broadcasting Corporation, se hizo famosa como orquesta sinfónica completa con una big band integrada. En los últimos tiempos, la MO ha asumido una mayor responsabilidad en su propia financiación y avanza como organización dinámica e independiente.

La MO, un grupo de 50 músicos, contará también con Kandace Springs, cantante y pianista estadounidense de jazz y soul, nacida en Nashville, en el seno de una familia estrechamente ligada a la música. Su padre, Scat Springs, era cantante de sesión en Nashville. A los diez años empezó a recibir clases de piano y creció escuchando a cantantes de jazz y soul como Nina Simone.

Hasta la fecha, ha publicado cuatro álbumes de estudio. En 2014, lanzó su EP de debut para el sello de jazz Blue Note Records. Para su álbum de 2016, Soul Eyes, contó con la colaboración del trompetista Terence Blanchard, los guitarristas Dean Parks y Jesse Harris, y el batería Vinnie Colaiuta. Su álbum de 2018 Indigo fue producido por Karriem Riggins. Combina la tradición del jazz vocal con influencias modernas de R&B.

El 31 de enero de 2020, Springs lanzó el single principal, Pearls, de su tercer álbum de estudio, The Women Who Raised Me. El álbum salió a la venta en marzo de 2020, un álbum de versiones con interpretaciones de canciones que hicieron populares algunas de las vocalistas más icónicas de la historia: Ella Fitzgerald, Roberta Flack, Astrud Gilberto, Lauryn Hill, Billie Holiday, Diana Krall, Carmen McRae, Bonnie Raitt, Sade, Nina Simone o Dusty Springfield.

Salvador Sobral (Lisboa 1989), sorprendió al mundo en 2017 ganando para Portugal el Festival de Eurovisión con la mayor puntuación jamás obtenida por ningún artista (todavía hoy), y con una canción sin ningún tipo de aderezo, como baile, luces o pantallas. Amar pelos dois, compuesta por su hermana Luisa, se alzó con el prestigioso galardón, mientras el intérprete pasaba por sus peores momentos de salud, ya que estaba en lista de espera de un trasplante de corazón, que llegó meses más tarde. Ahora, Salvador Sobral viene por primera vez a Canarias a presentar sus últimos discos, y algún adelanto de lo que será su nuevo disco, Timbre, que saldrá a finales del mes de septiembre de este año y del que ya conocemos un adelanto, Al llegar, cantado a dúo con Jorge Drexler.

Tanto en directo como en estudio, Manu Katché es uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Poseedor de un estilo único, es por su distintiva mezcla de elegancia y potencia por lo que, una y otra vez, músicos y productores han recurrido a sus servicios. Como batería preferido de Peter Gabriel, Katché ejerció una enorme influencia en su mayor éxito, Sledgehammer y, más recientemente, como punto central de la banda en directo de Gabriel en su gira mundial ‘Back to front’. La larga colaboración de Katché con Sting también es un aspecto clave de su carrera, y de nuevo su estilo distintivo se prestó al mayor éxito de Sting, Englishman in New York.

Jazzmeia Horn (Dallas, Texas, 19/04/1991) ganó en 2015 el Thelonious Monk International Vocal Jazz Competition y en 2013 el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Posee un nombre que habla por sí mismo sobre su auténtica esencia. Su reputación de artista emergente no tardó en llegar a Nueva York. Deseosa de iniciar su carrera como solista se trasladó a la Gran Manzana para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, y pronto comenzó a actuar con destacados músicos: Winard Harper, Junior Mance, Billy Harper, alumnos del Lincoln Center, Vincent Gardner, Delfeayo Marsalis, Mike LeDonne, Peter Bernstein, Johnny O”Neal, Vincent Herring, Kirk Lightsey, Frank Wess y Ellis Marsalis.

Richard Bona, ganador de un Grammy, es uno de los bajistas, compositores y multiinstrumentistas internacionales más consumados. Llegará con el pianista cubano Alfredo Rodríguez y el batería Michael Olivera. Con su sonido único y su don vocal, representa continuamente sus orígenes africanos. La música de Bona aborda las tradiciones, la cultura, la belleza y los problemas del continente. Su propósito y la forma en que conecta con su público le han convertido en un nombre básico en la música del mundo, el jazz y el afropop.

Una presencia escénica explosiva no basta para describir la forma en que Nik West se mueve, asombra y sorprende a multitudes de todo el mundo. Con colaboraciones que incluyen trabajos con artistas como Dave Stewart, de Eurythmics, Prince, John Mayer, Glee y muchos más, la bajista, cantante y compositora Nik West es algo más que otra cara bonita.

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Metropole Orkest & Kandace Springs, principal atractivo de la 32ª edición

Creativa Canaria — Thu, 08 Jun 2023 14:41:46 +0000

La 32ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más vuelve nuevamente a ocupar las plazas, teatros, salas y auditorios de Canarias, entre el 30 de junio y el 23 de julio. De nuevo presente en las ocho islas, el festival tendrá como principales atractivos a la Metropole Orkest, una agrupación sinfónica neerlandesa con más de 75 años de historia y que está considerada como una de las mejores orquestas de jazz, pop y rock del mundo. Para esta ocasión, llegará acompañada de la vocalista estadounidense Kandace Springs y será dirigida por Miho Hazama. Hoy se presentó todo el programa, que incluye más de 60 conciertos y 35 artistas de todo el planeta. El acto estuvo presidido por Juan Márquez, viceconsejero de Cultura en funciones del Gobierno de Canarias, y contó con la presencia del alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González; y el director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna (OAAM), Fernando Jiménez.

Kurt Elling, uno de los mejores vocalistas del mundo, en su gira con el excelente guitarrista Charlie Hunter; el portugués Salvador Sobral, ganador del festival de Eurovisión en 2017; el batería Manu Katché, fijo en la banda de Peter Gabriel; una de las grandes voces femeninas del momento, Jazzmeia Horn; Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera, la estadounidense Nik West, Carmen Souza, Caramelo de Cuba, Shinkarenko Jazz 5N, Rey & Syl Dorrey _ Lin Lyles – Sylwester Ostrowski, Both Sides of Joni Mitchell feat. Monika Herzig and Alexis Cole, Second Brain, Mo Van Der Does – Motet, Kutu, Lucas Santana with Sven Rozier Quintet, Daniel García Trío, Lehmanns Brothers, Daïda, Thorbjørn Risager & The Black Tornado, Ayom, Javier Infante & José Alberto Medina Dúo, Puertas al Sur 5Tet, Pere Bujosa Trio, Furte, LuisMo Valladares Quartet, Yul Ballesteros Trío, Paco Perera, José Vera Bello Quinteto, Althay Páez, Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca Dúo, Stablemates y Vanessa Hechavarría Quartet figuran en el cartel del festival, que además recupera la Noche de África, con las actuaciones de Ara Queen of Drums y Ruth Mahogany and The ARB Music Band.

El representante del Gobierno regional, Juan Márquez, señaló al festival como “parte de nuestro patrimonio cultural. Llega a esta 32ª edición en un momento de salud muy bueno, con un gran programa, algo que también se hizo en las últimas ediciones, incluso en circunstancias adversas cuando la pandemia exigía restricciones, Canarias Jazz & Más estuvo a la altura de los mejores festivales del mundo”.

Márquez puso en valor el hecho de que siga siendo un certamen netamente regional, “llega a las ocho islas, incluso a La Graciosa”. Para el todavía viceconsejero de Cultura canario, “del 30 de junio al 23 de julio vamos a disfrutar con un elenco de artistas increíbles, con un programa excelente en el que destaca la Metropole Orkest, una orquesta única en el mundo por sus características especiales, por su gran calidad y el repertorio en el que abunda el jazz o la música creativa”.

El alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, destacó que “el Festival Canarias Jazz & Más nos sorprende cada año con su programa lleno de artistas de primer nivel”. Además insistió en la comunión entre el municipio norteño y el festival, “hay una excelente relación con el festival, Puerto de la Cruz ha demostrado desde hace años su fidelidad, incluyendo la programación como un incentivo más de las fiestas de julio”.

Este año el festival cerrará su ciclo de conciertos nuevamente en el Lago Martiánez, “uno de los nuestros símbolos”, un complejo turístico que seguirá siendo escenario de este festival “y este año con sorpresa, ya que el escenario se colocará en la propia piscina, mucho más creativo que nunca”. González señaló que serán “cuatro días para que la gente disfrute de la mejor música”.

Fernando Jiménez, director del OAAM de La Laguna confesó que “cada año esperamos la llamada del director del festival para que cuente con nosotros, con los espacios del Teatro Leal y Convento de Santo Domingo, también dos lugares ligados a la cultura de nuestro municipio, y nos traiga los maravillosos artistas que cada año programa” y también anunció una sorpresa que “tiene que ver con el concierto del Convento de Santo Domingo”.

Miguel Ramírez, director del festival, aseguró que este año “hemos dado un paso de gigante, hubo épocas mejores, otras más difíciles, pero en estos últimos años hemos llegado a donde creo que debemos estar”. Ramírez reveló que desde diferentes puntos de Europa “nos tienen en cuenta para participar como jurados internacionales, estamos presentes en ferias y en otros encuentros relacionados con el género, hemos despertado el interés por parte de revistas internacionales, cada vez hay más artistas que quieren venir a nuestro festival”. El director agradeció en este sentido “la apuesta decidida que dio el Gobierno de Canarias en estos últimos cuatro años, y que nos ha permitido llegar hasta aquí”. Destacó del cartel que “hemos ido poniendo cada año el listón en lo más alto, y este año hemos cumplido con un objetivo que teníamos desde hace años, que es traer a Canarias a la Metropole Orkest”.

Ramírez aportó una serie de cifras -artistas, empresas que participan en el festival, espacios escénicos- “que hacen que este festival sea muy diferente, estamos en todas las islas y eso también exige un trabajo, una organización y una colaboración por parte de instituciones y empresas mucho más exigente”.

METROPOLE ORKEST

Historia
En 1945, el Gobierno y la Familia Real holandesa toman una importante decisión desde su exilio en Londres. Deciden que Holanda necesita una orquesta que traiga placer y esperanza al pueblo holandés. Se reúnen músicos de toda Europa para crear una orquesta moderna con un sonido nuevo y fresco. Así nace la Metropole Orkest. En las décadas siguientes, la MO, financiada por la Dutch Broadcasting Corporation, se hizo famosa como orquesta sinfónica completa con una big band integrada. En los últimos tiempos, la MO ha asumido una mayor responsabilidad en su propia financiación y avanza como organización dinámica e independiente.

Tanto en directo como en estudio, Manu Katché es uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Poseedor de un estilo único, es por su distintiva mezcla de elegancia y potencia por lo que, una y otra vez, músicos y productores han recurrido a sus servicios. Como batería preferido de Peter Gabriel, Katché ejerció una enorme influencia en su mayor éxito, Sledgehammer y, más recientemente, como punto central de la banda en directo de Gabriel en su gira mundial ‘Back to front’. La larga colaboración de Katché con Sting también es un aspecto clave de su carrera, y de nuevo su estilo distintivo se prestó al mayor éxito de Sting, Englishman in New York.

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