Festival Internacional Canarias Jazz & Mas Heineken archivos - Creativa Canaria

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Karrin Allyson, cinco veces nominada a los Grammy, abre la última semana del festival

Creativa Canaria — Tue, 16 Jul 2019 05:30:05 +0000

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken encara desde hoy martes la recta final de su 28ª edición con la visita de una de las mejores voces internacionales del jazz, la estadounidense Karrin Allyson, cinco veces nominada a los Premios Grammy. Su doble visita tiene la primera parada hoy martes 16 de julio, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal de la Laguna; y la segunda un día después, el miércoles 17 en el Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria). La cantante tejana presentará en las islas su última referencia discográfica, Some of that Sunshine, su primer disco con temas originales y repasará también los temas que han dado solidez a su larga trayectoria profesional.

Vocalista, pianista y compositora, nominada al Grammy en cinco ocasiones, ha sido reconocida como una de las voces con más talento de su generación. Con quince discos en su haber, ha construido un dominio absoluto alrededor del American Songbook, pero también del blues, el pop, el be-bop, o la música brasileña o la chanson francesa. Allyson destacó en los 90 con una serie de discos en los que hay que destacar su debut en 1992, Didn’t Know About You, que obtuvo elogios que la pusieron inmediatamente en la órbita de otras grandes voces como Ella Fitzgerald o Shirley Horn.

Posteriormente, Allyson formó una banda de acompañamiento compuesta por músicos de Kansas City, entre ellos el pianista Paul Smith, los guitarristas Danny Embrey y Rod Fleeman, los bajistas Bob Bowman y Gerald Spaits, el batería Todd Strait y la pianista de Minneapolis Laura Caviani, con quienes ha grabado en muchas ocasiones.

Allyson continuó publicando discos de manera regular, y comenzaron a llegar las las nominaciones a los Grammy (Ballads : Remembering John Coltrane en 2001; Footprints en 2006, Imagine: Songs of Brasil de 2007, Round Midnight en 2011 y Many a New Day: Karrin Allyson Sings Rodgers y Hammerstein en 2015).

Nacida en Great Bend, Kansas, Allyson vive en la ciudad de Nueva York, ciudad en la que formó una nueva banda junto a Bruce Barth, Ed Howard, James Williams, Adam Cruz, Steve Wilson, Miro Sprague, Jerome Jennings y Jeff Johnson.

La impresionante discografía de Allyson se completó con el lanzamiento de Some of that Sunshine, su primera colección de temas totalmente originales y un testimonio más de su impresionante producción creativa. Está acompañada en el disco por Miro Sprague en el teclado, Chris Caswell, quien también se desempeña como productor y coautor en muchas de las pistas, el bajista Jeff Johnson, el guitarrista Rod Fleeman y el baterista Jerome Jennings, con Regina Carter y Houston Person como invitados especiales. Al Festival Canarias Jazz & Más Heineken acudirá acompañada por Miro Sprague (piano y Rhodes), Marty Jaffe (bajo) y Jerome Jennings (batería).

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Maceo Parker lidera un cartel en el que destacan las voces femeninas

Creativa Canaria — Wed, 26 Jun 2019 05:30:59 +0000

Excelentes voces femeninas y masculinas, los mejores instrumentistas del género, formaciones emergentes, artistas consolidados, grupos locales, proyectos que hermanan estilos a través de la fusión, representantes de ritmos emparentados con el jazz, la mirada africana… Todos estos elementos conforman el cartel de la 28ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que contará con Maceo Parker como principal franquicia, todo un icono de la música moderna, sinónimo de términos tan reconocibles como funk o Groove. Serán tres conciertos los que ofrecerá este inigualable intérprete, en Gran Canaria (18 de julio, Plaza de Santa Ana), Lanzarote (19 de julio, Arrecife) y Tenerife (20 de julio, Puerto de la Cruz). Parker será uno de los 30 artistas que formarán parte del cartel de una nueva edición que se celebrará del 5 al 21 de julio y que de nuevo recorrerá las islas de La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife.

El festival contará, un año más, con la Noche África (viernes 5 de julio, Plaza del Pilar de Guanarteme) con las actuaciones de FRA! y Kyekyeku & Ghanalogue Highlife, las dos bandas elegidas este año en el encuentro Vis a Vis celebrado en Ghana y organizado por Casa África.

La presentación en rueda de prensa, celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus, contó con la presencia de Inés Jiménez (consejera de Turismo del Cabildo de Gran Canaria); Aurelio González (viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias), Carolina Alonso (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Brígida), Juan Jaime Martínez (jefe de Cultura y Educación de Casa África), Aridany Rodríguez (Heineken – Brand, Sponsoring & Events Manager), Tilman Kuttenkeuler (director general de la Fundación Auditorio y Teatro) y Miguel Ramírez (director del festival y de Colorado Producciones).

Miguel Ramírez, director del festival, destacó la gran variedad de estilos que “representan lo más puro del jazz y todas aquellas familias que forman parte de su propia evolución” en un intento por contentar a todos los públicos que a lo largo de estos años “se han ido sumando a nuestra propuesta”. Entre los artistas confirmados para este 2019 encontramos a un buen número de voces y artistas femeninas, como Karrin Allyson, Sinne Eeg & Peter Sprague, Judith Hill, Bette Smith, Miryam Latrece Cuarteto, Carita Boronska Quartet o los locales ST Fusion. A estos proyectos se suman artistas como Avishai Cohen Trio, Tony DeSare, Marquis Hill Blacktet, FNF Trio comandado por Ferenc Nemeth featuring Lionel Loueke and Chris Cheek, Kennedy Administration, Munir Hossn Quartet, Yuri Honing Acoustic Quartet, Joel Ross, Mamas Gun… y muchas bandas locales, entre las que ya están confirmadas ST Fusion o Barreiro Project.

BIOGRAFÍAS

ATCHERÉ

Atcheré es una banda de Latin Jazz-Fusion con una larga experiencia en escenarios locales, nacionales e internacionales. Su estilo se puede denominar como un cóctel de sonidos donde unen ritmos latinos, (principalmente Cuba y Brasil), con el funk, el dixie y el swing, logrando una seña de identidad propia con el paso del tiempo. Dentro de su género, es uno de los grupos más reconocidos en el panorama español, gracias a su arrollador estilo y por contar en sus filas con importantes músicos de Tenerife de la talla de Polo Ortí, Eliseo Lloreda, Samuel Labrador, Fernando Barrios, Jordi Arocha, Jonathan Hernández, Manuel Ángel Lorenzo (líder), Kike Perdomo, Andrés Molina, Fernando Ortí… A día de hoy cuenta con una formación renovada, pero con la misma energía de sus inicios.

Formación:

Manuel Ángel Alegría: Trompeta, compositor, arreglista y coros (líder)

Fernando Barrios: Saxo tenor

Kilo De La Rosa: Baby

Pablo Gonzáles: Piano

Jonay Mesa: Guitarra

Jordi Arocha: Vibráfono

Moisés Padrón: Percusión

Amílcar Mendoza: Batería

Luis Ramírez: Voz y percusión menor

ATLANTIC JAZZ ENSEMBLE

El Atlantic Jazz Ensemble (una iniciativa del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas bajo la dirección del músico tinerfeño Natanael Ramos) invita al guitarrista gallego Virxilio Da Silva al tercer encuentro de la residencia artística que el Ensemble mantiene en el Castillo de San Felipe del Puerto de La Cruz. En este tercer encuentro el Ensemble interpretará música original de Virxilio como parte de su objetivo de ofrecer ‘carta blanca’ a diferentes músicos tanto locales como foráneos. Con el objetivo de acercar el jazz a todos los públicos ha preparado otro interesante proyecto junto a la cantante sueca Carita Boronska.

Formación:

Miércoles 17 de julio

Atlantic Jazz Ensemble featuring Virxilio Da Silva

Virxilio Da Silva – guitarra

Natanael Ramos – trompeta

Jorge Castañeda – piano

Tana Santana – contrabajo

Nasim López-Palacios – batería

Domingo 21 de Julio

Atlantic Jazz Ensemble featuring Carita Boronska

Carita Boronska – voz

Natanael Ramos – trompeta

Virxilio Da Silva – guitarra

Tana Santana – contrabajo

Nasim López-Palacios – batería

AVISHAI COHEN

El contrabajista israelí Avishai Cohen, miembro en los noventa del sexteto de Chick Corea, es uno de los músicos más respetados del género. Ha firmado más de una quincena de discos en solitario y ha acompañado, grabado y actuado con un buen número de músicos, entre los que figuran Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon o Paquito D’Rivera. Llegará al Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken con nuevo disco bajo el brazo, Arvoles, en un nuevo viaje lleno de aventuras e igual de impredecible como lo ha sido su camino musical en los últimos veinte años. Desde que el aclamado bajista / compositor israelí se convirtió en un líder de la banda, sus grabaciones han evolucionado constantemente. La anterior grabación de Avishai, 1970, se convirtió en su mayor éxito comercial hasta el momento y lo presentó a una audiencia que en su mayor parte ni siquiera estaba al tanto de su vasto catálogo discográfico.

Formación:

Avishai Cohen: bajo, voces.

Elchin Shirinov: piano.

Noam David: batería.

BARREIRO PROJECT

Formación:

Sandra Rodríguez (voz).

Kevin Díaz (teclados).

Rubén Luis (guitarra).

Aarón Barreiro (vibráfono, vocoder y teclado).

Emilio Martín (bajo).

Rodrigo Hernández (batería).

Jaster (rap -featuring-).

BETTE SMITH

Nacida y criada en Brooklyn, Bette Smith reconectó con sus raíces musicales en Memphis y Mississippi. Grabar allí su primer disco la llevó de vuelta al góspel que cantaba en la iglesia y a la música soul que escuchaba en su barrio los calurosos veranos neoyorkinos, cuando Brooklyn era un lugar peligroso, lleno de bandas callejeras, intimidatorio para una niña en pleno crecimiento. La han comparado con el poderío de Big Mama Thornton y Bessie Smith, la elegancia clásica de Joe Williams, el dinamismo de Koko Taylor y la energía de Janis Joplin, todo envuelto en la magia de Billie Holiday. Música atemporal (soul, rhythm & blues) con la denominación de origen del Mississippi.

Formación:

Bette Smith: voz.

Curtis Brewer: guitarra.

Stuart Kemp: bajo.

Max Yassky: batería.

Michael Sarian: trompeta.

Aaron Pozón: saxo.

CARITA SOUL QUARTET

Formación:

Carita Boronska: Voz / Piano.

Gladston Galliza: Guitarra / Voz.

Jose Vera: Contrabajo / bajo eléctrico.

Patti Ballinas: Batería / Voz.

ELISEO LLOREDA QUINTET

Los componentes de este quinteto conocían desde siempre y colaboraron en muchas ocasiones con diferentes formaciones en proyectos de otros músicos, pero nunca habían trabajado como grupo, hasta que el promotor europeo Diego Cano, propietario del Art ́s & Be Flat Jazz Club de Tenerife propuso reunir a cinco músicos para realizar un intercambio cultural entre Canarias y Bielorrusia, donde el quinteto realizaría varias actuaciones en la ciudad de Minsk, una en el museo de arte contemporáneo y otra en el Teatro Nacional de dicha ciudad. El quinteto se formó y logró muy buenas criticas por parte de la prensa bielorrusa. A su regreso a Tenerife, los componentes del proyecto decidieron consolidar este quinteto de una forma estable y comenzar a trabajar con composiciones propias de cada uno de los miembros de la banda.

Formación:

Eliseo Lloreda: guitarras.

Fernando Barrios: saxo.

Samuel Labrador: piano.

Felu Morales: bajo.

J.M Churchi: batería.

FERENC NEMETH, LIONEL LOUEKE, CHRIS CHEEK TRIO

Ferenc Nemeth es uno de los mejores baterías del mundo. Nacido en Hungría, su formación jazzística, como la de muchos de sus contemporáneos, se gestó en la Berklee College of Music de Boston y en el Thelonius Monk Institute of Jazz de Los Ángeles. Criado en una familia de músicos, encontró muy pronto, casi de niño, su vocación en la música. Instrumentista consumado y versátil, continúa superando los límites de la composición y la batería con el paso de los años. Apasionado e imaginativo, es conocido fundamentalmente por su trabajo con Lionel Loueke Trio y GilFeMa (con Lionel Loueke y Massimo Biolcati), aunque también ha colaborado en numerosos proyectos colectivos y en otros más personales.

Formación:

Ferenc Nemeth: batería.

Lionel Loueke: guitarra.

Chris Cheek: saxo.

FRA!

La banda Fra! está formada por un grupo de jóvenes de diferentes orígenes, unidos por un solo lenguaje, el de la música. El nombre Fra proviene de la palabra akan que significa «mezcla» y es una representación análoga de los elementos de fusión que se encuentran en la música ghanesa. “La música que producimos proviene de la destreza técnica, frases melódicas y raíces progresistas basadas en nuestra herencia afrocéntrica”. Formada en 2015 y con sede en Nungua, un suburbio de Accra, la banda comenzó tocando versiones de canciones de varios artistas durante los espectáculos. A lo largo de los años, ha trabajado con muchos grupos musicales, instituciones e individuos de la industria del entretenimiento, tanto formal como informalmente, que pueden avalar su ética de trabajo y musicalidad.

Formación

Martin Adjartey: teclados y voz.

George Ashirifie Gogoe: bajo y voz.

Joshua ‘Virgen’ Boating: batería, percusión y voz.

Selorm Dornyoh: guitarra y voz.

Maxwell klu: guitarra.

Samuel Kwaku Allotey Pappoe: voz.

IDAFE PÉREZ GROUP

Formación:

Idafe Pérez: trompeta y flugelhorn.

José Vera Bello: saxos.

José Alberto Medina: piano.

Tana Santana: contrabajo.

Takeo Takahashi: batería.

IMAZIGHEN

Imazighen es un grupo musical que hace música Gnawa, palabra que se traduce como los bereberes, que son las personas pertenecientes a un conjunto de etnias autóctonas del norte de África, territorio denominado Tamazgha. Se distribuyen desde las Islas Canarias y la costa atlántica continental al oasis de Siwa en Egipto y desde la costa del mar Mediterráneo hasta el Sahel. La música Gnawa es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos. Los instrumentos utilizados son el guembri, un instrumento de tres cuerdas y sonido de bajo, el tbel, un tambor que se toca con ayuda de un palo curvo y las qraqeb, las características castañuelas de metal. La música Gnawa es muy rítmica y se caracteriza por un canto en el que una voz principal realiza invocaciones y es respondida por el coro, sobre una melodía sencilla del guembri. Imazighen se mueve en ésta música desde el respeto a la tradición pero sin evitar que ésta se fusione con otras tendencias mas actuales como el jazz, el rock o incluso otras músicas de raíz.

Formación:

Sergio Díaz: batería.

Julio González: percusión.

Alberto Méndez: bajo.

David González: piano.

Kino Ait Idrissen: guimbri y voz.

Kike Perdomo: saxos.

Torsten de Winkel: guitarra.

JOEL ROSS ‘GOOD VIBES’

Formación:

Joel Ross: vibráfono y marimba.

Immanuel Wilkins: saxo alto.

Jeremy Corren: piano.

Kanoa Mendenhall: bajo.

Kush Abadey: batería.

JUDITH HILL

Formación:

Judith Hill: piano, guitarra.

Pee Wee Hill: bajo.

Michiko Hill: teclado.

Gregory Moore: guitarra.

Ronald Manaog: batería.

Carmel Allison Echols: coros.

Sophia C. Whitehurst: coros.

KARRIN ALLYSON

Karrin Allyson, vocalista, pianista y compositora, nominada al Grammy en cinco ocasiones, ha sido reconocida como una de las voces con más talento de su generación. Con quince álbumes en su haber, ha construido un dominio absoluto alrededor del American Songbook, pero también del blues, el pop, el be-bop, o la música brasileña o la chanson francesa. Allyson destacó en los 90 con una serie de discos en los que hay que destacar su debut en 1992, Didn’t Know About You, que obtuvo elogios que la pusieron inmediatamente en la órbita de otras grandes voces como Ella Fitzgerald o Shirley Horn. Posteriormente, Allyson formó una banda de acompañamiento compuesta por músicos de Kansas City, entre ellos el pianista Paul Smith, los guitarristas Danny Embrey y Rod Fleeman, los bajistas Bob Bowman y Gerald Spaits, el batería Todd Strait y la pianista de Minneapolis Laura Caviani, con quienes ha grabado en muchas ocasiones.

Formación:

Karrin Allyson: voz y piano.

Miro Sprague: piano y Rhodes.

Marty Jaffe: bajo.

Jerome Jennings: batería.

KENNEDY ADMINISTRATION

Kennedy, cantante y líder de Motor City, llegó a Nueva York con la idea de forjar algo nuevo, diferente. Con una voz con registros que presentan semejanzas e influencias significativas -Ella Fitzgerald, Sade, Anita Baker, Luther Vandross- pero con una mezcla particular de diversión y una actitud seductora, Kennedy ha acumulado en poco tiempo conciertos y colaboraciones con Lalah Hathaway, Christina Aguilera, Kenny Lattimore, Monifah y Cheryl Pepsi- Riley. Ondre J es un célebre teclista, compositor, artista de grabación y director de orquesta de la República Checa. Nat Townsley, batería, tocaba en la iglesia de su padre a la edad de tres años. Lo suyo fue una progresión natural que apenas insinuó todo lo que este prodigio musical lograría. Chelton Grey, bajo, se ha convertido en un visionario muy demandado en la industria de la música que se esfuerza por defender una marca influyente a través de su búsqueda de la excelencia y el enfoque holístico de la vida. Dan Muniz, guitarra, ha tocado con artistas de renombre (Nona Hendryx, Valerie Simpson, Darius Christian, Ashleigh Smith, Melissa McMillan, MK Groove Orchestra, el Hermano Joscephus y The Love Revolution).

Formación:

Kennedy: voz.

Ondre J: teclados.

Nat Townsley: batería.

Chelton Grey: bajo.

Dan Muniz: guitarra.

KYEKYEKU & GHANALOGUE HIGHLIFE

Kyekyeku (Tche-Tche-Kou), que traducido al castellano sería algo parecido a un “mago con la guitarra” es un músico que proviene de una nueva generación de músicos ghaneses cuya obra se basa en el blues popular de Palmwine, el estilo de los años 70 de Highlife y varias absorciones musicales desde Afrobeat hasta Flamenco. Kyekyeku y Ghanalogue Highlife crean un sonido único y de intensa energía mezclado con Highlife y el Afrofunk de sus compatriotas Ebo Taylor, Pat Thomas y Blay Ambolley, haciendo ebullición y creando en paralelo un emocionante ritmo afrourbano. Sus ritmos y letras se inspiran en las actividades rutinarias de la aldea, son a su modo canciones de protesta, “amo la poesía y la antigua espiritualidad africana” dice. El grupo llama a este caldo musical Shithole Rock Highlife.

MACEO PARKER

Maceo Parker es sinónimo de Funk. A lo largo de su extensa carrera musical, ha tocado con todos y cada uno de los líderes del género, desde que iniciara su carrera con James Brown, que el propio Parker describe «que fue como estar en la Universidad»; a su paso por la nave nodriza con George Clinton, o con su participación en las giras de Prince. Es el pulso que mantiene las constantes vitales del funk. Durante las dos últimas décadas, Maceo Parker ha estado disfrutando de una apasionante carrera en solitario, construyendo un nuevo imperio del funk, un camino que es a la vez fresco y estilísticamente diverso. Navega hábilmente entre el alma de James Brown en la década de 1960 y la fantasía de George Clinton en 1970, mientras exploraba el jazz más suave y los ritmos del hip-hop. Sus colaboraciones a lo largo de los años incluyen a artistas de la talla de Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band o Red Hot Chilli Peppers. Su sonido atemporal le ha dado una base de fanáticos jóvenes y entusiastas.

Formación:

Maceo Parker: Saxofón, flauta, voz.

Greg Boyer: trombón.

Will Boulware: teclados.

Bruno Speight: guitarra.

Rodney Skeet Curtis: bajo.

Nikki Glaspie: batería.

Darliene Parker: voz.

MAMAS GUN

Mamas Gun es una banda londinense que presentará en el marco del Canarias Jaz & Más Heineken su cuarto álbum, Golden Days, editado en 2018 por su propio sello, Candelion. Su primer álbum, Routes to Riches, logró un enorme éxito en Japón, convirtiéndose en el artista internacional más escuchado en la radio japonesa en 2009. Desde entonces, han realizado giras y presentaciones en todo el mundo, especialmente ampliando su perfil en el sudeste asiático en países como Corea del Sur, Hong Kong, Indonesia y Singapur. Han tocado junto a Level 42, Beverley Knight, Raphael Saadiq y Ben Oncle Soul. La banda se formó entorno a la figura de Andy AP Platts, cantante, compositor y productor. A él se unieron el bajista Professor Rex Horan, el teclista Dave Eighties Oliver, el guitarra Terry Spiller Lewis y el batería Union Jack Pollitt, reunión que se hizo posible gracias a un anuncio publicado en Myspace.

Formación:

Andy Platts: voz principal y guitarra.

Chris Boot: batería y voz.

Dave Page: bajista y voz.

Dave Oliver: teclados y voz.

Terry Lewis: guitarra y voz.

MARQUIS HILL

En sus inicios fue considerado como uno de los trompetistas jóvenes más emocionantes de Chicago. Hoy en día este músico, compositor y director de orquesta de renombre internacional ha logrado romper las barreras que dividen los géneros musicales. Jazz contemporáneo y clásico, hip-hop, R& B, Chicago house, neo-soul…, para Hill todos son elementos esenciales de la profunda herencia creativa afroamericana de la que forma parte. “Todo viene del mismo árbol”, dice. “Simplemente florecieron de diferentes ramas”. A lo largo de su trayectoria, ha apoyado e invitado a sus conciertos a Marcus Miller, Dee Dee Bridgewater, Boney James, Kurt Elling, Joe Lovano y su ya colaboradora habitual Makaya McCraven. Hoy en día, Hill mantiene un programa de giras sin escalas con Blacktet.

Formación:

Marquis Hill: trompeta.

Patrick Bartley: saxo alto.

Micheal King: piano y teclados.

Jeremiah Hunt: bajo.

Johnthan Pinson: batería.

MIRYAM LATRECE

Nacida en Madrid en 1991, la cantante y compositora comenzó a mostrar su pasión por la música y la danza a muy temprana edad, destacando sus cualidades vocales. Recibió formación en baile clasico español y de forma autodidacta dedicó horas al estudio de la voz, aprendiendo repertorios de diferentes estilos, aunque su clara vocación la encontró en las músicas negras. Con 17 años entró a formar parte de la conocida banda underground Akatupower, en la que comenzó a desarrollar su carrera como cantante. Durante los cinco años siguientes la banda grabó dos discos, logrando varios premios y actuando en en grandes festivales.

Formación:

Miryam LaTrece: voz.

Michael Olivera: batería.

Daniel García Diego: piano.

Pablo Martín Caminero: contrabajo.

MÓNICA SANTANA PROJECT

Formación:

Mónica Santana: voz.

Miguel Ramírez: saxo.

Miguel Delgado: piano.

Carlos Meneses: contrabajo.

Ernesto Montenegro: trompeta.

Suso Morales: batería.

MUNIR HOSSN QUARTET

Formación:

Munir Hossn: bajo, guitarra, voz.

Victor Zamora: piano.

João Silva: violín.

Tuur Moens: batería.

NATANAEL RAMOS

Formación de la banda

Esther van Hees: voz.

Natanael Ramos: trompeta.

Virxilio Da Silva: guitarra.

Jorge Castañeda: piano.

Tana Santana: contrabajo.

Nasim López-Palacios: batería.

NAYABAND

NAYABAND es el proyecto musical creado y liderado por el músico de origen senegalés Nayaban Jean. Tomando como raíz los ritmos y músicas africanas, este ecléctico proyecto ha desarrollado géneros dispares como el reggae, el jazz, el pop, el blues o ritmos africanos como mbalax, soukonss o beugeurebo. Este proyecto de mestizaje musical está enriquecido, además, con el empleo de diferentes Lenguas en las canciones, como el francés, inglés o español, o con dialectos senegaleses como wolof o mankagne. NAYABAND presentó en junio de 2018 su tercer disco, Plus d’amour. Con un concepto musical más intimista, nos adentramos en un nuevo mundo de sonidos africanos donde instrumentos como la kora, el violín o el contrabajo bailan al amparo de la voz y guitarra de Nayaban Jean. Este último disco ha sido ganador, en la categoría de Mejor disco de Músicas de Raíz, de los Premios Canarios de la Música 2019.

RAYKO LEÓN QUARTET

El pianista, arreglista y compositor canario Rayko León sigue produciendo sus propios proyectos. En esta ocasión presenta un trabajo discográfico en formato de cuarteto de jazz y grabado en Londres en agosto de 2018, tras haber actuado en varios locales de la ciudad. Con la colaboración del maestro Renato D ́Aiello en la producción musical, este reciente trabajo tiende un nuevo puente de doble sentido para la música creativa entre las Islas Canarias y Londres. El disco va en una dirección diferente a los anteriores del pianista, y contiene nueve composiciones originales de inspiración canaria combinada con sus impresiones de la capital del Reino Unido. Para la grabación, Rayko optó por un sonido acústico clásico, contando para ello con el apoyo de los músicos Renato D ́Aiello (saxo tenor), Nicola Muresu (contrabajo) y Alfonso Vitale (batería), maestros de la escena jazzística londinense e internacional.

Formación:

Rayko León: piano.

José Ángel Vera: saxo tenor.

José Miguel Méndez Churchi: batería.

Carlos Meneses: contrabajo.

SINNE EEG & PETER SPRAGUE

Una de las mejores vocalistas de jazz de Europa, la danesa Sinne Eeg ha invitado al excelente guitarrista estadounidense Peter Sprague a realizar una gira por Europa. Ambos prometen un concierto en el que entremezclarán sus sublimes habilidades técnicas y musicales, en las que casi todo será posible para este dúo de virtuosos. Eeg y Sprague invitan al público a que se acomode en su exclusivo patio musical, donde no hay vallas, supervisión ni señales prohibidas. La cooperación de los dos músicos comenzó en 2015 durante una de las visitas de Sinne Eeg a los Estados Unidos. Desde entonces, han actuado juntos varias veces durante las giras musicales de Eeg, y en el otoño de 2018, aparecieron por primera vez como dúo en una gira en Dinamarca. Peter Sprague ha grabado y realizado giras con numerosos íconos del jazz como Chick Corea, Dianne Reeves, Sergio Mendes, Hubert Laws y David Benoit. La inspiración musical de Sprague no proviene de ningún género musical en particular. Señala a los guitarristas Pat Metheny y Jimi Hendrix como algunos de sus mejores héroes, por lo que puede que no sea una sorpresa que Sprague haya tocado de todo, desde el pop y el latin jazz hasta el clásico y, por supuesto, el jazz.

Formación:

Sinne Eeg: voz.

Peter Sprague: guitarra.

ST FUSION

ST Fusion nació, originariamente, como ST DÚO (fruto del encuentro entre la japonesa Satomi Morimoto -voz, piano, teclados, koto- y el canario Tomás L-P Cruz -contrabajo, guitarra, syamisen, koto), en Tokio, en el año 2003, pero se consolidó como banda en 2004, durante la grabación de su primer trabajo discográfico, cuyo título manifiesta sin reservas su espíritu abierto, descarado y mestizo, Occiriental. En el 2015 la banda hace una gira por Canarias con el gran guitarrista Chico Pinheiro, con la grabación de un documental sobre la propia gira. Tras un Ep publicado en 2017 titulado Run, el grupo editó en 2018 su último trabajo discográfico, Bushi.

Formación:

Satomi Morimoto: piano y voz.

Tomás López-Perea Cruz: bajo.

Miguel Manescau: guitarra.

Akior M. García Rivero: batería.

TONY DESARE

Nombrado mejor vocalista masculino emergente en la revista Downbeat, DeSare ha estado a la altura de esta distinción ganándose el reconocimiento crítico y popular en sus conciertos por Norteamérica y el resto del mundo. Desde clubes de jazz hasta el Carnegie Hall y Las Vegas, junto a Don Rickles y las principales orquestas sinfónicas, DeSare ha dado un aire fresco a la escuela clásica del jazz. Las próximas apariciones de DeSare incluyen la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, la Sinfónica de Seattle, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Grand Rapids, la Orquesta Sinfónica de Baltimore y el Centro Smith en Las Vegas.

Formación:

Tony DeSare: voz y piano.

Ed Decker: guitarra.

Dylan Shamat: bajo.

Michael Klopp: batería

YURI HONING ‘GOLDBRUN’

Formación:

Yuri Honing: saxo tenor.

Wolfert Brederode: piano.

Gulli Gudmundsson: bajo.

Joost Lijbaart: batería.

Serán cerca de 50 conciertos bajo una marca, Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que cumple un año más gracias a la colaboración de los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje, Puerto de la Cruz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Puerto del Rosario, y Los Llanos de Aridane, y el patrocinio del Gobierno de Canarias y los Cabildos de Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, Casa África, Auditorio de Tenerife Adán Martín, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Leal y Teatro Guiniguada. Organizado por Colorado Producciones, cuenta una edición más con el patrocinio de la firma Heineken.

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Maceo Parker capitanea la 28ª edición del Festival Canarias Jazz & Más Heineken

Creativa Canaria — Wed, 15 May 2019 05:30:04 +0000

La 28ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken contará con la participación de Maceo Parker, una pieza fundamental en la evolución de la música contemporánea, un músico sin el que sería imposible definir términos como Funk o Groove, un auténtico explorador de la black music que ha llevado al límite las posibilidades del saxo. Serán tres conciertos los que ofrecerá este inigualable intérprete, en Gran Canaria (18 de julio, Plaza de Santa Ana), Lanzarote (19 de julio, Arrecife) y Tenerife (20 de julio, Puerto de la Cruz). Parker será uno de los cerca de 30 artistas que formarán parte del cartel de una nueva edición que se celebrará del 5 al 21 de julio y que de nuevo recorrerá las islas de La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife.

Con su habitual oferta combinada de conciertos gratuitos al aire libre y otros de pago en los principales teatros y auditorios del archipiélago, el menú que ofrece esta 28ª edición vuelve a apostar por nuevos talentos, figuras consolidadas, apuestas arriesgadas y un surtido de sonidos emparentados, pero igualmente distintos y llenos de lugares comunes. Un año más celebraremos la Noche África (viernes 5 de julio, Plaza del Pilar de Guanarteme) con las actuaciones de FRA! y Kyekyeku & Ghanalogue Highlife, las dos bandas elegidas este año en el encuentro Vis a Vis celebrado en Ghana.

Entre los artistas confirmados para este 2019 encontramos a un buen número de voces y artistas femeninas, como Karrin Allyson, Sinne Eeg & Peter Sprague, Judith Hill, Miryam Latrece Cuarteto, Carita Boronska Quartet o los locales ST Fusion. A estos proyectos se suman artistas como Avishai Cohen Trio, Tony DeSare, Marquis Hill Blacktet, FNF Trio featuring Lionel Loueke and Chris Cheek, Kennedy Administration, Munir Hossn Quartet, Yuri Honing Acoustic Quartet, Joel Ross, Mamas Gun… y muchas bandas locales, entre las que ya están confirmadas ST Fusion o Barreiro Project.

Maceo Parker llegará a Canarias con una banda formada por Greg Boyer (trombón), Will Boulware (teclados), Bruno Speight (guitarra), Rodney Skeet Curtis (bajo), Nikki Glaspie (batería) y Darliene Parker (voz). Nacido en Carolina del Norte hace 76 años, muchos historiadores de la música moderna le atribuyen la autoría del funk. Incitado a la música por la sección de vientos de Ray Charles, formó parte de la gran banda de James Brown durante los años 60, para quien creó algunos de los ritmos más sampleados de la historia del hip hop. También creó junto a George Clinton el P-Funk y fue músico en las históricas e inigualables giras de Prince.

Ahora, durante las últimas dos décadas, Maceo Parker ha estado disfrutando de una apasionante carrera en solitario, construyendo un nuevo imperio funk; una que es a la vez fresca y estilísticamente diversa. Navega hábilmente entre el alma de James Brown en la década de 1960 y la fantasía de George Clinton en 1970, mientras exploraba el jazz más suave y los ritmos del hip-hop. Sus colaboraciones a lo largo de los años han incluido a Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band y los Red Hot Chilli Peppers. Su sonido atemporal le ha dado una base de fans jóvenes y en continua renovación.

Junto a Parker, otra de las estrellas de este festival será el contrabajista israelí Avishai Cohen, miembro en los noventa del sexteto de Chick Corea hasta que formó su propio grupo junto a Mark Guiliana a la batería y Shai Maestro al piano. En su larga trayectoria, en la que ha firmado más de una quincena de discos, Cohen ha acompañado, grabado y actuado con un buen número de músicos, entre los que podemos destacar a Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon o Paquito D’Rivera.

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Puerto de la Cruz recoge el testigo con las tres últimas jornadas de conciertos en la Plaza Europa

Creativa Canaria — Thu, 19 Jul 2018 05:30:39 +0000

La 27ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken llegará este fin de semana a su recta final en Tenerife con tres noches de música –de jueves a sábado- en la Plaza Europa, en el Puerto de la Cruz (21.00 horas, entrada libre). Nueve artistas, tres por cada una de las citas, para cerrar un año más la presencia del festival en un municipio que apuesta por enriquecer su oferta cultural de calidad. El jueves 19 con el poso flamenco de Eva Cortés, el virtuosismo a la guitarra de Gilad Hekselman y los ritmos afrolatinos de Michael Olivera; el viernes 20 con la electrónica vanguardista de Nalaya Brown, el academicismo de Iñaki Arakistain y el funk de Ida Nielsen; y el sábado 21, con el mestizaje de Simbeque Project, el clasicismo de Julian Lage y la revolución sonora de Naughty Professor.

Sandra Rodríguez, concejala de Hacienda del Puerto de la Cruz, se congratula con la llegada del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken por que “aporta a los meses de verano al Puerto de la Cruz el añadido de calidad justo que requiere nuestra ciudad. Música de mucho nivel que enriquece a nuestros vecinos y miles de turistas y que completa nuestra ya rica oferta cultural anual”.

Un menú rico en materia prima, con los condimentos justos y necesarios, la dosis perfecta de experimentación, un toque de maestría en los fogones y una presentación sobresaliente, alta cocina para todos los gustos, un fin de fiesta explosivo para una edición que de nuevo ha hecho una arriesgada apuesta en la que el equilibrio juega un papel fundamental, marca de la casa, con presencia de grandes figuras del género, artistas consolidados, primeros espadas en los principales festivales del mundo como Dhafer Youssef, Joao Bosco o Kenny Garrett, pero con una mirada puesta en el presente y en el futuro. Y en los productos de la tierra.

Eva Cortés, cantante, letrista y compositora nacida en Honduras y criada en Sevilla, posee una voz única y convincente dentro de la escena del jazz y de las músicas creativas. Su música hace honor a sus raíces y mira hacia el futuro con profundidad y pasión. Eva se considera una mujer de hoy con la ventaja de crecer en un ambiente multicultural donde primaba la experiencia musical ya que en su familia había cantantes, instrumentistas y profesores de música. Ha participado en numerosos proyectos y posee una amplia carrera discográfica; en 2012 publico su proyecto mas ambicioso, una grabación en vivo (CD/ DVD) Jazz One Night with Eva Cortés in Madrid. Tras girar por España, Francia, Holanda y Nueva York, se creó una gran unión y compenetración con su banda… La que se crea tras viajar y sonar continuamente durante un largo periodo de tiempo. Jazz One Night es probablemente el retrato mas definitivo de Cortés hasta la fecha. Su ultimo trabajo In Bloom, se publicó en 2015 (Truth Revolution Records).

Componentes:

Eva Cortes: Voz.

Trevor Coleman: Piano/ Trompeta.

Álvaro Vieito: Guitarra.

Juan García: Contrabajo y coros.

Nacho Megina: Batería.

Gilad Hekselman se ha ganado una reputación como uno de los guitarristas más prometedores de Nueva York desde su llegada en 2004. En solo unos años, este nativo israelí ha compartido el escenario con algunos de los mejores artistas de la escena jazzística de Nueva York, -Chris Potter, Mark Turner, John Scofield, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Jeff Tain Watts, Tigran Hamasyan, Aaron Parks o Greg Hutchinson-. Gilad estudió piano clásico desde los seis años y comenzó a estudiar guitarra a la edad de 9. De los 12 a los 14 años actuó regularmente con la banda de un programa semanal de televisión para niños. Asistió a la prestigiosa Thelma Yellin School of Arts, graduándose con excelencia por el departamento de jazz a los 18 años. Gilad recibió la Beca de la Fundación Cultural América – Israel para estudiar en el extranjero y asistir a la New School en Nueva York, donde completó un BFA en Artes Escénicas en 2008. En 2015 lanzó su cuarto, Homes, una exploración maravillosa de sus viajes, capturando las diferentes variaciones musicales, así como los valores humanos que representan.

Componentes:

Gilad Hekselman: Guitarra.

Rick Rosato: Bajo.

Jonathan Pinson: Batería.

Michael Olivera nació en la ciudad de Santa Clara (Cuba), zona central de la isla. Finalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (La Habana), y ha tenido una gran carrera profesional desde muy temprana edad. Es uno de los artistas más importantes de la escena musical cubana y española actual. A pesar de su juventud, cuenta con una larga carrera como batería, productor, compositor y arreglista. Olivera nos presenta su recién estrenado trabajo, Oasis, en un directo que se caracteriza por la alegría, la fuerza y la cubanía, y en el que refleja con claridad la experiencia del músico y sus acompañantes, todos líderes en sus propios proyectos.

Componentes:

Miron Rafajlovic: Trompeta.

Rafael Águila Arteaga: Saxo.

Jorge Moreno del Barco: Trombón.

David Sancho Mangas: Piano y teclados.

Miryam Latrece Sánchez Roldán: Voz.

Yarel Hernández Espinosa: Bajo.

Víctor Manuel González Aceituno: Percusión.

Michael Olivera García: Batería, voz y dirección.

Nalaya Brown (Tenerife, 19 de noviembre de 1983) está considera una de las grandes voces del circuito electrónico actual. Cantante solicitada en la isla de Ibiza (España) desde 2006, su propuesta acoge influencias del rhythm & blues, jazz, soul y música latina. Compositora y letrista, su primer éxito fue en 2008 para la fiesta SuperMartXé, un tema dance que sonó en radios de toda Europa y Sudamérica. En España ha alcanzado tres nº1 en radios nacionales de música electrónica con sus composiciones SuperMartXé, Don’t Stop till you get enough y Let you go. Muy querida por el público LGTB, Nalaya ha cantado en los mejores festivales gay del mundo, incluyendo el Europride Roma en 2011, donde abrió el espectáculo de Lady Gaga. Actualmente la cantante se encuentra en un proyecto personal grabando un álbum en el que a finales de año podremos descubrir el lado más íntimo de la artista.

Componentes:

Natalia Rodríguez: Voz.

Shayan Fathi: Batería.

Iván Ruiz Machado: Bajo.

Jorge Javier Maleta Sánchez: Piano.

Con tres trabajos discográficos propios en el mercado, Tiempos de búsqueda (New Mood Jazz 2008),Plan B (Youkali Music 2010) y Saxual (Youkali Music 2014) Iñaki Arakistain se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo prestigio ya ha sido reconocido tanto por la prensa especializada como por los artistas con los que ha compartido escenario y/o colaborado. Arakistain nos abre a un concepto musical inédito hasta ahora en España realizado por un saxofonista, en el que conviven la música groove, con influencias de música brasileña, latin funk, además de fusionar muy recientemente el flamenco con dichos estilos, enriqueciendo así sus nuevos proyectos unidos por el lenguaje común del jazz. En su faceta jazzística ha tocado y compartido escenario con músicos de la talla de Jayme Marques, Miguel Blanco, Jerry González, Danilo Peréz, Sean Levitt, Mark Redford, Jean Marie Ekay, Benny Green, Lewis Nasch…

Componentes:

Iñaki Arakistain: Saxos Soprano y Tenor.

Cristina Morales: Percusión y Voz.

Víctor Alonso: Teclados.

Santi Greco: Bajo.

Valentín Iturat: Batería.

Israel Sandoval: Guitarra eléctrica y española.

Ida Nielsen es una bajista danesa (y multi-instrumentista y compositora) que es conocida, principalmente, por haber formado parte del proyecto del legendario artista Prince. Se unió a su banda NPG (New Power Generation) en 2010 y comenzó a recorrer el mundo, concierto tras concierto. En 2013, formo parte de la banda rockera 3rdeyegirl, que era la banda con la que Prince viajaba en el año 2014, cuando volvió con la discográfica Warner Music y estuvieron con él, hasta su trágico y prematuro fallecimiento en abril de 2016. Después del lanzamiento de su tercer álbum en solitario Turn it up (otoño de 2016), ha estado de gira por todo el mundo con su sensacional banda y actualmente está trabajando en su cuarto álbum en solitario, en el que ella (como en todos los demás) produce, programa y toca casi todos los instrumentos ella misma (a excepción de la percusión en vivo).

Componentes:

Ida Nielsen: bajo y voz.

Mika Vandborg: Guitarra y voz.

Phong Thanh Le: Teclados y voz.

Patrick Dorcean: Percusión y electrónica.

Martin Andre Hadland Son of Light: Rap.

Simbeque Project continúa inmerso en su esencia: profundizar en el folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a los sonidos más puros de la cultura canaria, manteniendo siempre la defensa de la contemporaneidad y sin perder de vista la idea de su internacionalización como ya hicieran, exitosamente, otros folclores como el son cubano, la música brasileña o el flamenco. Presentarán los temas de su disco Vol. II, compuesto por un repertorio que no obedece a una idea preconcebida. Además de querer completar el círculo dando cabida a temas referentes de cada isla del Archipiélago, las guías fueron las posibilidades sonoras que sus originales brindaban a la consecución del ‘sonido simbequeño’ en este proceso de maduración y sello personal del proyecto.

Componentes:

Miguel Manescau: Guitarras y dirección musical.

Yul Ballesteros: Guitarra.

Jonay González Mesa: Guitarra.

José Alberto Medina: Teclados y piano.

Beatriz Alonso: Voz.

Roberto Domínguez: Bajo eléctrico.

Akior García: Batería.

Luis Suárez: Percusión.

Norberto Arteaga: Saxos y EWI.

Gustavo Gamaza: Saxo tenor.

Idafe Pérez: Trompeta.

Sexteto iconoclasta basado en el jazz funk de Nueva Orleans, Naughty Professor protagoniza grabaciones y actuaciones en directo cargadas de energía le han hecho ganar una entusiasta base de admiradores, elogios por parte de la crítica y una amplia atención de sus compañeros de profesión. Uniendo composiciones complejas e ingeniosas y una improvisación de lo más natural, la banda rinde homenaje al jazz de su ciudad, al R&B y a las tradiciones musicales mientras mira hacia el futuro. Naughty Professor apuesta todavía más por esos orígenes en su último álbum, Identity (2017). Mientras que en sus cuatro lanzamientos anteriores mostraron su destreza para la experimentación instrumental autónoma, Identity demuestra que la banda expande su estilo a un nuevo territorio musical, gracias en cierta forma a que ha contado con más de una docena de colaboradores de vanguardia, cuyas contribuciones vocales, instrumentales y de composición amplían su variada paleta de colores y géneros.

Componentes:

Bill Daniel: Guitarra.

Noah Young: Bajo.

Sam Shahin: Batería.

Nick Ellman: Saxo Alto & Barítono.

Ian Bowman: Saxo Tenor.

John Culbreth: Trompeta.

A sus 27 años, Julian Lage el guitarrista nacido en California y ahora residente en Nueva York, ha colaborado con gigantes de la música como Gary Burton, Jim Hall, David Grisman, Béla Fleck y Chales Lloyd. Ha lanzado tres álbumes como líder, el más recientemente en la World’s Fair de este año, y algunos otros en dúo, con el guitarrista de Wilco Nels Cline, el pianista Fred Hersch y el guitarrista de Punch Brothers Chris Eldridge. A pesar de su juventud, ya cuenta con un currículum que un artista con el doble de su edad estaría orgulloso de tener. Algunos críticos han ubicado a Lage por encima de las leyendas de la guitarra del jazz como Bill Frisell, John Scofield o Pat Metheny. Pero Lage mantiene su honestidad y humildad cuando contesta ante esas comparaciones que «esas personas son mis héroes y trato de mantener todo en perspectiva», dice. Quiero basarme en una definición moderna de lo que significa ser un guitarrista de jazz. Es una disciplina realmente diversa, pero siento que estamos en un bello escenario para la música improvisada en general «.

Componentes:

Julian Lage: Guitarra.

Eric Boob: Batería.

Jorge Roeder: Contrabajo

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La Plaza Santa Ana recoge el testigo en Gran Canaria con las tres últimas jornadas de conciertos

Creativa Canaria — Thu, 19 Jul 2018 05:30:07 +0000

La 27ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken llegará este fin de semana a su recta final en Tenerife con tres noches de música –de jueves a sábado- en la Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria (21.00 horas, entrada libre). Nueve artistas, tres por cada una de las citas, para cerrar un año más la presencia del festival en un municipio que apuesta por enriquecer su oferta cultural de calidad. El jueves 19 con la electrónica vanguardista de Nalaya Brown, el academicismo de Iñaki Arakistain y la revolución sonora de Naughty Professor; el viernes 20 con el poso flamenco de Eva Cortés, el clasicismo de Julian Lage y los ritmos afrolatinos de Michael Olivera; y el sábado 21 con el virtuosismo a la guitarra de Gilad Hekselman, el funk de Ida Nielsen y el vanguardismo de CMS Project.

Componentes:

Eva Cortes: Voz.

Trevor Coleman: Piano/ Trompeta.

Álvaro Vieito: Guitarra.

Juan García: Contrabajo y coros.

Nacho Megina: Batería.

Componentes:

Gilad Hekselman: Guitarra.

Rick Rosato: Bajo.

Jonathan Pinson: Batería.

Componentes:

Miron Rafajlovic: Trompeta.

Rafael Águila Arteaga: Saxo.

Jorge Moreno del Barco: Trombón.

David Sancho Mangas: Piano y teclados.

Miryam Latrece Sánchez Roldán: Voz.

Yarel Hernández Espinosa: Bajo.

Víctor Manuel González Aceituno: Percusión.

Michael Olivera García: Batería, voz y dirección.

Componentes:

Natalia Rodríguez: Voz.

Shayan Fathi: Batería.

Iván Ruiz Machado: Bajo.

Jorge Javier Maleta Sánchez: Piano.

Componentes:

Iñaki Arakistain: Saxos Soprano y Tenor.

Cristina Morales: Percusión y Voz.

Víctor Alonso: Teclados.

Santi Greco: Bajo.

Valentín Iturat: Batería.

Israel Sandoval: Guitarra eléctrica y española.

Componentes:

Ida Nielsen: bajo y voz.

Mika Vandborg: Guitarra y voz.

Phong Thanh Le: Teclados y voz.

Patrick Dorcean: Percusión y electrónica.

Martin Andre Hadland Son of Light: Rap.

CMS es el nuevo proyecto del saxofonista, compositor y arreglista canario Claudio Marrero residente en la ciudad de Barcelona. Este nuevo camino emprendido por el músico grancanario esta cargado de pura energía y sentimiento. En el álbum de presentación de este nueva idea expresa con su música las experiencias vivenciales, personales y musicales de estos últimos años en Barcelona. A nivel musical las composiciones están inspiradas en las nuevas tendencias musicales que giran entorno al jazz mas actual, el hip-hop, la música electrónica, la música clásica etcétera.

Componentes:

Emilio Martín: Bajo eléctrico.

Pierre Haessler: Batería.

Tomás Fosch: Piano y rhodes.

Pere Navarro: Trompeta.

Claudio Marrero: Saxo tenor, flauta y sintetizadores.

Componentes:

Bill Daniel: Guitarra.

Noah Young: Bajo.

Sam Shahin: Batería.

Nick Ellman: Saxo Alto & Barítono.

Ian Bowman: Saxo Tenor.

John Culbreth: Trompeta.

Componentes:

Julian Lage: Guitarra.

Eric Boob: Batería.

Jorge Roeder: Contrabajo.

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Bill Frisell abre la última semana del Festival Canarias Jazz & Más Canarias con dos conciertos

Creativa Canaria — Wed, 19 Jul 2017 05:30:46 +0000

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken afronta su última semana con una programación que prevé la celebración de 21 conciertos que se distribuirán entre Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote. El guitarrista estadounidense Bill Frisell será el encargado de abrir estos cinco últimas jornadas con dos conciertos de pago en el Teatro Pérez Galdós (miércoles 19, 21.00 horas), y en el Teatro Guimerá (jueves 20, 21.00 horas). Las entradas para las dos citas cuestan 20 euros.

La carrera de Bill Frisell como guitarrista y compositor se sustenta en sus grabaciones, durante más de 35 años, que conforman una discografía considerada como una de las más destacadas en el mundo del jazz, desde sus recientes publicaciones, Sign of Life con The 858 Quartet, Beautiful Dreamers, o una colección de temas de John Lennon titulada All We Are Saying…

Su último disco, When You Wish Upon a Star, es un proyecto que se elabora en el Lincoln Center mientras trabajaba en las series Roots for Americana. En el disco participan la vocalista Petra Haden, Eyvind Kang (viola), Thomas Morgan (bajo) y Rudy Royston (batería). En este trabajo interpretan los arreglos de Frisell en temas musicales que aparecen en series de televisión o películas clásicas, algunas canciones inolvidables y que forman parte de la banda sonora de toda una generación “reestructurados con mucho afecto”, asegura el propio Frisell. El disco incluye títulos de películas como Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River… y algún que otro detalle para la galería como la sintonía de la mítica serie Bonanza.

Frisell es uno de los guitarristas más conocidos y respetados del mundo. Ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, country, noise… Es conocido por usar una multitud de efectos con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento. Con más de una treintena de discos editados, y después de haber participado en los mejores festivales del mundo y de haber colaborado con grandes estrellas de la música popular, se presenta en Canarias con dos excepcionales músicos y un repertorio de clásicos de la música contemporánea.

Procedente de Brooklyn, Tony Scherr suele participar en diferentes proyectos, propios o ajenos, como vocalista y guitarrista de su propia banda, formando parte del Tony Scherr Trio (con Anton Fier y Rob Jost), tocando el bajo con Bill Frisell y en la banda Sex Mob. También ha formado parte de otros proyectos como guitarrista o bajista, entre los que podemos destacar The Lounge Lizards, Willie Nelson, Norah Jones, Rickie Lee Jones, Dakota Staton, Feist…

Como músico de estudio, Tony participó recientemente en la grabación del disco de Bill Frisell interpretando temas de John Lennon titulado All We Are Saying; con Aaron Neville en un disco de doo wop, –My True Story– o con Keith Richards y Don Was o en el disco del Iron & Wine, Ghost On Ghost.

El baterista Kenny Wollesen ha tocado participado en más de 30 grabaciones con algunos de los artistas más importantes surgidos en la década de los 90, ganándose una reputación como músico versátil, capaz de interpretar cualquier género por su habilidad con la percusión. Ha grabado y formado parte de bandas permanentes con todo tipo de músicos, desde Tom Waits a Sean Lennon o Ron Sexsmith. Fue miembro fundador del New Klezmer Trio, y últimamente ha formado parte de los proyectos musicales de Bill Frisell.

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Jacob Collier y Woman to Woman, dos proyectos estelares para abrir la segunda semana de conciertos

Creativa Canaria — Wed, 12 Jul 2017 05:30:56 +0000

La 26ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken entra en su segunda semana después de un extraordinario inicio con la celebración en dos días de trece conciertos que superaron con creces las expectativas del exigente y fiel público canario. Y lo hace con dos propuestas de primera línea, con las actuaciones de Jacob Collier y Woman to Woman las noches de hoy miércoles 12 y jueves 13 de julio en La Laguna (Tenerife) y Las Palmas de Gran Canaria.

Las citas con Jacob Collier, una de las grandes estrellas emergentes de la música contemporánea, serán en el Teatro Leal de La Laguna (miércoles 12, 21.00 horas) y en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria (jueves, 13, misma hora). En ambos casos, las entradas se pueden adquirir en la página web http://www.entrees.es. Woman to Woman actuarán hoy miércoles 12 en el Teatro Pérez Galdós a las 21.00 horas (entradas.com), y un día después se subirán a las tablas del Teatro Leal.

Jacob Collier es reconocido como uno de los músicos jóvenes (22 años) más distintivos, inventivos y prodigiosos del mundo. Con base en Londres, Jacob se ha inspirado en muchos sonidos, su música combina elementos de jazz, a cappella, groove, folk, trip-hop, música clásica, música brasileña, gospel, soul, improvisación… un auténtico cóctel de géneros que crean su particular mundo. Collier es además capaz de tocar el ukelele, la mandolina, el teclado, la batería, la guitarra, el bajo, el balafón occidental o el ektara bengalí. Durante dos años estudió piano en la Royal Academy de Londres, pero abandonó los estudios porque aprendía más escuchando música en el camino a la escuela que en las clases.

Jacob creció en una familia de músicos y ha perfeccionado sus ideas musicales desde muy joven. Abrazó el mundo del Internet para compartir su talento, excepcionalmente creativo, haciéndose muy popular por crear sus vídeos en YouTube, en los que toca y canta todas sus canciones, haciéndose cargo de todos los instrumentos con una visualización en forma de mosaico en las que se suceden sus interpretaciones.

Desde su primer vídeo subido a YouTube en diciembre de 2011, las redes sociales han sido un claro exponente del crecimiento de sus seguidores, que superan los 200.000 en todos el mundo y más de 9 millones de reproducciones. Uno de sus vídeos, que se hizo viral, es el homenaje que le brindó a Steve Wonder y su canción Don´t You Worry ´Bout A Thing.

Collier también ha despertado el interés y la admiración de la comunidad de élite del jazz, y entre sus seguidores se incluyen Quincy Jones, Herbie Hancock, Pat Metheny, Chick Corea, Steve Vai y Take 6, por nombrar algunos.

Jacob ha pasado el último año colaborando con Ben Bloomberg en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en Boston, diseñando y construyendo un innovador vehículo de actuación en vivo, un show en el que sólo actúa Jacob, un solo músico multinstrumentiste y con un formato multivisual de la música.

Debutó con este espectáculo en el Montreux Jazz Festival, haciendo de telonero de Herbie Hancock y Chick Corea. The Guardian describió a Collier como «el nuevo mesías de la música jazz».

En su debút en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres, la revista Jazzwise dijo de Collier que era “el futuro de la música”. Collier trabaja simultáneamente en arreglos tanto para orquestas como para bandas de todo el mundo, y viaja dando masterclass en varias escuelas de música y universidades.

Ha colaborado con muchos músicos diferentes, entre los que se encuentran los Snarky Puppy’s y en especial con Cory Henry. Su primer álbum, In My Room, se publicó el 1 de julio de 2016. El álbum fue número 1 en iTunes Jazz en 23 países. Este año recibió dos Grammys por sus arreglos de los temas Flintstones y You And I, ambos incluidos en su álbum de debut.

Supergrupo femenino

Woman to Woman es un proyecto integrado únicamente por mujeres, auténticas estrellas del jazz, que ofrecerán un espectáculo novedoso y ecléctico. Este supergrupo de jazz se presentó el Día Internacional de la Mujer de 2016 en el Philarmonie de París. “Reclamar la igualdad en el jazz, como en todo lo demás, no tiene nada de radical. ¡Es incluso lo menos importante!”, reivindica Cécile McLorin Salvant, la voz de este proyecto y que está considerada como la mejor cantante de jazz surgida en la última década.

La voz de Cécile McLorin Salvant, la pianista Renee Rosnes, la bajista Noriko Ueda, una potente sección de viento con la trompetista Ingrid Jensen, la clarinetista Anat Cohen, la saxofonista tenor Melissa Aldana y la reconocida baterista Allisson Miller forman este supergrupo.

Nacida y criada en Miami, Cécile McLorin Salvant comenzó desde muy pequeña su relación con la música, hasta que en su etapa universitaria se topó con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami. En 2007, se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar voz clásica y barroca en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue allí y de la mano del profesor Jean-François Bonnel, cuando comenzó su interés por el jazz. Formó su primera banda y en 2009, después de una serie de conciertos en París, grabó su primer disco –Cécile-, con Jean-François Bonnel París Quinteto. Un año más tarde ganó el concurso Thelonious Monk en Washington DC y con los años se ha metido de lleno en un metódico estudio de la historia de la música americana, las conexiones entre el jazz, el vodevil, el blues y la música popular. En 2014 editó su segundo álbum, WomanChild (Mack Avenue Records), que logró una nominación en los premios Grammy. Su tercer álbum, For One to Love (Mack Avenue Records), se grabó en 2015 y se hizo acompañar de músicos de la talla de Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo) y Lawrence Leathers (batería). El disco ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Vocal.

Allison Miller hace de la improvisación un vehículo para explorar. Descrita por los críticos como una percusionista carismática, Miller ha sido tres veces embajadora del jazz por el Ministerio de Asuntos Exteriores estadounidense. El disco Otis Was a Polar Bear de su banda Boom Tic Boom’s fue galardonado como el mejor de 2016 por los críticos de jazz de la radio nacional norteamericana NPR. Como baterista, ha tocado junto a músicos de la talla de Ani DiFranco, Natalie Merchant, Brandi Carlile, Toshi Reagon, Dr. Lonnie Smith, Patricia Barber, Marty Ehrlich, Ben Allison, The Meredith Vieira Show, and Late Night with Seth Meyers. Allison da clases en Escuela del Jazz y Música Contemporánea de Nueva York.

Nacida en Vancuver, Ingrid Jensen es una de las mejores trompetistas de su generación. Tras graduarse en Berklee grabó tres discos aclamados por la crítca para el prestigioso sello discográfico ENJA, convirtiéndose en una de las trompetistas más reclamadas del mundo. Recientemente ha tocado con el ganador de un Grammy Tri-Lyne Carrington y su proyecto Mosaic. Ha tocado con muchas de las leyendas del jazz, de Clark Terry a Esperanza Spalding, Corine Bailey Rae o Sarah McLachlan. Además también se dedica a la enseñanza dando clases en la Universidad de Míchigan. En su gira más reciente actuó con el legendario Herbie Hancock. Una de sus más cercanas colaboradoras es su hermana, la saxofonista Christine Jensen. En la actualidad también trabaja en un proyecto eléctrico con el teclista Jason Miles.

Una de las saxofonistas más reclamadas de la escena es Melissa Aldana, sobre todo tras su celebrado disco con su proyecto Melissa Aldana & Crash Trio publicado en 2014 titulado Back Home, con el sello Wommusic. Pablo Menares al bajo y Jochen Rueckert a la batería logran que el disco explore un sonido extraordinariamente orquestal, rico en intensidad espiritual. El título evoca las sensaciones que provocó su regreso a Chile, tras instalarse en 2007 en Boston para enrolarse en Berklee, sobre todo por los recuerdos que tenía de las primeras escuchas de los discos de Sonny Rollins, artista que marcó su vida. Rollins es una de las principales razones por las que decidió formar un trío por la “libertad que te ofrece este formato y las posibilidades que ofrece para conversar con los otros instrumentos”. Hija del saxofonista Marcos Aldana, cuenta que otras grandes influencias en su carrera son Don Byas, Gene Ammons, Lucky Thompson, Chris Potter y Mark Turner.

La japonesa Noriko Ueda comenzó desde muy pequeña su relación con la música. Primero estudió piano y a los 16 años empezó a tocar el bajo eléctrico. También se graduó en Berklee, en 1997. Ha tocado y grabado con muchísimos artistas y proyectos, incluyendo a Frank Wess Quintet & Nonet, Ted Rosenthal Trio, Harry Whitaker Band, Grady Tate Band, DIVA Jazz Orchestra, Five Play & Diva Jazz Trio, y lidera su propia banda, Noriko Ueda Jazz Orchestra, en la que interpreta sus propias composiciones.

Renee Rosnes es una de las mejores pianistas y compositoras de jazz de su generación. En 1986 se trasladó desde Vancúver a Nueva York logrando rápidamente una gran reputación y reconocimiento a su talento. Ha tocado y grabado con bandas dirigidas por leyendas como Joe Henderson, Wayne Shorter, JJ Johnson, James Moody, Bobby Hutcherson, Niels Henning Ørsted Pedersen, Buster Williams y Foursight (Ron Carter). Es miembro fundador del octeto All-Star, el SFJAZZ Collective, con el que giró durante seis años. Renee ha publicado 15 álbumes propios y ha aparecido en numerosos grabaciones con otros músicos. Renee también actúa con frecuencia con su pareja, el pianista Bill Charlap. Juntos grabaron cuatro temas del álbum Tony Bennett.

Anat Cohen (Tel Aviv, Israel) es una gran clarinetista, además de saxofonista y directora de orquesta. Formada también en Berklee, forma parte de una familia de músicos, entre los que destacan sus hermanos Avishai (trompetista) y Yuval (saxo alto y soprano), con lo que también ha grabado. Su álbum de debut, Place & Time, fue publicado en 2005 en Anzic Records. Su último disco, Luminosa se editó en 2015. Actúa con regularidad en los festivales de jazz más sobresalientes del planeta (Montreal, Newport, North Sea), y ha recibido numerosos premios de la Jazz Journalists Association. En julio de 2013 recibió el Paul Acket Award del North Sea Jazz Festival de Rotterdam (Holanda).

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