El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del Festival de Cine, renueva su compromiso con el estreno de obras cinematográficas que no han llegado a la ciudad. Y antes de cumplirse el mes de la clausura de la 25.ª edición del certamen, presenta un programa veraniego que comenzará el 3 de junio con el estreno de la última película de Hong Sang-soo, ¿Qué te dice esa naturaleza?, y finalizará el 15 de julio con la recuperación de Resurrection, la entrega más reciente de Bi Gan, un título que agotó localidades en el Festival y que dejó a muchos incondicionales sin entrada.

Entre ambos trabajos, la ciudad podrá acceder, además, a Un poeta, de Simón Mesa Soto, el 17 de junio; y a El amigo silencioso, de Ildikó Enyedi, el 1 de julio.

Revisitar el cine del surcoreano Sang-soo y del chino Bi Gan es prácticamente materia obligada desde que ambos fueran seleccionados y premiados en la Sección Oficial. Recuperar su cine, en secciones paralelas o en este ciclo de estrenos, se ha convertido en todo un clásico, casi un privilegio para la ciudadanía de Las Palmas de Gran Canaria que ha sido testigo de la evolución de ambos autores, antes aún de que fueran importantes reclamos en grandes festivales del mundo.

Tanto sus obras como las del colombiano Mesa Soto y del húngaro Ildiko Enyedi, llegan después de un rico recorrido por citas cinematográficas. Eso sí, como oportunidades únicas que podrán verse en pases excepcionales programados en miércoles, normalmente a las 19:00 horas, en Cine Yelmo Las Arenas.

El precio de la localidad se mantendrá a 4,50 euros, lo que resta del año, y la adquisición de las mismas puede realizarse semanas antes a través de los canales habituales de las salas. De hecho, las entradas para las dos primeras se encuentran ya a la venta.

El compromiso con el cine de autor con «Efecto Cinema» volverá con la vuelta al cole y ya el Festival de Cine trabaja con nuevas fechas. De momento, quedan confirmadas proyecciones los días 15 y 30 de septiembre, 14 y 28 de octubre, 11 y 25 de noviembre y 16 de diciembre.

«Efecto Cinema», junio y julio

¿Qué te dice esa naturaleza? (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2025, 108 min.) será la primera película en proyectarse después del Festival, el miércoles 3 de junio. La poesía del surcoreano recala en Las Palmas de Gran Canaria después de haberse visto en los festivales de Berlín, Gijón y New York Film Festival. La esencia y la sutileza de Sang-soo quedan plasmadas en la historia de un joven poeta que conoce a sus suegros. La sencillez y la delicadeza del cineasta, en este caso, quedan también impregnados de pequeños toques de humor.

Las entradas están a la venta en: https://yelmocines.es/sinopsis/que-te-dice-esa-naturaleza-efecto-cinema

Dos semanas más tarde, el 17 de junio, Un poeta (Simón Mesa Soto, Colombia, 2025, 120 min) iluminará la pantalla de Cine Yelmo Las Arenas. La obra de Soto parte también de las vivencias de un poeta, solo que en este caso es un hombre de edad que no ha encontrado gloria en el ejercicio del género literario, pero sí una esperanza al intentar cultivar el talento de una joven en los versos. Premio del Jurado de Un Certain Regard, Cannes; y Premio Horizontes a la Mejor película Iberoamericana en San Sebastián, Un poeta ha puesto de acuerdo a la crítica conservadora y vanguardista sobre las excelencias del trabajo de Soto.

También la sesión tiene las entradas a disposición del público en: https://yelmocines.es/sinopsis/un-poeta-efecto-cinema

El mes de julio quedará inaugurado por «Efecto Cinema» con la sesión dedicada a El amigo silencioso (Ildikó Enyedi, Hungría, 2025, 145 min.), el miércoles 1. Premiada en Venecia, Valladolid y Chicago, la película es un espectáculo visual, un alarde de sensibilidad y una experiencia sensorial, en función de lo que ha publicado la crítica especializada. Ildikó Enyedi parte de las diferentes conexiones entre hombres y plantas, de las insólitas maneras de observar y relacionarse con ellas. Lo que mueve a cada individuo en diferentes espacios temporales crea un universo singular que invita a la reflexión.

Y al hablar de títulos sensoriales, el Festival de Cine recupera una de las joyas y travesías oníricas más interesantes de la cinematografía reciente: Resurrection de Bi Gan, Lady Harimaguada de Honor del 25FICLPGC (China, 2025, 160 min.). La presencia del autor y el estreno en Canarias de la cinta fascinaron en la 25.ª edición del Festival de Cine que agotó localidades. Es por eso que «Efecto Cinema» la devolverá a la gran pantalla el miércoles 15 como cierre de temporada.

Así, el Premio Especial del Jurado de Cannes 2025, un viaje pleno de recursos expresivos, contado en cinco relatos que conectan con la historia del cine, llevará al espectador a un mundo en el que la humanidad ha perdido la capacidad de soñar.

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Las Palmas de Gran Canaria celebra la vigésima quinta edición del Festival de Cine del 23 de abril al 3 de mayo, once días dedicados al cine como estado de arte en los que se podrá acceder a más de un centenar de obras ya que el programa procura que cada espectador pueda ver el máximo de títulos. La rejilla de programación y la selección de títulos asociados a los distintos apartados están disponibles en lpafilmfestival.com.

Todo ello, acompañado de la presencia de profesionales y expertos que invitan a la conversación directa y a generar lo que, para el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, es la esencia de un festival, “el deseo de hablar de cine”.

Así, antes del inicio oficial en el acto de inauguración, el Festival habrá comenzado a hablar de ello. Las «Jornadas del Oficio Cinematográfico», las sextas asociadas al evento, pondrán en diálogo a grandes cineastas del país y a actores fundamentales. El director que más impacto ha causado en los últimos tiempos, Oliver Laxe, conversará con el periodista Carlos del Amor el jueves 23, a las 17:00 horas; un día después, el viernes 24, a las 13:00 horas, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia abordarán asuntos relacionados con la interpretación; y esa tarde, también a las 17:00 horas, llegará el momento de una mesa que analiza dos formas diferentes de acercarse a la dirección, en concreto las de Alberto Rodríguez y Albert Serra.

El 23 de abril, a las 20:30 horas, Asier Etxeandia se pondrá al frente de la ceremonia inaugural, un acto breve que celebra 25 años y que culmina con la proyección de Fausto | Faust: Eine deutsche Volkssage (108 min.), de Friedich Wilhelm Murnau. El centenario del título se enmarca en el apartado «Camera Obscura», cine mudo con música en directo, y contará con el acompañamiento musical de GAF y La Estrella de la Muerte, una de las mejores bandas de rock progresivo del país.

A partir de ese momento, las proyecciones tomarán Cine Yelmo Las Arenas con una curiosa iniciativa, y es que el Festival grancanario invitará a los jóvenes que tengan o cumplan 25 años, a sus proyecciones. Un pequeño gesto que obsequia a una parte de la población que conoce el certamen desde su nacimiento.

El Festival, que dedica su ‘Premio Especial 25 Aniversario’ al maestro chino Bi Gan, “el cineasta joven más original y relevante que haya surgido en la última década, cuyas películas se cuentan por obras maestras”, según el director de FICLPGC, ofrecerá el ciclo «Bi Gan Blues», ocho títulos que incorporan filmografía y obras escogidas por el autor. En total, tres largos, tres cortos y dos producciones señaladas por él. El 25.º Festival de Cine, por tanto, programará la ganadora de la Lady Harimaguada de Oro de 2015, Kaili Blues (China, 2015, 110 min.); Largo viaje hacia la noche | Di qiu zui hou de ye wan | Long Day’s Journey into Night (China, Francia, 2018, 139 min.) y su último gran estreno, Resurrection | Kuangye shidai (China, Francia, 2025, 160 min.); los cortometrajes The Poet and Singer | Jin gang jin (China, 2012, 22 min.), A Short Story | Pòsuì tàiyáng zhī xī (China, 2022, 15 min.) y Secret Goldfish | Mi mi jin yu (China, Taiwán, 2016, 1 min.) y la carta blanca que cuenta con Spring in a Small Town | Xiao Cheng zhi Chun (Mu Fei, China, 1948, 93 min.) y la Lady Harimaguada de Oro de este Festival en 2005, The World | Shijie (Jia Zhangke, China, 2004, 138 min.).

Bi Gan estará en Las Palmas de Gran Canaria a partir del 29 de abril. Día en que presentará en sala su último trabajo.

Pero desde el primer día, y a lo largo del fin de semana, el público asistirá a las proyecciones de «Canarias Cinema», cuatro largometrajes y 14 cortos vinculados al Archipiélago que coquetean con los premios Richard Leacock del 25.º aniversario. La selección traerá a la cita cinematográfica a los cineastas que han crecido junto al certamen, dando así cuenta de la evolución de la creación audiovisual isleña.

Del 24 al 26 de abril, el jurado de la sección: la fundadora y codirectora del Festival de Cine Español de Nantes, la doctora y autora Pilar Martínez-Vasseur; la productora, guionista y, ocasionalmente, directora Ana Lombardía; y el cineasta teórico y gestor cultural, además de director artístico de Cineteca Madrid, Luis E. Parés, andarán ocupados en los visionados de los largos y cortos canarios para conceder los reconocimientos de la edición.

Los fines de semana serán también para las familias, «Linterna Mágica en familia» propone tres viajes extraordinarios a través del tiempo y el espacio en donde los cortometrajes tienen gran protagonismo. De hecho, el tercer encuentro proyecta una selección de historias cortas procedentes de la mítica escuela húngara, en la época dorada en la que el país era reconocido como la gran factoría Disney de Europa.

Hay otras novedades en esta edición del certamen. La sección competitiva «Panorama España» que observa el presente de la producción nacional, abre la selección a la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional, pero que no han llegado a las Islas. Una manera de que estas producciones españolas lleguen al público del Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido que esta selección sea valorada por un Jurado Joven, integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.

Como viene siendo habitual, la «Sección Oficial», el sello que sitúa al de Las Palmas de Gran Canaria en el circuito de festivales, iniciará su recorrido el lunes 27 de abril. De lunes a viernes, la ciudad asistirá a los estrenos en España de 10 largometrajes y 15 cortometrajes. Se trata de una colección de trabajos que, de alguna forma, sitúan al espectador ante el espejo. Títulos que enfrentan a cuestiones relacionadas con la identidad y el sentido de pertenencia.

Los profesionales responsables del palmarés de la edición en lo que respecta a los largometrajes son la periodista y crítica de cine Barbara Gasser, profesional vinculada a la ejecutiva de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y vicepresidenta del Austrian Film Critics Guild; el también periodista y crítico de cine Jean-Michel Frodon, quien fuera reputada firma de Le Monde y director editorial de Cahiers du Cinéma que actualmente escribe para Slate.fr, entre otras; y el cineasta, productor, activista y director del Festival de Cine del MAMI Mumbai Shivendra Singh Dungarpur, fundador de la Film Heritage Foundation (FHF), la única organización no gubernamental sin fines de lucro del país dedicada a la preservación del patrimonio cinematográfico de la India.

Los premios de los cortos de la Sección Oficial los decidirá un jurado conformado por Cristina Haneș, cineasta rumana dedicada al documental creativo; Sandra Leege, originaria de Hamburgo y directamente relacionada con la Academia de Cine y con la concesión de Premios del Cine Europeo; y Loes van Keulen, programadora neerlandesa responsable de la selección de cortometrajes y mediometrajes para el Festival Internacional de Cine de Róterdam, documentales para el Luxembourg City Film Festival y cortometrajes para Leiden Shorts.

Esta 25 edición trae más novedades. Así «Banda Aparte», la selección más radical del Festival, se reformula. Deja de ser competitiva y programa una retrospectiva. Será la dedicada al realizador chileno Ignacio Agüero. Además, el cine experimental completa su propuesta para esta edición con una exigente selección de títulos que llevará al espectador a la exploración de un cine que cruza frontera y rompe moldes.

Una selección considerada por el equipo del festival como «joyas de año» y que han agrupado bajo el título ‘Presente Indómito’. Entre las películas seleccionadas por «Banda Aparte», dos serán estreno en España: Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

Las salas de Cine Yelmo Las Arenas acogerán, desde los primeros días, las sesiones de «Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales. Ofrecerá una colección de seis películas que devuelven a la ciudad el cine de Radu Jude, Tsai Ming-liang y Lucrecia Martel; y la conectan con el cine de Shô Miyake, Ana Cristina Barragán y Sophy Romvari.

«Las noches + freak», programadas por el inefable Jesús Palacios, referente del ensayo freak y el análisis del género fantástico, viene a la 25.ª edición apostando por un cartel con fuerte acento español: dos cortos y un largo patrios, así como una película italiana. Como en años anteriores, el público accederá a un corto y un largo las noches de los últimos viernes y sábado de programación.

Y de lo más actual, en cuanto a estrenos en festivales, al pasado. «Déjà vu», la sección que recupera grandes títulos de la historia del cine, en 2026, además, rememora el impulso que en su día dio el Festival a cinematografías con identidad y propone seis obras muy relevantes del cine indostánico gracias a la colaboración con la Film Heritage Foundation. De hecho, en catálogo aparecerá como «Déjà vu – Tesoros restaurados Film Heritage Foundation». No en vano, en el rastreo se acude a joyas como The Girls de Gehenu Lamai de Sumitra Peries (Sri Lanka, 1978, 110 min.); The Circus Tent | Thamp̄u de Aravindan Govindan (India, 1978, 129 min.); Two Acres of Land | Do Bigha Zamin de Bimal Roy (India, 1953, 131 min.); The Churning | Manthan de Shyam Benegal (India, 1976, 134 min.); Días y noches en el bosque | Aranyer din Ratri | Days and Nights in the Forest de Satyajit Ray (India, 1970, 112 min.) y Embers | Sholay de Ramesh Sippy (India, 1975, 204 min.).

En la mirada retrospectiva, el FICLPGC tiene sello propio: «Camera Obscura», proyecciones de cine mudo con música en directo. 2026 recupera nada menos que cinco joyas centenarias: Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, que como se ha indicado, inaugurará el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; dos obras maestras del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpent de Buntarô Futagawa, cuyos visionados irán acompañados de la interpretación de la célebre figura del benshi y de las piezas musicales creadas por el pianista Cristóbal Montesdeoca; y dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y Ménilmontant de Dimitri Kirsanoff, obras que podrán disfrutarse con composiciones de Jonay Armas.

En la revisión de títulos, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje a cineastas e intérpretes imprescindibles que han fallecido en el último año a través de una serie de sesiones especiales.

El Festival, en este lugar para el tributo, mostrará obras emblemáticas como Titicut Follies, Sátántangó, El desprecio, Apocalypse Now Final Cut y Ran, películas míticas conectadas con grandes figuras del cine como Frederick Wiseman, Béla Tarr, Brigitte Bardot, Robert Duvall y Tatsuya Nakadai.

Entre las actividades paralelas del 25FICLPGC está programado, dentro de las sesiones especiales y encuentros, «La mirada CIMA» con la proyección de cuatro cortometrajes documentales filmados en España entre 1965 y 1967 por la pintora y cineasta Nadia Werba (París, 1926 -Roma, 2025).

Alianzas y colaboraciones

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio y Teatro, Cine Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita. A ellos se suman otras entidades como Audiovisuales Canarias, Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca-Cola, Guaguas Municipales, Global, Fleet, Freak World, Music Library & SFX y Blackout Films.

Por su parte, el mercado del festival, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission–Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el apoyo de Proexca.

La Fundación Japón, The Yanai Initiative, la Film Heritage Foundation, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, IES La Guancha, CIFP Felo Monzón, el Instituto del Cine de Canarias, CIFP Las Indias, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Brasil CineMundi, los laboratorios Tres Puertos y Terra Lab de Novos Cinema, son entidades colaboradoras.

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El programa de estrenos cinematográficos que impulsa el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del Festival de Cine, «Efecto Cinema», inicia temporada el próximo 15 de octubre en Cine Yelmo Las Arenas con un título estrenado en Cannes, visto en la SEMINCI y elogiado por la crítica, Blue Sun Palace (2024, EE.UU.), primer trabajo como directora de Terence Tsang.

De esta forma, las salas que han sido sede del Festival en las últimas ediciones se convierten también en el espacio natural de las proyecciones que recuperan títulos recientes que no han pasado por la cartelera de la ciudad.

Octubre, además, celebrará la recuperación de la icónica Historia de una hierba errante, una película de Yasujiro Ozu de 1934 que llegará, el 29 de octubre, con música en directo de Jonay Armas, como una especial cita de «Camera Obscura», sesiones de cine mudo y acordes musicales que, en esta ocasión, es posible gracias a la alianza con el Aula de Cine de la ULPGC, institución que abre el curso escolar con un ciclo de 10 sesiones dedicado al cineasta japonés.

Las entradas para las dos películas podrán adquirirse a un precio único de 4,50 euros en los canales habituales de Cine Yelmo Las Arenas.

La asistencia a Blue Sun Palace conectará a las y los cinéfilos con una obra que ha puesto de acuerdo a la crítica. La historia sobre sueños y experiencias compartidas por las chicas chinas que trabajan en un salón de masajes ha cautivado de forma rotunda. De este triángulo romántico, los expertos han destacado su estilo y complejidad, una joya que, según lo vertido, será del agrado de quienes disfrutan del cine sin prisas.

Por otro lado, descubrir la cinta de Yasujiro Ozu en gran pantalla, en este caso con acordes compuestos e interpretados en directo por el compositor grancanario Jonay Armas, es uno de los atractivos del ciclo del Aula de cine. La convocatoria en torno al autor nipón incluye una serie de encuentros que tendrán lugar de octubre a enero en el Curso «Las edades de oro del cine japonés» que, con el apoyo nominal de Japan Foundation, será impartido por el director del Festival de Cine, Luis Miranda.

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El ciclo de estrenos que programa el Festival de Cine en la sala del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología «Efecto Cinema» regresa en enero con dos nuevos títulos; La cocina de Alonso Ruizpalacios y Rock Bottom de María Trénor, los próximos miércoles 15 y 29, respectivamente. Las entradas estarán progresivamente a disposición del público en la web del museo a un precio único de 4,50 euros y ambas proyecciones serán a las 19:00 horas.

La programación del ciclo de cine arranca el año entre fogones con la cinta La cocina (2024). El cineasta el mexicano Alonso Ruizpalacios dirige esta asfixiante historia sobre empleados migrantes de un restaurante que intentan ganarse la vida en la ciudad de Nueva York.

Estrenada en la 74º edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, y nominada al Oso de Oro, La cocina se basa en la obra teatral The Kitchen de 1957 de Arnold Wesker. Clasificada como drama y rodada totalmente en blanco y negro, esta producción de 139 minutos invita a reflexionar sobre la búsqueda del sueño americano que realizan miles de mexicanos en los Estados Unidos.

El largo de animación española Rock Bottom (2024) de María Trénor será el segundo título en ocupar la pantalla de sala de cine del Elder. Inspirada en la música y vida de Robert Wyatt, es una historia de amor autodestructiva entre Bob y Alif, una pareja joven de artistas inmersos en el torbellino creativo de la cultura hippie de principios de los años 70.

Las drogas convertirán un apasionado verano en una pesadilla y en un viaje a través de los temas de la música de Wyatt: la euforia y angustia de la creación artística, la fascinación inconsciente por las drogas, el desencanto con la rutina y la degradación física y mental. Una historia universal sobre el poder transformador del arte y la música.

Esta película seleccionada por «Efecto Cinema», cuyo principal objetivo es acercar al público obras que no han sido vistas en Las Palmas de Gran Canaria, combina la animación para adultos, el cine documental y el cine musical. Rock Bottom se trata del primer largometraje de la guionista y directora vasca María Trénor.

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«Efecto Cinema», el ciclo de estrenos que programa el Festival de Cine en la sala del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, propone una agenda plena de actividad en el mes de noviembre: tres citas, siempre en miércoles, las tardes del 6, 13 y 27 de noviembre, en las que la cinefilia podrá acercarse a obras que no han sido vistas en Las Palmas de Gran Canaria.

Noviembre, por tanto, brindará tres oportunidades únicas, una selección que ha contemplado el documental Soundtrack to a Coup d’Etat, una grata sorpresa vista en Sundance que revisita el momento en el que destacadas figuras del jazz irrumpen en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por la crisis del Congo de 1961. El trabajo del artista belga Johan Grimonprez será el primero en ocupar la gran sala del Elder el miércoles 6 de noviembre, a las 19:00 horas, horario habitual de las sesiones que impulsa el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Después, el 13 de noviembre, el Festival de Cine ha reservado una curiosidad para sus espectadores, la proyección de Invasión, película del desaparecido autor experimental Hugo Santiago que fue estrenada en Cannes en 1969 y que retrata un periodo convulso. Su copia sufrió diferentes percances a lo largo del tiempo y se le perdió la pista hasta que, a principios de este siglo, el hallazgo de una copia en 35 milímetros propició su restauración y se puso al alcance del público más exigente.

Por último, «Efecto Cinema» mostrará, el 27 de noviembre, la última película de Pilar Palomero, la española Los destellos, obra seleccionada y reconocida con premios por el Festival de Cine de San Sebastián.

Del documental que trata sobre el terremoto político vivido en 1961 y que sigue la implicación de testigos destacados del universo jazzístico del momento, la crítica ha destacado tanto lo que cuenta como la belleza de cómo se cuenta.

También el sector de prensa especializada ha señalado el valor de la recuperación de Invasión como ejemplo del papel que juega el cine en el orden político.

«Efecto Cinema», según lo avanzado, cerrará el mes de noviembre con la cinta española que ha logrado la proeza de poner de acuerdo a la crítica más conservadora y a la más radical. De Los destellos, tercera obra de Pilar Palomero, el elogio es unánime y rotundo. Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, la historia sobre cercanía y empatía ante el presagio del duelo ha despertado una oleada de afirmaciones sobre su ternura y capacidad para conmover y emocionar.

Como lleva sucediendo desde la puesta en marcha del ciclo, las entradas estarán progresivamente a disposición del público en la web del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología a un precio único de 4,50 euros. En estos momentos ya pueden adquirirse las localidades para asistir a Soundtrack to a Coup d’Etat.

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Con el inicio del curso escolar llega también la nueva temporada del ciclo de estrenos que programa el Festival de Cine para el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología. Lo hará el próximo miércoles 11 de septiembre, después del breve descanso de agosto, con Volveréis de Jonás Trueba, título que subió a lo más alto del palmarés de la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, al hacerse con el premio a la ‘Mejor Película Europea’ de la sección.

El arranque de «Efecto Cinema» vuelve a caracterizarse por mantener inalterable los estándares de calidad de su programa, un objetivo que también perseguirá con los estrenos programados hasta final de año: dos nuevas sesiones en octubre, los miércoles 16 y 30; otras dos en noviembre, los días 13 y 27; y una en diciembre, el miércoles 11. En total, 6 estrenos que no han llegado a las salas de la capital grancanaria y que verán la luz con esta iniciativa que, gracias al impulso del Ayuntamiento, extiende la acción del Festival de Cine a lo largo del año. Las entradas a 4,50 euros se podrán adquirir progresivamente en la web del Museo Elder con enlaces también habilitados en lpacultura.com.

Con respecto al programa se ha manifestado el concejal del área de Cultura, Adrián Santana, quien asegura que “«Efecto Cinema» da respuesta a una carencia estructural de ausencia de salas de cine de autor”. Se trata, según sus palabras, de “una programación para la ciudadanía que se sirve del séptimo arte para hacer ciudad” ya que, asegura, “apostar por el cine es una necesidad que en el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria tenemos clara”.

Volveréis es la novena obra dirigida por Jonás Trueba, autor cuya filmografía se ve amplificada con los títulos que ha escrito y producido. Su octavo largo manifiesta su incondicional amor por el cine y una particular visión sobre las rupturas de pareja. Sus protagonistas han sobrepasado los 40 y deciden hacer de su separación una fiesta en la que cuentan con su gente querida.

Volveréis es también un laberinto temporal, un juego en el que el cine se alimenta del cine y que plantea otra manera de enfocar la profesión: de forma horizontal con la implicación del equipo en las diferentes facetas del proceso.  Según ha explicado el autor en las entrevistas promocionales de la película que se estrenó en salas del país el pasado viernes 30 de agosto, la idea partió de una reflexión de su padre, Fernando Trueba, quien tratando de animarle en su juventud le comentó que “en realidad, habría que celebrar las rupturas”. Este pensamiento es el germen de un título que, además, suma el rostro de Trueba-padre como parte del elenco dando vida al padre de ella.

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Las Palmas de Gran Canaria acoge una nueva edición de las Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico en el marco del Festival de Cine. El sábado 20, a las 11:30 horas, en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández compartirán su visión sobre el trabajo actoral en una charla moderada por el jefe adjunto del Área de Cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española y voz de los Premios Goya, Carlos del Amor.

La cuarta edición de esta cita impulsada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con producción de 18 Chulos, estará abierta al público de forma gratuita, pero con retirada de entrada. Las localidades estarán disponibles en los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro, con enlaces también habilitados en los portales digitales lpafilmfestival.com y lpacultura.com, a partir de mañana, jueves 11 de abril.

La cita cuenta con el respaldo de la comunidad cinéfila de la ciudad y por los seguidores del Festival de Cine que cada año agotan el aforo contemplado para el encuentro. La cuarta edición repite filosofía y toma el pulso al estado de salud al oficio de la interpretación con cuatro perfiles diferentes y talentos contrastados. En la sala Jerónimo Saavedra coincidirán, por tanto, veteranos y nuevos rostros de la industria. En todo caso, actores curtidos en el cine, pero también habituales de series de prestigio. Los cinco, teniendo en cuenta al moderador, son confesos apasionados del oficio.

Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández bordan por igual la ficción cinematográfica y la ficción televisiva, desenvolviéndose tanto en producciones nacionales como internacionales. Entre los cuatro suman cinco Premios Goya, tres Conchas de Plata del Festival de Cine Internacional de San Sebastián y más de un centenar de nominaciones a diversos premios y asistencia a festivales de todo el mundo.

Luis Tosar

El actor gallego es uno de los más versátiles del cine español. Con una vasta filmografía que suma más de 130 películas, Tosar ha dado vida a personajes duros y fríos, sensibles, tiernos y, también divertidos. Nominado hasta en diez ocasiones, ha recogido tres Premios Goya por sus trabajos en Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa; Te doy mis ojos de Icíar Bollaín; y Celda 211 de Daniel Monzón.  Su personaje de Malamadre en la película de Daniel Monzón forma parte de la historia del cine patrio. Con su papel de maltratador en la película de Icíar Bollaín ganó además la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de San Sebastián. Cuenta asimismo con un Astor de Oro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y dos galardones del Festival Internacional de Cine de Miami entre otros reconocimientos.

Leonardo Sbaraglia

Este actor argentino reconocido internacionalmente se ha convertido en un imprescindible de la ficción española. Ganador de un Goya por Intacto, del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, ha estado nominado en tres ocasiones. En Argentina cuenta con dos Premios Cóndor de Plata, dos Martín Fierro y cuatro nominaciones a los Premios Sur. Su proyección internacional es palpable en las múltiples nominaciones de premios de Seattle, Miami, Los Ángeles, Uruguay, Portugal, México o Brasil. Sbaraglia se ha prodigado tanto en cine como en series, obteniendo incluso una nominación en los Premios Emmy por la serie Epitafios.

María León

La actriz sevillana ha estado nominada en tres ocasiones a los Premios Goya, habiendo ganado uno por La voz dormida, película por la que también consiguió la Concha de Plata a la Mejor Actriz en San Sebastián. María León ha combinado cine y televisión. Ha interpretado personajes cómicos y dramáticos a los que ha impreso su personal y carismático sello. El año pasado estrenó Cerrar los ojos, el último trabajo del magistral Víctor Erice y presentó series como Noche de chicas, El hijo zurdo y Mentiras pasajeras.

Greta Fernández

Pese a su juventud, la actriz catalana se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles del cine español reciente y ha estado nominada en los principales premios cinematográficos: Premios Goya, Premios Feroz, Fotogramas de Plata, Premios José María Forqué, Premios Gaudí, Unión de Actores o Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. Por La hija de un ladrón, película de Belén Funes donde compartió protagonismo con su padre, Eduard Fernández, ganó la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Recientemente, Greta Fernández ha dado el salto internacional protagonizando la cinta argentina La llegada del hijo cuyo rodaje acaba de terminar.

Carlos del Amor, un moderador con voz propia

El ganador del Ondas Carlos del Amor es uno de los periodistas más reconocidos del país. Director adjunto del área de Cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española, firma piezas icónicas del ente público. El periodista es también responsable del programa de entrevistas La Matemática del Espejo que emite su cuarta temporada. Es, además, la voz que, desde hace más de 10 años, acompaña al telespectador en las retransmisiones de los Premios Goya. Su complicidad con el oficio cinematográfico, avalada por 20 años de trayectoria en la cobertura de premios y festivales de cine tan destacados como los Oscar o los festivales de Cannes y San Sebastián, entre otros, lo convierten en un extraordinario moderador para la cita.

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El Ayuntamiento recupera «Efecto Cinema», proyecto que da continuidad a lo largo del año a la filosofía del Festival de Cine y que ofrecerá en el Edificio Miller, a partir del miércoles 15 de noviembre, cinco estrenos de películas que no han llegado a las salas comerciales de la ciudad.

Las citas de los miércoles, un guiño al habitual día del espectador, se reproducirán, en ocasiones, al día siguiente, manteniendo, en todo caso, un precio asequible: 4 euros y 50 céntimos por película o 7 euros la sesión doble. Así, la comunidad con inquietudes cinéfilas de Las Palmas de Gran Canaria podrá disfrutar de la nueva película de Nanni Moretti (El sol del futuro, 2023) y la última de Ryūsuke Hamaguchi (El mal no existe, 2023) o de Víctor Erice (Cerrar los ojos, 2023). Pero Las Palmas de Gran Canaria también podrá acceder a la Concha de Oro de San Sebastián, O corno (2023), y al título más premiado del pasado festival de Berlín, el documental Orlando, mi biografía política (2023), entre otras, en estas sesiones especiales programadas por el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria los días 15, 16 y 22 de noviembre y los días 20, 21 y 27 de diciembre.

Los pases se han previsto a las 18:00 horas y a las 20:30 horas, salvo alguna excepción que se ha dejado para las 19:30 horas, respondiendo a la duración de las películas.

Serán las obras de Moretti y Hamaguchi las encargadas de inaugurar el programa cinematográfico de Miller, ambos iluminarán la pantalla de la sala del parque Santa Catalina los días 15 y 16 de noviembre, a las 18:00 y 20:30 horas, aunque lo harán en orden alterno. El primer día la sesión comenzará con El sol del futuro y continuará con El mal no existe, mientras que al día siguiente será al revés.

Una semana después, el miércoles 22 de noviembre, el programa propondrá la última película de Víctor Erice, Cerrar los ojos.

«Efecto Cinema» en diciembre, los días 20 y 21, dedicará su espacio a la ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, O corno, y a la película más premiada de la pasada edición de la Berlinale, Orlando, mi biografía política. El cierre del año, el miércoles 27, la pantalla será para una sesión especial relacionada con las fechas con el rescate de un título de 1951: Scrooge de Brian Desmond Hurst.

El área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, de esta forma, busca cubrir una carencia estructural que padece la ciudad, la falta de salas orientadas a estrenos de autor o de películas de festivales, y dar la posibilidad al espectador de reencontrarse con el cine en versión original cuya distribución se aleja de criterios comerciales.

También «Efecto Cinema» llegará a escolares y estudiantes, para ellos habrá sesiones concertadas.

Las películas

Presente en la sección oficial de Cannes, El sol del futuro, de Nanni Moretti (Italia, 2023, 95 minutos), ofrece dosis de humor combinadas con el aspecto más dramático de un director de cine que procura solventar los problemas personales que va encontrando a la hora de abordar su proyecto. Cine sobre cine que se ha ganado el favor de la crítica especializada.

El Gran Premio del Jurado de Venecia, El mal no existe, de Ryūsuke Hamaguchi (Japón, 2023, 106 minutos) llegará a Las Palmas de Gran Canaria después de haberse visto en el Festival de San Sebastián. La última obra del autor revelación japonés ha puesto a la crítica de acuerdo al calificarle de “prodigiosa”, “memorable” o “gloriosa”. El mal no existe propone una reflexión sobre cuestiones que ofrecen ventajas para los excursionistas que hacen escapadas en la naturaleza y que, por otro lado, ponen en peligro el equilibrio ecológico y la vida de las comunidades rurales.

Víctor Erice no pudo visitar Las Palmas de Gran Canaria en la edición que recordaba y rendía tributo a su magistral El espíritu de la colmena porque ultimaba su última película, Cerrar los ojos, que sería mostrada por primera vez en Cannes. El regreso al cine de este director de obras maestras también podrá ser disfrutado en Las Palmas de Gran Canaria gracias a «Efecto Cinema» que propone el estreno en la ciudad de esta película calificada como “una oda al cine”. En Cerrar los ojos, un actor desaparece durante el rodaje del filme. “Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar”, anuncia la sinopsis que también explica que el misterio regresa años después a propósito de un programa televisivo.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria también incorpora uno de los documentales fundamentales del año, el que firma el filósofo español Paul B. Preciado, hombre trans, no binario, que triunfó en Berlín con su primera película Orlando, mi biografía política, (Francia, 2023, 98 minutos). La sinopsis del documental relata que un siglo después de que Virginia Woolf publicara la primera novela en la que el personaje principal cambia de sexo a mitad de la historia, el filósofo, escritor y comisario de arte Paul B. Preciado, siempre atento a la teoría queer, así como a las temáticas de género y trans, le escribe una carta para decirle que “su Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás habría imaginado”.

La première de O corno (España, 2023, 103 minutos), una película de Jaione Camborda que sitúa la acción en la Ila de Arousa a principios de los 70, tuvo lugar en Toronto. Después se haría con la Concha de Oro a la Mejor Película de la pasada edición de San Sebastián, un festival en donde Camborda no solo se llevó el máximo galardón, sino numerosos y destacados elogios en torno a esta historia que habla de un tiempo y lugar en donde se cuestionaba el derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo. La historia de María, mariscadora y, también, reconocida en su comunidad por ayudar a otras mujeres en el parto, llega a Miller a propuesta del Festival grancanario.

«Efecto Cinema» rescatará Scrooge (1951) un título navideño para una sesión familiar

Por último, en periodo navideño, el miércoles 27 de diciembre, «Efecto Cinema» compartirá el espíritu festivo de estas fechas con la selección de un trabajo relacionado con las mismas: una adaptación de Cuento de Navidad de Charles Dickens. Scrooge devolverá a las pantallas a los espíritus de la popular novela para atormentar a Ebenezer Scrooge con la proyección de la adaptación de 1951 de Brian Desmond Hurst, una película británica que ofrece una revisión algo más amable del avaro.

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La celebración de la vigésima edición del Festival de Cine coincidiendo con un nivel 3 de alerta se salda sin contagios y cifras de alcance que superan los 45.000 visionados: 3.400 en sala y 42.000 a través de la extrapolación que Filmin hace de los 25.000 registros.

El 20º Festival de Cine, tal y como señalan sus responsables, ha sido especial por varios motivos, no solo por alcanzar la segunda década de vida sino por ser el primero del año que apostó por la modalidad presencial después de la desfavorable evolución del virus tras el periodo navideño. Mientras otras citas relacionadas con el audiovisual se presentaron solo a través de opciones digitales, el grancanario, observando la situación del Archipiélago y ciñéndose a estrictas medidas que garantizaran el cumplimiento de protocolos de prevención de contagios, abordó una fórmula mixta que permitió abrir las salas y multiplicar sus contenidos a través del formato online. Efectivamente, Cinesa El Muelle abrió oficialmente sus salas el 9 de abril con los contenidos del certamen grancanario y el Hotel Cristina by Tigotan recuperó del ERTE a varios miembros de su personal gracias a la actividad generada con el Festival.

Así, considerando el rigor a la hora de aplicar las recomendaciones sanitarias, la organización y la industria han celebrado especialmente que se haya podido proyectar un amplio programa integrado por 146 títulos sin incidencias: no se ha registrado ningún contagio entre los 242 acreditados de la edición, de los que 140 llegaban de otros lugares del mundo con sus test PCR, ni se ha notificado la necesidad de rastreos por posibles contactos entre el público que asistió a las salas: 3.400 personas.

También las cifras son bien consideradas por los responsables que advierten que la asistencia a las salas no es comparable a ninguna otra edición pues se trata de un año excepcional sujeto a restricciones de aforo y toques de queda. Con todo, y a pesar de que las estadísticas del año no son equiparables a ninguna otra edición a la hora de sacar conclusiones, sí que advierten que la asistencia subía en fines de semana y en las sesiones de entre semana de las 19:00 horas, dándose el caso de aforos completos en determinadas proyecciones.

Así, teniendo en cuenta los condicionantes a los que se ha enfrentado el Festival de Cine, era de esperar que los apartados con mayor éxito de público fueran los programados en viernes, sábados y domingos: Canarias Cinema, Camera Obscura con más de un centenar de espectadores en las sesiones de sábado y domingo y un descenso a 89 en la celebrada en lunes; o la tarde freak del viernes, jornada en la que se triplicó la asistencia de los laborables.

También las sesiones de las 19:00 horas de la Sección Oficial, o del espacio dedicado al cineasta Asghar Farhadi y al cine español de Panorama España contaron con buenas cifras, pero igualmente se trata de números desigualmente repartidos por lo que es complicado obtener conclusiones veraces.

En cuanto a Filmin, como se ha explicado, el número de ingresos fue de 25.000, lo cual representa, según la extrapolación que efectúa la plataforma, 42.000 espectadores, una cifra que la organización valora como positiva.

La apuesta por la modalidad presencial es bien acogida por la prensa especializada

La apuesta por el regreso a las salas ha sido bien recibida por los medios de comunicación. La difusión de contenidos ha sido notoria con una amplia cobertura no solo de prensa local, diarios en papel y digitales, radio y televisión, sino con un destacado eco en los medios de alcance nacional: diarios generalistas como El Correo, ABC o La Razón, destacados en publicaciones como Cineuropa, Fotogramas y Cinemanía, numerosas entrevistas en los programas especializados de Radio Nacional: El séptimo vicio, El Cine que viene, Va de Cine, De Película o De cine, entre otros; y amplios reportajes y críticas en blogs que siempre se han ocupado del Festival grancanario y este año lo han hecho desde la distancia: A cuarta parede, El antepenúltimo mohicano, Mutaciones o el blog de Filmin, son ejemplo de ello. Además se han hecho eco de las presentaciones más destacadas del certamen, publicaciones de referencia en el ámbito cinematográfico, audiovisual y cultural y algunas especializadas en cine asiático. Ejemplos de todas ellas son El blog de Cine Español, la revista Audiovisual451, la revista Cine y Tele, la revista CineAsia, la revista Korea en Barcelona, Cinemagavia o Las Furias Magazine, entre otras.

La visita de El cine en la Ser se ocupó de las singularidades de este Festival en un especial que contó con una amplia entrevista al director del mismo, Luis Miranda, que acudió junto a uno de los protagonistas de la edición, Isaki Lacuesta, uno de los nombres que más expectación causó a la prensa que siguió al Festival desde la distancia. Pero también trasladó en un segundo programa los contenidos cercanos al mainstream: las jornadas sobre el Oficio Cinematográfico con entrevistas a sus protagonistas.

Sin distancias y con seguimiento extraordinario, el veterano Días de Cine de RTVE recaló en Las Palmas de Gran Canaria con el propósito de señalar la celebración de una edición número 20 y lo hizo con una pieza de más de doce minutos de duración en la que una de sus redactoras, la experta en crítica cinematográfica Virginia García de Lucas, analizó la programación y dedicó tiempo a los homenajeados y a parte del equipo del propio Festival.

La prensa internacional también se hizo eco de noticias del festival y que, en algunos casos, hacían referencia a su cine. Ejemplo de esto es la web de referencia Cineuropa, que mencionábamos antes, pero también la agencia de noticias Prensa Latina que se hizo eco especialmente de la película cubana Terranova (Sección Banda Aparte), al igual que On Cuba News.

La difusión del Festival, también tomó las calles de la ciudad con mobiliario urbano y banderolas, estuvo presente en prensa, radio y televisión, a través de una modesta campaña publicitaria que también contó con la colaboración del área de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria que llevó la marca del Festival hasta la revista de Binter y Movistar. La programación del spot del Festival en esta plataforma junto a la presencia del mismo como destacado en el menú de Filmin han sido importantes trampolines a la hora de de multiplicar la difusión de LPA Film Festival.

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Como resultado de la cancelación del Festival previsto en 2020, a propósito del contexto pandémico y de confinamiento, a las dieciséis producciones anunciadas en marzo del año pasado, el Comité de Selección suma doce nuevos títulos conformando un apartado canario que alcanza los 28 títulos en competición: diez largos y dieciocho cortos que podrán verse del 9 al 12 de abril, una realidad que obliga a alargar un día más la competición canaria conformando el Canarias Cinema más prolífico de la historia del Festival de Cine.

Después de haber valorado 91 trabajos, 64 vistos en 2020 y 27 recibidos en el nuevo proceso de inscripción de Canarias Cinema, sección dedicada al cine con producción o autoría canaria, el Comité de Selección ha reconfigurado el programa incorporando seis nuevos largos al apartado que ya contaba con los últimos trabajos de Miguel Mejías, Alexis Delgado Búrdalo, Théo Court, premiado como mejor director en Horizontes de Venecia 2019 gracias a su producción Blanco en blanco o de la pareja de realizadores Miguel G. Morales y Silvia Navarro, ganadores del Gran Premio del Festival Indie Lisboa a propósito de la presentación de la obra De los nombres de las cabras. La ampliación de la competición de largos ha permitido al Festival estrenar en las Islas obras de habituales como Alba González de Molina, David Baute o Dácil Marique de Lara, pero también hacerse eco de las voces de José Víctor Fuente, Tommy Llorens o Irene Gutiérrez, esta última llegará con su largo Entre perro y lobo después de haberlo mostrado en el Festival de Berlín de 2020.

En lo que respecta a los cortometrajes, la edición que ya había confirmado la selección de trabajos de talentos como Elio Quiroga, Octavio Guerra, Nayra Sanz Fuentes, David Sainz, Fernando Alcántara, David Delgado Sanginés o Samuel M. Delgado y Helena Girón, y de valores como Rafael Montezuma, Claudia Torres, Pablo Vilas y Adriana Thomasa Carballo, el tándem formado por el ilustrador Omar Al Abdul Razzak y la directora Shira Ukrainitz o el especialista en dirección de proyectos de animación 2D y stop motion Enrique Diego, también crece y suma las nuevas producciones de otros asiduos al Festival: Rafael Navarro Miñón, Cayetana H. Cuyás, Lamberto Guerra o Jonay García, este último fuera de concurso, así como un segundo corto del ya nacionalmente conocido Octavio Guerra y la última obra de otro habitual en certámenes internacionales: Víctor Moreno.

Si ya el Comité de Selección había manifestado que el nivel de interés, originalidad y calidad de producción de las propuestas presentadas en 2020 superaba sensiblemente al del 2019, ahora aseguran que Canarias Cinema aglutina un considerable número de voces de gran talento, se presenta como un excelente escaparate de la diversidad de géneros y temáticas que abordan cineastas con origen o lazos en el Archipiélago, se trata de un auténtico acontecimiento que pone de manifiesto la riqueza creativa que surge en, o se vincula con, las Islas Canarias.

El Jurado Canarias Cinema reajusta su agenda

Miren Aperribay, Rodrigo Díaz y José Manuel Zamorano serán los encargados de valorar las obras presentadas. Estos son los tres nombres desvelados en 2020 y que ya han confirmado su disponibilidad para cumplir con esta responsabilidad en 2021, una decisión que les lleva a sumar un día más en su estancia ya que las obras se mostrarán del 9 al 12 de abril, uno más del habitual debido a lo extenso del contenido, y fallarán públicamente el martes 13 de abril.

Como ya se había avanzado, se trata de tres nombres que destacan por su compromiso con la cultura y la divulgación del cine como estado de arte en sus respectivas facetas como distribuidores, programadores y productores.

Miren Aperribay es fundadora y directora de ATERA Films, distribuidora de producciones vascas como Handia y Loreak, que, además, deposita su confianza en nuevos realizadores y apuesta por producciones internacionales como Aloys (Premio del público del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en 2016 y FRIPESCI en la Sección Panorama de la Berlinale) o la chilena Araña nominada en los Goya a Mejor Película Iberoamericana. El chileno Rodrigo Díaz es presidente de la Asociación por la Promoción de la Cultura Latinoamericana en Italia, un experto en cine latinoamericano que, desde 1996 dirige el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste y es comisario del festival en otras ciudades como Roma, Udine, Padua, Brescia, Verona, Padua, Florencia, Cremona, Milán o Bolzano. Además ha sido delegado latinoamericano para innumerables festivales italianos entre los que destaca la Mostra veneciana o el Festival de Locarno. Por último, José Manuel Zamorano, consultor experto en cine independiente y miembro de la European Film Academy, fundador y director de Abycine-Festival Internacional de Cine de Albacete y de Abycine Lanza-mercado Audiovisual Independiente. El también fundador de la Filmoteca de Albacete, ha colaborado con la Academia de Cine de España a la hora de impulsar el ciclo Cine Indie Español. Los cortometrajes El legado (2004), In memoriam (2006) y Juegos de agua (2009) son algunas de las obras producidas por Zamorano, trabajos reconocidos por numerosos festivales de cine.

Finalmente, las 28 obras que los expertos valorarán para otorgar un lugar en el palmarés y, por tanto, los premios de la edición —con una sensible mejoría en la dotación económica: 3.500 y 2.000 euros, al mejor largo y al mejor corto, respectivamente— serán:

Largometrajes

Blanco en blanco (White on White) de Théo Court (España, Chile, 2019, 100 min.)

De los nombres de las cabras (On the Names of the Goats) de Silvia Navarro Martín y Miguel G. Morales (España, 2019, 62 min.)

La viajante (The Wonderer) de Miguel Mejías (España, 2019, 85 min.)

This Film is About Me de Alexis Delgado Búrdalo (España, 2019, 61 min.)

El último arquero (The Last Archer) de Dácil Manrique de Lara (España, 2019, 75 min.)

El tiempo es nuestro (The Time Is Ours) de Alba González de Molina (España, 2020, 84 min.)

Éxodo climático de David Baute (España, 2020, 63 min.)

Entre perro y lobo (Between Dog and Wolf) de Irene Gutiérrez (España, Cuba, 2020, 75 min.)

A veces el amor? De José Víctor Fuente (España, 2020, 80 min.)

Ecos de Tommy Llorens (España, 2020, 90 min.)

Cortometrajes:

Apache de Octavio Guerra (España, 2019, 20 min.)

Fuera de campo (Offscreen) de Pablo Vilas y Adriana Thomasa Carballo (España, 2019, 24 min.)

Irmandade de Samuel M. Delgado y Helena Girón (2019, 9 min.)

Lección de japonés (y una promesa) por Kazuo Hara (Japanese lesson (and a promise) with Kazuo Hara) de David Delgado San Ginés (España, 2019, 12 min.)

Los espacios confinados (Confined Spaces) de Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak (España, 2019, 12 min.)

Minotauro de Enrique Diego (España, 2019, 8 min.)

No signal de David Sainz (España, 2019, 5 min.)

Océano (Ocean) de Fernando Alcántara (España, 2020, 18 min.)

Pillimpo de Rafael Montezuma (España, 2019, 6 min.)

Selfie de Nayra Sanz Fuentes (España, 2019, 10 min.)

Versiones (Versions) de Claudia Torres (España, 2019, 14 min.)

Whence Comes the Rain de Elio Quiroga (España, 2019, 4 min.)

El confinamiento infinito (The Infinite Confinement) de Víctor Moreno (España, 2020, 5 min.)

El Alemán (The German) de Rafael Navarro Miñón (España, 2020, 20 min.)

Heurtebise de Octavio Guerra y Elisa torres (España, 2020, 20 min.)

Lila de Lamberto Guerra (España, 2020, 20 min.)

Iguales (Equals) de Cayetana H. Cuyás (España, 2020, 11 min.)

Fuera de concurso

Cuídate (Take Care) de Jonay García (España, 2020, 7 min.)

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