MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho que se celebra en el marco del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, selecciona 14 proyectos internacionales para su novena edición que se celebrará del 29 de abril al 2 de mayo.

Consolidado como un espacio clave para el cine independiente y de autor, MECAS continúa apostando por obras de mirada singular que se alejan de etiquetas y convencionalismos. En esta nueva edición 8 proyectos de Europa, Latinoamérica y África han sido elegidos para la sección Cine Casi Hecho de este año: Las Antigüedades de Manque La Banca (Argentina), Point and Shoot de Antonia Hollman (Colombia), Al Futuro de Paz Fábrega (Costa Rica-España-Uruguay), Der Löffel (La cuchara) de Nele Wohlatz (Alemania), La Cuestión Criminal de Matías Ítalo Scarvaci (Argentina, Chile), Karl Marx, Luanda de Kiluanji Kia Henda (Angola), La Belleza de Marina Lameiro (España) y Leandro Flores de Mateo Kesselman (España, Argentina).

El talento canario también estará presente con proyectos en fase de desarrollo, elegidos en TERRERO LAB, único espacio abierto a convocatoria que concluyó su llamada el pasado 14 de abril. Durante los próximos días serán anunciados los proyectos seleccionados que compartirán espacio junto a proyectos invitados de Terra Lab de Galicia: Rua Barcelona, de Angela Andrada y La Mala Gent, de Amat Vallmajor del Pozo.

Buscando priorizar encuentros de calidad entre las obras, la industria, el talento y el territorio canario, MECAS ha decidido transformar su proceso de selección de proyectos. Este año, la elección se ha realizado mediante invitación directa a productoras y creadoras, con la respuesta de más de 70 proyectos, de Cine Casi Hecho, presentados por aquellos participantes y aliados que han estado en ediciones anteriores de MECAS.

Este nuevo enfoque busca una mayor cercanía a los proyectos seleccionados favoreciendo la generación de conexiones más orgánicas y significativas. El resultado de esta metodología es una selección coherente con el espíritu de MECAS, un espacio de intercambio y expansión del cine en Canarias que dialoga con cinematografías del continente africano, consolida lazos con América Latina y pone la mirada hacia las formas de producción del cine que aún se embeben en la materialidad de lo analógico y en la hibridación de lenguajes.

Todos los proyectos y participantes tendrán la posibilidad de encontrarse con distribuidores, agentes de ventas, productores internacionales y programadores de festivales como Toronto (TIFF), Cinema du Reel, NY Film Festival, Festival de Rotterdam (IFFR), L’Alternativa, Festival Goteborg (GIFF) y Festival dei Popoli, entre otros agentes de renombre internacional.

Este año la programación del día 29 de abril acoge el Encuentro de Coproducción ISLA MECAS, una jornada destinada a conectar productoras canarias, empresas de servicios y compañías del mundo para fortalecer alianzas estratégicas y potenciar la internacionalización de proyectos. La participación se realiza mediante inscripción previa a través del formulario publicado en las redes de MECAS.

El Mercado del FICLPGC tendrá como sedes principales Cine Yelmo Las Arenas y el Hotel Cristina by Tigotan, además de integrar distintos espacios naturales de la isla como parte de su experiencia.

MECAS es una producción del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y cuenta con el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission (Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria), y la colaboración de Proexca y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

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La competición en la Sección Oficial de cortometrajes del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza este miércoles 24 de abril. Un total de 13 obras —trece estrenos absolutos en España, uno de ellos internacional y otro mundial— competirán por entrar en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria. La propuesta de este año reúne, según la programadora del apartado Andreea Patru, trabajos que, “a través de dinámicas personales, exponen vulnerabilidades y cuestionan interacciones vistas como heteronormativas”. Superando los objetivos de paridad y abarcando desde Asia hasta América Latina, los cortometrajes tienen en común la idea de la percepción humana.

Los jóvenes creadores de estas películas informan sobre el sentido que los cineastas tienen de sí mismos. “Y si lo hacen en voz singular o plural, relacionándose con otro o en su propia subjetividad encarnada, es sólo una cuestión de lenguaje y estilo cinematográfico”, recoge el texto del catálogo.

Los trece cortos a competición se dividirán en tres sesiones.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 1 / 24 de abril a las 19:15 horas

512×512 (Arthur Chopin, Francia, 2024, 21 min.) encenderá la pantalla de la competición de cortos. El primer trabajo de Chopin explora la tendencia de la Inteligencia Artificial “a (re)crear una memoria mundial literalmente monstruosa”. Su mirada voyerista, adelanta Patru, “revela no sólo imágenes reprimidas sino también una extraña manera de descifrar la realidad a través de medios que imitan muy bien el conocimiento humano”.

Lo último de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti, La necesidad de un testigo (Argentina, 2023, 21 min.), estreno internacional en el marco del FICLPGC, explora la otredad a través de Inés, sólidamente interpretada por una hilarante Laila Maltz que se esfuerza por llenar el departamento vacío de su padre con historias para validar la suya.

La cineasta Daniela Muñoz Barroso encuentra compañía en un lugar improbable con Cuatro hoyos (Cuba, Francia, 2023, 20 min.). El protagonista, Pepe, es un señor retirado cuyo objetivo es hacer su propio campo de golf en Madrid. Daniela es una directora que intenta hacer un retrato de él. Ambos sufren de pérdida auditiva, por lo que el deporte y el cine se convierten en su forma de comunicación. Para la programadora, “es una de las películas más tiernas del programa”.

Cierra la primera sesión el estreno mundial Tiempo de carnavales (Antonio Munáiz, España, 2024, 20 min.), la única película canaria a concurso. Se trata de una lograda ficción en la que Antonio Munáiz vierte elementos documentales para representar una dolorosa separación a través de talentosos actores no profesionales.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 2 / 25 de abril a las 20:15 horas

En las zonas suburbanas de Francia, los jóvenes aspiran a la riqueza y el éxito, con sus sueños obstruyendo metafóricamente los conductos de aire acondicionado hasta que se producen fugas. En 8 (Francia, 2023, 23 min.), la directora Anaïs-Tohé Commaret describe los suburbios a través de la realidad fluida de gente muy joven “escapando de nuestras representaciones sociales de la periferia”.

La animación a concurso In Dreams (Josh Shaffner, EE.UU., 2023, 17 min.) se traslada a otra dimensión para analizar la experiencia humana en un universo casi alienígena. “Con una estética psicodélica y una naturaleza exuberante que recuerda a las composiciones fantasmagóricas de Dalí, la película dobla las dimensiones visuales, expandiendo la mente humana cuando el cuerpo se vuelve impotente”, garantiza la encargada del comité seleccionador del apartado.

Coral (Sonia Oleniak, EE.UU., Polonia, 2023, 18 min.) de Sonia Oleniak saca a relucir el trance audiovisual dadaísta definitivo para hechizar al espectador con el canto de Iva Bittová en un lenguaje imaginario.

Por último, O Filme Feliz (Duarte Coimbra, Portugal, 2023, 22 min.), una conmovedora oda a la amistad llena de música y alegría, será la cuarta película del segundo bloque de cortos a competición. Una no ficción creativa en la que Gonçalo y sus amigos marchan hacia el norte de Portugal, a la casa de su difunto abuelo. En el lugar, los recuerdos del pasado les generan nuevas perspectivas del futuro.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 3 / 26 de abril a las 20:15 horas

La selección de obras cortas que se proyectarán en Cine Yelmo Las Arenas en la tercera sesión contempla 86 minutos de película que se dividen en cinco propuestas internacionales que se estrenan en el marco del Festival.

Abre la agrupación de los cortometrajes Engar madaram geriste bud aan shab (As if Mother Cried That Night) (Hoda Taheri, Alemania, 2023, 19 min.). En el doble papel de la directora Hoda Taheri como cineasta y protagonista de una historia inspirada en su condición de solicitante de refugio, el cuerpo de la mujer es un dispositivo que no le pertenece. “Emplear la desnudez como oficio para evitar el infierno burocrático anula el erotismo de su atractivo y nos hace sentir incómodos con los privilegios occidentales”, argumenta la programadora Andreea Patru.

Partiendo de ángulos personales, otras películas en competición abordan la reconciliación con uno mismo y la superación de las dificultades. Bajo el lema Éramos niñas juntas, I Look into the Mirror and Repeat to Myself (Giselle Lin, Singapur, 2023, 18 min.) es un esfuerzo casi terapéutico en el que la cineasta y sus hermanas recuerdan su traumática mayoría de edad y redefinen su relación.

De otro lado, Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar (Basri & Salma in a Never-ending Comedy) (Indonesia, 2023, 15 min.) es la divertida propuesta de Khozy Rizal que describe las presiones sociales para procrear en la sociedad tradicional y patriarcal de Indonesia. Con una interpretación de la sexualidad que recuerda al autor pionero Edwin y un momento musical proletario improvisado, esta sátira sobre la paternidad “provocará algunas risas entre el público”, garantizan desde el Festival.

En Via Dolorosa (Francia, 2023, 11 min.) de Rachel Gutgarts, la cineasta se centra en una versión animada más experiencial y de forma libre de su tumultuosa juventud en una Jerusalén turbulenta. Su cruda interpretación no rehúye la sexualidad, mezclando imágenes de su vulva y boca con iconografía religiosa que cuestiona una identidad política.

Pondrá final a la cita con los cortometrajes Rinha (Combat) (Rita M. Pestana, Brasil, Portugal, 2023, 23 min.). En su trabajo, la realizadora representa majestuosamente, en una ajustada proporción de 4:3, la lucha interior de una mujer que tiene que renunciar a sus deseos y a sí misma para cuidar de su padre alcohólico.

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El jurado de Canarias Cinema valorará doce obras en la vigésima segunda edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. De ellas, cinco se disputarán el premio Richard Leacock al mejor largometraje y otras siete se medirán para hacerse con el mismo premio en la categoría de cortometraje.

La selección incluye a veteranos de la cita grancanaria como Octavio Guerra o Fátima Luzardo, pero, sobre todo, da visibilidad a películas que, con producción, origen o temática canaria, ya han comenzado su tránsito por prestigiosas convocatorias.

Entre los largometrajes podrá verse el tercer largo de Omar Razzak, aunque el primero en el ámbito de la narrativa de ficción. Matar cangrejos lleva al espectador a los años 90 en Tenerife, una década en la que dos hermanos lidian con realidades dispares: mientras el pequeño está fascinado por la visita de Michael Jackson a la isla, la mayor asiste al desalojo de la abuela. El proyecto, seleccionado por el Programa Match Me! del Festival de Locarno, cuenta con financiación hispano neerlandesa.

Es precisamente Omar Razzak, junto con Carolina Álvarez, quien produce un documental que llega después de haberse visto, entre otros festivales, en la pasada edición de la SEMINCI. En este caso, los descendientes del Cuarteto Aguilar, en concreto tres hermanos y un primo, protagonizan la obra hispano-argentina de la propia Amparo Aguilar, La Tara. Un hallazgo y un conflicto por resolver se dan cita en el film, que parte del descubrimiento de la banda de sonido de la única película surrealista filmada en Argentina, el filme Tararina: la bohemia de hoy. El trabajo rastrea momentos del pasado de la familia procurando desentrañar la causa de una ruptura.

El premio a la mejor fotografía del Festival de Sevilla, Matadero, del argentino Santiago Fillol, es otro de los proyectos que podrán verse en el apartado canario del Festival. De nuevo, la implicación de una productora canaria, en este caso El Viaje Films, hace posible que la obra esté presente en Canarias Cinema. Fillol, que visitó el certamen con su Ich Bin Enric Marco, regresa con una ficción que documenta la visita de un cineasta americano a la pampa argentina para retratar una estampa sobre la lucha de clases y la matanza de obreros por parte de sus patrones en la Argentina de 1974.

Después de haberse presentado en la Sección Oficial del Festival de cine español de Málaga y haber participado en la última cita de MiradasDoc, el grancanario Octavio Guerra regresa a casa con su documental Yo tenía una vida, registro de las experiencias de Jesús, un hombre que asume con dificultades la reinserción social después de haber vivido en la calle durante una década.

El quinto largometraje que intentará hacerse con el Leacock de la categoría lo firma Eduardo Díaz. Su obra El sueño del ladrón parte de la primera producción íntegramente canaria, El ladrón de los guantes blancos de José González Rivero y Romualdo García de Paredes, un título que levantó enorme expectación en la sociedad del momento en su estreno en 1926. 97 años después, Eduardo Díaz propone una revisión y relectura del hito cinematográfico que pone en valor la fuerza y vigencia del clásico. Lo hace con los medios de hoy y desde una mirada actual, pero intentando preservar la magia que causó la proyección del filme en su momento.

De otro lado, la selección de cortos contempla siete propuestas que han destacado en diferentes convocatorias o citas cinematográficas. En total, 94 minutos de visionado que se aproximan a la realidad del audiovisual del Archipiélago desde distintos puntos de vista: producción, dirección o localización; pero también a distintos géneros y lenguajes.

La sesión incorpora la ópera prima de María Abenia Gracia, Circe. Un título que programó el Festival de Gijón dentro de la Sección Oficial Tierres en trance y formó parte de la sección Isla MECAS en la 5ª edición del mercado del festival. La vida de Circe discurre apacible y en aislamiento. Vive en un acantilado, pastorea cerdos y recibe, puntualmente, las visitas de los vecinos que aprecian sus prácticas de brujería. El trabajo fue escogido por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias para formar parte del catálogo ‘Canarias en Corto’. Al respecto, el jurado que escogió las obras ganadoras del año explicó que Circe conjuga tratamiento moderno con la exploración de relatos orales del pasado.

Cloro, de Pablo Borges Díaz-Llanos es otro de los filmes seleccionados por Canarias Cinema para el 22.º Festival de Cine. Al igual que Circe, esta película que explora la relación entre dos waterpolistas se ha integrado en el catálogo ‘Canarias en Corto’.

Según indica la sinopsis, entre Miguel y Diego, dos deportistas con objetivos diferentes —uno quiere disfrutar con el deporte y otro situarse en la élite—, hay algo más que cloro. Los profesionales que formaron parte del proceso selectivo del catálogo del Gobierno de Canarias argumentaron al escogerlo que es un “solvente cortometraje queer y una necesaria revisión de la masculinidad”.

Otra de las propuestas, Shirampari: Herencias del río de la peruana Lucía Flórez, fue una de las escogidas, entre casi once mil opciones, por la Sección Oficial de Sundance. Ahora, este documental sobre el legado indígena asháninka en la Amazonía peruana, recala en la muestra grancanaria para dar cuenta de la relación entre el líder de la comunidad y su hijo y, de esta forma, plasmar los ritos que acompañan el tránsito a la vida adulta. Rodado a modo cinema verité y en lengua nativa, el documento registra el respeto absoluto de la comunidad por la naturaleza y el valor de culturas que están al borde de la extinción.

El cineasta Jorge Cañada Escorihuela firma El padre bueno, un cortometraje de ficción que también sigue a un padre y un hijo, el primero, zahorí asfixiado por deudas, y el segundo, muy pequeño y desafiante. Juntos buscan un caudal de agua, y en esta búsqueda de lo oculto se dan cita fantasmas y presencias del pasado.

Todo el mundo habla de Javier es el brevísimo corto (2 minutos) con el que Fátima Luzardo se hizo con el premio del Público de Visionaria 2022, convocatoria que lanza la Asociación de Cine Vértigo. Su tema es el asesinato de Javier Fernández Quesada, el 12 de diciembre de 1977 en la entrada del edificio central de la Universidad de La Laguna, por disparos de la Guardia Civil..

El pase también incorpora un título de tensión, Visionado, de Manuel Román Sierra, el premio al mejor corto, y también al mejor montaje, de la cita Tenerife Noir Express. La oscuridad, el deambular de personas y vehículos regresando a casa que acompaña a la noche y un instante en el que la vida se detiene, todo en un solo plano, son algunos de los elementos que hacen que las piezas encajen en este trabajo de ficción que se mueve entre el cine negro y el terror, una de las películas seleccionadas también para formar parte del catálogo ‘Canarias en Corto’.

Y del terror a la comedia, porque Canarias Cinema suma a su programa En un segundo, una obra que lleva a Segundo a terapia y que pone sobre la mesa el desparpajo al frente de las cámaras del escritor, guionista y cineasta Pablo Fajardo Juan. Sobre esta obra, también escogida para el catálogo del Gobierno de Canarias, el jurado destacó su factura, ritmo e interpretaciones.

Jurado Canarias Cinema

Tres figuras relevantes en el ámbito del cine se reúnen en Las Palmas de Gran Canaria para fallar los premios Richard Leacock de la edición. Así, la joven cineasta Ione Atenea, premio Panorama España del pasado festival grancanario por Los caballos mueren al amanecer, película que llega a las pantallas hoy, viernes 3 de marzo, volverá a la ciudad que también la recibió con su ópera prima Enero, pero esta vez lo hará para disfrutar del cine con manifiesta relación con el Archipiélago. A su lado estará la programadora y directora de ASFF, el Festival de Cine Español de Ámsterdam, Virginia Pablos, y el codirector del Festival Internacional de Cine de Pontevedra Novos Cinemas, Suso Novás Andrade.

Un año más, la distribuidora Digital 104, que este año celebra sus diez años de vida en la distribución, otorgará un premio que ofrece soporte y experiencia a la hora de mover la obra escogida por festivales de todo el mundo

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• El director, Jordan Lord, presentará en sala este documental que se proyectará hoy viernes 29 de abril a las 20:15 horas y mañana sábado, a las 17:00 horas, en Cinesa El Muelle

En su recta final, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyectará Shared Resources de Jordan Lord, un título sobre el significado de la deuda material y sentimental que experimenta el propio director de la cinta después de haberse quedado en la quiebra como consecuencia del huracán Katrina mostrando el día a día y conversaciones informales negociando sus representaciones en la pantalla. La película, que compite en la Sección Oficial, usa audiodescripciones de la imagen para plasmar los lazos de deuda moral, institucional, social y financiera entre el cineasta y sus familiares. La cinta se estrena en España en el marco de la cita cinematográfica.

El largometraje estadounidense, realizado durante cinco años, muestra al cineasta y a su familia después de que el padre de Lord fuera despedido de su trabajo como recaudador de deudas y se declararan en bancarrota. Siguiendo la vida cotidiana de sus padres y la relación del cineasta con ellos, la película utiliza de forma autorreflexiva subtítulos abiertos y descripciones visuales, reflejo de la vocación de Lord por llegar a cualquier tipo de público, poniendo el foco en las personas con discapacidades visuales o auditivas.

Conmovedora, Shared Resources navega durante cerca de hora y media por los efectos devastadores del capitalismo para proponer una práctica documental basada en el consentimiento continuo y el reconocimiento de las deudas entre los cineastas, las personas cuyas vidas documentan y el público.

Sobre esta deconstrucción del género documental, de sus límites y de sus implicaciones éticas explicó este viernes en rueda de prensa su director Jordan Lord que la cinta habla sobre la diversidad funcional desde muchas perspectivas distintas. Lo que quería demostrar, dijo, “es que todos somos dependientes y eso no es para nada un aspecto negativo”.

La historia, detalló, parte cuando su padre perdió su trabajo y su madre le dijo textualmente que “les debía llegar al éxito”, un comentario que, reconoció, le causó “una gran impresión”. Su padre contrajo una deuda para pagar sus estudios universitarios y las consecuencias del huracán Katrina, que aún persisten, obligaron a sus progenitores a declararse en quiebra.

En ese momento, admitió, “me di cuenta que había un vínculo muy claro entre la deuda y el propio proceso de realizar películas”. “A menudo vemos cómo hay una determinada dependencia de los bancos, a los que se suele decir que necesitamos para salir de la deuda, pero los acreedores también tienen esa misma dependencia”. “Para mí”, dijo, “hubo un momento de gran perplejidad al darme cuenta de todo el ámbito económico del que depende el cine independiente, por lo que es algo que se recoge a lo largo de la película”.

Shared Resources “es una película que habla de la dependencia familiar tanto desde mi propia existencia como desde el punto de vista de esa deuda que contrajimos. Una deuda que nos obliga, pero nos conecta y refuerza nuestro vínculo”. Esta dependencia, reconoció, “ayuda a reflejar los distintos vínculos y las relaciones que se establecen en diferentes niveles”.

En tal sentido, destacó que a menudo hablamos de la deuda como una dependencia, “un aspecto que está completamente estigmatizado en nuestra sociedad”. Lo que ha tratado de hacer Jordan Lord en la película es demostrar cómo esa dependencia se acepta y reconoce. “En nuestro caso, lo que hace que la deuda sea soportable es el cuidado que hemos recibido y eso se puede ver claramente en el papel que desempeña mi madre. Sin ella este documental no habría salido adelante y nosotros tampoco. Es impresionante ver cómo lo hace todo desde esa lente del afecto y el cariño y siempre basado en el cuidado”, reconoció el cineasta.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E).

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Cinesa El Muelle, Centro Comercial El Muelle, Hotel Cristina by Tigotan, Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología o Casa África, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Audiovisuales Canarias, Music Library & SFX o el International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el Clúster Audiovisual de Canarias, la Asociación de Cineastas de Canarias Microclima, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y Repeople son entidades colaboradoras.

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La competición en la Sección Oficial de largometrajes del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca este lunes 25 de abril. En total, diez obras innovadoras, sorprendentes, polémicas o autorreflexivas que llegan desde Vietnam, Francia, Ruanda, Canadá, Argentina, Suiza, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Lituania se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima primera edición de la cita grancanaria. La primera en ocupar la gran pantalla de Cinesa El Muelle será la ruandesa Father’s Day de Kivu Ruhorahoza (2022, 111 min.), que retrata tres historias enlazadas sobre la crisis de paternidad y maternidad en la sociedad de Ruanda. El primer pase será a las 9:30 horas y el segundo a las 20:00 horas con presentación en sala de la productora del film Dida Nibagwire.

En Father’s Day, mientras una madre se enfrenta a la pérdida de su hijo, se siente alejada de su marido. A pesar de su la relación distante, una hija se prepara para la donación de órganos que salvará la vida de su padre. Por último, un niño es iniciado descubre la vida adulta a través de la vida criminal de su padre. El último pase de la cinta ruandesa será el martes 26 a las 17:15 horas.

En la lituana Piligrimai de Laurynas Bareisa (2021, 92 min.), Paulius e Indre comparten el trauma de un terrible acontecimiento. Los dos han perdido a Matas, hermano menor de Paulius y novio de Indre. Aunque ambos lidian con el dolor de formas muy distintas, su necesidad de despedirse de un ser querido les lleva por un camino detectivesco muy peculiar. Primer pase lunes 25 de abril.

La canadiense Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills (2022, 103 min.) describe la vida de la conservacionista Zoe Lucas, la única habitante de una isla a 100 kilómetros de Nueva Escocia. La biodiversidad de la isla Sable se descubre a través de sus ojos, revelando un impresionante paisaje amenazado por la intervención humana. Primer pase martes 26 de abril.

La coproducción entre Vietnam y Alemania Memoryland de Kim Quy Bui (2021, 99 min.) utiliza historias interrelacionadas para explorar las actitudes sobre la muerte en Vietnam. Atrapadas entre la tradición y la modernidad, los personajes luchan por lograr una memoria digna para sus difuntos seres queridos. A veces, los rituales se realizan tanto para los vivos como para los muertos. Primer pase martes 26 de abril.

La vietnamita Children of the Mist de Ha Le Diem (2021, 92 min), ahonda sobre el dilema tradición o independencia. En las nubladas montañas de Vietnam del Norte, la joven Di tiene que decidir entre convertirse en mujer adulta y formar su propia familia o continuar sus estudios. La controvertida tradición de la comunidad Hmong del robo de la novia obliga a las chicas a perder su inocencia o caer en la tentación de una falsa independencia. Primer pase miércoles 27 de abril.

En la estadounidense Nuclear Family de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson (2021, 95 min.), Travis y Erin Wilkerson viajan por carretera con sus tres hijos por el Oeste estadounidense. Habiendo crecido en una familia obsesionada con la amenaza de la guerra nuclear, su viaje a través de la estepa y los paisajes desérticos sigue la infraestructura de la producción de misiles. A lo largo de este viaje apocalíptico, los efectos de la guerra estarán presentes incluso en los momentos de diversión. Primer pase miércoles 27 de abril.

La argentina La Edad Media de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña (2022, 90 min.), una película lúdica sobre la vida de estos realizadores y su hija Cleo durante el confinamiento, retrata a la familia de llevada al límite. Vista a través de los ojos de su hija de diez años, la cuarentena tiene efectos absurdos en la vida doméstica de una familia de artistas. Primer pase jueves 28 de abril.

La coproducción entre Suiza, Francia y Bélgica La ligne de Ursula Meier (2022, 101 min.) aborda un conflicto familiar cimentado en reproches. Christina culpa a su hija mayor Margaret por su fallida carrera como concertista de piano. Margaret golpea a su madre durante una discusión y recibe una orden de alejamiento de su familia. La separación solo aumenta su deseo de restablecer los lazos y hacer las paces. Primer pase jueves 28 de abril.

La estadounidense Shared Resources de Jordan Lord (2021, 98 min.) es un título sobre el significado de la deuda material y sentimental que experimenta el propio director de la cinta después de haberse quedado en la quiebra como consecuencia del huracán Katrina mostrando el día a día y conversaciones informales negociando sus representaciones en la pantalla. La película usa audiodescripciones de la imagen para indagar en el significado de la deuda, tanto material como sentimental. Primer pase viernes 29 de abril.

Con la francesa Coma de Bertrand Bonello (2022, 80 min.), el cineasta retrata el dieciocho cumpleaños de su hija durante el confinamiento que sufrió el mundo. Obligada a quedarse en casa y con poco que hacer, la adolescente se deja llevar por una existencia en línea. El consumo de contenido dudoso producido por la influencer Patricia Coma sumado a un futuro incierto dispara sus peores temores. Primer pase viernes 29 de abril.

El jurado que visionará los diez títulos que optan a la Lady Harimaguada de Oro está integrado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedica una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat, escritora y presidenta de la Comisión de Fondos de Ayuda para el Cine, Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) y Ministerio de Cultura y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E).

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Cinesa El Muelle, Centro Comercial El Muelle, Hotel Cristina by Tigotan, Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología o Casa África, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Audiovisuales Canarias, Music Library & SFX o el International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el Clúster Audiovisual de Canarias, la Asociación de Cineastas de Canarias Microclima, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y Repeople son entidades colaboradoras.

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Seis puntos sobre Emma, del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo, regresa al Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria el próximo martes 26 de abril, a las 19:00 horas, en una proyección especial que tendrá lugar en la sala 7 de Cinesa El Muelle, y que contará con la presencia de Oriola Pérez Toledo, hermana de Roberto, Kike Pérez, primo del cineasta, y Ana Sánchez Gijón, productora de la cinta.

Tres meses después de recibir la triste noticia de la temprana muerte del autor, el Festival programa la cinta en recuerdo a quien en 2012 logró por este título el premio al Mejor Largometraje del apartado canario del Festival, una película que fue seleccionada por 5th Annual ReelAbilities: NY Disabilities Film Festival y que, además, logró sendas Biznagas de Plata al Mejor Guion y Mejor Actriz del Festival de Cine de Málaga y el Premio del Público y el de Mejor Ópera Prima de Toulouse, entre otros.

Seis puntos sobre Emma, primer largometraje de Pérez Toledo, producido por La Mirada Producciones y protagonizado por Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Antonio Velázquez y Paloma Soroa, pone de manifiesto la especial sensibilidad con la que el realizador se enfrentó a estereotipos y estigmas relacionados con la discapacidad o la diversidad.

Con Emma, la protagonista ciega de la historia, el autor puso el foco en una ceguera que no residía en los ojos. Porque para el cineasta, según relata su hermana, el reto estaba en superar la autocomplacencia: “creía que el verdadero progreso está en retratar las realidades que no siempre se muestran. Y hacerlo con la naturalidad que merecen. Huyendo del cliché, del gueto, del prejuicio”.

Y así, del primer largo a la última obra teatral estrenada en el madrileño Teatro María Guerrero, una producción del Centro Dramático Nacional: Manual básico de lengua de signos para romper corazones, el director, guionista, productor y colaborador de Fotogramas mostró una capacidad incuestionable a la hora de abordar historias que persiguen una sociedad más representativa y real en la que, en palabras de su hermana, “todos estemos reflejados y unidos en igualdad y sin condescendencia”.

El cineasta lanzaroteño, un prolífico cortometrajista, fue un habitual en festivales, participó en películas colectivas como Al final todos mueren (2013), y un pionero que se sirvió de todas las vías y canales con los que llevar su obra hasta el espectador final, ya fuera en YouTube o en otras redes sociales. “Para él”, cuenta Oriola, “no había formato menor, lo importante era no dejar en el tintero la historia que quería contar y que llegara a la mayor parte del público posible”.

Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios, pero uno de los más significativos es el Premio Honorífico de Lesgaicinemad, un importante festival de temática LGBTI que premió al autor por su aportación al cine que visibiliza la diversidad sexual.

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‘La noche más freak’ vuelve a su franja horaria, la noche, después de una edición vespertina, y experimenta un cambio en el planteamiento: sustituye el maratón cinéfilo por dos sesiones diferenciadas de corto y largo para los últimos viernes y sábado del programa, los días 29 y 30 de abril, a las 22:00 horas en Cinesa El Muelle.

Aunque a día de hoy no se contemplan restricciones, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mantiene un planteamiento prudente acorde al momento actual y a las fechas en las que se ha ido encajando el programa en el calendario. Así, las películas que normalmente comenzarán a las 18:00 y 20:00 horas, con excepciones según la duración de las mismas, en el caso de ‘La noche más freak’, y en algún otro apartado, comenzarán a las 22:00 horas, recuperando su espacio natural, la noche. Lo que no hará, según confirma el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, es alargar la cita hasta altas horas de la madrugada. Por eso, este año, el programa se divide en dos pases que tendrán una duración cercana a las dos horas y media cada uno.

La selección que brinda el experto en cine extremo, fantástico y de terror Jesús Palacios está conformada por dos cortometrajes de los que dice tratarse de “dos piedras preciosas en bruto y en corto, cosechadas en el 4661 Film Fest Certamen Internacional de Cortometrajes del Espacio y Ciencia Ficción de Yebes-Valdeluz”, y dos largos. Tres de estas obras son españolas, los dos cortometrajes y uno de los largos. El cuarto título es de producción norteamericana.

“Tanto tiempo esperando el apocalipsis que cuando pasa, ni nos enteramos” (…) “en La (s) Noche (s) + Freak” (…) “sabemos que vivimos ya tiempos post-apocalípticos, post-pandemia y post-todo lo demás”. Con este punto de partida abre Jesús Palacios el texto del catálogo al hablar de un programa que, para la primera sesión, la del viernes 29 de abril, mostrará el cortometraje La increíble vacuna del Dr. Dickinson de Álex Rey, un trabajo de animación que sitúa la historia en 2024, en un contexto en el que la ciencia no ha encontrado vacuna para el Covid. Después del inquietante título de Rey, será otro asunto médico el que reclame la atención del espectador: el estreno en España de Ghosts of the Ozarks de los autores de cine independiente Matt Glass y Jordan Wayne Long. En este caso, el relato lleva al espectador a un remoto pueblo de los Ozarks de la Arkansas de 1866, en donde termina un joven médico que se verá rodeado de presencias sobrenaturales. La película según el programador es “un Weird Western —o en castizo: fantawestern— con ecos de gótico americano y Folk Horror”.

El segundo día la producción será íntegramente española con un cortometraje de David Muñoz y un largometraje de David Hebrero, autor que acompañará a Jesús Palacios en la presentación en sala del sábado 30.

Con Mi nombre es Koji, Muñoz homenajea a una generación que se rindió ante Koji Kabuto y su poderosa máquina: Mazinger Z. La historia, desde el humor, presenta a Jacinto, fan número uno del serial de anime, al que la estatua del dibujo animado le empieza a hablar en japonés. La segunda película del día es el segundo trabajo de David Hebrero y llevará al público hasta un pequeño pueblo de León en donde una madre está a punto de quitarse la vida al no superar la pérdida de su hijo. En el filme Y todos arderán, con Macarena Gómez al frente, María José, la madre en duelo, recuperará la ilusión y el coraje de enfrentarse al pueblo que la marginó al aparecer Lucía, una niña que podría estar relacionada con una leyenda local sobre el apocalipsis.

Viernes 29 de abril

22:00 horas. CINESA EL MUELLE. LA NOCHE + FREAK 1

La increíble vacuna del Dr. Dickinson (2020, 15 min., España) + Ghosts of the Ozarks (2021, 100 min, EE.UU.)

JESÚS PALACIOS

Sábado 30 de abril

22:00 horas. CINESA EL MUELLE. LA NOCHE + FREAK 2

Mi nombre es Koji (2018, 10 min. España) + Y todos arderán (2021, 125 min. España)

JESÚS PALACIOS & DAVID HEBRERO

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El próximo 6 de mayo Sean Baker estrenará en España su última obra: Red Rocket, una película seleccionada por el Festival de Cannes que también pudo verse en el Festival de Cine de San Sebastián y que distribuye en el Estado Universal Pictures International Spain. Antes de que las pantallas de las salas comerciales se iluminen con la obra de uno de los autores fundamentales del circuito de festivales, también el público del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria tendrá la oportunidad de adelantarse y explorar el nuevo trabajo de Baker.

Efectivamente, la 21ª edición de la cita cinematográfica grancanaria mostrará una selección de títulos de uno de los autores más laureados de las últimas décadas, el norteamericano Sean Baker, quien también cuenta entre los reconocimientos a su trabajo con la Lady Harimaguada de Oro 2009, otorgada por el jurado por su imprescindible historia de supervivientes Prince of Broadway, uno de los títulos que se integran en la selección aprobada por el cineasta.

La retrospectiva parcial, aunque breve —el Festival mostrará Prince of Broadway (2008, 100 min.), Starlet (2012, 103 min.), The Florida Project (2017, 115 min.) y Red Rocket (2021, 128 min.)— será intensa ya que el propio autor junto a la productora Samantha Quan, tendrán un encuentro con el público en una charla que tendrá lugar la tarde del miércoles 27 de abril y que conducirá el crítico de cine Luis Martínez, reputada firma del diario El Mundo.

La cita con Sean Baker lleva años gestándose. Primero fue la irrupción de la pandemia la que hizo que en 2020 el Festival de Cine quedara en suspenso, después fueron las limitaciones motivadas por la situación sanitaria las que marcaron que los desplazamientos corrieran distinta suerte en función de las pautas marcadas por los distintos países. Sin embargo, a lo largo de estos años el contacto ha sido permanente y en todo momento el cineasta norteamericano ha resultado accesible y dispuesto a visitar el Festival que en 2009 concedió su máximo galardón a Prince of Broadway, un título sobre dos inmigrantes que sobreviven a través de la venta de prendas devaluadas o firmas falsificadas, que ahora recupera junto a la también programada The Florida Project, la historia de una cría que crece en un motel a la sombra de un Disney World que no visitará y que le ha reportado un importante número de premios: 66 y más de cien nominaciones, entre otras la nominación al Oscar a Willem Dafoe por su interpretación.

Baker pertenece a un selecto grupo de cineastas que han apostado por mostrar la cara b de la realidad. Su inclinación por poner el foco en personajes señalados por distintas circunstancias y en experiencias marginales, siempre explorando desde la periferia, es marca de la casa en toda la filmografía de un autor que da voz a quienes no la tienen, ya sean los jóvenes que se mueven en los suburbios de su opera prima Four Letter Words, o ya sea el actor porno al que nadie echa de menos en localidad natal de Texas en su último trabajo: Red Rocket.

Entre un título y otro el autor ha levantado una sólida filmografía que incluye siete largometrajes, ha explorado distintos lenguajes y formatos, ha cosechado elogios y premios en los festivales más señeros del planeta y se ha apuntado a experimentar con nuevas tecnologías introduciendo la cámara del iphone 5S como herramienta con la que grabó Tangerine, la búsqueda de un amado proxeneta por parte de una prostituta. También se ha movido con fluidez en una suerte de híbrido entre el documental y la ficción, apropiándose de la naturalidad de las localizaciones y de la fuerza de los no actores, y aprovechando la credibilidad de los profesionales. Como resultado ha conseguido una inmersión por parte del espectador y una conexión absoluta con todo un catálogo de historias cuya propia elección es de por sí una feroz crítica contra el sistema.

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El sueño de Nishi, de Ayoze García González, es el título ganador de «Correspondencias»: el concurso de vídeo ensayo puesto en marcha por el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con motivo de su veinte aniversario. El jurado, integrado por la presidenta de Asociación de Cine Vértigo, María Victoria Pérez Afonso, el cineasta y escritor Elio Quiroga y el sociólogo Diego Grimaldi Rey, distinguió la obra de García de entre un total de nueve trabajos seleccionados «por el diálogo que crea entre las tres películas de Yasuzo Masumura, construyendo una narración alternativa, tan sugerente como perturbadora«, y «mediante un uso intencionado de la banda sonora«.

Y es que «Correspondencias» planteaba el reto de componer ensayos a través de la revisión de los títulos programados por el Festival a lo largo de su historia. Ayoze García construyó El sueño de Nishi a partir de El ángel rojo, de Masumura, protagonizada por Ayako Wakao. Y la conectó con dos títulos del mismo realizador: Manji, una trágica historia de amor entre dos mujeres, que también interpreta Wakao, y la terrorífica Blind Beast, en la que sobresalen las grotescas esculturas de un escultor ciego. El resultado es un ensayo que muestra realidad, sueño y pesadilla en un ejercicio que materializa finalmente un diálogo efectivo entre los tres títulos de partida.

No sin una suerte de ironía oscura en el montaje. Y sin dejar de jugar con la propia sensibilidad del espectador después de la pandemia, tal como conviene García. «probablemente«, apunta, «de hecho yo mismo habría hecho algo diferente antes«. Y es que su pieza, de apenas cinco minutos de duración, muestra la tarea de una enfermera en una cruel epidemia de cólera, y una constante referencia al contacto humano. «El tacto«, añade el realizador canario, «que es algo que siempre trata Masumura en sus películas, para bien y para mal, y que me interesa mucho en su obra«. La última parte de su trabajo, con la música del grupo japonés Babymetal, añade un ambiente final que también ha contribuido a la valoración definitiva del ensayo.

Ayoze García es periodista, cineasta e integrante del colectivo artístico Pestaña Cíclope. De 2010 a 2014 dirigió el programa de radio sobre cine La Linterna Mágica. En 2013 comienza a realizar cortometrajes, y en 2016 publica el libro ‘Ceremonias de lo falso’, coescrito con Mateo Sancho y dedicado a las películas Bienvenido Mr. Chance y Lars y una chica de verdad. En 2018 el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria estrenó su mediometraje de apropiación Bárbara Nadie, una reflexión sobre el mundo del periodismo con material de la película de Frank Capra Juan Nadie. Como autor ha participado, en total, en dos ocasiones en el apartado de Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Con el fallo del jurado, este lunes 21 de junio, el Festival completa «Correspondencias», una propuesta que estaba inicialmente prevista para el desarrollo del certamen durante el pasado mes de abril. Sin embargo, las limitaciones de aforos y la importante concurrencia de títulos en las secciones fijas del festival obligaron a aplazar el concurso hasta el 7 de junio.

En total, los nueve trabajos seleccionados se han publicado en la lista de reproducción de YouTube «Correspondencias 2021′, alojada en el canal de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria. En ella permanecen expuestas Nunca he estado en el Festival de Las Palmas, de Antonio M. Arenas; Mujeres, de Fátima Luzardo; Dear Maurice, de Emilio J. López; News from D’Est, de Sonsoles Company Bethencourt; Breve encuentro, de Noelia Side; Analogías presuntuosas, de Rafael Navarro Miñón; Una puerta que se abre, de Macu Machín; y Funny Songs, también de Ayoze García González.

Además, claro, de El sueño de Nishi, que, como obra ganadora, será proyectada este sábado 26 de junio en el regreso de «Efecto Cinema» a Cinesa El Muelle. Una jornada, esta última, que supone el reencuentro de este ciclo del certamen con el público, en adelante con proyecciones los últimos sábados de mes con sesiones a las 18:00 y a las 20:30 horas.

Para la sesión de las 18:00 horas de este sábado, «Efecto Cinema» también ha programado la proyección de Imágenes del mundo e inscripción de la guerra (1989, 74 min.), del alemán Harun Farocki (toda una obra de culto del cine de no ficción y un perfecto ejemplo del uso de la apropiación de imágenes como modo de expresión de la realidad).

El sueño de Nishi y la obra de Farocki conforman el programa de esta primera sesión de «Efecto Cinema». A partir de las 20:30 horas se proyectan dos títulos de Wong Kar-wai: The Hand (2004, 40 min.), y Fallen Angels (1995, 99 min.). La primera es una pieza del realizador hongkonés originalmente integrada en la película antológica Eros, junto a El peligroso hilo de las cosas (Michelangelo Antonioni) y Equilibrio, de Steven Soderbergh. Fallen Angels, por su parte, retrata dos historias de amor en los suburbios y las noches de Hong Kong.

Las entradas para las proyecciones de «Efecto Cinema» podrán adquirirse en la web de Cinesa o en taquilla.Cine.

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«Cada primavera, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria trae una atmósfera maravillosa con una programación diversa que es fácil de asimilar, incluso con una agenda apretada». Así describe MovieMaker al LPA Film Festival, al que incluye en su relación de festivales más ‘cool’ del planeta en 2020 (the 25 Coolest Film Festivals in the World). Un ranking que este medio especializado elabora cada año, y que en esta ocasión incorpora a la capital grancanaria, aún en un ejercicio en el que el certamen ha tenido que suspenderse por la crisis sanitaria provocada por la COVID-19.

Con todo, MovieMaker apunta que el Festival de Las Palmas de Gran Canaria se celebrará en abril de 2021, en una ciudad «encantadora» y con una oferta gastronómica «tremenda», con un equipo de programación «realmente fantástico». Además, se añade que Las Palmas de Gran Canaria disfruta del «mejor clima del mundo, gracias a los vientos alisios que suavizan el calor del verano».

Una de las colaboradoras de esta publicación, la crítica y programadora Ela Bittencurt, ha podido trasladar de primera mano sus impresiones sobre este Festival que conoció como miembro del Jurado Internacional en 2019, y es que el carácter singular, independiente y fresco de la cita cinematográfica grancanaria va afianzando su posicionamiento en el mapa de festivales con visitas regulares de expertos internacionales, así como de críticos de la Hollywood Foreign Press Association que se hacen eco de la personalidad y funcionamiento del mismo.

Desde MovieMaker (que esta misma semana ha comunicado al festival su inclusión en este ranking), se manifiesta que «todos podemos estar de acuerdo en que 2020 no es genial: pero los pivotes y sacrificios que todos los festivales de esta lista han hecho, por el bien común, sí son la definición de ‘cool’. Esperamos que esta noticia ilumine un poco su verano en un momento increíblemente difícil».

MovieMaker es una publicación estadounidense, con base en Los Ángeles, especializada en la industria del cine, con especial énfasis en las producciones independientes. El magazine fue fundado en 1993 por el productor, guionista y director Timothy Rhys, comenzando como una publicación de alcance local en Seattle. Con los años, la revista se ha convertido en una referencia global para el mercado del cine independiente, siendo publicada en la actualidad por Deirdre McCarrick y Tim Molloy (editor). Rhys sigue involucrado en su producción.

El magazine cuenta con una amplia difusión global: más 170.000 usuarios mensuales en su web (con medio millón de páginas vistas) y 50.000 lectores en su edición en papel. Además, en redes sociales cuenta con una audiencia de 170.000 followers en Twitter, 90.000 fans en Facebook y 20.000 en Instagram. Tiene, como añadido 50.000 suscriptores en sus newsletter. Hay que subrayar que el 75% de su público trabaja en la industria del cine.

Entre sus rankings de referencia, además del que alude a los festivales más ‘cool’ del mundo, figuran los referentes a los mejores lugares para trabajar en el cine o las mejores escuelas de cine en Estados Unidos y Canadá.

Enlace al ranking de MovieMaker:

https://www.moviemaker.com/the-25-coolest-film-festivals-in-the-world-2020-presented-by-film-freeway/2/

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