La novela Hierro viejo, de Marto Pariente (Siruela, 2024) es la ganadora del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025, que cada año concede el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir a la mejor novela negra escrita en español durante el año precedente. Se trata de una decisión unánime del jurado compuesto por Rocío Peñalta Catalán, Juan Mari Barasorda, Arantxa Rufo, José Luis Correa y Eduardo García Rojas.

El jurado destaca “el equilibrio perfecto entre violencia y ternura” en una novela que también llama la atención por su estructura narrativa, el sentido del humor y la profundidad de los personajes –“fascinantes y complejos, llenos de claroscuros, perfectos y sorprendentes”–, lo que hace de Hierro viejo una obra “redonda”. Igualmente, subraya que, “a medio camino entre el noir rural y el western con tintes crepusculares, Hierro viejo retrata con mucha pericia una pequeña población perdida en la nada con nombre sin apellido: Balanegra, y utiliza un relato noir vestido de poesía para hacer el retrato bronco de la España profunda sumida en un estado natural de feliz e idiotizante letargo”.

Al ser informado de la decisión del jurado de Tenerife Noir, Pariente aseguró: “recibir el Santa Cruz me hace una ilusión tremenda, en primer lugar, por el nivel de los demás autores finalistas, que es lo que le da valor al premio, y por la composición del jurado y, también, por visitar Tenerife”, al tener en cuenta que, a raíz de la concesión del galardón, su novela se incorpora al Club de Lectura de Tenerife Noir y, cuando recoja el galardón en la isla en el último trimestre del año, mantendrá un encuentro con sus integrantes. Además, la concesión “da un poquito de vértigo, es como asomarse a un abismo, porque los premios siempre son un arma de doble filo: dan mucha alegría, pero luego, de cara a los siguientes manuscritos, suman mucha responsabilidad”.

El galardón del festival tinerfeño es el tercero que recoge el autor por esta novela, que también ha recibido el Novelpol 2025 y el Caja Negra de Literatura 2024. Al respecto, el escritor dijo ser “el primer sorprendido”. Hierro viejo es la tercera obra de un autor que se toma tiempo para escribir. Dado el periodo que separa cada una de sus obras, para él, abordar una nueva novela es “volver a empezar”. Además, piensa mucho antes de ponerse a redactar: “Me tiré casi un año y pico solo para establecer la estructura y las líneas temporales”, apuntó.

Hierro viejo ha sido calificada como una “enérgica y contundente novela negra en clave de western crepuscular”. Al final de una vida de violencia, Coveiro trabaja de sepulturero en Balanegra y cuida de su sobrino, Marco, un chico autista empeñado en aprenderse las inscripciones de todas las lápidas. Ahora, después de tantos años, Coveiro cava fosas y sepulta gente de manera legal, pero el ayer nunca se entierra como es debido. Todo se desata cuando toca inhumar al hijo mayor de Rubí de Miguel, dueña de Carbac, la industria cárnica más importante del país. Marco ha sido el testigo de todo y los hombres de Rubí se lo llevan con ellos. Entonces Coveiro entiende definitivamente que, para hombres como él, no hay redención posible, que ni la luz crepuscular es capaz de suavizar la superficie basta y roma del hierro viejo.

“Empecé con una idea que en mi cabeza funcionaba bien y que, al trasladar al papel, parecía una locura: rescatar el western crepuscular, con personajes decadentes ante su última aventura, pero contarlo en tiempos actuales y bajo los códigos de la novela negra”, explica Pariente. Respecto a sus protagonistas, el autor asegura que “hay lectores que empatizan con Coveiro; esto es algo que tenemos que hacernos mirar, porque, en realidad, es un tío sin redención posible. Lo que pasa es que se pone ante una prueba en la que el fin es bueno, pero él es igual de malo que los demás. Por otro lado, tenemos a Marco, su sobrino autista, que es la inocencia personificada”, apunta.

Marto Pariente (Madrid, 1980) es autor de La cordura del idiota (2019) –premios Novelpol 2020 y Cartagena Negra 2020 e incluido por la editorial Gallimard en su prestigiosa serie negra– y de Las horas crueles (2022).

El jurado y el premio

La presidenta del jurado, Rocío Peñalta Catalán, es profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), que también es codirectora del grupo de investigación Viajar por la ciudad: representaciones literarias y artísticas del espacio urbano e investigadora sobre narrativa negra y criminal.

La acompañaron en esta labor, como vocales, el director de los Encuentros sobre Género Negro de Plentzia, Bruma Negra, Juan Mari Barasorda, articulista especializado en el género negro y policial; la escritora de novela negra y ávida lectora del género Arantxa Rufo; el reconocido escritor de novela negra José Luis Correa, profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), y el periodista, crítico literario y director de Aridane Criminal, Eduardo García Rojas. Correa y García Rojas son, además, asesores literarios del festival y miembros del “Sindicato” de Tenerife Noir, el equipo que pone en marcha cada año este ambicioso programa cultural.

El Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal es uno de los pocos galardones dotados económicamente para novelas publicadas en el género negro en España. Se entrega en metálico al autor y no va dirigido a la distribución o a las editoriales, de forma que se trata de un reconocimiento y un estímulo a la creación.

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La décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir concluye con un fin de semana centrado en la literatura y en la sección de creación cinematográfica CineXpress, con la exhibición, el sábado 29, de todos los cortos presentados este año y la gala de entrega de premios con la que Tenerife Noir bajará el telón el domingo 30 a las 18:00 horas en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias. El actor y humorista Álex O’Dogherty es el presentador de este acto final del festival, en el que CineXpress entrega los 13 premios para cortos rodados en Canarias durante esta edición y el galardón de su sección internacional. Se cuenta también con la participación de Sonya Durango. El acceso a todos los actos es libre hasta completar el aforo, excepto la gala del domingo, para la que las entradas están a la venta por internet.

Un total de 19 escritores presentan sus novelas más recientes en el segundo fin de semana del festival, en distintos escenarios de Santa Cruz de Tenerife: el Espacio Cultural CajaCanarias y el Mercado Municipal. Entre estas firmas cabe destacar a Manuel Rivas, Guillermo Martínez, María Oruña, Nieves Herrero, Luis García Jambrina, José Luis Correa, Nicolás Melini, Arantxa Rufo, Santiago Díaz, Nagore Suárez, Toni Montserrat y Maribel Medina. Además, el domingo 30 es el turno a la literatura noir hecha en Canarias, encabezada por los citados Correa y Melini, además de Miguel Aguerralde, Carmen Nieto, Guillermo Alemán y David Cabrera.

En cuanto a CineXpress, en esta sección de creación cinematográfica del festival, dirigida por el cineasta palmero Anatael Pérez, se inscribieron este año 50 equipos de rodaje y, por primera vez en nueve años, se rodó en el conjunto histórico de La Laguna, además de en Santa Cruz, que cada año es transformado por Tenerife Noir en un plató de cine. Todos los cortometrajes grabados durante estos días se proyectan el sábado 29, de 11:00 a 14:30 horas, en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna (calle Nava y Grimón, 6, La Laguna), con entrada libre hasta completar el aforo, y durante la sesión se votará el premio del público.

Sábado 29

En la programación del sábado 29 de marzo destaca la representación de la obra Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 20:00 horas. La ventanilla de venta de tiques del Espacio La Granja está abierta el día de la función una hora antes del comienzo del espectáculo; también es posible adquirirlos por Internet. Esta pieza es un thriller teatral que emerge de la improvisación y el humor. Su narrativa surge al instante ante un público que decide, en tiempo real, los giros de la historia en un intrigante asesinato. Tres maestras canarias de la improvisación –Jennifer Artiles, Delia Santana y Romina Vives– se encuentran en el escenario, en el que convergen un muerto y una investigación.

También el sábado, de 10:00 a 12:00 horas, se desarrolla, en la Biblioteca Municipal Central, en el edificio del TEA, el taller Once tesis (y antítesis sobre la escritura de ficción… criminal), impartido por el escritor argentino Guillermo Martínez, quien obtuvo en 2019 el Premio Nadal con la novela Los crímenes de Alicia. El mismo sábado es, asimismo, el día elegido para la proyección de los cortometrajes rodados durante la citada actividad de CineXpress.

La jornada está repleta de mesas y presentaciones de novedades literarias noir. Así, de 11:00 a 13:00 horas, en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, la cita es a las 11:00 en mesa Secretos bajo la piel: Crímenes y traumas en la narrativa social, con Manuel Rivas, autor de Detrás del cielo (Alfaguara, 2024), y Maribel Medina, autora de Hambre(Contraluz, 2025), moderados por Iñaki Valdés. A las 12:00 empieza Misterios en la costa: Entre el mar y el crimen, con María Oruña, autora de El albatros negro (Plaza & Janes, 2025), y Toni Montserrat, autor de Mala mar (Plaza & Janes, 2024); modera José Zoilo Hernández.

La plaza central del Mercado Nuestra Señora de África de Santa Cruz de Tenerife (la Recova), se celebrará Gastro-Noir: Sabor de novela, es el escenario donde se dan a conocer tres novelas negras con el acompañamiento de platos del restaurante Guannabí, del chef Lucas Gamonal, y de vinos de la bodega Altos de Trevejos. La actividad se desarrolla de 12:30 a 14:00 horas. Este encuentro, organizado por Yanet Acosta, presenta La nariz de oro: el primer caso de madame Marchand (Cuentos del vino, 2024), de Cris Silva; Cafécortado (Alrevés, 2024), de José Francisco Alonso; y El refugio de las mariposas (Destino, 2022), de Xabier Gutiérrez.

El día concluye en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias con tres citas literarios. A las 17:00 toca la mesa Voces silenciadas. Género, poder y violencia en la novela negra vs. realidad, con Yaimara Navarro, autora de Las calladas voces de las mujeres (D93, 2024); Arantxa Rufo, autora de Las tres muertes de Sarah Colbert (Duomo, 2024); y Kamila Ferreira, autora de España, la Tailandia Europea (Amazon, 2024). Modera Elizabeth López.

Javier Rivero Grandoso se hace cargo de la Entrevista bajo el foco. Guillermo Martínez, para presentar al autor de Los crímenes de Oxford (Destino, 2019) y Los crímenes de Alicia(Destino, 2019); a las 19:00 horas. Por último, a las 20:00 comienza la mesa Crimen e historia: misterios del pasado, con Nieves Herrero, autora de Luna roja (Ediciones B, 2024), y Luis García Jambrina, autor de El manuscrito de sangre (Espasa, 2025). Presenta y modera el acto el periodista y crítico Eduardo García Rojas.

Domingo 30

La agenda del domingo 30 se abre a las 11:00 horas en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias –la entrada es libre hasta completar el aforo– con la mesa El lado oscuro de la realidad: crímenes, vidas rotas y desigualdades, en la que participan Carmen Nieto, autora de Gambuesa (Alrevés, 2024); Guillermo Alemán, autor de Muerto el viejo se acabó la rabia (Fatiga Books, 2024); y David Cabrera, autor de El juego de caer (Nectarina, 2024). Modera la mesa Eduardo García Rojas.

Posteriormente, a las 12:30, nuevamente Eduardo García Rojas modera la mesa Tres novelas, tres autores, tres formas de vivir el misterio, con Nicolás Melini, autor de El turista sin equipaje (Confluencias, 2025); Miguel Aguerralde, autor de Las cinco muertes de Jacinto Samitier (Siete Islas, 2024); y José Luis Correa, autor de El bebedor de coñac (Alba, 2025).

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El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir hace un recorrido por la imagen gráfica del género negro a través de las exposiciones Sin City, claroscuro americano y Tinta, dibujo y crimen: diseño e ilustración en la novela negra y policíaca, que se inauguraron el pasado día 20 de marzo y permanecerán abiertas al público hasta el domingo 30 de marzo. La primera se encuentra en el hall del Espacio Cultural CajaCanarias (plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife), y la segunda, en la Sala de Arte Parque García Sanabria (frente al kiosco Numancia, Santa Cruz de Tenerife). La exposición sobre la obra de Frank Miller Sin City, además funciona como photocall del festival.

El horario de visita para Sin City es de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas; el domingo permanece cerrada. La muestra permanecerá abierta durante la celebración de las actividades del festival. En cuanto a Tinta, dibujo y crimen, el horario de la sala es de 11.00 a 13.00h y de 17.00 a 20.00h de martes a sábado y 11.00 a 14.00 horas los domingos.

Sin City, claroscuro americano ha sido ideada por Julio Peces, que es el comisario de la muestra, y por la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”, y ha sido diseñada por Guillermo Peces. “Pensamos primero en enfocar la exposición en el cómic, pero la película es mucho más conocida y permite acercarse al público, hacerse fotos e interactuar”, señala Julio Peces. “El título es Sin City, claroscuro americano porque es de lo que trata: esos espacios claroscuros que hay en América, en las calles, las carreteras, los rincones”.

Por su parte, Guillermo Peces explica que la idea de partida era “crear un pequeño mundo que nos acerque al noir; hacer algo muy visual. Es una exposición sencilla, pero muy inmersiva que pretende rodearnos de esos espacios típicos del claroscuro americano, con escenarios en blanco y negro, con mucho contraste. Y también, por supuesto, con los personajes de la obra de Sin City”. Por último, Isabel López, presidenta de la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”, indica que, en su propósito de apoyar todo tipo de iniciativas culturales, aceptó la invitación de Tenerife Noir por su interés en enfrentarse a propuestas de esta naturaleza.

‘Tinta, dibujo y crimen’

La exposición Tinta, dibujo y crimen: diseño e ilustración en la novela negra y policíaca, organizada por el Festival Tenerife Noir y la Asociación Debrigode, es en realidad un conjunto de tres muestras en la misma sala bajo ese título genérico. La primera, Soy una asesina / Desgracias personales, está comisariada por Pedro Arjona y David Pérez Merinero y se basa en el cómic Yo soy asesina, de Pedro Arjona, quien a su vez se basó en la novela Desgracias personales, de Carlos Pérez Merinero.

Sobre la muestra y el cómic que la protagoniza, Arjona señala que “la novela Desgracias personales es como un guion de cine; me encantó: los personajes femeninos están muy bien escritos. Además, tiene una línea que me gusta mucho: el tema de la carga de la culpa, que pesa sobre una mujer normal que, por accidente, se convierte en un ser atormentado”. Sobre el paso de la novela al cómic, el autor indica que busca “soluciones gráficas propias para conceptos que la novela no describe. A partir de ahí –añade–, hago un guion gráfico, un dibujo muy suelto, muy rápido, y, después, otro guion con las anotaciones de lo que va a haber en cada plano. Finalmente, dibujo una tercera versión, que es la definitiva”.

Novela negra española

La segunda muestra integrada en esta exposición es Diseño tipográfico en las primeras novelas negras españolas, comisariada por el investigador Carlos Abio. “Se trata del resultado de una investigación de varios años dedicada a destacar las tipografías manuales, es decir, artísticas, que se emplearon en las portadas de las novelas negras de las colecciones populares de bolsillo en España a partir de los años cincuenta”, indica Abio. “Es un homenaje y un intento de sacar a la luz el trabajo de estos ilustradores, que fueron completos desconocidos y que hicieron un trabajo enorme por incrementar la lectura de todos los géneros populares, especialmente el policial”.

Estas novelas irrumpieron en España un poco más tarde que en Europa debido al aislamiento internacional de nuestro país tras la Guerra Civil. Esta situación se rompió en los años cincuenta, cuando entraron las novelas negras norteamericanas. “En las portadas se importó la iconografía norteamericana: las pistolas, mujeres más vestidas que en Estados Unidos, puñales, las gabardinas…”, explica el comisario, que añade que en los años del franquismo la novela negra se situaba siempre en lugares exóticos, nunca en España. Se hacía así “para evitar la censura –indica Abio–, y eso es también una fórmula de escape para los lectores, que en una época oscura necesitaban entretenimiento”.

La triple exposición se completa con la muestra Aquel Club del misterio, comisariada por Isidre Monés. Este título hace referencia a las novelas del sello editorial Club del misterio, muchas de cuyas portadas son obra de Monés. “Es uno de los grandes ilustradores del país –dice Alejandro Martín, director de Tenerife Noir, sobre el comisario de la muestra–. Entre su amplia producción se encuentran las portadas de la colección de aquella revista, El club del misterio. En esa colección, Monés se encargó de ilustrar cien portadas de los 149 números que se editaron, y esas publicaciones de folletín posibilitaron a los lectores españoles acceder a los autores clásicos del género policial y criminal, sobre todo de corte norteamericano o anglosajón”.

La agenda de muestras que se dan en el marco de Tenerife Noir se completan con la exposición-instalación sobre cómics que se presenta en la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife, situada en el edificio del TEA. Puede visitarse en horario de 08:00 a 20:00 de lunes a viernes, en días laborables. También relacionado con el festival Tenerife Noir, la Comicteca de este espacio ofrece a los lectores una selección especial de novelas gráficas de género negro.

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“Estoy en el cielo, estoy en el cielo, estoy en el cielo”. Tres veces lo dijo Frank Miller cuando llegó a las Cañadas del Teide este domingo, 23 de marzo, en uno de los momentos de asueto previstos en el programa de su visita a la isla con motivo de su participación en el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir.

Más tarde, tras regresar del Parque Nacional, Miller conversó con el público que acudió al Espacio Cultural CajaCanarias para conmemorar con su codirector e inspirador los 20 años de la película Sin City, basada en algunas de las historias más significativas de la serie de cómic sobre esta imaginaria ciudad del pecado. “Toda mi carrera he tratado de saber qué es un héroe; los expongo a que fracasen, a que pierdan, para ver qué queda de ellos después y encontrar su esencia. No se trata solo de personas que tienen un gran talento, un don, un poder, sino que poseen una fuerza interior. A través de su resurgir pretendo descubrir la esencia y aprender lo que es un héroe”.

Este rastreador y creador de héroes impresos en blanco y negro y teñidos con dramáticas manchas de color solo se identificó de forma nítida con el adjetivo “americano” que aparece en el título del documental de Silenn Thomas Frank Miller: American Genius. Lo de genio lo dejó a la interpretación de los demás, aunque, sin pecar de falsa modestia, apuntó su disposición a que se le pueda considerar como tal al asegurar que, para él, un genio tiene algo de buscador excéntrico. En su caso, es un creador que aspira a sentirse en su trabajo como un escultor con su cincel.

La presencia de Frank Miller habría sido suficiente para hacer del primer fin de semana de la décima edición de Tenerife Noir una experiencia plena. Pero en Santa Cruz de Tenerife se reunieron con el público también entre el 20 y el 23 de marzo los cineastas Silenn Thomas, que estrenó en España su documental, y Steven de Souza, que contó con la generosidad de Jeri Barchilon, también guionista y productora, en algunas de las sesiones de los talleres de escritura cinematográfica que impartió a los participantes en la sección CineXpress.

El sombrero, la espontaneidad, la carencia absoluta de pretensiones, el sentido del humor y la locuacidad del guionista de grandes éxitos del cine de acción del Hollywood de los 80 hacía parecer que De Souza era un habitante de toda la vida del espacio cultural situado en la capital tinerfeña. En general, todos los artistas compartieron alegría y creatividad a manos llenas.

Por si esto fuera poco, como si Canarias pudiera convertirse en un punto de encuentro equidistante en el Atlántico entre estos artistas procedentes del oeste y el Extremo Oriente, se sumó al programa la compositora japonesa Yoko Kanno, autora de la banda sonora de la serie de anime Cowboy Bebop, que visitaba España por primera vez.

Imbuida por el aroma de las especias que encontró en el mercado municipal de Santa Cruz, por el contacto con las gentes de las islas y por la sensibilidad y capacidad técnica de los músicos y cantantes reunidos por Kike Perdomo en la Big Band de Canarias, Yoko Kanno, que inicialmente solo asistía como público a los conciertos dirigidos por Perdomo, se puso ante el piano en el Espacio Cultural CajaCanarias y en el Teatro Guiniguada y dirigió las intervenciones del público, a quien sumó como un intérprete más de su partitura. Kanno conquistó al público por su evidente sensibilidad, tan cercana a la ternura, y los asistentes le devolvieron un cariño y un reconocimiento que la llevó a saltarse todos los protocolos y prestarse a sacarse selfis con quien lo pidiera.

Pasaron más cosas en estos cuatro días intensos. No hay espacio ni tiempo para contarlo todo. Lo que no se puede olvidar es que el entrañable Roger Rabbit estaba sentado –gracias a los rayos de luz de una proyección holográfica– en una butaca cerca de la pantalla, en el coloquio compartido por Carlos Miranda y Gary K. Wolf, el creador de las novelas que protagoniza y que dieron lugar a la película.

Lo cierto es que, al final de este primer fin de semana de la décima edición de Tenerife Noir, el público y dos equipos de trabajo –el del festival y el de la Fundación CajaCanarias– más felices que exhaustos, que ya es decir, podrían haberse sumado a la exclamación de Miller ante el Teide, si hubieran conocido la anécdota: estos cuatro primeros días han sido para todos, para el público también, una escalada hacia el cielo. Aún hoy no a Alex sigue en su propio cielo; le cuesta asimilar que su artista favorito haya posado su autógrafo no en un cómic, sino en su propio brazo, para que pueda dejar tatuada su firma.

En la maleta del retorno, Miller se lleva el sombrero borsalino que materializa el premio Negra y Criminal con el que Tenerife Noir reconoce la trayectoria de un autor y Steven de Souza, la placa que le entregó la Asociación Unicornio, para reconocerle su aportación al arte cinematográfico.

Y así continúa el festival, también guiado por las palabras del genio americano: Tenerife Noir no se alimenta de la nostalgia, sino de lo que está por venir. Se abre ahora la página del teatro, de la literatura, de los videojuegos, de la investigación académica, continúa el cine con diversos ciclos y con los rodajes de CineXpress… Queda edición para rato y todos se proponen vivirla intensamente, como aconsejó Miller a su fan más joven en Tenerife Noir, un niño de Bilbao, de 12 años, David Sanz, quien, al pedirle orientación para convertirse en novelista y dibujante de cómics, recibió del maestro un toque de sabiduría: vivir mucho, experimentar, permitirse que le rompan el corazón varias veces y llevarlo todo al papel. ¡Tomamos nota!

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Los escritores Juan Gómez-Jurado, Jon Arretxe y Mikel Santiago participarán este miércoles, 26 de marzo, en el encuentro Del papel a la pantalla: crimen en streaming, en el que hablarán sobre las adaptaciones de sus obras a la televisión. Lo harán en una actividad organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir.

Del papel a la pantalla: crimen en streaming analiza las versiones audiovisuales de Reina roja (de Juan Gómez-Jurado), Detective Touré (de Jon Arretxe) y La última noche en Tremor (de Mikel Santiago), en el Paraninfo de la ULL, este miércoles, 26 de marzo, desde las 17:00 a las 21:00 horas, en tres mesas redondas consecutivas. Para acceder a la sala, el público debe adquirir una entrada a través de internet. La organización corre a cargo de la Unidad del Libro del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias. En cada mesa estarán presentes los autores de estas novelas; además, el actor protagonista de la serie Detective Touré, Malcom Treviño-Sitté, acompaña a Jon Arretxe, mientras que el director de Reina roja, Koldo Serra, comparte la reflexión con Gómez-Jurado.

‘Reina roja’

Reina roja es una serie de televisión española de thriller creada y escrita por Amaya Muruzábal y Salvador Perpiñá, basada en la trilogía de novelas homónima de Juan Gómez-Jurado.​ La serie, distribuida por Prime Video, narra la historia de Antonia Scott, una mujer con un cociente intelectual de 242, razón por la cual es escogida para un proyecto policial secreto. La novela ha recibido elogiosos comentarios por parte de la crítica literaria.

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las obras sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina roja, Loba Negra y Rey Blanco) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

‘Detective Touré’

Detective Touré es una serie de televisión española de thriller detectivesco creada por David Pérez Sañudo y Carlos Vila Sexto para La 1 de TVE y ETB1, basada en la serie de novelas Touré, de Jon Arretxe. Está protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté y coproducida por RTVE, Tornasol Films y DeAPlaneta. La serie gira en torno a Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao que se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor lo lleva a ganarse la confianza de la Ertzaintza, pero también lo involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano.

Jon Arretxe es doctor en Filología Vasca y licenciado en Educación Física, y ha completado sus estudios de piano y canto en los conservatorios de Bilbao y Vitoria. Desde el año 2004 reside en Arbizu (Navarra). Este polifacético autor tiene la creación literaria por oficio, ofrece conferencias sobre sus libros o viajes y, además, canta ópera. Su incursión en la escritura fue a través de la literatura de viajes.

‘La última noche en Tremor’

La última noche en Tremor es una serie de televisión creada por Oriol Paulo y Jordi Vallejo para Netflix, basada en la novela La última noche en Tremore Beach, de Mikel Santiago. Protagonizada por Javier Rey y Ana Polvorosa, entre otros, se estrenó mundialmente el 25 de octubre de 2024. La novela en la que se basa narra la historia de Peter Harper, un músico y compositor en crisis que se recluye en una idílica playa en el norte de Irlanda para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varias millas a la redonda son Leo y Marie Kogan, un matrimonio estadounidense. Tras un grave accidente, Peter comienza a sufrir visiones sobre sus vecinos.

Mikel Santiago nació en Portugalete en 1975. Licenciado en Sociología en la Universidad de Deusto, vivió en Irlanda y Países Bajos durante una década y ahora reside en Bilbao. Combina su actividad como escritor con una banda de rock y el mundo del software. Comenzó en la literatura publicando relatos y cuentos en internet y llegó a autoeditar cuatro libros: Historia de un crimen perfecto (2010), La isla de los cien ojos (2010), El perro negro (2012) y Noche de Almas y otros relatos de terror (2013), mediante una plataforma para escritores independientes.

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En su décimo aniversario, el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir regala al público el programa más ambicioso de su trayectoria. Esta cita se ha convertido, a lo largo de los años, en una iniciativa cultural consolidada que articula todo lo que son capaces de producir las diferentes ramas de las industrias culturales en torno al género que saca a la luz los aspectos más oscuros de la sociedad y del ser humano. Se trata del programa más ambicioso de este evento cultural, en el que se contabilizan “medio centenar de actividades que se desarrollan a lo largo de 11 días, desde el 20 al 30 de marzo”.

La presentación de esta décima edición se presentó esta mañana, en el Espacio Cultural CajaCanarias, con la participación del alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife,  José Carlos Acha; el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Guillermo Martínez; el subdelegado del Gobierno en Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata; la directora del Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL), Isabel Castells; el director general de la Fundación CajaCanarias, Francisco Óliver González, y el director y productor del Festival Tenerife Noir, Alejandro Martín.

En el acto se destacó también la importancia del papel desempeñado por la concejalía de Presidencia capitalina, dirigida por Purificación Dávila y la concejalía de Cultura, a cargo de Santiago Díaz, así como la Sociedad Desarrollo de Santa Cruz, comandada por su la consejera delegada, Carmen Pérez, y, entre los patrocinadores privados, la Fundación DISA, dirigida por Sara Mateos, y DS Automobiles, dirigido por Carlos Afonso.

En esta ocasión, el festival ocupa distintos espacios de uso cultural: la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz; Tenerife Espacio de las Artes (TEA); el Espacio La Granja, como sede de la Filmoteca Canaria y como auditorio teatral; el Teatro Guiniguada –para las dos acciones que se desarrollan en Gran Canaria– y, especialmente, el Espacio Cultural CajaCanarias.

“Para Santa Cruz es un honor acoger un año más al festival Tenerife Noir, vinculado a la ciudad desde su nacimiento, prueba de ello es el nombre del premio literario, al que este año concurren cuatro novelas finalistas; el festival crece y la vinculación con el Ayuntamiento y la ciudad se hace más sólida”, destacó el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, quien subrayó que el Ayuntamiento “es la primera institución pública y la más constante en el apoyo a una propuesta cultural que sitúa a la ciudad en el mapa internacional del género negro.

“No tenemos la intención de ser una ciudad como el Sin City, de Frank Miller, todo lo contrario, pero estamos orgullosos de recibir a esta figura fundamental del cómic, a la compositora japonesa Yoko Kanno y al guionista de Hollywood Steven de Souza”, añadió Bermúdez.

Desde el Cabildo de Tenerife, el consejero de Cultura, José Carlos Acha, indicó que “se trata de un proyecto maravilloso; un lugar de encuentro entre artistas del cine, de la literatura, del cómic, y el público” y aseguró que “es una ventana al mundo que cautiva por su imagen, su grafismo y su propuesta”.

Desde el Gobierno de Canarias, el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Guillermo Martínez, enumeró las acciones apoyadas desde el área. Por su parte, el subdelegado del gobierno en Santa Cruz, Jesús Javier Plata, llamó la atención sobre las inversiones que el gobierno central dedica a la cultura.

Finalmente, la directora del Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL), Isabel Castells, destacó que el Seminario Internacional Tenerife Noir de Género Negro es “una experiencia que crece y que aporta la investigación a esta experiencia interdisciplinar que es el festival.

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El público canario tiene todavía la oportunidad de compartir con Yoko Kanno el concierto Cowboy Bebop Live! el 22 de marzo en el Teatro Guiniguada, que se celebrará a las 20.00 horas, como parte del programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir. Igualmente, la compositora participará en una entrevista en vivo el domingo 23 en el mismo recinto. Las entradas para el mismo concierto están agotadas en Tenerife, pero aún es posible disfrutar del concierto en Gran Canaria.

La ocasión de compartir el auditorio con la propia compositora es única. Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. Kanno asistirá al recital, en el que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso.

Las entradas para el concierto pueden adquirirse presencialmente en la taquilla del Teatro Guiniguada y, por Internet, a través del enlace de la pasarela de venta de tickets. La taquilla del Teatro Guiniguada abre de martes a sábado en horario de 11:00 a 13:00 horas. Además, los días que hay espectáculo de teatro, danza o música, abre una hora antes de su inicio. Cabe destacar que las entradas que se pusieron a la venta para el mismo concierto en Tenerife se agotaron dos meses antes de su celebración.

Además, el domingo 23 de marzo, a las 11:00, la compositora participará en un encuentro abierto al público y a la prensa en el acto Encore Yoko Kanno Tenerife Noir, en el que la autora ofrecerá su particular visión de su trabajo musical en el medio de los videojuegos y la animación. La entrada es gratuita y también se gestiona por Internet.

Yoko Kanno es letrista, compositora, arreglista y productora musical. Ha compuesto música para películas, dramas de televisión, comerciales, animaciones y videojuegos, además de producir y escribir para varios artistas. Entre sus obras más notables se encuentran Cowboy Bebop, Genesis of Aquarion, Macross Frontier, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la película Our Little Sister y el drama histórico de NHK Naotora: The Lady Warlord. También compuso la canción de apoyo a la campaña de recuperación tras el gran terremoto del este de Japón, Hana wa Saku (Flores florecerán).

En el primer año de la era Reiwa, vigente en el Japón contemporáneo desde 2019, compuso Ray of Water, una pieza que celebra la entronización del emperador japonés, interpretada en su honor y el de la emperatriz en el palacio imperial. Su trabajo reciente incluye la música para la adaptación de Netflix de Cowboy Bebop y The Makanai: Cooking for the Maiko House. Actualmente trabaja en la música para una gran instalación de arte con fuentes en la Expo de Osaka de 2025.

Mítica serie de anime de historias de crimen y traición

Cowboy Bebop adapta los elementos clásicos del género noir a un contexto futurista, creando una experiencia emocionalmente rica y visualmente inolvidable. Es una obra que explora la condición humana a través de los lentes del cine negro, la ciencia ficción y la música. El género noir se encuentra profundamente entrelazado con el espíritu de esta serie, una obra maestra del anime que combina ciencia ficción, western y cine negro en un universo único y cautivador. La banda sonora de Yoko Kanno incluye temas de jazz y blues que subrayan la influencia noir y refuerzan la sensación de soledad y nostalgia.

El programa del concierto incluye los temas de esta reconocida serie de anime: Memory, TANK!, Rush, Don’t Bother None, Clutch, Diamonds, What Planet Is This?, Piano Black, Goodnight Julia, Slipper Sleaze, Yo Pumpkin Head, Hamduche, Gotta Knock a Little Harder, Odd Ones, Ask DNA, Space Lion, Too Good Too Bad y The Real Folk Blues.

Para la presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia al concierto, además de las instituciones habituales que apoyan a Tenerife Noir, se ha contado para esta actividad con el interés y promoción de la Fundación Japón, institución pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores del país asiático. Los conciertos son eventos oficiales que cuentan con la licencia de Bandai Namco, la compañía japonesa propietaria de los derechos de la serie de anime.

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Un total de cinco películas completan la programación cinematográfica del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir en su décima edición. El ciclo Todos los colores del Noir: Giallo presenta dos títulos emblemáticos del género de terror italiano en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna: Vicios prohibidos, de Sergio Martino (96’/Italia/1972), y El gato negro, de Luigi Cozzi (89’/Italia/1989), respectivamente, el jueves 27 de marzo y el viernes 28. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert Zemeckis (103’/EEUU/1988) se proyecta el sábado 22, en el Espacio Cultural CajaCanarias, mientras que el ciclo Orient Noir exhibe dos títulos de cine asiático en TEA: A Long Shot, de Gao Peng (118’/China/2023) y Jigarthanda Double X, de Karthik Subbaraj (172’/India/2023), los dos últimos fines de semana de marzo.

Sumadas estas películas a las otras cinco que forman parte del ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, son diez los filmes que forman parte de la agenda cinematográfica de Tenerife Noir este año. Todos los colores del Noir: Giallo hace referencia al nombre con el que en Italia se identifica un tipo de películas basadas en relatos de misterio o terror, truculentas y con mucha sensualidad. Giallo en italiano es el nombre del color amarillo, que es el tono que aún hoy caracteriza una colección editorial emblemática dedicada al género negro y que se extendió a este tipo de producciones cinematográficas.

Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave) y El gato negro (Il gatto nero o De profundis) ilustran cabalmente esta corriente, que alcanzaron su momento culminante durante los años 70 en las pantallas italianas. En Vicios prohibidos, Martino presenta al exprofesor y escritor sin inspiración Oliviero Rouvigny, casado con Irene, una mujer cansada del alcoholismo y los desprecios de su marido. Oliviero mantiene relaciones secretas con Fausta. Cuando la joven aparece asesinada, Oliviero se convierte en el principal sospechoso. El film cuenta con la música de Bruno Nicolai, la fotografía de Giancarlo Ferrando y la interpretación de Edwige Fenech, Anita Strindberg, Luigi Pistilli e Ivan Rassimov. La película se basa en relatos de Poe.

Basado en el cuento de Allan Poe, Cozzi presenta en El gato negro una lucha entre el bien y el mal, protagonizada por la terrible bruja Levana, que vuelve a la vida para perseguir a la pareja formada por el director de cine Marc y la actriz Anne, que interpretaría a esta bruja en la película que pretenden rodar, inspirada en la novela Suspiria de Profundis, de Thomas De Quincey. La ficha técnica incluye la interpretación de Florence Guérin, Urbano Barberini, Caroline Munro y Brett Halseyen los roles principales, además de Pasquale Rachini (fotografía), Piero Bozz (montaje) y Vince Tempera (música).

Vicios prohibidos, se proyecta el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00 y El gato negro, el viernes 28, de 19:00 a 21:30, en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, con entrada libre hasta completar el aforo. La primera sesión será presentada por la especialista en cine Sonia Cabrera y el segundo film será presentado por especialista y consigliere del festival, Pedro Mérida, y el propio director, Luigi Cozzi. El viernes, antes de la proyección, de 17:00 a 19:00, el ciclo va acompañado de la presentación de novedades literarias de algunos de los autores de novela negra más destacados del momento, como Santiago Díaz y Nagore Suárez, que serán entrevistados por Elizabeth López sobre sus más recientes publicaciones, respectivamente, Jotadé (Alfaguara, 2025) y Lo que habita en los sueños (Destino, 2025).

Roger Rabbit y cine oriental

¿Quién engañó a Roger Rabbit? está protagonizada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd y Charles Fleischer y combina personajes reales con dibujos animados. La película será presentada por el escritor Gary K. Wolf, autor de las novelas protagonizadas por Roger Rabbitt, y Carlos Miranda, quienes participarán en un coloquio introductorio en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, el sábado 22 de marzo, a las 10:30, con entrada libre hasta completar el aforo. En 2016, la película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

La trama es bien conocida: el detective privado Eddie Valiant investiga el asesinato de un conocido empresario en Los Ángeles en 1947. El principal sospechoso es un personaje animado, Roger Rabbit. La película es un homenaje a la era dorada de la animación estadounidense y al cine clásico de Hollywood.

Por último, el ciclo Orient Noir presenta A Long Shot, de Gao Peng, el fin de semana del 21 al 23 de marzo, y Jigarthanda Double X, de Karthik Subbaraj, el fin de semana del 28 al 30 de marzo, ambas en la sala de audiovisuales de TEA, con compra de entradas en su propia página web.

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La ronda (Reservoir Books, 2023), de Francisco Bescós, ha sido la obra ganadora del premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2024, que el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir concede a la mejor novela negra escrita en español y editada en España el año pasado. El jurado presidido por el escritor mexicano Élmer Mendoza tuvo en cuenta “la elaboración de personajes clave dentro de la historia, el dinamismo narrativo, la creación de momentos emocionantes, la incorporación de una ciudad como personaje y la incorporación de recursos tecnológicos que le dan ubicación en la actualidad y refuerzan el sentido negro de la historia», según figura en el acta.

El fallo es una decisión mayoritaria de un jurado constituido, además, por la escritora y periodista Yanet Acosta; la comisaria de Sant Boi Negre y Premio Novelpol a la mejor lectora 2022, Charo González; la escritora y colaboradora del diario La Provincia Elizabeth López y el escritor Javier Hernández Velázquez. En sus deliberaciones, el jurado contempló también que La ronda ofrece un “espectáculo de maldad e impunidad, narrada de forma contundente y certera” y es una “lacerante crítica en una excelente trama que pasea al lector por una M30 de la cartografía no solo geográfica, sino también social”.

“Ahora estoy de subidón, pero, probablemente, dentro de unos días me vendrá la inseguridad del síndrome del impostor y esto me obligará a escribir una novela que justifique este premio”, dijo Bescós al recibir la información sobre el fallo del jurado. “Los premios son una buena forma de exponerte, pero también tienen un lado oscuro, porque dudas sobre si te lo mereces y te obliga a que la siguiente novela sea mejor”, subrayó.

“Para mí es una felicidad, porque el premio no solo muestra que La ronda es una buena novela, sino que ha sido elegida por un jurado compuesto por personas a las que admiro individualmente, y, además, está presidido por Élmer Mendoza, que para mí es un referente, porque me fascina la novela negra hispanoamericana, y especialmente la mexicana”, añadió el escritor asturiano.

El premio será entregado a lo largo de este año, como es costumbre desde hace varias ediciones de Tenerife Noir, para hacer coincidir la entrega con la convocatoria de los clubes de lectura asociados al festival, a los que se propondrá la lectura de La ronda para que las personas participantes puedan tener un encuentro enriquecedor con su autor. El Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal es uno de los pocos premios dotados económicamente en España a novela publicada y, en el género negro, es pionero en contar con una dotación –de 3.000 euros– dirigida al autor; no a las editoriales ni dirigida a la distribución, de forma que se trata de un reconocimiento y un estímulo a la creación.

Bescós asegura que es autor de “novelas con finales cerrados sobre universos abiertos. Si hiciera una saga –algo que nunca he hecho– se podría leer de manera desordenada, pero tendría una continuidad en un universo narrativo. La ronda queda abierta a una posible continuación, pero está cerrada sobre sí misma; darle continuidad depende de si lo que se me ocurra es suficientemente bueno; lo que no querría nunca es hacer una secuela porque sí”, ha explicado después de que una hipotética continuación surgiera como posibilidad durante la presentación de La ronda en Tenerife Noir, festival que concluyó este domingo, 10 de marzo.

La ronda está protagonizada por dos inspectores que trabajan por separado en distintas comisarías de Madrid: la inspectora Dulce O’Rourke –de personalidad explosiva e insegura en su vida sentimental–, y el inspector Juan Luis Seito –aparentemente apocado, pero capaz de remover cielo y tierra si destapa un caso importante–. A lo largo de un año han aparecido los cadáveres de varias personas ejecutadas misteriosamente y, al parecer, escogidas al azar. Las alarmas saltan cuando se llega a la conclusión de que ronda las calles de la ciudad un mercenario de élite muy experimentado y acostumbrado a matar impunemente. Algo demasiado complicado y grande está pasando, algo no detectado hasta ahora en el mundo. La obra se considera un viaje al fondo de la maldad, una obra que atrapa al lector en un juego macabro del que no puede salir.

Bescós se define como “escritor de ritmo lento”: le lleva dos años o algo más acabar una novela, ocupado como está también en su profesión y en el cuidado de su familia. Precisamente, se ha comprometido con sus hijos en escribir una novela infantil, ya iniciada, que aún no tiene editor. Paralelamente, van surgiendo ideas “que piden que las escoja para la próxima novela como cuando vas a adoptar un perro en la perrera y todos te miran pidiéndote «elígeme a mí»”.

La ronda es el cuarto libro de un escritor, que, solo con su tercera novela, El porqué del color rojo (Salto de página, 2018), recibió los premios Novelpol, Pata Negra de la Universidad de Salamanca y el Cartagena Negra, además de ser finalista en el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal en 2019. Bescós ha escrito también El baile de los penitentes (Editorial: Almuzara, 2014), su primera novela, con la que ganó el Premio Ciudad de Carmona de Novela Negra. Con su relato Hombres de negocios ganó el XXVII Concurso Internacional de Relatos Policíacos de la Semana Negra de Gijón 2014.

También es autor de Las manos cerradas (Editorial Sílex, 2020) un ensayo literario autobiográfico sobre la parálisis cerebral de su hija, “escrito por compromiso literario, porque no encontraba en un relato sobre el mundo de la discapacidad lo que yo estaba viviendo”. Fue tan duro escribir este libro que decidió volver a la novela negra, “regresar a mi zona de confort, divertirme escribiendo y que la gente se divierta leyendo”.

Cinco obras fueron las finalistas en esta décima edición del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal como mejor novela negra de 2023, que concede el Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir. Junto a la premiada se encontraban Crisanta, de Juan Ramón Biedma (Alianza Editorial); La ley del padre, de Carlos Augusto Casas (Ediciones B); El miedo en el cuerpo, de Empar Fernández (Alrevés Editorial), y Buenos tiempos, de Victoria González Torralba (Siruela).

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La demanda del público traslada al Teatro municipal el acto en el que la escritora Rosa Montero presenta su novela más reciente, La desconocida (Alfaguara, 2023) en El Sauzal este martes, 5 de marzo, a las 19.00 horas, junto a Eva García. Los organizadores del primer Encuentro en el paraíso –la sección del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir que se estrena este año en este municipio del norte de la isla–, han tenido que cambiar la ubicación, prevista inicialmente en el Centro Cultural, ante la avalancha de solicitudes de invitaciones para acceder a la presentación, que se obtienen en la librería El barco de papel, coorganizadora del evento. Quienes hayan retirado ya las suyas, puede reutilizarlas en esta nueva ubicación.

La escritora y periodista madrileña dialogará también este miércoles, 6 de marzo, a las 19.00 horas, con los profesores de Filología Fermín Domínguez Santana y Javier Rivero Grandoso en la actividad Memoria, periodismo y literatura: encuentro con Rosa Montero, una de las actividades literarias que forman parte del programa del VIII Seminario Internacional de Investigación en Género Negro de la ULL. El evento se celebra en la Sala de Audiovisuales de Filología, en el Campus de Guajara, y el acceso es libre hasta completar el aforo. No es necesaria la inscripción en las actividades académicas del seminario para acceder a esta actividad.

El regreso de Rosa Montero a la novela negra no es una obra individual. La desconocida está escrita a cuatro manos entre Rosa Montero y Olivier Truc, ganador del Premio Quais du Polar, uno de los galardones del género policiaco más valorados en Francia. La historia se desarrolla entre Barcelona y Lyon y comienza con el hallazgo de una mujer inconsciente y deshidratada en el puerto de la capital catalana por parte de un guarda que hace su ronda nocturna junto a su pastora alemana, que se detiene en seco a olfatear desesperadamente un contenedor.

Los mossos la encuentran y descubren que tiene una brecha en la sien, quemaduras en la cara y el cuerpo y no recuerda quién es ni cuál es su lengua materna, pero está viva. Mientras se recupera en el Hospital Clínic, un hombre intenta asesinarla. La inspectora Anna Ripoll, experta en trata de mujeres, parece haber dado con su identidad y su dirección: Alicia Garone; 19, rue du Chariot, Lyon. En la ciudad francesa, el inspector Erik Zapori busca el modo de librarse de la investigación a la que asuntos internos lo está sometiendo por delitos de corrupción y proxenetismo. Nada mejor que viajar a España a ayudar en la resolución de este caso, aunque pueda ser el más complejo de su vida.

Rosa Montero nació en Madrid y estudió Periodismo y Psicología. Ha publicado las novelas Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado Amo (1988), Temblor (1990), Bella y oscura (1993), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera de Novela), El corazón del tártaro (2001), La loca de la casa (Alfaguara, 2003; Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, Premio Grinzane Cavour 2005 y Premio Roman Primeur 2006, Francia), Historia del rey transparente (Alfaguara, 2005; Premio Qué Leer 2005 al mejor libro del año, y Premio Mandarache 2007), Instrucciones para salvar el mundo (Alfaguara, 2008; Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac, Francia, 2011), Lágrimas en la lluvia (2011), Lágrimas en la lluvia. Cómic (2011; Premio al Mejor Cómic 2011 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona), La ridícula idea de no volver a verte (2013; Premio de la Crítica de Madrid 2014), El peso del corazón (2015), La carne (Alfaguara, 2016), Los tiempos del odio (2018) y La buena suerte (Alfaguara, 2020). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (Alfaguara, 1998; Premio Círculo de Críticos de Chile 1999), y dos ensayos biográficos, Historias de mujeres –reeditado en edición ilustrada, revisada y ampliada con el título de Nosotras. Historias de mujeres y algo más (Alfaguara, 2018) – y Pasiones (Alfaguara, 2000), así como cuentos para niños, recopilaciones de entrevistas y artículos y Escribe con Rosa Montero (Alfaguara, 2017).

Desde finales de 1976 escribe en el diario El País, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981. Además de los mencionados, ha sido galardonada con el Premio Mundo de Entrevistas (1978), el Premio Nacional de Periodismo para reportajes y artículos literarios (1980), el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional (2005), el Premio Internacional Columnistas del Mundo (2014), el Premio Nacional de las Letras Españolas (2017), los premios Leyenda de la Asociación de Librerías de Madrid y Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2019) y el Premio Cedro (2020). Es doctora honoris causa por la Universidad de Puerto Rico y su obra está traducida a más de veinte idiomas.

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