La muestra de la fotógrafa Teresa Correa, ‘Mi visión escondida’, será abierta hoy 15 de julio, en la Sala de Exposiciones La Caldereta, en el municipio de San Mateo (Calle Doctor Ramírez Cabrera, 9) en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo que impulsa la Consejería de Cultura que dirige Carlos Ruiz.

La exposición, resultado de una investigación personal de la creadora que se mantiene en el tiempo sobre el pasaje arqueológico de Canarias, reúne una quincena de fotografías en blanco y negro realizadas a partir del año 1999. Según sostiene Teresa Correa sobre esta serie, “lo que me interesa es la intención estética, la expresión artística de los vestigios que han librado la batalla al implacable paso del tiempo y al expolio también”.

“Mi visión escondida”, en la que colabora la concejalía de Cultura del ayuntamiento de San Mateo, estará abierta en la mencionada sala hasta el 2 de agosto, y podrá visitarse de miércoles a viernes, de 18.00 a 20.00 horas, de jueves a domingo, de 10.00 a 14.00 horas, y los sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas.

La exposición forma parte de la amplia oferta expositiva recogida en el circuito itinerante que el Cabildo de Gran Canaria ha organizado en distintos espacios y centros culturales de un total de 17 municipios de la Isla.

Durante varios años, Correa ha venido acompañando en sus tareas de campo a algunos investigadores y arqueólogos que han desarrollado su trabajo en numerosos yacimientos y enclaves arqueológicos de las Islas. “He trepado o descendido en su compañía a yacimientos arqueológicos de una belleza indescriptible, en algunos casos tanto o más espectaculares por la aventura que supone llegar hasta su emplazamiento”, recuerda la fotógrafa.

“Mi trabajo con respecto al trabajo científico que mis compañeros y compañeras de aventuras llevan a cabo es bien distinto: mientras que la observación científica se mantiene dentro de los límites que marcan la objetividad y la racionalidad en sus análisis, lo que a mí me interesa es descontextualizar lo observado para recontextualizarlo dentro de un nuevo marco que posibilite otra lectura desde lo artístico”, explica Teresa Correa.

Según la creadora, “en muchos de estos espacios, uno siente que está ante algo que va más allá de lo que la mirada puede abarcar y el saber puede dilucidar, más allá del interés por lo arqueológico y el subidón de la aventura. Y me refiero con estas palabras a que siento que estoy penetrando en espacios simbólicos, espacios para el ritual, espacios trabajados con una manifiesta intención artística, espacios marcados por su orientación no solamente con respecto a su emplazamiento geográfico , sino también con respecto al cielo, a los astros…”.

Teresa Correa recuerda que “todo esto no sería posible sin ellas y ellos, quienes con su sensibilidad, escasos recursos -quién sabe hasta dónde llegaría su alcance – nos han dejado estas huellas que conforman parte de nuestro imaginario”.

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La decimotercera edición del Festival de Músicas Mestizas y +, MUMES 2016, inaugura este viernes (15 de julio), a las 20:00 horas, en el vestíbulo del Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona), la exposición de fotoperiodismo Jambo África (“Hola África”, en lengua swahili). Gambia, Kenia y Tanzania son la fuente de las imágenes tomadas por el periodista Daniel Millet durante varios de sus viajes, en los que captó espectaculares paisajes, pero también la amabilidad de sus gentes, la diversidad natural o los intensos colores que caracterizan este continente. Tanto para la inauguración, como para visitar la muestra en días posteriores, la entrada es gratuita.

Jambo África podrá contemplarse, en el vestíbulo del Auditorio Infanta Leonor, del 16 al 31 de julio y en horario de 10:00 a 21:00 horas. MUMES 2016 está coorganizado con el Patronato de Cultura de Arona. Esta iniciativa, así como el completo programa de actividades culturales de MUMES, es posible gracias al patrocinio de Gobierno de Canarias, Cabildo Insular de Tenerife y a la colaboración de Casa África y TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El visitante podrá realizar, a través de esta muestra, un recorrido fotográfico que lo llevará a viajar por el río Gambia y ver los poblados que surgen en sus márgenes, así como por la reserva Masai Mara, uno de los parques naturales con mayor cantidad de especies animales, o por las playas cristalinas de Zanzíbar. Son protagonistas de las fotografías el pueblo masai, la inmensidad de la sabana, elefantes y jirafas, prueba de una riqueza humana y natural que está a tan sólo dos horas de avión de Canarias, en el caso, por ejemplo, de Gambia.

Periodista, documentalista y fotógrafo aficionado, el periodista Daniel Millet ha realizado los guiones de los documentales Somos todos (premiado en el concurso de cortometrajes de CajaCanarias) y Las momias de Necochea. Fue también argumentista y coguionista de Ella(s), que obtuvo el premio Biznaga de Plata del Festival de Cine de Málaga 2010, y de Paseo por Guet 15’dar, Mejor Película Canaria en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2010 y Mejor Documental en el Concurso de Cortometrajes de CajaCanarias 2010.

Con la muestra Jambo África, Millet nos propone girar nuestra mirada hacia África, continente al que vivimos de espaldas, por múltiples razones, pese a la cercanía geográfica con Canarias.

Tras la inauguración, el Festival entregará el Premio MUMES 2016 a la labor en favor de la multiculturalidad al músico canario Rubén Díaz, por su contribución en el fomento de las músicas mestizas en Canarias. Díaz, que ha liderado diferentes proyectos musicales de fusión, en sus más de cuarenta años en activo, interpretará, junto a su banda, tres canciones. La entrada de público es gratuita, con aforo limitado.

Reciclaje y ambientación

Además de las fotografías que se exponen en Jambo África, también el vestíbulo del Infanta Leonor estará ambientado con algunos elementos de decoración alusivos a paisajes africanos, como palmeras, barcos con diseños coloridos y agua de mar. Esta ambientación es el resultado del taller Paisajes Africanos, que se ha impartido los pasados días 7 y 12 de julio, en el marco de MUMES, en el que los participantes han aprendido a crear estos objetos con material de reciclaje como cartón (procedente de cajas o tubos de papel de cocina e higiénico) y plástico (de botellas de agua y refresco).

Este taller ha sido impartido por las tituladas en Bellas Artes Esther Rodríguez y Carmen Gloria Martín. Ambas cuentan con amplia experiencia en proyectos de reutilización artística y reciclaje.

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El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria prepara la inauguración de la primera exposición basada íntegramente en la fiesta más importante de la ciudad, ‘La fórmula del Carnaval, la fiesta tiene su ciencia’, que ocupará la sala contigua a la entrada del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, del 21 de julio al 21 de octubre.

‘La fórmula del Carnaval’ recupera elementos y diseños del vestuario de los ganadores en las diferentes categorías del Carnaval dedicado a los años 20 como los diseños íntegros de la Reina, la Reina infantil y la Gran Dama o los tocados, cuerpos y zapatos de algunas de las damas de honor de las tres representantes de las fiestas, así como adornos, plataformas y otros elementos de Drags. También las murgas y comparsas contarán con su espacio que pondrá a la vista el vestuario de los premios de dicha categoría. La exposición se complementa con una selección de fotografías del Carnaval de 2016 firmadas por Tony Hernández y una recopilación de imágenes que se corresponden con algunos de los participantes que han ganado a lo largo de los 40 años de recuperación del Carnaval. Muñecas Barbies con recreaciones de diseños presentados a diferentes ediciones de la Gala de la Reina, así como la versión Drag miniatura de distintos participantes; piezas antiguas, proyección de videos y algunos de los diseños presentados al último concurso del cartel del Carnaval se suman a una exposición que, además, contará con una pequeña muestra de antifaces decorados por diseñadores y artistas del Archipiélago.

La exposición, organizada por Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología que, además incorporará paneles sobre curiosidades relacionadas con el equilibrio, el peso, los materiales y el color, cuenta con supervisión por parte de dos de los ideólogos del Aula de Cultura del Carnaval: Alberto Pérez y Julio Vicente Artiles, responsables de la selección de materiales y elementos a exponer.

El Elder explica La fórmula del Carnaval a 60.000 cruceristas

‘La fórmula del Carnaval’ recupera la fiesta en verano con vocación de poner en valor uno de los principales productos turísticos de la ciudad y la fiesta más importante de la Isla. Así, no solo da visibilidad a los ganadores ante los ciudadanos, sino que se presenta como visita ineludible y reclamo para los más de 60.000 cruceristas que llegarán a la capital grancanaria en este intervalo de tiempo, según datos facilitados por el Puerto de Las Palmas y el Observatorio Turístico de la ciudad

La exposición en el Elder abarca un periodo de tiempo en el que, por primera vez, los cruceros extienden su temporada alta al verano, con varias escalas de Puerto Base de la naviera alemana AIDA o paradas de destacados barcos de recreo en el mercado turístico, que alargan el tiempo de estos buques en la ciudad más allá del invierno. Entre ellos, algunos de los cruceros más grandes del mundo, como el Harmony of the Seas o el Independence of the Seas, y distintos buques con más de 3.000 pasajeros de capacidad, que en estas fechas realizan sus recorridos por el Archipiélago.

En total, se aguardan entre el 21 de julio y el 21 de octubre a una docena de barcos, que realizarán un total de 29 escalas en el Puerto de Las Palmas.

Sus viajeros también podrán acercarse de este modo a la fiesta del Carnaval fuera de las fechas de su celebración. Con este impacto entre el público crucerista, las carnestolentas se reafirman como uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad, y se proyectan, además, entre una audiencia internacional que también se convierte en prescriptora del destino -y del Carnaval- en sus diferentes lugares de origen.

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El quinto teniente de alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y concejal responsable del área municipal de Cultura, José Carlos Acha, inaugurará a las 20:30 horas de hoy viernes, día 8 de julio, una exposición del artista Tomás Felipe que lleva por título ‘Paisajes’. La muestra se podrá visitar en la sala del parque municipal García Sanabria hasta el 31 de julio.

En esta ocasión el artista ha elegido el paisaje como tema central de sus creaciones de estilo figurativo, en las que no busca el realismo sino interpretar las cosas desde una visión personal. En sus obras se pueden contemplar desde planos generales hasta primeros planos en los que el pintor trata de realzar algún elemento.

Otra característica de los cuadros que integran esta exposición, que en algunas ocasiones forman dípticos o trípticos, son las neblinas que dejan ver en mayor o menor medida los elementos que cubren. La técnica utilizada por Tomás Felipe es el acrílico sobre cartón o lienzo, en los que busca dar profundidad utilizando fondos con mucho contraste para que estos repercutan a su vez en la composición. La muestra la integran un total de 34 obras de medio y pequeño formato

Tomás Felipe nació en Santa Cruz de Tenerife en 1969 y cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Aunque se especializó en diseño gráfico, siempre ha tenido un especial interés por el dibujo y la pintura.

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Hoy viernes, 8 de julio, tendrá lugar la inauguración de la muestra fotográfica “Estado Natural”, perteneciente al autor Daniel Castiñeira Vital, en el Centro Cultural de la Villa de Agaete, a las 20:00 horas.

La obra de Daniel Castiñeira Vital está concebida en el espacio natural. La percepción visual que él recibe en cada geografía, sea montaña, bosque, pradera, mar o río, se concreta en cada disparo de su máquina. Algunas de sus obras pueden tener voluntad de pinturas. Otras tienen un lenguaje que parece alejarse de lo cotidiano de una toma fotográfica. Hay trabajo propio, el necesario para ofrecer la visión completa del artista.

El uso de los colores es un desafío. Algunos de los espacios retratados tienen elementos que terminan en sí mismos, como las piedras. Otros ofrecen el infinito, como las arenas, a las que el agua puede seguir moldeando, no acaban ahí.

La luz es otro de los componentes. El juego de las sombras, las estaciones, y de nuevo la gama cromática. Cada obra es un mínimo trozo de espacio, que a veces pasa desapercibido por el observador cotidiano. El paisaje de cada sitio reflejado, es esta corriente de imágenes.

La obra quiere recordar esta riqueza, una de tantas, que solo observando, a través de su teleobjetivo, es posible retratarla en el tiempo. Los lugares recorridos corresponden a España, tanto península como islas (en este caso Canarias) y también Argentina, Suecia y Noruega. Y las obras gráficas, son el reflejo del diseño al que se podía llegar por resultado. El paisaje natural ofrecido como tal, y el paisaje arquitectónico creado a través de aquél. Es un proceso del intelecto, de recibir la influencia a través de los sentidos, visual, olfativo, táctil, y plasmarlo en un bosquejo.

Este proceso, que puede ser un laboratorio de ideas, puede materializarse. Y así el resultado sería que el origen, de la obra en la naturaleza, tiene un cool de sack en obra arquitectónica.

El manual de la morfología de los elementos naturales, termina estableciendo la composición de los elementos construidos por el hombre. Para reflexionar y para que después de esta visita, quede la alternativa de que se puede ver algo más en cualquier lugar donde se habite.

La muestra se enmarca dentro de la programación anual de exposiciones que organiza, desarrolla y promueve la Concejalía de Cultura, Historia e Identidad del Ayuntamiento de Agaete que dirige Javier Gil. Estará abierta hasta el sábado, 23 de julio, pudiendo acudir los interesados en su visualización, de lunes a viernes entre las 11.00 y las 13.00 horas; de martes a sábado entre las 19.00 y las 21.00 horas; los domingos y días festivos, cerrado.

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La Fundación CajaCanarias y la Obra Social “la Caixa” han inaugurado hoy martes, 5 de julio, la exposición titulada “Georges Méliès. La magia del cine”, que permanecerá abierta en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 15 de octubre. Con la colaboración de La Cinémathéque Française, la muestra se compone de 142 piezas, entre ellas 14 filmes originales del cineasta francés, algunos de los cuales han sido restaurados y digitalizados expresamente para este montaje. Como es habitual, el horario de apertura al público se desarrollará de lunes a viernes (11-14 y 17-20 horas), así como los sábados (10-14 horas). Domingos y festivos, la exposición permanecerá cerrada.

“Georges Méliès. La magia del cine” fue presentada por el comisario de la muestra, Laurent Mannoni; el director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes; y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, que invitó al público a soñar, dejando volar su imaginación. Les invitamos a formar parte del genio y la fantasía de un hombre que vislumbró las posibilidades que se abrían ante un lenguaje entonces en ciernes: el cinematográfico. Y es que, a juicio de Alberto Delgado, debemos la consideración del cine como arte a Georges Méliès. Lejos de replicar la realidad como hacían los hermanos Lumière con la representación de escenas tomadas de la vida cotidiana, Méliès fue el primer artista en comprender el verdadero potencial que el cine tenía para atrapar nuestros sueños.

Juan Ramón Fuertes, por su parte, declaró en su intervención que hemos traído más de 200 exposiciones a Canarias, 33 a la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, y 7 de ellas en colaboración con la Fundación CajaCanarias, de las cuales 4 se han expuesto en este Espacio Cultural. Esta es una muestra de las más importantes, y con una finalidad didáctica para los niños de Canarias muy especial, de la que podrán disfrutar a lo largo de todo el verano, e incluso a principios de curso. Según nuestro plan estratégico, la cultura debe seguir siendo un referente para nuestra institución, por ello hemos querido que sea Canarias el último destino en sala de esta gran exposición, y les adelanto que en Navidades tendremos en esta misma ciudad, y muy relacionado con esta temática, la carpa “Ilusionismo”, en la que iremos nuevamente de la mano de la Fundación CajaCanarias.

El comisario, Laurent Mannoni, comenzó agradeciendo el buen gusto del público español ya que, tal y como afirmó, esta exposición ha congregado, a lo largo de su itinerancia, más visitantes que en Francia. De este modo, recalcó que no pensábamos que tuviera tanto éxito cuando comenzamos, hace aproximadamente cuatro años, y con esta exposición en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, última parada en España, aspiramos a superar la barrera de los 500.000 visitantes.

En lo que respecta al contenido de la muestra, Mannoni quiso destacar que la obra de Méliès se caracteriza por un control prodigioso de los efectos especiales; tanto es así que se le considera su padre fundador y, hoy en día, los grandes directores norteamericanos le rinden tributo. Sin ir más lejos, Georges Lucas visitó la Cinemateca hace escasas fechas y, cuando pudo tocar la cámara con la que Méliès rodó sus primeras películas, reconoció que tuvo que contener la lágrimas de emoción.

Dentro de su programación cultural, la Fundación CajaCanarias y la Obra Social ”la Caixa” prestan una atención preferente a las manifestaciones artísticas fundamentales en la formación de la sensibilidad contemporánea. El cine, junto con la fotografía, constituye una de las formas artísticas más características del siglo xx. En este sentido, resulta fundamental conocer la obra de uno de los pioneros del séptimo arte: La obra de Georges Méliès (1861-1938) aún es vigente hoy en día, en especial en las producciones de los grandes creadores de Hollywood, porque, como afirmaba él mismo en 1933, «¿quién puede vivir sin féerie, sin un poco de fantasía?». La película La invención de Hugo (2011), con la que Martin Scorsese le rendía un merecido homenaje, volvió a situar en primer plano la vida y la obra de Méliès.

Hijo de un empresario del calzado, Georges Méliès (1861-1938) fue dibujante, mago, constructor de artefactos, director de teatro, actor, decorador y técnico, así como productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años, resultando fundamental su contribución al séptimo arte: introdujo el sueño, la magia y la ficción en el cine cuando este daba sus primeros pasos y era solo documental.

Frente al cine de carácter documental de los hermanos Lumière, el acto fundacional de Méliès consistió en combinar el universo de Jean-Eugène Robert-Houdin, el padre de la magia moderna, con la cinematografía de Marey, así como en un decidido impulso al cine como espectáculo. Como genio de los efectos especiales, Méliès aplicó en el cine trucos de magia y la técnica de la linterna mágica: pirotecnia, efectos ópticos, desplegables horizontales y verticales, paradas de cámara, fundidos encadenados, sobreimpresiones, efectos de montaje y de color… Es como si este virtuoso de la técnica lo hubiera inventado y usado todo.

Méliès vivió unos años dorados, de extraordinaria popularidad, que culminaron con el estreno, en 1902, de Le voyage dans la Lune (Viaje a la Luna), filme que vieron millones de espectadores. Desgraciadamente, la expansión de la industria cinematográfica y la aparición de grandes empresas como Pathé y Gaumont llevaron a Méliès a la ruina y el olvido. En 1923, totalmente arruinado, destruyó los negativos de todas sus películas. Acabó vendiendo juguetes en la parisina estación de Montparnasse y más adelante se refugió en un asilo de Orly. El periodista Léon Druhot le reconoció en la estación, y a partir de aquel momento su obra empezó a ser valorada y recuperada de nuevo.

Actividades complementarias

Como es habitual en las exposiciones que programan de manera conjunta la Fundación CajaCanarias y la Obra Social «la Caixa», se ha previsto una programación de actividades complementarias, entre las que destacan el ciclo de conferencias Georges Méliès y el cine de su tiempo.

De este modo, y con la coordinación del profesor de Arte Contemporáneo y de Historia del Cine en la Universidad Autónoma de Barcelona, Joan M. Minguet, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, durante los meses de septiembre y octubre, cuatro conferencias en relación al contenido de la muestra. En todas las ocasiones, darán comienzo a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Así, el propio Joan M. Miguet será el encargado de protagonizar la sesión inaugural de este ciclo, el próximo día 20 de septiembre, presentando Más allá de la realidad. Georges Méliès y el primer cine de la fascinación; para continuar, siete días después, con la disertación, a cargo de Magdalena Brotons (profesora de Historia del arte y del cine en la Universidad de las Islas Baleares), acerca del Méliès dibujante. El universo fantástico de su cine y la cultura visual de su tiempo.

Ya en el mes de octubre, el día 4 se analizará El lado oculto de la luna. Méliès, antes y después del cine, por parte del profesor de Historia del Cine, Medios y Comunicación en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, Luis Alonso. Este ciclo de conferencias llegará a su fin el martes, 11 de octubre, con el análisis de Begoña Soto Vázquez (profesora de Historia de los Medios Audiovisuales en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid) acerca de la visión de Méliès desde este lado de los Pirineos. El mago Méliès en los circos, teatros, cines, cafés y otros antros de la Península.

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El día 4 de julio, será abierta en la Casa Cachazo y Verde Aguilar de Gáldar (calle Guillén Morales, 13) la muestra ‘La isla de los sueños’, del pintor Jerónimo Maldonado, en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo, que está recorriendo con carácter itinerante distintos municipios de la Isla.

La muestra de Maldonado, en cuya organización colabora la concejalía de Cultura del ayuntamiento de Gáldar, se exhibe en el mencionado espacio cultural hasta el 31 de julio, de lunes a viernes, de 8.00 a 14.30 horas.

La serie de pinturas denominada ‘La isla de los sueños’ presenta una selección de obras de Jerónimo Maldonado producidas entre 1992 y 2014, con la intención de acercar al gran público algunas de las claves de la producción plástica de este pintor grancanario, perteneciente al amplio panorama de las corrientes figurativas de la pintura de nuestro país.

A través de algunos de sus retratos más personales, como ‘Mi hijo’ (2003) o ‘La costurera’ (2010), el pintor abre las puertas a su mundo más cercano, más íntimo. Un mundo poblado por parejas de novios, maternidades y familias de paseo. Pero esta isla de los sueños es muy amplia, y en ella conviven animales –como los recogidos en la serie titulada ‘Bestiario’ (1992)- con otras entregas de clara raíz onírica, con sus ciudades perdidas y sus selvas de signos y colores. Una isla cubierta de estrellas a la que Maldonado -a través de una de sus últimas piezas, ‘La acampada’– invita al público a adentrarse.

Este pintor grancanario se introduce en el mundo de las artes de la mano de la escuela Lujan Pérez. Más adelante, y concretamente a partir de 1986, participa en la interesante experiencia que supusieron los Talleres de Arte Actual impartidos por nombres destacados en el mundo artístico nacional como Jordi Teixidor, José Hernández, Joan Hernández Pijuán y, en 1987, Nacho Criado. Su contacto con estos creadores fue vital en su formación.

Entre 1988 y 1989, amplía estudios de grabado en el Centre Internacional de Recerca Gràfica de Calella, Barcelona. En 1990, se interesa por la electrografía y el fax art, siendo becado por el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca (MIDE). A comienzos de los noventa, produce algunas escenografías para el Teatro Pérez Galdós.

Maldonado, que ha desempeñado actividades como la ilustración de obras literarias y fue cofundador de la revista creativa ‘Al-Harafish’, que se configura como espacio creativo alternativo, ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas desde 1985 (su última individual databa del año 2010. En aquella ocasión, exhibió en la Casa de los Coroneles de La Oliva, en Fuerteventura, su serie denominada ‘Fraternidad con el vacío’).

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La Casa-Museo León y Castillo de Telde (Calle León y Castillo, 43-45) inaugura el lunes 4 de julio, a las 20.00 horas, la exposición de pintura ‘Antonio Padrón, rompedor de un mito: la dualidad del paisaje grancanario’. La muestra incluye ocho significativas obras que acercarán al espectador a la visión del pintor galdense sobre el paisaje y el paisanaje de Gran Canaria.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 31 de agosto y se podrá visitar gratuitamente de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas, ha sido posible gracias a la estrecha colaboración de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar, dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo al igual que la Casa-Museo León y Castillo, y el Ayuntamiento de Telde.

Las obras seleccionadas para esta exposición pretenden subrayar la peculiar mirada de Antonio Padrón (Gáldar, 1920-Gáldar, 1968) sobre los elementos paisajísticos y etnográficos de la Isla, estableciendo en este caso un nexo de unión y reflexión entre el Norte y el Sur de Gran Canaria y destruyendo pincelada tras pincelada el mito de su dualidad.

El particular prisma aplicado sobre el entorno por parte del pintor indigenista se refleja claramente en las ocho obras que estarán presentes en la Casa-Museo León y Castillo. Se trata de los óleos ‘Santiguadoras I’ (1961), ‘Cañas’ (1960), ‘Pelea de Gallos’ (1961), ‘Pescador’ (1960), ‘Alfarera’ (1954), ‘Mujer Infecunda I’ (1962), ´Ídolos Guanches’ (1967) y, por último, ‘La tienda’ (1966).

Padrón y la simbiosis con el entorno

La obra de Antonio Padrón no puede comprenderse sin su relación casi simbiótica con el entorno paisajístico y las gentes que habitaban los espacios rurales y marineros de Gran Canaria y la fascinación que le provocaban. Pintor, escultor, ceramista y compositor, entre otras facetas ligadas a la creación artística, su existencia transcurrió en una íntima simbiosis con su tierra y con su gente. La tierra y la gente de su alrededor no fueron sólo la tierra y la gente que él llevó a sus cuadros y las que dieron razón de ser a su arte: constituyeron también el mundo al que el artista estaba unido vitalmente. Su aspiración a un arte genuino, alejado de toda influencia, y su carácter solitario, dan a su obra una singularidad especial dentro de la plástica canaria de siglo XX.

Además, hay que recordar que la revalorización de los elementos del primitivo arte autóctono propugnada por los pintores y escultores de la Escuela Luján Pérez (Felo Monzón, Jesús Arencibia, Jorge Oramas, Plácido Fleitas, etcétera), le descubrieron el sorprendente universo pictórico que ofrecía Gran Canaria. Emergió de este modo una pintura indigenista insular cuyas características distintivas residían, según Padrón, en los «propios ocres y rojos, en los tonos cálidos» que tenían la tierra canaria, «situada alrededor del volcán».

Padrón, uno de los personajes fundamentales de la pintura canaria del siglo XX, ingresó en 1942 en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), donde tuvo como profesores a Vázquez Díaz, Julio Moisés, Enrique de la Fuente Ferrari, Velarde y Ramón Stolz. En 1949 obtuvo el título de profesor de dibujo y permaneció en Madrid hasta 1951, año en el que regresa a Gáldar definitivamente.

En 1950 había participado en una exposición colectiva con motivo del Primer Salón de Arte en Santa María de Guía y en la que participaron también Felo Monzón, Manolo Millares, Miró Mainou, Juan lsmael y Plácido Fleitas. Tras su instalación definitiva en Gáldar, Antonio Padrón permaneció recluido sin apenas contacto con el mundo artístico y cultural insular. Ya en 1954 tuvo lugar su primera exposición individual con 36 obras realizadas entre 1950 y 1954 expuestas en el Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria.

En 1958 obtuvo el Primer Premio de la VIII Bienal Regional de las Bellas Artes en el Gabinete Literario. Un año más tarde, tres obras suyas pasaron a formar parte de la Exposición de Artistas Canarios en París organizada por la Biblioteca Española. En 1960 fue distinguido con el Primer Premio de Conjunto-Pintura en la IX Exposición Regional de Bellas Artes, en el Gabinete literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Antonio Padrón realizó su última exposición individual en 1965 en la Casa de Colón.  En 1966 realizó su última  exposición en vida participando en la muestra colectiva en la Modern Art Gallery de Las Palmas de Gran Canaria junto a Plácido Fleitas, Pepe Dámaso, Eduardo Gregorio, Dieter Kovanka, Lola Massieu y Felo Monzón. Hasta su muerte en 1968, Padrón se dedicó intensamente a pintar, desarrollando una gran actividad creativa llena de expresionismo dramático que le seguirá hasta el final de sus días.

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La red de museos insulares del Cabildo de Gran Canaria (Casa de Colón, las Casas-Museo Pérez Galdós, Tomás Morales, León y Castillo, Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada), gestionados todos ellos por la Consejería de Cultura, celebran este fin de semana (2 y 3 de julio) sendas jornadas de puertas abiertas con las que, de forma gratuita, invitan a la población a disfrutar de su amplia oferta expositiva y contenidos museográficos.

Museos insulares. En la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar (Calle Capitán Quesada, 3) se puede disfrutar de la exposición escultórica ‘Manuel González: obras seleccionadas’. La muestra recorre las distintas etapas, técnicas e inquietudes del escultor entre los años 1993 y 2015, donde el factor común ha sido su fusión de la ética y la estética. La fecha de inauguración es hoy  viernes 1 de julio, a las 20.30 horas, y permanecerá abierta hasta el día 31 del mismo mes.

La exposición está integrada por doce esculturas en bronce, mármol de Carrara, malla de acero inoxidable y resina de poliéster. Uno de los aspectos más llamativos de la muestra es la instalación suspendida en el aire a través de un sistema de tensores de la obra ‘Ícaro 7’, de diez metros de envergadura. Dicha escultura se ubicará en la calle Capitán Quesada, 3, que da acceso al centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Por su parte, en la Casa de Colón (Calle Colón, 1) los visitantes pueden recorrer la exposición ‘Cislanderus. Los descendientes canarios de Estados Unidos’, un proyecto fruto de tres años de trabajo por parte del fotógrafo Aníbal Martel y la investigadora Thenesoya V. Martín De la Nuez, naturales de Gran Canaria. La muestra supone una inmersión en el legado actual de los descendientes isleños de Luisiana a través de retratos, vidas y paisajes que se mezclan con las voces reales de una comunidad viva.

La muestra, abierta hasta 28 de agosto, hace un recorrido a través de sesenta imágenes por la vida de los descendientes canarios de Luisiana. A partir de un principio de no intervención, las fotos de Aníbal Martel buscan documentar el presente de esta comunidad a la vez que fijan su atención en el punto de encuentro entre el observador y lo observado. Tomadas con luz natural, las fotos de esta muestra evidencian la complicada naturaleza de los sentimientos y la objetividad, así como las posibles maneras de conectar historia y presencia.

La Casa Museo Pérez Galdós (Calle Cano, 6) acoge en estos momentos la obra de la artista helena María Gkaliata, que en su propuesta denominada ‘Se me borran las letras’, plantea una investigación alrededor de la percepción visual y lo que realmente somos capaces de ver a través de la escritura y la literatura. En la muestra ‘Se me borran las letras’ Gkaliata propone una lectura deconstructiva que pone en cuestión la verdad absoluta del conocimiento, “propiciando una postura de flexibilidad, de dialogo frente a otros saberes, imágenes y experiencias como Jacques Derrida anota”, señala la artista griega afincada en Gran Canaria. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 4 de septiembre.

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya (Plaza Tomás Morales s/n) ofrece un recorrido por la exposición bibliográfica y documental ‘Pedro Lezcano: Yo viviré lo que deseen ustedes’, que plantea un acercamiento heterogéneo de las distintas trayectorias vitales en las que se vio sumido este escritor clave, referencia obligada en el campo de la poesía, la narrativa y el teatro en Canarias.

La exposición, que permanecerá abierta en el museo de Moya hasta el 31 de agosto y ha sido visitada ya por más de 6.400 personas, recoge las distintas vertientes literaria-sociales del autor: del Pedro Lezcano poeta, dramaturgo o narrador, al Lezcano político, impresor, maestro de ajedrez, pasando por un Lezcano micólogo o ilustrador, todo ello ambientado con el tema musical que Mestisay grabó con Pedro Lezcano recitando su composición poética más representativa y una de las más versionadas, ‘La maleta’.

En la Casa-Museo León y Castillo de Telde (Calle León y Castillo, 43-45) se pueden contemplar en sus distintas salas expositivas diversos objetos personales de Fernando de León y Castillo, I Marqués del Muni, y su hermano Juan, ingeniero del proyecto del Puerto de La Luz, la importante colección pictórica que abarca los siglos del XVI al XX y el fondo documental y bibliográfico.

Además, el sábado día 2 de julio, y también en la Casa-Museo León y Castillo de Telde, se desarrollará a partir de las 18.00 horas el Club de Lectura ‘Los Placeres de Montiano’, un actividad coordinada por el profesor Francisco Torres Gutiérrez y que rememora las antiguas Tertulias Literarias de la Escuela Lírica de Telde, que se desarrollaron mayoritariamente en la casa del poeta Montiano Pláceres Torón, hoy en día uno de los edificios que conforman el actual espacio museístico dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

El Museo y Parque Arqueológico de la Cueva Pintada de Gáldar (Calle Audiencia, 2), que este mes de julio celebra el décimo aniversario de su inauguración el 26 de julio de 2006, también abrirá sus puertas de manera gratuita para toda la ciudadanía este fin de semana. El modelo de presentación del museo y parque arqueológico busca que el público se acerque y comprenda uno de los momentos más apasionantes de la historia de la isla, procurando que la visita sea una experiencia emocionante y enriquecedora. Los visitantes pueden hacer el recorrido con guías especializados que les ofrecen visitas personalizadas en cuatro idiomas (castellano, alemán, inglés y francés).

Casa de Colón:

Horario: sábado, de 10.00 a 18.00 h y domingo de 10.00 a 15.00 h.

Casa-Museo Pérez Galdós:

Horario: sábado y domingo, de 10.00 a 19.00 h.

Casa-Museo Tomás Morales (Moya):

Horario: sábado y domingo, de 10.00 a 19.00 h.

Casa-Museo Antonio Padrón (Gáldar):

Horario: sábado y domingo, de 10.00 a 19.00 h.

 Casa-Museo León y Castillo (Telde):

Horario: sábado de 10.00 a 22.00 h y domingo, de 10.00 a 19.00 h.

 Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada (Gáldar):

Horario: sábado, de 10.00 a 19.30 h. y domingo, de 11.00 a 19.00 h.

Primera visita guiada sábado a las 10.30 h y domingo, a las 11.00 h. Última visita guiada sábado a las 18.00 h. y domingo a las 17.30 h. Aforo limitado.

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El universo creativo del escultor Manuel González (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) llega a la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar (Calle Capitán Quesada, 3) con la inauguración hoy viernes 1 de julio, a las 20.30 horas, de la exposición ‘Manuel González: obras seleccionadas’. La muestra recorre las distintas etapas, técnicas e inquietudes del artista entre los años 1993 y 2015, donde el factor común ha sido su fusión de la ética y la estética.

La exposición, realizada en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, permanecerá abierta hasta el 31 de julio y se podrá visitar de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas. Está integrada por doce esculturas en bronce, mármol de Carrara, malla de acero inoxidable y resina de poliéster.

Uno de los aspectos más llamativos de la muestra será la instalación suspendida en el aire a través de un sistema de tensores de la obra ‘Ícaro 7’, de diez metros de envergadura. Dicha escultura se ubicará en la calle Capitán Quesada, 3, que da acceso al centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

“La exposición hace un recorrido por los discursos que he mantenido en distintos momentos de mi trayectoria, empezando por la utilización de distintos materiales”, explica el propio González, que se muestra entusiasmado con la presencia de su obra en la Casa-Museo Antonio Padrón y Centro de Arte Indigenista, que pasa a formar parte de su periplo artístico. Su escultura ‘Ícaro 7’, por ejemplo, ya ha causado sensación en instalaciones de calle, como la realizada en Oaxaca (México).

El resto de las obras se distribuirían por el espacio El Voladizo, en el interior del espacio. Uno de los bloques está constituido por la serie ‘Arqueología del III Milenio’, integrada por ‘Pantocrator’, ‘Aquiles’, ‘Silencio’ y ‘Androide’, todas ellas piezas escultóricas en bronce. También adquiere especial relevancia la serie ‘Banderas’, de las que se incluyen tres muestras. Además, los visitantes podrán disfrutar de ‘Hastío de profeta’ (resina de poliéster), ‘Sebastián’ (mármol de Carrara), ‘En Samotracia’ (malla de acero inoxidable) e ‘Ícaro’ (malla de acero inoxidable).

La elección de la fecha de inauguración y del propio espacio encierran un dato curioso que para Manuel González ha supuesto un doble motivo de alegría. ‘Manuel González: obras seleccionadas’ releva como exposición temporal a la muestra ‘La mirada fotográfica en la cámara de Francisco Rojas Fariñas, ‘Fachico’, clausurada el pasado 26 de junio. “Es un honor que mi obra venga después de la suya”, asegura tras recordar que tanto ‘Fachico’ como la esposa del fotógrafo, Luisa Hernández, fueron su padrino y su madrina en el mundo del Arte.

La trayectoria de Manuel González

Manuel González se ha convertido en uno de los referentes del mundo de la escultura en Canarias y su obra forma parte del paisaje insular desde hace años con obras tan señaladas como ‘Exordio, el Tritón’ (Las Palmas de Gran Canaria, 2010-2011) o ‘El balcón de Unamuno’ (Artenara, 1998). El artista inició los estudios de Bellas Artes en la Universidad Central de Barcelona, abandonándolos pronto para dedicarse a la plástica de manera autodidacta tomando como referentes todos los grandes maestros de la escultura, desde el remoto autor de la Venus de Willendorf, pasando por los clásicos, hasta los maestros contemporáneos.

González comenzó a exponer a los 17 años. Con ‘Hastío de profeta’, acogida en la Casa de la Cultura de Teror en 1993, realizó la primera muestra con carácter programático, método con el que continua trabajando. Con ‘Hedoné’, primera obra realizada en malla metálica, que se expuso en el Centro Insular de Cultura (Las Palmas de Gran Canaria) y en el Espacio Guimerá (Santa Cruz de Tenerife) en 1996, se consolidó en el panorama escultórico local.

En 1998 realizó la primera exposición con galería profesional ‘Saro León’, con la que mantiene los vínculos profesionales. Con esta galería ha expuesto en eventos y espacios de relevancia internacional como ARCO Madrid, la VII Bienal de la Habana 2000, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Méjico), el Art Basel Miami Beach y la última edición de JustMadrid, en asociación con la Bom Gallery de Seúl, Corea.

Tiene obras en colecciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Maphre-Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria) y el Museo de Escultura de Leganés (Madrid), al margen de un número considerable de obra pública en distintos municipios de la isla de Gran Canaria, Tenerife y también en Alcalá de Henares (Madrid).

Desde el año 2005 frecuenta por temporadas Florencia y Carrara. Ha sido en Florencia, la ciudad por excelencia de la escultura renacentista y con la que Manolo González se siente íntimamente vinculado, donde se le ha galardonado con la Medalla de Plata ‘Lorenzo il Magnifico’, en escultura, por la obra ‘Prometeo, la Autocreación’ durante la VII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia 2009, honor que significa la consolidación de una forma de hacer que se empeña, sin complejos y sin prejuicios de modernidad, en la conciliación de las estéticas históricas con la contemporaneidad a través de la forma y de la materia.

En 2012 fue elegido por la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel como académico de número por la sección de escultura. En 2014 fue nombrado vicepresidente segundo de la institución, cargo que ejerce en la actualidad. En 2014, el Cabildo de Gran Canaria le concedió la distinción que cada año otorga en el ámbito de la Bellas Artes, el Can de Plata a las Artes.

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