La sexta edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) da comienzo al ciclo musical Eat to the Beat, mañana viernes, 5 de abril, con una de las voces más reconocidas del ámbito musical español: Carlos Tarque, cantante y uno de los fundadores de la conocida banda MClan. El espectáculo tendrá lugar en el Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20:30 horas. Las últimas entradas para disfrutar de Carlos Tarque & La Asociación del Riff, se encuentran a la venta en www.entradascanarias.com.

Con este ciclo finaliza la sexta edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, festival financiado con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia, que forma parte del Instrumento denominado Next Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Cabildo Insular de Tenerife, y que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Historia de la música española

Este viernes, 5 de abril, comienza este ciclo Eat to the Beat, con uno de los cantantes más singulares de la escena musical española, uno de los fundadores del mítico grupo MClan, Carlos Tarque. Su experiencia musical, con un repertorio que forma parte de la historia del rock en español, llevará a los asistentes a un viaje a través de una carrera discográfica repleta de éxitos.

Carlos Tarque & La Asociación del Riff ofrecerá una fusión única de emotivas letras, ritmos enérgicos y la inconfundible voz de este artista.

Encuentros en el M/A/L, que ha superado este 2024 su primer lustro, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.

El Festival, que ha programado, en esta edición 2024, actividades en Gran Canaria, Tenerife y La Gomera, finaliza con el Ciclo Est to the Beat, al que le restan aún dos espectáculos en vivo: The Newt Movement (20 de abril) y Electric Guitar Lands (4 de mayo).

VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’

Gran Canaria
5 de abril. Carlos Tarque & La Asociación del Riff
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
20 de abril. The Next Movement
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
4 de mayo. Electric Guitar Lands
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

La entrada Comienza el ciclo ‘Eat to the Beat’ con Carlos Tarque, mítico vocalista de la banda de rock MClan se publicó primero en Creativa Canaria.

Tras un exitoso primer ciclo de Música y Cine, la sexta edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) vuelve a sumergirse en los sonidos rítmicos de diferentes estilos para ofrecer un viaje musical con Eat to the Beat, a través de tres conciertos, con Carlos Tarque, The New Movement y Electric Guitars Land. Los espectáculos en vivo tendrán lugar en el Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20:30 horas, los días 5 y 20 de abril y 4 de mayo. Las entradas se encuentran a la venta en www.entradascanarias.com.

Con este ciclo finaliza la sexta edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, festival financiado con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia, que forma parte del Instrumento denominado Next Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Cabildo Insular de Tenerife, y que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Historia de la música española

Este viernes, 5 de abril, comienza este ciclo Eat to the Beat, con uno de los cantantes más singulares de la escena musical española, uno de los fundadores del mítico grupo MClan, Carlos Tarque. Su experiencia musical, con un repertorio que forma parte de la historia del rock en español, llevará a los asistentes a un viaje a través de una carrera discográfica repleta de éxitos. Carlos Tarque & La Asociación del Riff ofrecerá una fusión única de emotivas letras, ritmos enérgicos y la inconfundible voz de este artista.

Narradores de historias

The Next Movement es una experiencia Sonora que fusiona géneros y estilos para narrar historias. Este trío funk está compuesto por JJ Flueck, Sam Siegenthaler y P Kaeser, músicos que crean sobre el escenario un espectáculo en vivo explosivo. La musicalidad y el humor, que despliegan sobre el escenario, convierte sus conciertos en una experiencia única, que trasciende las fronteras convencionales.

Pasión por la guitarra eléctrica

Artistas de diferentes generaciones y estilos como son Joel Hoekstra (de la banda de hard rock, Whitesnake), Florian Opahle (de la formación de rock progresivo Jethro Tull), Nick Johnston y Angel Vivaldi, se unen para ofrecer un espectáculo intergeneracional que celebra la pasión por la guitarra eléctrica. Este ejercicio de creatividad colectiva ofrece un viaje a través de la versatilidad y evolución de este instrumento musical a través del talento de artistas que proceden de diversos horizontes musicales.

Encuentros en el M/A/L, que ha superado este 2024 su primer lustro, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo. El Festival ha programado, en esta edición 2024, actividades en Gran Canaria, Tenerife y La Gomera.

VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’

Gran Canaria

5 de abril. Carlos Tarque & La Asociación del Riff
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
20 de abril. The Next Movement
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
4 de mayo. Electric Guitar Lands
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

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Diez bandas canarias se disputan este fin de semana, viernes 15 y sábado 16, a partir de las 20.00 horas en el Espacio Miller, en el parque de Santa Catalina, la gran final del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, una coctelera musical con pop experimental y electrónico, rock, melodías de alcoba, canción de autor irreverente, folk asilvestrado, blues pantanoso, sonoridades latinas y jamaicanas, funk pegadizo o soul, entre otras propuestas musicales ‘made in Canarias’.

Con entrada libre hasta completar aforo, por el escenario de Miller desfilarán los diez artistas que fueron seleccionados por un jurado especializado entre un total de 137 que se inscribieron a esta edición de Sonora, un número récord de participación nunca antes registrado en la ya larga historia de este festival y que supera en cerca de dos decenas de inscritos el récord obtenido en la edición del pasado año.

Un maratón de música en directo que cuenta en su primera jornada el viernes 15 con las actuaciones de Dyatlov, Muyaio, Virya Cruz, Hey Chabón y Pink Flamingos & The Cherry Lovers; y el sábado 16, Bad Bone Stompers, El Marido Ideal, Paula Espinosa, Alizuhl y Nala Rami. Todos los finalistas tendrán 25 minutos para defender las distintas propuestas  musicales que han llegado a la final de Sonora 2024.

A todas estas actuaciones se suma al cartel del Festival Sonora el sábado 16 la banda granadina Niños Mutantes, que actuará tras los conciertos de la segunda ronda de finalistas mientras delibera el jurado. Con una docena de discos publicados desde 1994, un repertorio del que brotan un puñado de himnos generacionales y más de un millar de conciertos a sus espaldas, Niños Mutantes celebra su gira de 30º aniversario y su despedida de los escenarios, y tal como anunciaban en diciembre del pasado año los autores de Todo va a cambiar o No puedo más contigo: “El año que viene cumplimos 30 años. Nunca lo hubiéramos imaginado. Es un milagro, nos sentimos muy afortunados. Gratitud eterna por habernos traído hasta aquí, ha sido el viaje de nuestras vidas, y ha sido precioso. Pero todo camino llega a su fin, y hemos decidido que el nuestro es este 2024 en que llegamos a esos 30 años tan vertiginosos».

Un jurado formado por profesionales de distintas ramas vinculadas a la cultura, y presidido por la promotora cultural Dania Dévora, será quien determine a los ganadores de la undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria. El fallo del jurado se dará a conocer el sábado 16 al término de las actuaciones programadas: un primer premio de 5.000 euros que deben ser invertidos en acciones de promoción musical como grabaciones, videoclips o apoyo a giras, así como el pase directo al escenario del Festival Sonora que se celebra con entrada libre el 22 de junio en la Plaza de la Música y que se inscribe en los actos culturales de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria; y un segundo premio de 1.500 euros, también destinado a la creación y promoción de un proyecto artístico.

Pasaporte Sonora 24

Los diez finalistas de Sonora 2024 tienen además opción a un premio extra:  la posibilidad de ser seleccionados por los ojeadores de HeroFest, Phe Festival, Sonidos Líquidos y Festival Boreal -cuyos directores forman parte del jurado de la gran final del 15 y 16 de marzo- y participar así en estos potentes festivales repartidos por toda la geografía canaria. Es el Pasaporte Sonora, con el que el Festival se encarga de abonar el coste de las actuaciones de los finalistas que sean seleccionados para estos festivales canarios y se convierte, así, en la cantera de la música en Canarias, en “un festival de festivales”, como lo califica Juan Salán, su director.

El Festival Sonora es un evento que visibiliza el talento musical de las islas y contribuye a la proyección de bandas y artistas emergentes de toda Canarias, producido por Salán Producciones con el patrocinio del Área de Cultura y la colaboración de la Concejalía de Juventud de Las Palmas de Gran Canaria.

BIOGRAFIAS FINALISTAS SONORA 2024

Viernes 15, Espacio Miller, 20.00 horas:

Dyatlov (Tenerife) es un proyecto que nace a principios de 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna. Carlos y Deborah forman este dúo de bases electrónicas con letras que hablan del malestar global usando de puente una fría y abrasiva electrónica oscura en la se hace un guiño al poeta revolucionario Vladímir Mayakovski, por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar un poco su pensamiento. Sonidos que discurren desde el electropunk, drone, ambient, industrial, synthwave, trance, synthwave, electrónica más clásica destacando sobre una letra combativa. En los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmiten, para ello cuentan con una puesta en escena con visuales y performance. Han pasado por festivales y salas como el MantaFest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, PadarteRock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas, compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, Las Ratas entre otros. Su discografía cuenta con las referencias Invitados en número perturbador (2021) y Tenía la rara virtud de no existir por completo (2023).

Muyaio (Tenerife) es el proyecto musical del canario Sergio Oramas, experto mundial en inteligencia artificial que vive a caballo entre Tenerife y Barcelona. Ex-líder de Supertrópica, lanzó su proyecto Muyaio en 2021, fusionando bedroop pop con influencias latinas y sutiles toques de humor.  Con su segundo álbum, Pop Picón, Muyaio diversifica su estilo, incorporando cumbias, rumbas, guitarras etéreas y reflexiones sobre la interacción humano-tecnología. Colabora con artistas como Arístides Moreno, Joan Colomo, Tronco, Los Vinagres, Fran Baraja, Angélica Pérez, Dactah Chando y La Prenda Roja. Muyaio destaca en el terreno tecnológico, lanzando acciones como algoderitmo.com, una web de descubrimiento musical con un algoritmo justo, y pop-picon.com, que permite interactuar mediante IA con los personajes presentes en las letras del álbum (Julio Iglesias, Manu Chao, Kurt Cobain, …). Los conciertos de Muyaio se caracterizan por su naturalidad, su divertida interacción con el público, su sentido del humor y su variedad estilística. En el escenario le acompañan músicos tinerfeños como Yeray Herrera (guitarra), Daniel Morales (bajo) y Pablo Galán (batería).

Virya Cruz (Gran Canaria) es un grupo canario compuesto por Sara Cruz (cantante y compositora), Armando Martínez (productor. guitarrista y compositor) y Javi Moreno (batería y compositor). Se refleja en su música las diferentes influencias musicales que juntas, no son otra cosa que Virya.  Una sinergia que trasciende las fronteras de los géneros musicales fusionando el rock tradicional con el pop actual. Las letras que van desde el empoderamiento hasta la fragilidad humana.

Hey Chabón (Gran Canaria). Con 6 años de trayectoria, Hey Chabón, ha madurado un sonido propio e inconfundible. Su música fusiona Cumbia, Son, Samba, Samba-Reggae, Chacarera y otros ritmos. Ofrece un directo fresco y potente, llevado a cabo con una guitarra, percusiones, voces, danza y, sobre todo, mucha interacción con el público. Hey Chabón cuenta en su banda con Agustin Lapertosa, líder, fundador, cantante y  multiinstrumentista (voz, guitarra española, acústica y eléctrica, bajo eléctrico, ukelele, batería, percusión menor y teclado). La banda la conforman dos percusionistas, Marta Redondo y Miguel Hernández, especializados en percusión brasileña y ritmos de raíz, y Rebeca Mora, corista especializada en géneros como samba, bossanova, otras músicas de raíz, swing y jazz manouche; y Cathaysa Viña, artista multidisciplinar con experiencia en proyectos socio-educativos con niños, adultos, personas con discapacidad y víctimas de violencia doméstica.

Pink Flamingos & The Cherry Lovers (Gran Canaria) es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (voz) y David Rodríguez (guitarra). Desde su nacimiento, han tenido una meteórica trayectoria, dejando su huella en concursos y festivales, y cautivando al público en cada actuación. Nominados a artista revelación en los premios Click&Roll de Los 40 principales, ganadores del concurso nacional de bandas de RockFm, teloneros de Hombres G, ganadores del concurso Los 1,000 del WiZink tocando junto a Raphael, Marc Seguí, Miss Cafeina…El proyecto pone a seis músicos en escena: voz, guitarra, bajo, batería, teclado y saxo, que combinan con elegancia funk/soul y electropop, dando lugar a un estilo fresco y muy personal. Sus influencias van desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers o Michael Jackson, hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars o Silk Sonic.

Sábado 16, Espacio Miller, 20.00 horas:

Bad Bone Stompers (Tenerife) se formó a principios de 2020 a partir de la idea de Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia en bandas del underground italiano y español, con la idea de formar una Two Man Band arreglando clásicos de Roots Blues y Rock’n’Roll. Tras un año de directos en numerosos clubs del sur de la isla y eventos, deciden pasar del formato dúo al formato banda incorporando a otros dos talentos como Héctor Quintero, contrabajista/cantante muy conocido en Europa por servir en diversas bandas como The Ragtones, The Velvet Candles, The Lucky Tones; y Adriano Siani The Shuffle King a la batería. Comienzan a escribir sus propios temas inspirándose en grandes artistas como Howling Wolf, Slim Harpo y The Sonics, pasando por The Go Getters y Nick Curran hasta llegar a lo mas recien Delta Bombers y Daddy Long Legs. La banda toma la actividad en directo en mayo 2022 pasando por los club del Sur de Tenerife, el mítico Lone Star de la capital, por el festival Rock & Blues La Palma, hasta el European Rock’n’ Roll Meeting en Finlandia.

El Marido Ideal (Gran Canaria) es un cibercantautor “insoportable”, según su propia definición. Ex-estudiante de Comunicación Audiovisual fracasado o bailarín solitario son solo algunas de las múltiples facetas de Carlos Marrero, alias El Marido Ideal. Debuta con este nombre en 2021 tras casi una década de distintos proyectos musicales en géneros como el hip-hop, la electrónica o el hardcore punk. Esta nueva etapa presenta un sonido con influencias de pop, folk e indie rock en un mejunje al que ha decidido bautizar con cierta ironía como «hyperfolk». Combinando las facetas de artista y productor, su trabajo se ha traducido en el lanzamiento de un álbum de larga duración, un EP y varios singles que le han hecho forjarse un hueco en constante crecimiento dentro de la escena independiente nacional.Con todo, El Marido Ideal continúa persiguiendo su objetivo principal: “emular en forma de canción esa sensación tan concreta que uno siente cuando llora, otra persone le hace reír y se le meten mocos líquidos en la boca”.

Paula Espinosa (Gran Canaria) es una artista y compositora Gran Canaria que empieza su camino en la música a los 8 años con el piano clásico. Más adelante, a los 15, empieza a tocar la guitarra y de manera autodidacta comienza a cantar. Escribe sus propias canciones y, por ellas, es galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. También es finalista de La Voz España en 2020 y finalista de La Voz All Stars en 2023.  Su sonido es una mezcla de bedroom pop con tintes de rock y synth pop. Se caracteriza por sus letras sencillas y vulnerables, que describen el mundo y experiencias a través de sus ojos. También ha estudiado producción musical, una herramienta muy útil que le ha permitido descubrir su sonido personal y único, que está palmado en su próximo EP en español que saldrá a mediados de este año 2024.

Alizulh (Gran Canaria) es el proyecto de investigación y exploración artístico y musical impulsado por el pianista Héctor Matacherri y el compositor Svesda. Dos músicos que se abren paso en la escena de la capital grancanaria y que en Alizulh parten de la electronica y la electroacústica para transitar por distintos lugares y emociones sin un rumbo predeterminado.  Un repertorio de composiciones propias que incorporan elementos orgánicos, sonidos cotidianos del día a día y de los elementos más cercanos, y que ya viene cosechando éxitos en presentaciones de festivales como Lava Circular (El Hierro) o Fanfalate, y en diversas salas de Gran Canaria y de Tenerife. En la actualidad, Matacherry & Svesda trabajan en el lanzamiento del primer álbum de Alizulh, vocablo con el que los fenicios bautizaron a las Islas Canarias a su llegada y que significa Alegría.

Nala Rami (Gran Canaria) es el alter ego de Alan Imar Rodríguez Mitchell, compositor, músico y productor multi-instrumentista nacido en las Islas Canarias. En este proyecto, el artista se acompaña de una banda de músicos que integran Kilian Barrera, Marta Holly, Leonardo Segovia, Carlos Artiles y JFranchesco Ramos Alemán. Un viaje bailable que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera.

La entrada El Espacio Miller tiembla con la gran final de Sonora 2024 con diez bandas en directo se publicó primero en Creativa Canaria.

Dominic Miller, más conocido como el fiel guitarrista de Sting durante más de 30 años, es también un exitoso artista en solitario que ha publicado 12 álbumes con su propio nombre. Miller goza de una reputación envidiable tanto entre los músicos profesionales como entre los aficionados de todo el mundo.

Miller será uno de los grandes nombres que visiten el Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria durante el presente mes de marzo. Su actuación, en la presentará los sonidos de su últimos álbum ‘Vagabond’, tendrá lugar el día 23 a partir de las 20:30 horas. Las entradas ya se pueden conseguir a través de la web www.appentradas.com.

Nacido en Buenos Aires, de padre estadounidense y madre irlandesa, estudió guitarra en el prestigioso BerkleeCollege de Boston y en la Guildhall Schoolof Music de Londres. Ha sido un músico de sesión muy solicitado desde finales de los 80 y su lista de compromisos desafía cualquier categorización, pero incluye colaboraciones con Phil Collins, TheChieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel y Tina Turner, por nombrar algunos.

Dominic Miller ha participado en todos los álbumes de Sting desde ‘TheSoulCages’, de 1991, y ha dado más de mil conciertos con el ex cantante de ‘Police’, además de haber coescrito canciones de éxito como ‘Shape Of My Heart’ y ‘La Belle Dame sansregrets’.

Ahora, con su nuevo álbum ‘Vagabond’, añadirá otro punto culminante a su discografía en solitario. Grabado en el estudio La Buissonne, en el sur de Francia, con músicos de talla mundial (ZivRavitz a la batería, Nicolas Fiszman al bajo y Jacob Karlzon al piano), ha creado una fascinante mezcla de jazz, pop, folk acústico, música clásica contemporánea y elementos latinos.

‘Vagabond’ combina todos esos estilos produciendo algo totalmente nuevo. Aún no existe un término de género apropiado para semejante simbiosis, pero creemos que pronto lo habrá.

La entrada Dominic Miller, guitarrista de Sting, presenta ‘Vagabond’ en el Espacio Miller se publicó primero en Creativa Canaria.

El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024 ya tiene a las diez bandas finalistas que se disputarán los premios y palmarés de la undécima edición del concurso destinado a la promoción de los artistas emergentes del Archipiélago. Diez finalistas que defenderán en directo sus respectivas propuestas en la gran final en el Espacio Miller el viernes 15 y el sábado 16 de marzo, y que tendrá para culminar esta edición, el 22 de junio en la Plaza de la Música, el Festival Sonora 2024 con la participación de reconocidos artistas del panorama nacional e internacional.

Los finalistas de 2024, según el fallo del jurado tras celebrar las audiciones el pasado sábado 24 de febrero en el Espacio Joven Creativo La Grada, en Las Palmas de Gran Canaria, son: Alizulh (Gran Canaria), Bad Bone Stompers (Tenerife), Dyatlov (Tenerife), El Marido Ideal (Gran Canaria), Hey Chabón (Gran Canaria), Muyaio (Tenerife), Nala Rami (Gran Canaria), Paula Espinosa (Gran Canaria), Pink Flamingos & The Cherry Lovers (Gran Canaria) y Virya Cruz (Gran Canaria).

La undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, concurso abierto a  cualquier propuesta musical, ya sea pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, urbana, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, pone de manifiesto el buen estado general de la creación musical en las islas y no solo por la calidad de las propuestas que mejoran año a año sino también por la cantidad: un total de 137 bandas y artistas se han apuntado a esta edición de Sonora, un número récord de participación nunca antes registrado en la ya larga historia de este festival y que supera en cerca de dos decenas de inscritos el récord obtenido en la edición del pasado año. Seis de cada diez inscritos, además, participa por vez primera en Sonora.

Aunque el Festival se celebra en Las Palmas de Gran Canaria, a lo largo del tiempo las bandas isleñas han ido interiorizando que se trata claramente de un concurso de ámbito regional, lo que se traduce en que el 41% de las propuestas -cuatro de cada diez- provienen de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma o El Hierro. La Gomera y La Graciosa no han presentado propuestas este año para el Sonora 2024.

La próxima cita es la gran final del concurso, que se celebra en directo y con entrada libre el viernes 15 y el sábado 16 de marzo, con 25 minutos de actuación para cada banda o artista, de donde saldrá el ganador o ganadora de la edición de este año. Cinco finalistas actuarán el viernes y otros cinco el sábado 16 en Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria, que será cuando el jurado anuncie al ganador o ganadora.

Para la banda o artista que se alza con el primer premio son los 5.000 euros que deben ser invertidos en acciones de promoción musical como grabaciones, videoclips o apoyo a giras, así como el pase directo al escenario del Festival Sonora que se celebra gratuitamente el 22 de junio en la Plaza de la Música y que se enmarca en los actos culturales de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria.

El segundo premio consiste en un cheque de 1.500 euros, también destinado a la creación y promoción de un proyecto artístico.

Pero para cualquiera de los diez finalistas de Sonora 2024, un premio extra: la posibilidad de ser seleccionados por los ojeadores de HeroFest, Phe Festival, Sonidos Líquidos y Festival Boreal -cuyos directores forman parte del jurado de la gran final del 15 y 16 de marzo- y participar así en estos potentes festivales repartidos por toda la geografía canaria. Es el ‘Pasaporte Sonora’, con el que el Festival se encarga de abonar el coste de las actuaciones de los finalistas que sean seleccionados para estos festivales canarios y se convierte, así, en la cantera de la música en Canarias, en “un festival de festivales”, como lo califica su director, Juan Salán.

El Festival Sonora (www.sonoralaspalmasgc.com) es un evento que visibiliza el talento musical de las islas y contribuye a la proyección de bandas y artistas emergentes de toda Canarias, producido por Salán Producciones con el patrocinio del Área de Cultura y la colaboración de la Concejalía de Juventud de Las Palmas de Gran Canaria.

Biografías de los finalistas Sonora 2024

Alizulh (Gran Canaria) es el proyecto de investigación y exploración artístico y musical impulsado por el pianista Héctor Matacherri y el compositor Svesda. Dos músicos que se abren paso en la escena de la capital grancanaria y que en Alizulh parten de la electronica y la electroacústica para transitar por distintos lugares y emociones sin un rumbo predeterminado.  Un repertorio de composiciones propias que incorporan elementos orgánicos, sonidos cotidianos del día a día y de los elementos más cercanos, y que ya viene cosechando éxitos en presentaciones de festivales como Lava Circular (El Hierro) o Fanfalate, y en diversas salas de Gran Canaria y de Tenerife. En la actualidad, Matacherry & Svesda, con el apoyo del sello Lambada Records,trabajan en el lanzamiento del primer álbum de Alizulh, vocablo con el que los fenicios bautizaron a las Islas Canarias a su llegada y que significa Alegría.

Bad Bone Stompers (Tenerife) se formó a principios de 2020 a partir de la idea de Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia de veinte años en bandas como The Bermudas, The Lucky Tones, y Hellvis Lonewolf talentoso cantante y armonicista, proveniente de varias participaciones en el underground italiano y español, con la idea de formar una Two Man Band arreglando clásicos de Roots Blues y Rock’n’Roll. Tras un año de directos en numerosos clubs del sur de la isla y eventos deciden pasar del formato dúo al formato banda incorporando a otros dos talentos como Héctor Quintero, contrabajista/cantante muy conocido en Europa por servir en diversas bandas como The Ragtones, The Velvet Candles, The Lucky Tones; y Adriano Siani The Shuffle King a la batería. Comienzan a escribir sus propios temas inspirándose en grandes artistas como Howling Wolf, Slim Harpo y The Sonics, pasando por The Go Getters y Nick Curran hasta llegar a lo mas recien Delta Bombers y Daddy Long Legs. La banda toma la actividad en directo en mayo 2022 pasando por los club del Sur de Tenerife, el mítico Lone Star de la capital, por el festival Rock & Blues La Palma, hasta el European Rock’n’ Roll Meeting en Finlandia.

Dyatlov (Tenerife) es un proyecto que nace a principios de 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna. Carlos y Deborah forman este dúo de bases electrónicas con letras que hablan del malestar global usando de puente una fría y abrasiva electrónica oscura en la se hace un guiño al poeta revolucionario Vladímir Mayakovski, por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar un poco su pensamiento. Los ambientes que se recrean no son ajenos a la situación actual. Si los textos narran el malestar global, las atmósferas ofrecen un mínimo de esperanza, si no en la regeneración, al menos sí en la capacidad que tengamos para escribir nuestro epitafio. Sonidos que discurren desde el electropunk, drone, ambient, industrial, synthwave, trance, synthwave, electrónica más clásica destacando sobre una letra combativa  El nombre alude al incidente y controvertido paso de Dyatlov en Rusia. Hasta la fecha han publicado dos trabajos discográficos bajo el sello Los 80 Pasan Factura en formato CD/k7/Vinilo. En los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmiten, para ello cuentan con una puesta en escena con visuales y performance. Han pasado por festivales y salas como el MantaFest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, PadarteRock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas, compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, Las Ratas entre otros. Su discografía cuenta con las referencias Invitados en número perturbador (2021) y Tenía la rara virtud de no existir por completo (2023).

El Marido Ideal (Gran Canaria) es un cibercantautor “insoportable”, según su propia definición. Ex-estudiante de Comunicación Audiovisual fracasado o bailarín solitario son solo algunas de las múltiples facetas de Carlos Marrero, alias El Marido Ideal. Debuta con este nombre en 2021 tras casi una década de distintos proyectos musicales en géneros como el hip-hop, la electrónica o el hardcore punk. Esta nueva etapa presenta un sonido con influencias de pop, folk e indie rock en un mejunje al que ha decidido bautizar con cierta ironía como «hyperfolk». Combinando las facetas de artista y productor, su trabajo se ha traducido en el lanzamiento de un álbum de larga duración, un EP y varios singles que le han hecho forjarse un hueco en constante crecimiento dentro de la escena independiente nacional, pasando del circuito de blogs independientes a la radio nacional, con menciones y alguna entrevista en medios como Radio 3 o la Cadena SER. Con todo, El Marido Ideal continúa persiguiendo su objetivo principal: “emular en forma de canción esa sensación tan concreta que uno siente cuando llora, otra persone le hace reír y se le meten mocos líquidos en la boca”.

Hey Chabón (Gran Canaria). Con 6 años de trayectoria, Hey Chabón, ha madurado un sonido propio e inconfundible. Su música fusiona Cumbia, Son, Samba, Samba-Reggae, Chacarera y otros ritmos. Ofrece un directo fresco y potente, llevado a cabo con una guitarra, percusiones, voces, danza y, sobre todo, mucha interacción con el público. Hey Chabón cuenta en su banda con Agustin Lapertosa, líder, fundandor, cantante y guitarrista con once años en el panorama musical. Especializado en géneros como blues, funk, soul, reggae, ska, rock y ritmos de raíz. Multiinstrumentista (voz, guitarra española, acústica y eléctrica, bajo eléctrico, ukelele, batería, percusión menor y teclado). Compositor, con sus temas, todos propios, en su carrera musical. La banda la conforman dos percusionistas, Marta Redondo y Miguel Hernández, especializados en percusión brasileña y ritmos de raíz, con experiencia en proyectos musicales de géneros como samba, funky, rock, reggae, pop; Rebeca Mora, corista especializada en géneros como el samba, bossanova, otras músicas de raíz, swing y jazz manouche; y Cathaysa Viña, artista multidisciplinar con experiencia en proyectos socio-educativos con niños, adultos, personas con discapacidad y víctimas de violencia doméstica.

Muyaio (Tenerife) es el proyecto musical del canario Sergio Oramas, experto mundial en inteligencia artificial que vive a caballo entre Tenerife y Barcelona. Ex-líder de Supertrópica, lanzó su proyecto Muyaio en 2021, fusionando bedroop pop con influencias latinas y sutiles toques de humor.  Con su segundo álbum, Pop Picón, Muyaio diversifica su estilo, incorporando cumbias, rumbas, guitarras etéreas y reflexiones sobre la interacción humano-tecnología. Colabora con artistas como Arístides Moreno, Joan Colomo, Tronco, Los Vinagres, Fran Baraja, Angélica Pérez, Dactah Chando y La Prenda Roja. Muyaio destaca en el terreno tecnológico, lanzando acciones como algoderitmo.com, una web de descubrimiento musical con un algoritmo justo, y pop-picon.com, que permite interactuar mediante IA con los personajes presentes en las letras del álbum (Julio Iglesias, Manu Chao, Kurt Cobain, …). Los conciertos de Muyaio se caracterizan por su naturalidad, su divertida interacción con el público, su sentido del humor y su variedad estilística. En el escenario le acompañan músicos tinerfeños como Yeray Herrera (guitarra), Daniel Morales (bajo) y Pablo Galán (batería).

Nala Rami (Gran Canaria) es el alter ego de Alan Imar Rodríguez Mitchell, compositor, músico y productor multi-instrumentista nacido en las Islas Canarias. En este proyecto, el músico se acompaña de una banda de musicos que integran  Kilian Barrera Millares, Marta Holly, Leonardo Segovia, Carlos Artiles y JFranchesco Ramos Alemán. Un viaje bailable que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera.

Paula Espinosa (Gran Canaria) es una artista y compositora Gran Canaria que empieza su camino en la música a los 8 años con el piano clásico. Más adelante, a los 15, empieza a tocar la guitarra y de manera autodidacta comienza a cantar. Escribe sus propias canciones y, por ellas, es galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. También es finalista de La Voz España en el 2020 y finalista de La Voz All Stars en 2023.  Su sonido es una mezcla de bedroom pop con tintes de rock y synth pop. Se caracteriza por sus letras sencillas y vulnerables, que describen el mundo y experiencias a través de sus ojos. También ha estudiado producción musical, una herramienta muy útil que le ha permitido descubrir su sonido personal y único, que está palmado en su próximo EP en español que saldrá a mediados de este año 2024.

Pink Flamingos & The Cherry Lovers (Gran Canaria) es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (voz) y David Rodríguez (guitarra), ambos nacidos en las Islas Canarias y afincados en Madrid. Desde su nacimiento, han tenido una meteórica trayectoria, dejando su huella en concursos y festivales, y cautivando al público en cada actuación. Nominados a artista revelación en los premios Click&Roll de Los 40 principales, ganadores del concurso nacional de bandas de RockFm, teloneros de Hombres G, ganadores del concurso Los 1,000 del WiZink tocando junto a Raphael, Marc Seguí, Miss Cafeina…El proyecto pone a seis músicos en escena: voz, Guitarra, Bajo, Batería, Teclado y Saxo, que combinan con elegancia funk/soul y electropop, dando lugar a un estilo fresco y muy personal. Sus influencias van desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers o Michael Jackson, hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars o Silk Sonic.

Virya Cruz (Gran Canaria) es un grupo canario compuesto por Sara Cruz (cantante y compositora), Armando Martínez (productor. guitarrista y compositor) y Javi Moreno (batería y compositor). Se refleja en su música las diferentes influencias musicales que juntas, no son otra cosa que Virya. En 2020 firman con Vankiki Records, y hasta hoy siguen su caminando tratando de hacerse un huequito en la industria. Una sinergia que trasciende las fronteras de los géneros musicales fusionando el rock tradicional con el pop actual. Las letras que van desde el empoderamiento hasta la fragilidad humana.

Más info: www.sonoralaspalmasgc.com

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El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria ya ha abierto en su web la inscripción para participar en la XI edición del concurso de bandas y artistas, una convocatoria que el pasado año reunió a 119 propuestas musicales de todas las islas y que este año celebrará su gran final en el Espacio Miller el viernes 15 y el sábado 16 de marzo, para culminar el 22 de junio en la Plaza de la Música con el Festival Sonora 2024 y la participación de reconocidos artistas del panorama nacional.

Al concurso se puede presentar cualquier propuesta musical, ya sea pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, urbana, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales ni número de componentes.

Para participar, hay que rellenar un formulario en www.sonoralaspalmasgc.com y enviar tres temas musicales en formato mp3, además de un dossier que describa la propuesta artística que se trata. La convocatoria se cierra el viernes 23 de febrero.

El proceso de preselección, que se hace ante notario, está a cargo de un jurado de edad variada y paritario, compuesto por especialistas en lenguajes musicales, periodistas y gestores culturales, con una figura relevante de la música como presidente de honor.

Así lo han explicado en la mañana de hoy el concejal de Cultura, Adrián Santana, el director del Festival, Santi Gutiérrez, y el productor, Juan Salán.

El primero, Santana, recordó que se trata de un festival “con arraigo, que forma ya parte de la actividad cultural de Las Palmas de Gran Canaria y no solo por sus conciertos, sino por lo que representa como mecanismo de participación cultural”. Además, el concejal de Cultura también incidió en que “las instituciones públicas deben garantizar a los artistas emergentes la oportunidad de poder presentar su trabajo en directo y Sonora Las Palmas de Gran Canaria cubre esa necesidad”.

En la misma línea se pronunció Santi Gutiérrez al afirmar que “Sonora da la oportunidad a diez de los proyectos que se presenten a subirse a un escenario con una producción profesional y compartir una experiencia real con público, que muchas veces es lo que más cuesta”.

Y es que, según lo señalado, de todas las propuestas recibidas, se seleccionarán un máximo de diez grupos o artistas que pasan a la gran final, que consiste un año más en un potente fin de semana de conciertos que se celebrarán el viernes 15 y el sábado 16 de marzo de 2024 en el Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria. Cinco finalistas actuarán en directo el viernes y otros cinco el sábado, que será cuando el jurado anuncie al ganador o ganadora.

El domingo 17 por la mañana, además, Sonora Las Palmas de Gran Canaria crea cantera y celebra en el mismo Espacio Miller un evento musical para el público infantil y familiar, todo un éxito de convocatoria en la pasada edición.

El primer premio del concurso de bandas y artistas Sonora 2024 incluye una dotación de 5000 euros que deberán destinarse a un proyecto de promoción musical, como la grabación de un disco o la realización de videoclips, y otorga además el pase para actuar en el Festival Sonora 2024, el 22 de junio en la Plaza de La Música, compartiendo cartel con reconocidos artistas ya consagrados del panorama musical nacional. El segundo premio consiste en un cheque de 1500 euros, también destinado a la creación y promoción de un proyecto artístico.

Con el Pasaporte Sonora, además, los diez finalistas de Sonora Las Palmas de Gran Canaria que participan en la gran final del 15 y 16 de marzo tendrán la posibilidad de ser seleccionados ese fin de semana para actuar en varios de los festivales que se celebran a lo largo del año en el circuito canario, como el Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro).

Sonora supone «un hermanamiento entre festivales de música en Canarias bajo el paraguas del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, una colaboración que dura ya varias ediciones y que contribuye a la promoción de los grupos o artistas locales, que pueden así darse a conocer ante el público de otras islas», señaló Salán en su intervención.

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El ‘curso cultural’ arranca este fin de semana en el Espacio Miller. En septiembre, la sala del parque Santa Catalina estrena el nuevo ciclo «Viernes de humor», con el humorista Aarón Gómez, el día 22 y, tras el descanso de los meses de verano, el salón de «Miller Baila» vuelve a abrir su pista de baile para las personas mayores el domingo 24 con Haché Tamarindos.

La pasada semana, el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria anticipó la agenda cultural para la ciudad hasta final de año. Una amplia programación con más de medio centenar de convocatorias que llenarán de humor, manga, cine, teatro, exposiciones y música espacios como la sala Miller, el Auditorio José Antonio Ramos del parque Doramas, el Palacete Rodríguez Quegles, el Museo Castillo de Mata, el Centro Cultural Pepe Dámaso o las Casas Consistoriales.

Los viernes en Miller estarán dedicados al humor. El primero en subir a las tablas será el cómico y actor canario Aarón Gómez, conocido por su excelente capacidad de improvisación y de hacer reír casi sin querer. El talento del humorista canario dará paso a otro grande de la risa, Saúl Romero. Su nuevo monólogo, «¡De Locos!», llegará a la sala cultural el 20 de octubre. A la locura del cómico majorero le seguirá el dúo Carmen Romero y Bianca Kiovacs, un podcast de comedia sin filtros que está programado para el 17 de noviembre. Por último, cerrará «Viernes de humor», el 1 de diciembre», el popular cómico Kike Pérez con su espectáculo «¿Es la mil?».

Las entradas para estas cuatro citas cargadas de humor y muchas risas se pueden adquirir a través de la página municipal de Cultura lpacultura.com o en entradascanarias.com con un coste de 10 euros la localidad.

La iniciativa del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria «Miller Baila» también regresa este domingo con la música en directo de la orquesta Haché Tamarindos. La del 22 de octubre será la segunda cita dirigida a los mayores de la ciudad. En esta ocasión, será la orquesta de gran popularidad Star Music quien invite a salir a la pista bailar con sus ritmos latinos. Otra orquesta de la escena musical canaria, La Mekánica by Tamarindos, ocupará el escenario de Santa Catalina la tarde del 19 de noviembre. «Miller Baila» despedirá el año con una actuación especial el sábado 30 de diciembre.

El acceso a estos eventos es gratuito para los ciudadanos y ciudadanas mayores de 65 años, mientras que los que no lleguen a esta edad podrán adquirir su entrada a un precio de 8 euros en lpacultura.com o en entradascanarias.com.

Lpacultura.com/ @lpacultura

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El músico cubano Carlos Varela (La Habana, 1963) celebra sus 40 años de carrera musical en un concierto el próximo sábado 1 de julio, a las 20.00 horas, en el Espacio Miller, en el parque Santa Catalina, en la capital grancanaria, en la programación del ciclo Orillas. Un evento organizado por Amilkilómetros Producciones y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, que se incluye en la oferta cultural de la agenda de actos de las Fiestas Fundacionales de la capital grancanaria, y cuyas entradas ya se encuentran a la venta en el enlace: https://entradascanarias.com/es/events/carlos-varela-en-concierto-ciclo-orillas

Carlos Varela es un artista que se formó bajo el paraguas de la Nueva Trova y que tiene un vínculo muy especial desde hace décadas con Canarias y su gente. Un cantautor más próximo al rock latino que a la música cubana tradicional y al movimiento que tuvo al frente a Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, dos de los cantantes y compositores cubanos de mayor proyección internacional. La hoja de ruta musical de Carlos Varela es deudora de la Nueva Trova, y precisamente Silvio Rodríguez y Pablo Milanés fueron sus compañeros de viaje a comienzos de los años 90 en una serie de conciertos en Cuba y en otros destinos fuera de la isla, en la antesala de la publicación del álbum Monedas al aire (1992), en el que se descubría con composiciones como Muro, que tendría notable difusión por la versión  que haría Miguel Bosé en 1998.

El camino recorrido por Varela desde entonces no ha sido fácil, pero tal como recuerda el artista, ha sido una carrera profesional intensa, con épocas mejores que otras, pero siempre de la mano de destacadas figuras de la industria. Además de Pablo y Silvio, su historia musical tiene a ilustres colaboradores como Joaquín Sabina, Fito Páez, Jackson Browne o Dave Matthews, entre otros y otras, y una itinerancia internacional que lo ha llevado a los escenarios de todo el mundo.

De todo ello habla el músico afincado en Madrid en vísperas de volver a pisar un escenario en las Islas que tanto han supuesto para él. Y es que 40 años de actividad en la vida de un artista son palabras mayores. “Vamos a celebrar mis primeros 40 años en la música, porque yo sigo componiendo”, bromea Carlos Varela en una conversación telefónica días atrás en un alto en su trabajo diario en el esudio. “Voy con toda la banda”, avanza el músico cubano que desde 1989, como bien recuerda, comenzó a frecuentar los escenarios de las islas y a compartir música y vida con un grupo de amigos cada vez más grande, que hoy en día son familia. En sus últimas visitas a la Isla ha tenido a su lado a músicos amigos para defender su repertorio.

Será, como adelanta Varela, un “concierto antológico” en el que hará un recorrido por una discografía que cuenta con referencias como Jalisco Park (1989), Monedas al aire (1991), Como los peces (1995) -trabajo galardonado con el Premio Ondas al mejor artista o grupo revelación latino-,  Nubes (2000), Siete (2003), Los hijos de Guillermo Tell Vol. 1 (2005), No es el fin (2009) y El grito mudo (2019). Además, en este concierto habrá un recuerdo especial para el maestro ausente, Pablo Milanés, que falleció en noviembre del pasado año a los 79 años de edad. “Es una gran pena que el maestro ya no esté con nosotros, y como sabes hicimos giras juntos intercambiando nuestras canciones”, subraya Varela.

Nuevo disco

El autor de canciones como Muros y puertas, Una palabra, Jalisco Park, La Feria de los tontos, Habáname o Tan joven y tan viejo, esta última grabada con Joaquín Sabina, que ejerció de padrino suyo en gira por España a mediados de los años 90 de pasado siglo, viene trabajando en nuevo repertorio, del que quizás presente alguna pieza en el reecuentro con el público grancanario. “Sigo trabajando y la idea es hacer un disco nuevo antes de fin de año, y grabarlo no solo en Madrid sino en otros sitios y con varias colaboraciones”, asegura.

La canción de autor, tal como la cultivaron sus maestros, tiene en opinión de Carlos Varela, escasa proyección entre los jóvenes que apuestan por este oficio. “En los jóvenes veo más voluntad de hacer canciones pop, menos comprometidas”, lamenta. Eso si, para Varela el éxito se mide por cómo recibe el público las canciones, y cómo se apropian de ellas en cada directo, “Es un lujo y un honor que el público las haga suyas, por supuesto, y aún más cuando esas canciones suenan en boca de otros artistas que también las hacen suyas”. Se refiere Carlos Varela a canciones como Habáname (Ana Belén), Muro (Miguel Bosé) o Tan joven y tan viejo (Joaquín Sabina).

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Lichis, el alias artístico de Miguel Ángel Hernando Trillo (Barcelona, 1970), es uno de los autores destacados del pop rock nacional desde finales de los años 90. El líder y fundador de La Cabra Mecánica viene trabajando en solitario desde hace años con distintos formatos, y este próximo sábado 17 de junio, a  las 20.00 horas, en el Espacio Miller, en el parque Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria, protagoniza una nueva entrega de la programación del ciclo Orillas, en un concierto en el que el cantante y compositor barcelonés, acompañado por Dani Patillas, hará un repaso a sus “canciones malditas”.

Un evento organizado por Amilkilómetros Producciones y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y cuyas entradas están a la venta en el siguiente enlace: https://entradascanarias.com/es/events/lichis-en-concierto-ciclo-orillas.

Con una trayectoria profesional que suma 35 años en la música, Lichis defiende en directo las composiciones que comenzó a crear desde 2014 con el lanzamiento del álbum Modo avión, con el que decidió marcar distancias respecto al proyecto que lo puso en el mapa, La Cabra Mecánica, una peculiar coctelera sonora que hacia buena la etiqueta de mestizaje musical. “Lichis excluye a La Cabra Mecánica, son dos caminos separados para que el público valore ambas cosas, y Lichis no es la marca blanca de La Cabra”, sentencia el artista cuando se le pregunta qué versión de Lichis va a encontrarse el público grancanario este próximo fin de semana en el Espacio Miller.

Acompañado en directo por el bajista y contrabajista Dani Patillas y con el propio Lichis como hombre orquesta, con percusión, guitarra y voz, el repertorio de este concierto tendrá canciones de Modo Avión (2017), el debut en solitario, “el disco que grabé en Estados Unidos, cuando decidí vender todo lo que tenía e irme para allá”, explica el músico barcelonés. Junto a ellas, piezas escogidas de Mariposas y Torneos de Verano (2018), album que reunía los Eps publicados el año anterior; y de los discos Mesa para dos (2019) que hizo con Rubén Pozo (Buenas Noches Rose, Pereza).

En la maleta de Lichis ya no viajan las canciones de La Cabra Mecánica, al menos cuando lo hace en solitario. Lo explica el cantante afincado en Madrid hace años.  Trabajos como Cuando me suenan las tripas (1997), Cabrón (1999), Vestidos de domingo (2001) y Hotel Lichis (2005), además de directos y compilaciones de grandes éxitos, son el legado de una banda a la que Lichis no quería volver. “No tenía previsto volver a La Cabra desde que empecé con Lichis”, subraya, pero el 25º aniversario del primer disco y ante la expectación y demanda, se decidió montar una gira, que definitivamente será la última.

“Dijimos hagamos esto, es el último año”, y asi fue, aprovechando esa tendencia de traer al presente a las bandas que son parte de la vida y banda sonora de muchas personas . Según Lichis, “La Cabra, lo que hicimos estuvo muy bien, y seguramente muchas de las músicas urbanas que tenemos ahora tienen algo que ver con todo aquello, pero La Cabra tiene fecha de caducidad”.

Fin de etapa

Es más, la resurrección y gira de La Cabra apuntaba a un posible epitafio profesional de Lichis, tras acabar la gira, con la publicación del que sería su último disco. “Después de esta gira tenía una alternativa profesional distinta”, reconoce Lichis, aunque su voluntad ahora es la seguir cosiendo canciones en su estudio con la mirada puesta en el blues, el folk americano, y el pop y rock británico.

La fijación de Lichis por el blues se ha cobrado proyectos como Troublemakers Blues Review y el álbum Chicano Blues (2010), con lecturas de clásicos de Willie Dixon, Howlin’ Wolf o Jimmy Cox, entre otros. “El blues es esencial”, exclama Lichis al ser cuestionado por la música que traza su ritmo diario. “Me gusta el blues, el pop inglés clásico, Beatles, Kinks, Small Faces,.., y sou muy mcartniano”, tal como se constata en creaciones recientes. “No quiero hacer cosas por simple hecho de hacerlas, porque con lo que más disfruto es del proceso de estudio e investigación de la música que me interesa. Quiero bucear en todo ello y no he llegado al punto de lo que compongo de blues haya llegado a algún sitio”.

Entradas a la venta en: 
https://entradascanarias.com/es/events/lichis-en-concierto-ciclo-orillas.

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El dúo Fetén Fetén, que integran los músicos burgaleses Jorge Arribas y Diego Galaz, regresa este fin de semana a la capital grancanaria como protagonistas de la programación del CicloOrillas, en un concierto que se celebra el próximo sábado 3 de junio, a las 20.00 horas, en Espacio Miller, en el parque Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria. Un evento organizado por Amilkilómetros Producciones y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y cuyas entradas están a la venta en el enlace: https://entradascanarias.com/events/feten-feten-en-concierto-ciclo-orillas.

La música de Fetén Fetén es un viaje sonoro alrededor de los sonidos populares y de la tradición, de dentro y fuera, con un formato original e instrumentación atípica. Una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean a base de mucha imaginación y creatividad.  El concierto de Fetén Fetén en el CicloOrillas en el Espacio Miller es una oportunidad de descubrir la impronta de esta formación en directo, tras su anterior visita como invitados en la gira de Fito&Fitipaldis, con un espectáculo festivo en el que los dos músicos presentarán las composiciones más emblemáticas de su repertorio.

Diego Galaz (violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina) y Jorge Arribas (acordeón, flauta silla de camping, ala de buitre, basuri, recogeval, gaita box de vino, castañuelas, cencerro) combinan los instrumentos tradicionales con otros de creación propia. Es Fetén Fetén una ventana abierta a todas las músicas posibles y a la que se asoman ritmos de baile por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal. Melodías instrumentales para escuchar y bailar en directo que a partir de la tradición incorporan matices renovadores que evocan los distintos paisajes del mundo que estos dos  artistas han conocido en sus intensas giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 1.000 conciertos realizados.

En activo desde 2009, Fetén Fetén ha publicado trabajos como Fetén Fetén (2011),  Bailables (2014), Cantables (2016) – con las voces invitadas de Fito Cabrales, Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade, entre otros -, Melodías de Ultramar (2018) y Cantables II (2021).

El proyecto Cantables, en sus dos entregas, “ha sido un viaje maravilloso porque nos permitimos soñar quién nos gustaría que cantara nuestras composiciones”, sentencia Jorge Arribas. Así, y tal como detalla, “en el primer Cantables el arranque fue con Natalia Lafourcade, luego se sumó Rozalén y el mismo Fito; y en esta segunda entrega hemos tenido desde Bunbury a El Kanka, ha vuelto a repetir Fito, y lo bonito de esto es que de vez en cuando en el escenario nos permitimos el lujo de tocar con ellos, hace poco hicimos un concierto con Jairo, Depedro,…, con Rozalen vamos a estar en Cartagena en la Mar de Músicas, y con Fito, los más de 41 conciertos que hicimos”.

“Nosotros siempre hemos bebido de las fuentes de la música tradicional y hemos tenido la suerte de hacer muchos viajes tocando desde la India a México”, explica el acordeonista y flautista Jorge Arribas. Según apunta el músico, “de hecho nuestro último disco instrumental se llama Melodías de Ultramar porque hablaba de esos viajes de ida y vuelta, de  hacer una pieza con una influencia que parecía que era de México pero que también tenía influencias de la Península, de las influencias del norte de África en nuestra cultura y todas esas fuentes de las que bebe la música tradicional”.

Fetén Fetén regresa a Gran Canaria ante un público que ha conectado con la banda en visitas anteriores. “Hemos tenido la suerte de estar tanto en Tenerife como en Gran Canaria  y varias veces en Lanzarote, y a raiz de la gira que hicimos con Fito y Fitipaldis este año tuvimos la suerte de regresar este año a Tenerife y Gran Canaria, en el Alfredo Kraus, y la oportunidad de ser Fitipaldis junto a Fito nos permitió hacer 41 conciertos en grandes auditorios como es el Kraus, y que nos viera otra audiencia que no es la habitual de Fetén. Y eso ha sido una pantalla que nos ha dado una visibilidad que ha revertido en que ahora tengamos algunos conciertos como Las Noches del Botánico en Madrid, o que podamos ir a tocar a Gran Canaria en el ciclo Orillas, como haremos el próximo sábado”, afirma Jorge Arribas.

La mejor banda en directo para todos los públicos

La crítica, los medios y el propio público no ha reparado en halagos hacia el trabajo de Fetén Fetén y lo que se puede encontrar en sus actuaciones, con calificativos como la mejor banda en directo para todos los públicos. “Cuando nos dicen eso, es un lujazo, nos sonrojamos”, señala Jorge Arribas. En su opinión, “el secreto está en hacer música instrumental con una labor de divulgación, de composición y de hacer arreglos, de hacer un directo cercano en el que tanto un niño como una persona mayor conectan con la música: los mayores porque les suena a ritmos populares de toda la vida, y la gente pequeña porque esa música popular es muy potente, y están viendo que lo tocamos con un serrucho, la silla de camping, y que detrás de cada instrumento hay una propuesta artística”.

Y es que un directo de Fetén Fetén “es una experiencia, hay muchas cosas insólitas y diferentes que hacen que la gente se acuerde del concierto”. En este sentido, Jorge Arribas detalla que “tanto Diego y yo, lo que hacemos es poner esos ritmos populares en un escenario, aderezados no solo con un acordeón y un violín sino con un elenco de instrumentos que aunque sea en formato dúo pasan por el escenario como unos 14 instrumentos: desde una silla de camping que se convierte en flauta a una gaita hecha con un box de vino, o una escoba, un recogedor, el serrucho que toca Diego, una sarten, unas cucharas,..”.

Entradas a la venta en:
https://entradascanarias.com/events/feten-feten-en-concierto-ciclo-orillas.

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