El espectáculo ‘Nozing’ llega este fin de semana a Canarias, tras conocerse hace pocos días sus dos candidaturas a los Premios MAX 2026. Ya galardonado el pasado año en Fetén, esta propuesta escénica para todos los públicos opta a las estatuillas al mejor espectáculo musical o lírico y a la mejore composición musical.

La compañía catalana Ual.la! es la creadora de ‘Nozing’, la obra que el público canario podrá disfrutar este sábado 23 de mayo, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el domingo 24 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), ambas sesiones a las 18:00 horas. Las entradas están disponibles a 6 euros en las webs y taquillas de los dos espacios escénicos que gestiona el Gobierno autonómico en las capitales canarias.

Su equipo creativo plantea: «¿se puede hacer un espectáculo que sincronice música, humor, imágenes poéticas y precisión desde la nada?», cuestión que responden en escena con esta pieza que une teatro música, humor, poesía, creatividad y virtuosismo «que sale de la nada», explican en referencia al título.

Así, el público se encontrará ante una mesa y dos intérpretes, Alba Rubió y Modesto Lai que, con un estilo genuino, «crean todo y no cuentan nada, para hacer sentir desde el espacio vacío, para enseñarnos que la nada es el continente del todo y al revés», explica el texto que acompaña al espectáculo.

‘Nozing’ es el cuarto espectáculo de Ual·la!, un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador que tanto les caracteriza. Con su espectáculo ‘¡Play!’ inauguraron su particular estilo ‘tablemusic’, en el que interpretan canciones a dos voces acompañadas de instrumentos cotidianos: una mesa, bolsas de plástico, pelotas… Con ‘Nozing’ siguen indagando en este género, dando un salto en detalles y sofisticación.

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¿Qué secretos esconde el difícil camino en busca de una carrera musical? La Conexión, joven compañía teatral canaria, invita al público a recorrer este trayecto con ‘La música es lo nuestro’, una obra que estrenan este viernes, 22 de mayo, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña, donde también ha realizado una residencia artística para culminar este proceso creativo. Las entradas están disponibles en la web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital tinerfeña.

Música y humor absurdo son las herramientas escénicas que utilizan para explorar las aspiraciones y anhelos de dos jóvenes músicos frente a una realidad marcada por la precariedad, en la que también se entrelazan temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Es la historia de Saúl y Sané, dos cantantes que buscan hacerse un hueco en la calle. Tras un enfrentamiento inicial, se hacen amigos y acaban reunidos en Madrid con una importante representante artística que jugará con sus sueños y ambiciones.

En el recorrido por lograr sacar su primer disco, combinarán canciones clásicas italianas de intérpretes como Jimmy Fontana, Matia Bazar o Ricchi e Poveri con las composiciones de rap de carácter social que lleva años realizando Ignacio de la Lastra, uno de sus intérpretes. Joel Morales -autor y director de la obra- y Mabel Quintero completan el elenco.

La Conexión

La Conexión la forman Ignacio de la Lastra y Joel Morales en el año 2022. Titulados superiores en arte dramático, han trabajado conjuntamente y con diversas compañías del archipiélago como Teatrapa Plus, Teatro 13 o Delirium Teatro. Con esta última han trabajado en la exitosa producción ‘Libros cruzados’, dentro del proyecto 40 Delirios.

Entre sus propuestas se encuentran las obras de microteatro ‘El interrogatorio’ y ‘Devolvemos la conexión’, espectáculo que ha girado por numerosos espacios de las islas.

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Filmoteca Canaria, departamento dependiente del Gobierno autonómico, cierra el ciclo ‘Bergman antes de Bergman’, dedicado al cine temprano del mítico director sueco. Las últimas sesiones tendrán lugar el martes 12 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 14, en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife). Ambas proyecciones, en versión original subtitulada, serán a las 19:00 horas y de entrada gratuita.

Terminar el recorrido por la obra del gran director sueco Ingmar Bergman con ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963) no ha sido una decisión aleatoria, sino una clave relevante para comprender su forma de observar el mundo. Ver esta película junto a sus producciones iniciales permite apreciar que su trayectoria no avanzó en línea recta, sino en espiral.

En ‘Los comulgantes’, Thomas, un pastor protestante que oficia ante una iglesia prácticamente vacía, sufre una profunda crisis espiritual que lo sumerge en la soledad y en la pérdida de sentido. Incluso el amor que le ofrece la maestra Marta se ha vuelto para él una carga difícil de sostener. Su conflicto se intensifica cuando, incapaz de ofrecer consuelo, se enfrenta a la petición de ayuda de una pareja de campesinos que acude a él en busca de orientación.

La estructura circular de la filmografía de Bergman permite observar distintas perspectivas de un mismo conflicto filosófico. El mundo interior de los personajes de sus primeras obras dialoga con el de títulos como ‘Los comulgantes’, pese a la distancia temporal entre ellos.

Un ciclo sin fin

El paso del tiempo no resuelve todos los dilemas que atraviesan su cine, lo que en sus inicios parecía aprendizaje era ya obsesión; lo que parecía juventud, una forma temprana de lucidez. Este ciclo de Filmoteca Canaria nos ha permitido observar un origen que se repite y se reformula, donde elementos presentes desde el principio reaparecen en su obra posterior.

‘Bergman antes de Bergman’ ha sido, por tanto, no solo un recorrido cronológico, sino el relato de un origen que nunca dejó de repetirse. Como si todo el cine posterior estuviera ya contenido en ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), la primera proyección del ciclo, este recorrido nos sumergió en un origen que nunca dejó de repetirse.

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Coincidiendo con el mes de Canarias, el Espacio la Granja continúa profundizando en la industria musical de las islas con una nueva edición de ‘ConCierto Paliqueo’. Este show en directo, en el que una selección de músicos actúa y comparte su experiencia personal con el público, estará protagonizado en esta ocasión por las bandas Belice y Última Llave.

Con ‘el silencio’ como tema central del mes, las dos agrupaciones se subirán al escenario santacrucero -que gestiona el Gobierno de Canarias- este domingo 9 de mayo, en una velada que compaginará el sonido indie pop de los grupos invitados y las reflexiones de un entramado musical en el que prima la renovación constante.

A las órdenes del maestro de ceremonias Rubén Rodríguez y, acompañados por la música de 101 Brass Band, Belice y Última Llave compartirán sus canciones, pero también muchas de sus confidencias. Asimismo, siguiendo la dinámica de estos encuentros, el público sentado tanto en las gradas del escenario como en el patio de butacas, tendrá la oportunidad de lanzar sus preguntas a través de sus dispositivos móviles para que los artistas respondan sobre la marcha.

Belice y Última Llave

Los protagonistas de esta edición de ‘ConCierto Paliqueo’ se han erigido como dos referentes del sonido indie y pop dentro del Archipiélago. Empezando por Belice, que se ha ganado a los oyentes dentro y fuera de las Islas por su estilo fresco y envolvente, en el que destacan las guitarras potentes, la fuerza de la batería y la omnipresencia de los sintetizadores.

Durante más de un lustro sobre los escenarios, este conjunto grancanario ha alcanzado hitos como la nominación a Banda Revelación de año en los Premios Clickers, del programa Click&Roll de LOS40 Canarias, y a Mejor Álbum del Año en los Premios Canarios de la Música. No obstante, su gran salto a nivel nacional se produjo en 2024 con su primer álbum de estudio, ‘Todas las flores’, que les llevó a compartir gira y cartel con bandas como León Benavente, Rufus T. Firefly, Arde Bogotá o Viva Suecia en festivales de referencia.

La otra mitad del protagonismo en este ‘ConCierto Paliqueo’ se la lleva otra banda grancanaria, Última Llave. Se trata de un proyecto musical -o “una ilusión”, como lo califican sus propios integrantes- que surgió en Arucas en el año 2012. Con la cantante Beatriz Pérez en cabeza, la banda se caracteriza por ofrecer un repertorio de pop vibrante y actual en el que también hay cabida para las pinceladas de pop español clásico. De su estilo destaca además la versatilidad y la calidad vocal de Pérez que, unida a las letras de sus temas y al talento instrumental del conjunto, sorprende en cada uno de sus directos.

‘El silencio’ o las pausas en la industria musical

Como es habitual en estas sesiones en directo, parte de la velada se centra en un asunto concreto, que sus protagonistas deben abordar tanto de forma oral como cantando a partir de algún tema de su repertorio. En esta ocasión se pone el foco en ‘el silencio’, que ya se ha tratado desde diferentes prismas durante las últimas ediciones de ‘ConCierto Paliqueo’, pero que esta vez se abordará a través del concepto de las pausas dentro de la industria musical.

Belice y Última Llave expondrán, a través de sus canciones y de sus confesiones, su perspectiva frente a los retos de la renovación continua en la era de las plataformas, así como el dilema de los contenidos que no venden y de todo aquello que el algoritmo no premia.

Las entradas para asistir a este singular concierto-show-diálogo, que se extenderá desde las 19:00 a las 20:30, están disponibles en www.espaciolagranja.com, así como en la taquilla.

Canal de YouTube

Cabe recordar que el Espacio La Granja graba y publica posteriormente en su canal de YouTube todas las sesiones de ‘ConCierto Paliqueo’, donde están disponibles como plataforma para la difusión de la música que se hace en las islas.

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El talento palmero se instala este fin de semana en el Espacio La Granja con una doble propuesta escénica de La Sastrería Teatro. La compañía de referencia de la isla bonita muestra en Tenerife su última producción ‘El manifiesto de los estudiantes de Múnich’, así como una versión contemporánea de ‘La casa de Bernarda Alba’ en colaboración con la también palmera Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey, ésta última con opción al taller infantil paralelo ‘La pequeña escena’. Será el viernes 17 y el sábado 18 de abril, respectivamente, ambas a las 20.00 horas.

‘El manifiesto de los estudiantes de Múnich’ rescata la historia real del grupo de resistencia pacifista ‘La Rosa Blanca’, formado por jóvenes universitarios durante la II Guerra Mundial. La obra muestra cómo estos estudiantes, movidos por su conciencia y su valentía, difundieron panfletos clandestinos para denunciar las atrocidades del régimen nazi, generando un impacto creciente en la sociedad. Su arriesgada actividad fue cada vez más intensa y empezó a molestar a Hitler, quien mandó perseguir y castigar a los responsables con toda la dureza del Reich.

La pieza combina memoria histórica y emoción, a través de un texto surgido de la pluma del escritor palmero Sergio Hidalgo, con dirección y dramaturgia de Carlos de León, quien lidera una compañía que destaca por su fuerte compromiso social y por rescatar historias reales de autoría canaria contemporánea apenas conocidas por el gran público. En este caso se aborda la lucha contra el autoritarismo, pero poniendo el foco en la relación entre un padre y una hija.

La casa de Bernarda Alba

De otra parte, el sábado 18, ofrecerá al público su versión del clásico de Lorca ‘La casa de Bernarda Alba’ desde una mirada actual, pero manteniendo la intensidad dramática de la historia de Bernarda y sus hijas, marcada por el luto, la represión y los deseos ocultos.

En esta historia, tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba impone un luto riguroso de ocho años, reprimiendo la libertad de sus cinco hijas. La llegada de Pepe el Romano, pretendiente de la hija mayor, Angustias, desata los conflictos y pasiones ocultas, generando celos, envidias y deseos de libertad entre las hermanas. La obra explora temas como la opresión, la represión sexual, la lucha por la libertad y la influencia de la moral social en una sociedad patriarcal.

Asimismo, cabe señalar que el Espacio La Granja ha seleccionado esta pieza para la programación de ‘La pequeña escena’, el taller infantil que ofrece de manera simultánea a la representación teatral en una sala anexa, con el fin de facilitar la conciliación entre el ocio y la vida familiar. Está concebido para edades entre 5 y 10 años y la inscripción puede hacerse a través de la web del teatro.

La Sastrería Teatro

Se ha consolidado en los últimos años como una de las compañías emergentes de referencia en el panorama escénico canario, destacando por su capacidad para generar propuestas contemporáneas que dialogan con el patrimonio cultural y social del archipiélago. Sus producciones, todas ellas con recorrido acreditado en cartel, se han caracterizado por una cuidada dirección artística, un fuerte compromiso social y una notable repercusión en medios especializados y festivales.

Entre sus obras más exitosas se encuentran ‘Lo que trajo la tormenta’ (con cuatro nominaciones a los Réplica 2024); ‘Ultraperiferia’, seleccionada para la XXII Muestra de Teatro Colombiano Ciudad de Medellín (2023); y ‘La historia del Sastre’ elegida para destacados festivales en La Palma (Garafía 2023), MAPAS (Tenerife, 2022) y en Fira B (Mallorca, 2022; además de nominada en 2022 a Mejor Autoría Original.

Desde su fundación, la compañía ha trabajado con textos de autores canarios como Antonio Tabares (‘La sombra de don Alonso’, 2018; ‘El crimen de La Reserva’, 2019) o Carlos de León (Juicio a don Juan, 2020). Con esta adaptación de Lorca, el grupo abre una nueva etapa y ofrece la posibilidad a mujeres de distintos perfiles de debutar a nivel profesional.

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Hirahi Afonso (Gran Canaria, 1996) se ha convertido en una de las voces más singulares e inquietas de la música canaria contemporánea. Aunque todo empezó con un timple entre las manos cuando apenas tenía cinco años, hoy su instrumento es una puerta abierta a universos sonoros que se expanden más allá de la tradición. Él mismo rechaza la idea de haber transformado el timple: lo que defiende es la necesidad de perder el miedo a experimentar y a romper límites, porque “lo importante es no tener límites cuando hablamos de búsqueda y aprendizaje”.

Afonso pertenece a esa generación que ha abrazado el folclore sin convertirlo en frontera. Su primer disco, ‘Memento’ (2020), ya apuntaba hacia territorios nuevos, pero fue ‘Lo Puro’ (2023) el que confirmó que su camino iba más allá del virtuosismo instrumental. Este álbum, grabado entre Barcelona y Nueva York y con más de 40 músicos invitados, supuso un salto hacia un lenguaje propio donde la raíz canaria dialoga con el jazz, el flamenco, la electrónica o los sonidos mediterráneos. “En ‘Lo Puro’ hice un disco de canciones”, recuerda, marcando la distancia con el carácter más instrumental de ‘Memento’.

Barcelona, ciudad a la que se mudó a los 16 años para estudiar guitarra, fue decisiva para construir esa mirada amplia. Allí aprendió a observar la música desde la distancia, a escuchar más y mejor, y a convivir con artistas que hoy forman parte de su universo creativo. “Estar lejos de casa me ayudó a verlo todo con más perspectiva y a abrir mi espectro musical”.

Las colaboraciones con figuras como Silvia Pérez Cruz, Pedro Guerra o Valeria Castro han sido, para él, un privilegio y un impulso emocional. Haber trabajado con artistas a los que admiraba desde niño lo marcó profundamente: “Es un honor compartir música con ellos”.

Si algo define a Hirahi Afonso es la manera en que convierte las limitaciones del timple en posibilidades nuevas. Más que fijarse en el tamaño del instrumento, analiza sus características para convertir lo que otros verían como obstáculos en ventajas creativas.

Todo este recorrido cristaliza en ‘Lo Puro’, el espectáculo que llevará al escenario el próximo 25 de abril en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (a partir de las 20:00 h.), un concierto que promete ser especial y cargado de sorpresas. En sus directos busca que el público “entre en su universo sonoro” y entienda que lo esencial es la música en sí misma. Sus conciertos avanzan entre momentos frenéticos e instantes íntimos, una experiencia sensorial que invita a escuchar sin prejuicios y a descubrir las posibilidades de un instrumento pequeño, pero infinito en manos de Afonso.

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La compañía El perro azul trae a Tenerife el novedoso espectáculo de máscaras ‘Superhéroe’, un montaje para público familiar que fascina al espectador por su cuidada y sorprendente técnica de manipulación de títeres. Su historia es fantástica, interpretada por un solo actor que da vida a cinco personajes, y que muestra cómo descubrir al superhéroe que llevamos dentro. Será este sábado 11 de abril, a las 18.00 horas, en el Espacio La Granja.

Un espectáculo que asombra por su virtuoso ejercicio actoral y también por la banda sonora original, que apuesta por un estilo cinematográfico, su delicada iluminación para trazar la silueta de los personajes y la expresiva puesta en escena, claramente inspirada en el mundo del cómic. Las entradas se encuentran disponibles en www.espaciolagranja.es y en la taquilla de este escenario dependiente del Gobierno de Canarias junto al parque de La Granja, al precio de 6 euros.

La obra trata de un joven soñador, que vive con su abuela y recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.

‘Superhéroe’ nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe. La pieza nos invita a mirarnos al espejo. Nos dice: “tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo”.

Procedente de La Rioja, El perro azul teatro se forma como compañía con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a público de cualquier edad. Es un proyecto teatral con una mirada artística y personal arriesgada. Más allá del mero entretenimiento, la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un espacio común donde habitar vuestras preguntas y sueños.

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¿Qué ocurre cuando somos plenamente conscientes de que todo puede terminar? ‘Colisión’ llega al Espacio La Granja para abordar este interrogante. Es lo nuevo de la joven compañía Gaviera, que estrenan este viernes 27 de marzo, a las 20:00 horas. Una propuesta que plantea la conciencia del final como un punto de inflexión en nuestras prioridades y en la forma en la que nos relacionamos. Las entradas están disponibles en espaciolagranja.com y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife.

Este es el plan para celebrar en La Granja el Día Mundial del Teatro. Antes del inicio de la función se dará lectura al mensaje internacional por el Día Mundial del Teatro, que este año firma el actor Willem Dafoe. Estará a cargo de parte del alumnado del proyecto Juventud a Escena, que impulsa el Espacio con varios institutos de la ciudad para fomentar las artes escénicas con perspectiva profesional. Compartirán con el público estas palabras en las que el intérprete norteamericano realza el poder del teatro “para hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser”.

Certezas frágiles

Escrita por Adriana Cortés e Ylenia de Luis -quien también dirige-, ambas conforman el elenco junto a Fernando Delgado de ‘Colisión’. La estabilidad deja de ser rutina cuando la noticia de una catástrofe imposible —como la Luna estrellándose contra la Tierra— irrumpe en la vida de una pareja. La pieza propone un viaje íntimo y universal en el que nuestras prioridades, relaciones y hasta la forma en la que habitamos el amor entran en un punto de inestabilidad. Replantearnos nuestros vínculos se convierte en una excusa para habitar un espacio donde lo que parecía estable se vuelve frágil y lo que parecía secundario adquiere un valor inesperado.

Una pieza que no solo se centra en un acontecimiento cósmico, sino que ahonda en cómo este hecho puede convertirse en un símbolo del existencialismo. Por su parte, cada personaje modifica sus prioridades para enfocarse en lo que realmente importa: es el momento de analizar aquello que habían callado o ignorado.

Cuando el reloj marca una cuenta regresiva hacia un posible final, ¿se mantiene la consistencia de nuestros vínculos? ¿La tensión precipita el final de ciertas relaciones? ¿La crisis abre la puerta a separaciones inevitables? El teatro de máscaras y un potente lenguaje visual exploran todas estas cuestiones estrechamente relacionadas con la manera en la que habitamos el amor. ‘Colisión’ es una invitación directa al público a que revise sus propios vínculos y reflexione sobre qué cosas conservaría o transformaría ante una catástrofe astronómica.

Gaviera

La compañía teatral Gaviera fue creada por Adriana Cortés e Ylenia de Luis, ambas actrices se formaron en la Escuela de Actores de Canarias. El término ‘gaviero’ designa a la figura que observa el horizonte desde la altura, pero la compañía utiliza su forma en femenino para definir a aquellas mujeres creativas e innovadoras que miran el horizonte y ven más allá. Esta elección funciona como metáfora de la vocación de Gaviera, esa inquietud clara por la creación de montajes propios desarrollados a partir de procesos de investigación en torno al teatro gestual, la performance, las artes plásticas y las artes del movimiento. Su lenguaje escénico apuesta por la construcción de universos visuales desde un enfoque interdisciplinar, con propuestas en las que el cuerpo desempeña un papel esencial.

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Una propuesta que conecta memoria, identidad y crítica social, en la que el público participa como figuración y testigo, llega al Espacio La Granja. Si quieres ser parte de la obra ‘Con siete estrellas verdes: Docudrama de una actriz canaria’, aún estás a tiempo: las entradas para el sábado 21 de marzo, a las 20:00 horas, están disponibles en espaciolagranja.com y en la taquilla el día de la función, al precio de 3 euros (con descuentos para diferentes colectivos).

Entre lo íntimo y lo político

Un espectáculo de autoficción que fusiona teatro documental, conferencia performativa y thriller político. El punto de partida es la historia de una joven actriz canaria que ha sido contratada para una película sobre el trágico accidente de Los Rodeos de 1977. La pieza examina con cautela el relato histórico y cómo la manipulación del mismo ha calado en la memoria colectiva. La experiencia de Erika Farcy, una joven majorera de 19 años, desencadena una investigación escénica que une memoria e identidad en un espacio compartido. La propuesta pone sobre las tablas los procesos de colonización cultural y la precariedad laboral que atraviesan la industria audiovisual canaria.

Los cinco episodios de la pieza (Tiscamanita, Las Palmas, La Laguna, Madrid y Cannes) desglosan distintas capas de la construcción de poder en la sociedad, abordando desde los movimientos independentistas en Canarias hasta el papel geopolítico que las islas han ocupado históricamente. La voz canaria cobra forma en una pieza que, desde un lenguaje híbrido, revisita sus raíces y reivindica su identidad. La obra establece un diálogo constante entre el pasado y el presente, articulado desde la crítica, la inmersión y una dramaturgia que devuelve la voz a un territorio que se reconoce y se cuestiona con más fuerza.

María de Vigo y Erika Farcy recortan las distancias entre el cine y el teatro, pues, en esta ocasión reservan un espacio en la acción dramática en la obra para el público. Las espectadoras y espectadores participarán en la figuración de la obra, implicándose en la propuesta desde una mirada crítica sobre las problemáticas actuales de Canarias. Temas como la masificación turística, la precariedad y la identidad canaria contemporánea giran en torno a los personajes y al público como testigo activo.

La Escrig Producciones surge en 2020, en pleno confinamiento, impulsada por la necesidad de seguir generando arte en las Islas Canarias en un momento de pausa global. La compañía se ha consolidado como un lugar de experimentación escénica que aborda nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Bajo la dirección de la actriz Rosa Escrig y del músico Nacho Martín, sus obras apuestan por los lenguajes emergentes y la creación de piezas con un paisaje sonoro capaz de conectar con quienes asisten.

https://www3.gobiernodecanarias.org/noticias/con-siete-estrellas-verdes-docudrama-de-una-actriz-canaria/

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El teatro como herramienta para fomentar el respeto por nuestros océanos y despertar, desde la infancia, una conciencia ecológica. La entrañable pieza de teatro infantil y familiar ‘Abuelo Ado’ llega al Espacio La Granja de la mano de Ana Raquel Rodríguez con más de 20 años de experiencia en el ámbito de la escena. Este sábado 6 de marzo, a las 18:00 horas el escenario se transformará en un colorido mundo marino con el fin de dar visibilidad a la importancia del cuidado de nuestros océanos y mares. Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.es, y en taquilla los días de función, al precio de 5 euros (con descuentos para diferentes colectivos).

Un encuentro inesperado

Esta pieza llena de color y vitalidad pretende despertar curiosidad por el mar en el público infantil desde edades tempranas. El abuelo Ado vive en un faro y le encanta contar historias, pero su favorita es la de cómo conoció a Balleno, su mejor amigo, un personaje único e inspirador. Ado encontró a Balleno en apuros, varado en la orilla, y no dudó en ayudarlo a regresar al mar. A partir de aquella acción, se forjó una amistad para toda la vida y, desde entonces, cada año vuelven a encontrarse para ponerse al día, compartir lo que han vivido y su mutua admiración por lo que sucede en los océanos.

Las familias podrán disfrutar de esta propuesta que se celebra la importancia de cuidar el mar y cómo cada pequeña acción puede marcar la diferencia. Un espectáculo lúdico e interactivo que nos brinda la oportunidad de transformar el mundo en un lugar mejor, en el que la amistad, la empatía, la colaboración y la imaginación cobran un papel muy especial.

Del mar a las aulas

El proyecto de Raquel Rodríguez es “una apuesta personal cuyo objetivo principal es dar visibilidad a la importancia del cuidado de nuestros mares y océanos, vitales para la supervivencia de la especie humana”. La creadora de la pieza cuenta con una amplia trayectoria y experiencia en Dirección de Arte, Diseño de Indumentaria, y Ambientación de Espacios para teatro, danza, televisión, festivales, eventos y publicidad. La pieza ha sido creada para adaptar su formato a aulas de colegio, salones de actos en centros escolares, bibliotecas y espacios abiertos, acotados.

Adolfo Vargas Lasarte, que interpreta al abuelo Ado, es un bailarín y actor tinerfeño con una larga trayectoria internacional. Completó su preparación en la Escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas mientras trabajaba con Cesc Gelabert y Lindsay Kemp. En esta ocasión vuelve a los escenarios para poner el foco en el cuidado del medioambiente, dando vida a Abuelo Ado, un viejo farero sabio, curioso y cercano.

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