El próximo lunes 8 de junio a las 19:30h, la Academia Satélite Teatro celebrará su Muestra Final de Curso en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Creada e interpretada por el alumnado –personas con discapacidad-, la muestra supone la celebración de un proceso compartido donde el teatro ha sido espacio de expresión, encuentro, juego, escucha y descubrimiento, entendiendo la diversidad de capacidades no como un límite, sino como parte de la riqueza del grupo.

La línea parte de una pregunta sencilla: ¿qué hay que hacer para cruzarla? A partir de ahí, aparecen las expectativas, las ganas de hacerlo bien y el deseo humano de encajar y pertenecer. La propuesta invita al público a mirarse, reírse, reconocerse y preguntarse qué pasa cuando miramos esa línea de otra manera.

La muestra será también el cierre escénico de un proceso formativo patrocinado por Fundación CajaCanarias, iniciado el 15 de septiembre y desarrollado semanalmente hasta el próximo 24 de junio en la Escuela de Actores de Canarias. Esta es la tercera generación de la Academia Satélite Teatro, que retomará su actividad tras el verano para seguir ofreciendo un espacio de formación, creación y encuentro a personas con discapacidad con inquietudes teatrales, acompañándolas a descubrir y fortalecer su voz propia en un entorno seguro adaptado a sus necesidades.

Sobre Satélite Teatro

Satélite Teatro es un proyecto inclusivo de artes escénicas que trabaja desde 2023 para generar espacios donde las personas con discapacidad puedan desarrollarse artística y personalmente, apostando por una inclusión real en la cultura y favoreciendo la participación, la visibilidad y el acceso a experiencias artísticas compartidas.

Además de la línea formativa de la que forma parte de Academia Satélite, el proyecto cuenta con compañía profesional propia y actualmente se encuentra en la producción de un festival de artes escénicas inclusivo.

La entrada La Academia Satélite Teatro presenta La línea, su muestra de final de curso, en el Espacio Cultural CajaCanarias se publicó primero en Creativa Canaria.

El día 29 de mayo será presentado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el espectáculo musical ‘La línea del horizonte’, uno de sus proyectos más personales del timplista majorero Domingo Rodriguez ‘El Colorao’, quien se acompaña en este íntimo, sugerente y poético montaje, de sus hijas Julia y Ayla.

La citada propuesta se presenta en una única función que dará comienzo a las 20:00 horas, para la que ya se venden las entradas al precio de 10 y 15 euros en la web de la entidad que organiza el acto a través de la Fundación CajaCanarias, en el contexto de su programación denominada ‘Primavera en la Fundación’.

El día 5 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Insular de San Sebastián de La Gomera, volverá a repetirse el espectáculo ‘La línea el horizonte’ en una función gratuita impulsada por el Cabildo de la isla con motivo del Día de Canarias, en la que colabora el Programa Mares del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias.

Islas y afectos

Creado por Domingo Rodríguez «El Colorao», uno de los artistas más influyentes de la música popular de Canarias, ‘La línea del horizonte’ se concibe como un viaje íntimo y poético a través del sonido, la palabra y la memoria compartida entre el timplista y sus dos hijas, Julia y Ayla, con quienes ofrece un viaje emocional que entrelaza música, palabra y memoria, a través de generaciones, islas y afectos. La dirección y dramaturgia del montaje corre a cargo de Mario Vega junto a Ruth Sánchez, y la producción es de Unahoramenos.

A través de textos escritos por los tres donde se incluyen poemas, canciones y pensamientos, la función se convierte en una conversación a tres voces. Ellos los recitan, los cantan y los transforman en música en directo, creando una atmósfera envolvente donde la tradición se funde con la experimentación. Un diálogo intergeneracional que se nutre del paisaje, la raíz, y de las preguntas que atraviesan a quienes viven rodeados por el mar que baña las Islas Canarias.

‘La línea del horizonte’ toma su título de esa presencia constante y nítida en la vida de los canarios: el mar, siempre visible, siempre marcando una frontera que es también una promesa. Esa línea, que desde cada rincón del archipiélago señala el límite del mundo conocido, se convierte aquí en símbolo de pertenencia, búsqueda y proyección hacia el futuro. Hablamos, por tanto, de una propuesta profundamente canaria, pero con eco universal, que celebra el arte de contar(se) en familia y de mirar juntos con música, amor y palabra hacia ese horizonte que nunca se alcanza, pero siempre guía.

La entrada ‘La línea del horizonte’, música que une el afecto y la memoria de dos generaciones majoreras se publicó primero en Creativa Canaria.

El guitarrista y compositor Gabriel Selvage, considerado uno de los grandes exponentes de la guitarra brasileña de siete cuerdas, ofrecerá mañana sábado, 1 de noviembre, a las 20:00 horas, un concierto en el Espacio Cultural CajaCanarias dentro de la 19ª edición del Festival Internacional 6Cuerdas, que se desarrollará entre el 1 y el 29 de noviembre en Tenerife, La Palma, La Gomera y Lanzarote. Las entradas están disponibles en www.6Cuerdas.es.

Gabriel Selvage es un referente en la industria por su estilo único que combina la tradición del sur de Brasil con influencias del jazz. Desde joven mostró una gran sensibilidad hacia la riqueza rítmica y melódica de su lugar de origen, incorporando estos elementos a un lenguaje sofisticado y moderno. El dominio técnico de Selvage y su expresividad lo han posicionado como uno de los intérpretes más destacados de la guitarra de siete cuerdas.

“La guitarra llegó a mi vida como un amor a primera vista”, confiesa Gabriel Selvage. “Nací en un pequeño pueblo del sur de Brasil, crecí entre caballos y campos, y es esa verdad la que llevo en mi música”. El artista se define como un trovador contemporáneo que canta y toca su tierra, fusionando sus raíces con la libertad del jazz y la improvisación. “Para mí, el éxito es decir lo que el alma pide y hacer música con verdad, sin otra pretensión”, afirma.

El Festival Internacional 6Cuerdas reúne este año a guitarristas de Brasil, Argentina, España, Suiza, Alemania y Paraguay, como Sandro Schneebeli, Fernando Rubín y Alexander Sputh. El encuentro ofrecerá una programación de doce actividades, entre ellas conciertos, talleres y una jam session.

El XIX Festival Internacional 6Cuerdas cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias — a través de () — , ó , Ayuntamiento de La Laguna — a través del , Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife — a través del , . , Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria — a través de , , .

La entrada El guitarrista brasileño Gabriel Selvage inaugura mañana el Festival Internacional 6Cuerdas en el Espacio Cultural CajaCanarias se publicó primero en Creativa Canaria.

La expedición del proyecto Ruta de las Estrellas CajaCanarias 2025, compuesta por 18 estudiantes seleccionados entre los cientos de aspirantes a participar en esta novena edición, provenientes de diferentes centros educativos de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, llegó este miércoles a su fin tras doce días de aventura educativa por las Islas Canarias. El grupo, liderado por el alpinista y director del proyecto, Juan Diego Amador, fue recibido en la mañana de hoy en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife por Sabina Cuesta, del Área de Educación y Patrimonio de la Fundación CajaCanarias, y Manuel Fornell en representación de Orvecame, empresa colaboradora de esta iniciativa junto a Binter Canarias, así como por los familiares de los jóvenes expedicionarios.

La Ruta de las Estrellas CajaCanarias 2025, que este año tenía como objetivo fundamental reforzar y trabajar los aspectos fundamentales de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 en Canarias, dio comienzo el pasado 14 de junio y, a lo largo de los doce días de expedición, ha recorrido los enclaves patrimoniales más importantes de las ocho islas. Los jóvenes seleccionados pudieron convivir en el medio natural, implicándose en diferentes dinámicas que perseguían generar conciencias de compromiso activo con la conservación de nuestro patrimonio natural y cultural. Así, esta aventura no sólo ha llevado a los participantes a conocer en profundidad enclaves únicos, sino que la formación ha estado complementada a través de un programa en el que se han trabajado tanto los contenidos didácticos recogidos durante las pruebas de selección, como aspectos de convivencia, cuidado del medio ambiente, valores socioculturales, aventura y conocimiento del medio natural, visitando, por ejemplo, la central hidroeléctrica Gorona del Viento en El Hierro, el volcán de Tajogaite en La Palma, el Centro de Recuperación de Fauna Silvestre La Tahonilla en Tenerife, el Centro de Acogida Temporal de Extranjeros (CATE), gestionado por Cruz Roja, en Fuerteventura, el yacimiento arqueológico de aborígenes canarios más relevante de las islas en Gran Canaria, la Asociación Mararía en Lanzarote, el Centro Sociocultural Inocencia Páez, donde aprendieron sobre la Reserva Marina de Interés Pesquero de La Graciosa, y La Gomera para, entre otras actividades, aprender el silbo gomero.

Con la colaboración de Binter Canarias y Orvecame, la Ruta de las Estrellas CajaCanarias 2025 ha ofrecido a los ganadores de esta nueva edición la oportunidad de convivir en el medio natural con una serie de metas que persiguen, fundamentalmente, favorecer que sean ciudadanos concienciados y comprometidos activamente con la conservación del patrimonio natural y cultural. Una experiencia intensa que, en sus propias palabras, les ha aportado un crecimiento personal que nunca olvidarán.

La entrada La Ruta de las Estrellas CajaCanarias 2025 concluye su aventura por las Islas Canarias se publicó primero en Creativa Canaria.

El Observatorio Cultural Domingo Pérez Minik, como cada año por estas fechas, conmemora el nacimiento del escritor con una actividad en torno a su figura y obra. En esta ocasión celebra el encuentro ‘¿Qué queda del pensamiento cuando calla la crítica?’, este miércoles, 28 de mayo, a las 18:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Un acto abierto al público general, con entrada libre.

Será una velada dedicada al arte, la memoria y el pensamiento, que reunirá voces de diferentes generaciones y ámbitos de la cultura. Compartirán sus reflexiones en torno a los retos de la creación en Canarias, la influencia de proyectos históricos como Gaceta de Arte y los aprendizajes que inspiran hoy.

Intervendrán Fernando Álamo, artista visual y Premio Canarias de Bellas Artes, perteneciente a la Generación de los 70; Carlos Alayón, investigador de la Universidad Complutense de Madrid y doctorando de la tesis ‘Tras los pasos de Domingo Pérez Minik, estudio de su figura a partir de su fondo epistolar y hemerográfico’; Nayra Bajo de Vera, periodista y escritora; y Vicky Pérez, gestora cultural y directora de la Galería MarVick. Compartirán este debate con la moderación de Javier Hernández Velázquez, escritor de la ‘Generación 21 de Narrativa Canaria Actual’, comisario e impulsor del Festival Atlántico Tenerife Noir.

Este coloquio vendrá precedido por la lectura libre de textos de Domingo Pérez Minik, por parte de participantes y asistentes a la cita. El acto finalizará con música, con la interpretación al piano de obras de Liszt, a cargo de Paula Hiraldo Padilla.

Con esta cita, el Observatorio pretende perpetuar la figura e influencia de Pérez Minik (24 de mayo de 1903-24 de agosto de 1989) en el 122 aniversario de su nacimiento, a través de un espacio para reflexionar sobre el papel de la cultura en tiempos difíciles, las influencias que perviven y los puentes entre pasado y presente.

Visita a la obra de Fernando Álamo

Con motivo de su visita a Santa Cruz para participar en este acto, el artista Fernando Álamo ofrecerá una visita comentada a obra de su autoría que alberga la sede de Presidencia del Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña. Será el mismo día, a las 12:00 horas, y también con entrada libre, si bien es preciso inscribirse previamente en el formulario alojado en las redes sociales del Observatorio.

La entrada Una invitación al pensamiento crítico para celebrar a Pérez Minik se publicó primero en Creativa Canaria.

El género de series documentales sobre crímenes reales denominado true crime será analizado en Tenerife Noir este jueves, 27 de marzo, en el Espacio Cultural CajaCanarias (plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife), en una mesa redonda presentada y moderada por Eduardo García Rojas y José Gregorio González. El debate, titulado “True crime: evolución de las series documentales”, comenzará a las 19.00 horas en el salón de actos del citado espacio y se incluye en la actividad Tras la huella del crimen, que forma parte de la programación de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. El acceso es libre hasta completar el aforo.

En la mesa estarán Juan Martínez y Emilio García, directores del programa televisivo Crimen en primera persona (Mitele PlusMediaset, 2024); David Perdomo, presentador y guionista de A contraluz: Crónica negra de Canarias (Radiotelevisión Canaria); y Martha Caballero, creadora de contenido digital y autora de Tres crímenes reales sin resolver (Alfaguara, 2024). Los participantes abordarán las causas del éxito del true crime producido en España, un fenómeno que ya ha sido calificado como boom y que guarda relación con el uso masivo de las plataformas televisivas.

Crimen en primera persona es un programa documental que se sumerge en la crónica negra española a través de entrevistas documentales que abordan crímenes resueltos o sin resolver. A contraluz: Crónica negra de Canarias es una serie documental de trece episodios que aborda cada semana algunos de los crímenes que conmocionaron a la sociedad canaria de los últimos cuarenta años. Se trata del primer formato de género true crime de Televisión Canaria, con el que se trata de explicar cómo se desarrollaron las investigaciones de cada uno de los casos con ayuda de los investigadores que participaron en él: criminólogos, juristas y periodistas.

‘Giallo: Todos los colores del Noir’

Por otra parte, el ciclo de cine Todos los colores del Noir: Giallo presenta dos títulos emblemáticos del género de terror italiano en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna (calle Nava y Grimón, 6, La Laguna): Vicios prohibidos, de Sergio Martino (96’/Italia/1972), y El gato negro, de Luigi Cozzi (89’/Italia/1989), respectivamente, el jueves 27 de marzo y el viernes 28. Las dos películas están basadas en el cuento de Edgard Allan Poe El gato negro.

Vicios prohibidos se proyecta el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00, y El gato negro, el viernes 28, de 19:00 a 21:30, en el espacio cultural lagunero, con entrada libre hasta completar el aforo. La especialista en cine Sonia Cabrera presenta la primera sesión y el especialista y consigliere del festival, Pedro Mérida, y el propio director, Luigi Cozzi, presentan el segundo film.

La palabra Giallo –‘amarillo’ en italiano– remite al nombre con el que en Italia se identifica un tipo de películas basadas en relatos de misterio o terror, truculentas y con mucha sensualidad. Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave) y El gato negro (Il gatto nero o De profundis) ilustran esta línea, que alcanzó su momento culminante en los años 70 en Italia.

En Vicios prohibidos, Martino presenta al exprofesor y escritor sin inspiración Oliviero Rouvigny, casado con Irene, una mujer cansada del alcoholismo y los desprecios de su marido. Oliviero mantiene relaciones secretas con Fausta. Cuando la joven aparece asesinada, Oliviero se convierte en el principal sospechoso. El gato negro es una lucha entre el bien y el mal, protagonizada por la terrible bruja Levana, que vuelve a la vida para perseguir a la pareja formada por el director de cine Marc y la actriz Anne, que interpretaría a esta bruja en la película que pretenden rodar, inspirada en la novela Suspiria de profundis, de Thomas de Quincey.

Santiago Díaz y Nagore Suárez

El viernes, antes de la proyección de El gato negro –de 17:00 a 19:00–, el ciclo de cine va acompañado de la presentación de las novedades literarias de algunos de los autores de novela negra más destacados hoy: Santiago Díaz y Nagore Suárez. Respectivamente, hablarán sobre Jotadé (Alfaguara, 2025) y Lo que habita en los sueños (Destino, 2025) con Elizabeth López.

Jotadé comienza en una calurosa noche de julio en Madrid, cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M-30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes. Santiago Díaz (Madrid, 1971) es guionista de cine y de televisión, con veinticinco años de carrera y cerca de seiscientos guiones escritos. Publicó en 2018 su primera novela, Talión, que ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela. En 2021 vio la luz El buen padre, novela con la que dio inicio a la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos y que ha sido traducida a varios idiomas. A esta le han seguido Las otras niñas (2022) e Indira (2023), ganadora del Premio Alicante Noir 2023.

En Lo que habita en los sueños, Nagore Suárez hace un viaje al Donosti de mediados del siglo XX “en el que los sueños y las intuiciones pueden ser un don o una terrible condena”, según la escritora María Oruña. Es una novela llena de secretos y misterios, en un entorno y una época fascinantes en los que la autora sabido dar vida a personajes singulares, nada convencionales, con mucho que contar y que callar. Nagore Suárez (Madrid, 1994) estudió Periodismo y tiene formación en Arqueología y Ciencias Forenses. También etudió Creatividad y ha trabajado como copywriter en publicidad. Su primera trilogía, formada por La música de los huesos, El ritual de los muertos y El final de la fiesta, ha sido un éxito de crítica y ventas.

La entrada Tenerife Noir analiza en el Espacio Cultural CajaCanarias el género de series documentales ‘true crime’ con una mesa redonda se publicó primero en Creativa Canaria.

Tenerife Noir lanza la novena edición de su sección de creación cinematográfica, CineXprés Noir, que, un año más, cuenta con dos convocatorias: la que cita a profesionales del cine y personas aficionadas al séptimo arte a rodar un cortometraje de género negro durante la semana que dura el festival en la propia isla y otra para cortos realizados después de junio de 2023, fuera del certamen, abierta a todos los géneros, países y ámbitos, con la novedad de que este año este llamamiento incluye también a películas ya realizadas en el archipiélago.

La sección de Tenerife Noir que dirige el cineasta palmero Anatael Pérez vuelve a transformar la capital tinerfeña en plató para el rodaje de películas noir, este año del 20 al 28 de marzo, a partir de la inscripción que se formalizará tras el acto de presentación inaugural del certamen, el jueves 20 de marzo a partir de las 11.30 en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña.

En este acto se anunciará el lema que debe guiar el rodaje e inspirar las películas, que no debe superar los cuatro minutos de duración, y se procederá a la inscripción de los equipos participantes. Se presentarán también los leitmotiv de los cortos, que, como es habitual, rinden homenaje a un autor literario del género. Esta gala inaugural es el pistoletazo de salida que da comienzo al periodo en el que deben comenzar la grabación y que convierten las calles de Santa Cruz de Tenerife en plató de rodajes simultáneos.

Un jurado compuesto por cinco profesionales del cine valorará la forma en que se incluya el lema y cuanto de género negro contenga la obra, además del tratamiento creativo que se dé a las localizaciones, así como el trabajo del equipo en las distintas labores que se requieren para la realización de una película. El uso de las características del cine negro es compatible con su combinación con todos los géneros, incluida la comedia. “Nuestro objetivo es preservar el legado del género negro y estimular la creación cinematográfica en este registro creativo, en el que caben todas las historias y mensajes”, asegura Pérez.

Premios y exhibición

La novena edición de Tenerife Noir Express cuenta con una amplia sección de premios dirigidos a la promoción de la creación cinematográfica en todas sus facetas, como una forma de promover el fortalecimiento de la realización de cine de género negro contemporáneo en Canarias mediante la dotación en metálico de todos los galardones.

El apoyo a la creación cinematográfica se materializa en el premio al Mejor Corto Noir, dotado con 1.000 euros y con 500 euros para el Premio del Público. Los premios que reconocen la Dirección, Interpretación (dirigido al mejor actor o actriz), Fotografía, Guion, Montaje, Lema Tenerife Noir Express, Dirección de Arte, Banda Sonora Original, Sonido, Vestuario y Maquillaje, además de la Mención Especial del Jurado y la Sección Internacional, están dotados con 250 euros.

Las películas serán exhibidas en dos sesiones diferentes, todas con acceso gratuito. Todos los cortos participantes se proyectarán el sábado 29 de marzo a las 11:00, en la el Espacio Cultural CajaCanarias, donde las personas asistentes tendrán la oportunidad de votar el Premio del Público. El domingo 30 de marzo, a las 19.00 horas, en el mismo lugar, se exhibirán las películas premiadas.

Llamamiento abierto

El llamamiento abierto a creadores de cortos de género negro, que, desde su lanzamiento en 2022 hasta este año había tenido carácter internacional, es ahora abierto a todos los países y ámbitos, contempla cortometrajes realizados fuera del certamen con fecha posterior a junio de 2023 e incluye también, por primera vez, cortos rodados en España y en el archipiélago canario.

Con este llamamiento se incluye cualquier tipo de género cinematográfico, siempre que cuenten con elementos de cine negro, ya sean documentales, películas de ficción o de animación, entre otras opciones narrativas. Lo que no se aceptarán son películas rodadas en otras ediciones de la sección de cine exprés de Tenerife Noir.

Estas películas deben entregarse a través de la plataforma Festhome, desde el pasado 15 de enero hasta el próximo 7 de marzo hasta las 12.00 horas a.m. (horario GMT).

La entrada El Festival Atlántico de Género Negro convoca la novena edición de CineXprés Noir se publicó primero en Creativa Canaria.

El Festival Atlántico de Género Negro recibe a Frank Miller en la celebración de su décima edición. El célebre dibujante y guionista de cómics americano, que aporta un extraordinario legado artístico a la novela gráfica y al cine, estará presente en el Espacio Cultural CajaCanarias, en la plaza del Patriotismo de Santa Cruz de Tenerife, durante el primer fin de semana de la décima edición de Tenerife Noir, desde el viernes 21 de marzo al domingo 23. Miller estará en Tenerife acompañado por la directora del documental dedicado a su vida y a su obra, Silenn Thomas. Las entradas para asistir a los actos en el Espacio Cultural CajaCanarias ya están a la venta.

Las entradas al evento pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta de tickets. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00, así como los sábados de 8 a 14 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. De esta manera, coincide con el horario de la apertura de la sala de exposiciones de este espacio cultural.

La agenda de Miller en Tenerife Noir incluye su participación en varias sesiones de firma de sus obras: el viernes 21 de marzo, de 18.00 a 18.45 horas, en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias. El sábado 22 de marzo, el programa prevé presentar la première en España de esta película documental. la proyección del documental Frank Miller: American Genius (2024/109’/ Frank Miller Ink /EE.UU.), de la directora Silenn Thomas; ambos, Miller y Thomas, participarán en el coloquio con el público tras la proyección. Será de 16.00 a 19.00 en el Auditorio del citado espacio; una vez concluida la sesión cinematográfica, de nuevo, de 20.00 a 20.45, Miller firmará obras suyas para el público. Finalmente, el domingo 23 de marzo, también en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias, se proyectará la película Sin City, seguida de coloquio y, posteriormente, media hora de firmas por parte del artista. Todas las sesiones de firmas de Miller serán numeradas y con un máximo de cómics firmados por persona.

El último día de Frank Miller en Tenerife Noir es el escogido por el equipo que organiza el festival decano del género negro en Canarias para entregarle su Premio Negra y Criminal, por su trayectoria. Consiste en un sombrero borsalino tan característico de los gánsteres que protagonizaron las películas del cine negro clásico. El nombre del galardón es un homenaje a la mítica librería fundada por Paco Camarasa en Barcelona, meca del género negro en España durante décadas.

Biografía y obras

Frank Miller es uno de los creadores más premiados e influyentes en el campo del entretenimiento global. El legendario autor comenzó su carrera en el cómic a finales de los años 70. Ganó notoriedad primero como dibujante y posteriormente como autor completo de Daredevil para Marvel Comics. Después llegó el drama de ciencia ficción samurái Ronin, seguido por el innovador Batman: The Dark Knight Returns y Batman: Year One con los dibujos David Mazzuchelli, con el que ya había colaborado en la obra maestra Daredevil: Born Again. Tras estos trabajos seminales, Miller cumplió un sueño de toda la vida al hacer una serie puramente noir, Sin City, que obtuvo un éxito instantáneo y generó dos películas de gran éxito que codirigió con Robert Rodriguez. La novela gráfica ganadora de múltiples premios de Miller, 300, también fue adaptada en una película de gran éxito por Zack Snyder. Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner por sus contribuciones a la industria en 2015.

Silenn Thomas es directora y productora de cine y televisión, además de directora ejecutiva de Frank Miller Ink, productora fundada por el legendario creador de cómics. El documental es su ópera prima como directora. Thomas ya había trabajado con Miller como productora asociada en la adaptación cinematográfica de su obra 300. Thomas ha trabajado en diversas funciones con innumerables visionarios de la industria: Luc Besson, George A. Romero, Kathleen Kennedy, Marc Canton, Mike Figgis y Robert Rodriguez, entre otros.

Las películas

En Frank Miller: American Genius, Silenn Thomas documenta el viaje personal de Miller, artista estadounidense sin igual, al explorar su carrera de casi medio siglo de vida y creación y da una visión sobre la influencia radical y decisiva de su obra en el arte narrativo, en particular, y la cultura global. Thomas concibió la película como una respuesta a las peticiones de los aficionados después de que Miller sobreviviera a una experiencia cercana a la muerte. La película recibió los premios al mejor documental en el London Independent Film Festival y a la mejor directora en el LA Independent Women Film Awards.

El lugar donde se desarrollan las historias de Sin City (2005/124’/Dimension Films y Troublemaker Studios/EEUU) es Basin City, un nombre que el autor acortó para acercar esta denominación al sentido que da unidad a la serie neo-noir que primero narró en cómic, cuyo título en castellano sería Ciudad del pecado. En la película se seleccionan cuatro de las historias que Miller situó en este ficticio lugar de perdición, de las que se han publicado siete volúmenes hasta la actualidad. Los relatos seleccionados para el film son El duro adiós, La gran masacre, Ese bastardo amarillo y El cliente siempre tiene la razón, un relato que forma parte de La chica vestía de rojo y que aparece como corto al principio de la película. Codirigida por Miller con Robert Rodriguez, también cuenta con Quentin Tarantino como director invitado.

En la cinta de Miller y Rodriguez, Sin City es una ciudad de policías corruptos y mujeres atractivas, en la que unos buscan venganza; otros, redención o ambas cosas. Los protagonistas son encarnados por Josh Hartnett, Bruce Willis, Clive Owen y Mickey Rourke, que ganó por la interpretación de su personaje los premios al mejor actor en los Premios de Cine y Televisión de Irlanda (IFTA), en 2005; el de la Asociación de Críticos de Chicago al mejor actor de reparto (2006) y el de mejor actor en los Saturn, en 2006, que también concedieron a Sin City el galardón a la Mejor película de acción, aventuras y thriller. La película ganó además los premios a la mejor producción, concedido por la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego (2005); a la película más taquillera, en los Premios de Cine y Televisión de la ASCAP (2006); a la mejor película animada y el Premio cinematográfico de Austin en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin en 2006. En el ámbito internacional recibió el Vulcain Prize (premio técnico) del Festival de Cannes en 2005, así como el León Checo a la mejor película extranjera (2006).

Sin City inspira el cartel de la décima edición de Tenerife Noir, que rinde homenaje en su gráfica de este año a esta historia mítica con motivo de la celebración del 20 aniversario del estreno de la película, que Frank Miller dirigió para la gran pantalla junto a Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.

En el hall del auditorio de CajaCanarias se mostrará al público de Tenerife una exposición sobre Sin City y la obra de Frank Miller, comisariada por Julio Peces y diseñada por la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”, a la que se ha sumado recreaciones de varias piezas del film, gracias a la colaboración de Construcciones Berna. Por su parte, la alianza entre Tenerife Noir y el organizador de eventos temáticos del Noveno Arte, David Macho Gómez es lo que ha hecho posible la visita de Miller a Tenerife.

La entrada Tenerife Noir recibe a Frank Miller en la celebración de su décima edición se publicó primero en Creativa Canaria.

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir ha sacado a la venta las entradas para el concierto Cowboy Bebop Live!, de Yoko Kanno, que se celebrará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo 21 de marzo como parte del programa previsto para la décima edición del festival decano del noir en Canarias. El desarrollo del concierto en este espacio es fruto del vínculo establecido entre Tenerife Noir y la Fundación CajaCanarias, que se convierte en entidad colaboradora del festival en el décimo aniversario de esta iniciativa cultural en torno al género negro.

Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. La compositora japonesa asistirá al recital en el que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo, y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso.

Las entradas pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta de tickets. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00, así como los sábados de 8 a 14 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. De esta manera, coincide con el horario de la apertura de la sala de exposiciones de este espacio cultural.

La presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia al concierto forma parte del programa previsto para la décima edición del festival decano del noir en Canarias. Además de las instituciones habituales que apoyan el festival Tenerife Noir, se ha contado para esta actividad con el interés y promoción de la Fundación Japón, institución pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores del país asiático. Los conciertos son eventos oficiales que cuentan con la licencia de Bandai Namco, la compañía japonesa propietaria de los derechos de la serie de anime.

Yoko Kanno es letrista, compositora, arreglista y productora musical. Ha compuesto música para películas, dramas de televisión, comerciales, animaciones y videojuegos, además de producir y escribir para varios artistas. Entre sus obras más notables se encuentran Cowboy Bebop, Genesis of Aquarion, Macross Frontier, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la película Our Little Sister y el drama histórico de NHK Naotora: The Lady Warlord. También compuso la canción de apoyo a la campaña de recuperación tras el gran terremoto del este de Japón, Hana wa Saku (Flores florecerán).

En el primer año de la era Reiwa, vigente en el Japón contemporáneo desde 2019, compuso Ray of Water, una pieza que celebra la entronización del emperador japonés, interpretada en su honor y el de la emperatriz en el palacio imperial. Su trabajo reciente incluye la música para la adaptación de Netflix de Cowboy Bebop y The Makanai: Cooking for the Maiko House. Actualmente trabaja en la música para una gran instalación de arte con fuentes en la Expo de Osaka de 2025.

Mítica serie de anime de historias de crimen y traición

Cowboy Bebop adapta los elementos clásicos del género noir a un contexto futurista, con lo que crea una experiencia emocionalmente rica y visualmente inolvidable. Es una obra que explora la condición humana a través de los lentes del cine negro, la ciencia ficción y la música. El género noir se encuentra profundamente entrelazado con el espíritu de esta serie, una obra maestra del anime que combina ciencia ficción, western y cine negro en un universo único y cautivador.

Muchos episodios de Cowboy Bebop se centran en intrigas de crimen, traición y moralidad ambigua, características centrales del noir. La trama de fondo, que explora el pasado de Spike, Vicious y Julia, es una red de engaños, violencia y dilemas morales. La dirección artística adopta un enfoque visual que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra que evocan la estética del cine negro. Además, la banda sonora de Yoko Kanno incluye temas de jazz y blues que subrayan la influencia noir y refuerzan la sensación de soledad y nostalgia.

El programa del concierto incluye los temas de esta reconocida serie de anime: Memory, TANK!, Rush, Don’t Bother None, Clutch, Diamonds, What Planet Is This?, Piano Black, Goodnight Julia, Slipper Sleaze, Yo Pumpkin Head, Hamduche, Gotta Knock a Little Harder, Odd Ones, Ask DNA, Space Lion, Too Good Too Bad y The Real Folk Blues.

BBDC

La BBDC es una formación con 20 años de existencia, fundada por el reconocido saxofonista tinerfeño Kike Perdomo con vocación unificadora, de trabajo e investigación, de aprendizaje, de creación y de espectáculo, en la que se da cabida a músicos de todas las islas y de diferentes generaciones. La formación pretende llenar un vacío existente en la formación de tantos y tan magníficos músicos locales y también es un lugar de mejora e intercambio, como esta sinergia internacional que facilita el festival Tenerife Noir.

Dirigida por Perdomo, la orquesta ha grabado cinco discos: Atlántida, The Wild Side of Elmer Bernstein, Home Made, Hanging Out with the Big Band de Canarias y Raíces. Además, ha trabajado con artistas como Tutu Puoane, Daymé Arocena, EME Afonso, Sandra Carrasco, Viktorija Pilatovic, Zule Guerra, Sara Andon, Luis Morera, Olga Cerpa, José Manuel Ramos, Gerardo Núñez & Carmen Cortés, Dorantes, Sole Giménez, Esther Ovejero, Luisa Machado, Fabiola Socas, Beselch Rodríguez, Achraf El Idrissi, Fernando Murga, Errol Woiski, Dick Oatts, Soren Moller y Norman Hogue, entre otros intérpretes.

La entrada Tenerife Noir saca a la venta las entradas para el concierto ‘Cowboy Bebop Live!’, de Yoko Kanno, en el Espacio Cultural CajaCanarias se publicó primero en Creativa Canaria.

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” han presentado hoy martes, 16 de enero, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, la programación del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas 2024 (CAE), propuesta cultural que ambas entidades desarrollarán los meses de marzo, abril y mayo a través de una veintena de actividades a celebrar en diferentes recintos teatrales y espacios públicos de las islas de Tenerife y Gran Canaria. Toda la información correspondiente al programa artístico de esta séptima edición se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se podrán adquirir las localidades para las diferentes funciones, que tendrán un precio a partir de los 10 euros, salvo aquellas actividades de carácter gratuito o destinadas al público escolar, y darán comienzo a partir de las 20:00 horas, con carácter general, exceptuando las sesiones escolares, que tendrán lugar a las 11:00 horas.

En el acto estuvieron presentes Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias; Mauricio González, delegado de la Fundación “la Caixa” en la provincia de Santa Cruz de Tenerife; Juan José Afonso, director artístico del Festival CAE, y Alex García, actor y protagonista del Encuentro CAE, que se celebrará esta tarde, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo.

Margarita Ramos resaltó el compromiso de ambas entidades de fomentar una eclosión de nuevos públicos que llenen teatros y auditorios de las islas con representaciones de teatro y danza de primer nivel, así como la vertiente sociocultural, una novedad de esta séptima edición, que ensancha los fundamentos del CAE para con la sociedad de las islas, y que estará desarrollada a través de diferentes talleres e iniciativas. Por su parte, Mauricio González señaló que esta edición se ha querido dar un paso más, llevándola a colectivos vulnerables por diversas circunstancias, para que el Festival CAE sea un espacio donde el arte, la cultura y lo social se encuentren.

Por su parte, Juan José Afonso repasó el calendario de actividades de esta séptima edición, que visitará diferentes recintos y teatros de Tenerife y Gran Canaria durante los meses de marzo, abril y mayo, poniendo especial énfasis en las propuestas dirigidas al público juvenil y las acciones socioculturales que se llevarán a cabo con profesionales del teatro como El Brujo, Ana Iturrate o Borja Ortiz de Gondra. El dramaturgo canario recordó que Canarias Artes Escénicas continúa consolidando su apuesta por atraer nuevos públicos a la realidad cultural, así como convirtiendo a Canarias en un referente con la presencia, año tras año, de compañías de prestigio internacional.

Para finalizar, Alex García agradeció a ambas fundaciones poder participar esta tarde en Encuentro CAE, y compartir con el público su trayectoria profesional y su pasión por la actuación. El actor lagunero también quiso destacar la importancia social del teatro y su poder transformador.

Programa teatral CAE 2024  

El programa de representaciones de esta séptima edición del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas dará comienzo con Verso a verso, un precioso recital de Charo López junto al barítono Luis Santana, acompañados al piano por el maestro Víctor Carbajo. Será los próximos 1 y 2 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria, respectivamente, a las 20:00 horas. A partir de versos de Lorca, Machado, Miguel Hernández o Santa Teresa de Jesús, y canciones populares españolas, argentinas y francesas, los artistas nos empujan a tomar conciencia del aquí y ahora, más en estos tiempo del hoy. La poesía funciona como una fotografía capaz de recoger en palabras, en un instante, en un golpe de luz, las imágenes que enfoca. Sólo la poesía salva del olvido. Una nación, una cultura, pueden reconstruir su pasado, presente y futuro en la medida en que la poesía las retrata con sus palabras.

La programación teatral del VII Festival Canarias Artes Escénicas, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, continuará con la presentación de la obra Viva Molière, de Ay Teatro, un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura.

Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, proponemos una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida. ¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social? Ay Teatro nos propone una visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo, con un elenco de actores joven y música en directo al servicio del genio incomparable de Molière.

El calendario de representaciones de Viva Molière durante su presencia en el VII Festival Canarias Artes Escénicas contará con una función destinada al público escolar, a celebrar el 15 de marzo (11:00 horas) en el CICCA, así como otras dos, en este auditorio y en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, para el público general, los días 15 y 16 de marzo, respectivamente, a las 20:00 horas.

El Teatro Leal de La Laguna (5 de abril, a las 11:00 horas para público escolar y a las 20:00 horas para público general) y el CICCA (6 de abril, 20:00 horas) acogerán Roca negra, una obra de Ignasi Vidal protagonizada por Juanjo Puigcorbé y María Adamuz.  El indomable instinto de libertad y el obstinado deseo de proteger su respectiva independencia son armas de doble filo que han llevado a Nando y Olivia, padre e hija, ambos escritores, a replantearse el sentido de su existencia. El día en que Olivia va a casa de su padre a anunciarle su vuelta a la ciudad que la vio nacer, se establece entre ellos una conversación franca y abierta, por momentos dura y amarga, en otros tierna y cariñosa. Es entonces cuando la memoria irrumpe, tal vez con fuerza sanadora (¿quién sabrá?), y ambos personajes se dirán el uno al otro todo aquello que nunca se atrevieron a decirse.

El VII Festival Canarias Artes Escénicas se trasladará al Teatro El Sauzal el 12 de abril, a las 20:00 horas, con la farsa lorquiana Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Producida por Seda, esta versión escénica del texto de esta aleluya erótica versa sobre las turbulentas relaciones humanas entre los tres personajes que protagonizan la función: don Perlimplín, Marcolfa y Belisa. En esta adaptación, estos personajes, interpretados en escena por Fernando Cayo, Ana Belén Beas y Carmela Martins, muestran la transición íntima e inflexible de la condición humana ante la imposibilidad del amor y la necesidad de sentirse correspondido. Quizá es uno de los textos menos conocido de Lorca, pero está considerada una auténtica joya de nuestra literatura. El poeta y dramaturgo granadino empezó a escribir esta obra en 1922 y la considero acabada en 1926. Su estreno estaba previsto para el día 6 de febrero de 1929 por la compañía de teatro El Caracol, pero en ese periodo, durante la dictadura de Primo de Rivera, los ensayos y el estreno fueron paralizados por la policía y la obra fue archivada en la sección de pornografía de la Dirección General de Seguridad. Finalmente se estrenaría el 5 de abril de 1933 en el Teatro Español, durante la Segunda República, bajo la dirección del propio Federico García Lorca. Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín también se representará en el CICCA el día 13 de abril, a partir de las 20:00 horas.

La fuerza del flamenco, el acento y el carácter de la danza española y el virtuosismo y brillantez de la danza clásica se darán cita el 4 de mayo en el Teatro Leal de La Laguna con Una noche con Sergio Bernal. Un recorrido por las coreografías y músicas más importantes del repertorio español tales como El sombrero de Tres Picos y El zapateado de Sarasate de Antonio Ruiz Soler y Manuel de Falla, respectivamente; Orgia de Sergio Bernal y Joaquín Turina; El último encuentro y El Cisne de Ricardo Cue, y Bolero de Maurice Ravel.  Con este espectáculo, la compañía Sergio Bernal, de la mano de su director artístico Ricardo Cue, pone en valor y difunde al público de todo el mundo la riqueza artística de España, tanto a nivel musical como coreográfico, mostrando la impronta del arte español. Una noche con Sergio Bernal es, además, un encuentro de grandes artistas en el que se podrán apreciar los diferentes estilos de la danza clásico-española, la escuela bolera, el flamenco y el ballet clásico. Todo ello para ofrecer al público un nivel dancístico explosivo.

El calendario escénico del Festival Canarias Artes Escénicas 2024 llegará a su fin con Los brindis de Pérez Minik para el público escolar. Producida por Iraya Producciones y la Fundación CajaCanarias, se trata de una obra inédita con libreto de Los Bazo y dirigida por Juan José Afonso, que acercará al público la figura del literato y crítico tinerfeño. Una obra que iluminará, brindis a brindis, recuerdo a recuerdo, esperanza a esperanza, la vida de alguien que logró construir su propia libertad. Cada brindis recorrerá un momento que aporta luz sobre su pasado, presente y futuro. Ya sea recordando la calle de su infancia, la calle Igualdad, donde conoció y jugó con otro niño llamado Eduardo Westerdahl. O brindando por los catorce anarquistas con los que compartió celda en Fyffes durante los primeros compases de la guerra civil española. O celebrando el regreso a la vida pública de amigos como el poeta Pedro García Cabrera, gracias al trabajo de don Domingo, impulsando la primera gran antología de la poesía canaria. El elenco de la obra está conformado por los actores Juan Díaz, conocido por su participación en series como Aquí no hay quien viva, Cuéntame cómo pasó o Amar en tiempos revueltos, y nominado a los Premios Max de teatro; Nuhr Jojo y Joel Hernández.

Las representaciones de Los brindis de Pérez Minik se llevarán a cabo los días 6, 7 y 8 de mayo, a las 11:00 horas, en el Espacio cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Encuentros CAE

Esta séptima edición del Festival, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, se inaugurará esta tarde, a partir de las 19:00 horas, con la celebración del tradicional Encuentro CAE, actividad de diálogo y debate a cargo, en esta ocasión, del actor lagunero Alex García, que ofrecerá su visión acerca de las artes escénicas en España a partir de su trayectoria y experiencia vital y profesional como actor. El diálogo, que tendrá entrada gratuita hasta completar aforo, será en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el director del Festival CAE, Juan José Afonso.

Álex García (La Laguna, 1981) inició su carrera colaborando con una televisión local tinerfeña en su adolescencia y más tarde se trasladó a Madrid, donde estudió interpretación con Cristina Rota y participó en diversas obras teatrales, destacando en Los Hijos De Kennedy donde compartió escena con Maribel Verdú y Emma Suárez bajo las órdenes de José María Por; Otelo dirigida por David Boceta; El burlador de Sevilla de Darío Facal o la versión de Salomé de Miguel Narros. Incendios, con texto de Wajdi Mouawad y dirigida por Mario Gas, le llevó a estar nominado como mejor actor de reparto por la Unión de Actores y Actrices.

Su debut en televisión fue en 2001 en la serie Compañeros, alcanzando la popularidad a nivel nacional con series como Sin tetas no hay paraíso, Amar en tiempos revueltos y Tierra de lobos. Entre sus trabajos recientes se encuentran las series Un asunto privado (Prime Video); Antidisturbios y El Inmortal (Movistar) y Sagrada Familia (Netflix). En el cine, ha participado en numerosas películas, destacando La Novia (2015), película basada en las Bodas De Sangre de Federico García Lorca, en la que compartió protagonismo con Inma Cuesta, papel por el que obtuvo una nominación al mejor actor revelación en los Goya. Otras películas destacadas en su filmografía son Seis puntos sobre Emma; Kamikaze; La Punta Del Iceberg; Kiki, el amor se hace; Gernika; Litus; Una vida no tan posible y Fatum.

Además de su carrera actoral, García incursionó en la producción teatral con la exitosa El amante (2017), de Harold Pinter, con la que agotó todas las localidades del Teatro Pavón Kamikaze de Madrid. Debutó como director con el cortometraje documental Incendios: Más allá del teatro (2020).

Actividades sociales CAE

El VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas CAE 2024 tiene como principal novedad la nueva sección Actividades sociales CAE, conformada por varias acciones y talleres con fines inclusivos dirigidos a diferentes colectivos. Estas estarán impartidas por grandes profesionales de los distintos sectores de la escena española, que pondrán sus conocimientos al servicio de sus inquietudes. Toda la información de estas actividades estará disponible a través de www.festivalcae.com.

Rafael Álvarez El Brujo será uno de los protagonistas de estas actividades socioculturales con el proyecto Apoyo cultural a mayores. Se trata de unas charlas sobre vivencias en cientos de escenarios de nuestro país, sobre todo en pequeñas poblaciones, donde el acto teatral se convierte en un acto compartido y el público asistente puede expresar sus dudas y sus deseos, partiendo de textos clásicos que contienen la esencia de cualquier vida. A través de la genialidad de El Brujo, de su voz excepcional, de su conocimiento del público y sus necesidades, los y las asistentes a estas charlas disfrutarán de cada momento de felicidad y también de enfrentarse a sus miedos, sabiendo que esa es la base del ser humano, algo que ha quedado reflejado tan bien a lo largo de la historia por los maestros de la escena, griega, romana, y contemporánea.

El Brujo ha realizado, a lo largo de su carrera, distintas actividades lúdico- formativas dirigidas a público desfavorecido que, por razones económicas u otras variables, suelen desconocer los beneficios que la cultura y las artes escénicas, en particular, pueden aportarles a sus vidas.

Otra de las acciones de Actividades sociales CAE es un laboratorio inclusivo de creación de máscaras y marionetas que se realizará tanto en Tenerife como en Gran Canaria, y que será impartido por Ana Iturrate, Almudena Adalia y Laura Zamarro. Esta iniciativa parte de la idea de ofrecer a los participantes la posibilidad de “crear”, teniendo como punto de partida la elaboración de un taller inclusivo en el que poder disfrutar del arte dentro de un entorno respetuoso y creativo. Se trabajará en la construcción de máscaras y marionetas, con diversos materiales, aprendiendo a trabajar las posibilidades de la retroproyección.

La última iniciativa es El teatro te escucha, impulsada por el prestigioso dramaturgo Borja Ortiz de Gondra y dirigida a mujeres que han sufrido violencia de género. El objetivo de esta actividad es triple: dar a mujeres que han sufrido violencia de género la oportunidad de contarla y ayudarles a escribir su experiencia; proponerles herramientas para representar ellas mismas los textos resultantes si lo desean, y recoger testimonios que puedan plasmarse más tarde en una obra representada por profesionales. En definitiva, utilizar el teatro como herramienta única en el proceso para sanar las heridas que ha dejado una situación de violencia.

La entrada La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” presentan el VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas se publicó primero en Creativa Canaria.