Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición Marine Lucid Dream, que presenta obra del artista ucraniano residente en Tenerife Aleksei Bordusov, para este jueves, 11 de junio, a las 17.00 horas, con el autor de las obras. La muestra —que cuenta con pinturas, esculturas y dibujos a grafito— surge de la colaboración entre la sala lagunera y Adda Gallery Ibiza y estará disponible para el público en el 19 de la calle Núñez de la Peña hasta el próximo 26 de junio.

“Existe un estado particular que aparece cuando el mundo exterior se vuelve demasiado extraño como para confiar en él. Cuando las noticias se leen como mitología. Cuando la distancia entre el lugar donde naciste y donde ahora te encuentras se siente menos como geografía y menos como exilio, y más como el espacio entre el sueño y la vigilia: ese umbral tembloroso en el que ya no estás seguro de en qué lado del sueño te encuentras”, asegura la experta Anna Filippova, al enmarcar la exposición en el texto crítico que firma para presentarla.

El público encuentra en Marine Lucid Dream tres piezas de bronce, dos de cerámica, cuatro dibujos y varias pinturas, obras realizadas entre 2022 y 2026 en Tenerife, donde el artista ucraniano se instaló al abandonar su país tras el estallido de la guerra. “La exposición toma su nombre de ese estado liminal: lo suficientemente consciente como para saber que estás soñando, pero ya incapaz de distinguir el sueño del mundo exterior”, apunta la comisaria, Anna Dimitrova.

Las pinturas de Bordusov, sus íntimos dibujos en grafito y sus esculturas en cerámica y bronce comparten un vocabulario mitológico que ha definido su práctica durante dos décadas, pero las obras reunidas en Espacio Bronzo contienen una nueva presión atmosférica: “Tenerife no es simplemente el lugar donde se crearon: está dentro de ellas: El océano aparece tras portales arqueados. La luz volcánica satura la piel de las figuras. El paisaje se ha convertido en un personaje vivo, y las criaturas híbridas que habitan estos lienzos se mueven como si siempre hubieran pertenecido a él”, apunta Dimitrova, parafraseando a Filippova.

“Marine Lucid Dream es una exposición sobre la libertad de la conciencia dentro de un mundo que ofrece muy poca de ella. Tenerife está presente en estas obras —en su luz, su extrañeza volcánica, su ritmo oceánico— y Bordusov abraza esa presencia abiertamente. Pero el propio artista no pertenece a ninguna circunstancia. En un sueño lúcido, el soñador no solo soporta el sueño: participa en él, lo navega, permanece siendo él mismo dentro de él. Eso es lo que este cuerpo de obra encarna: una identidad mantenida, una visión perseguida, una elección tomada cada día”, subraya Filippova.

Aleksei Bordusov, conocido como Aec Interesni Kazkines, es un artista ucraniano residente en Tenerife. Su práctica abarca pintura, dibujo, escultura y muralismo y ha sido exhibida internacionalmente en Europa, América y Asia.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición ‘Marine Lucid Dream’, de Aleksei Bordusov, este jueves, 11 de junio se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo inaugura la exposición Marine Lucid Dream, con obra de Aleksei Bordusov, este viernes, 29 de mayo, a las 20.00, una presentación surgida de la colaboración entre la sala lagunera y Adda Gallery Ibiza. La inauguración —que muestra pinturas, esculturas y dibujos a grafiti del artista ucraniano residente en Tenerife— cuenta con la presencia de su comisaria, Anna Dimitrova, de la citada galería internacional, además del autor, conocido también por el nombre artístico Aec Interesni Kazki. La obra estará disponible para el público en el 19 de la calle Núñez de la Peña hasta el próximo 26 de junio.

“Existe un estado particular que aparece cuando el mundo exterior se vuelve demasiado extraño como para confiar en él. Cuando las noticias se leen como mitología. Cuando la distancia entre el lugar donde naciste y donde ahora te encuentras se siente menos como geografía y menos como exilio, y más como el espacio entre el sueño y la vigilia: ese umbral tembloroso en el que ya no estás seguro de en qué lado del sueño te encuentras”, asegura la experta Anna Filippova, al enmarcar la exposición en el texto crítico que firma para presentarla.

El público encuentra en Marine Lucid Dream tres piezas de bronce, dos de cerámica, cuatro dibujos y varias pinturas, obras realizadas entre 2022 y 2026 en Tenerife, donde el artista ucraniano se instaló al abandonar su país tras el estallido de la guerra. “La exposición toma su nombre de ese estado liminal: lo suficientemente consciente como para saber que estás soñando, pero ya incapaz de distinguir el sueño del mundo exterior”, apunta la comisaria, Anna Dimitrova.

Las pinturas de Bordusov, sus íntimos dibujos en grafito y sus esculturas en cerámica y bronce comparten un vocabulario mitológico que ha definido su práctica durante dos décadas, pero las obras reunidas en Espacio Bronzo contienen una nueva presión atmosférica: “Tenerife no es simplemente el lugar donde se crearon: está dentro de ellas: El océano aparece tras portales arqueados. La luz volcánica satura la piel de las figuras. El paisaje se ha convertido en un personaje vivo, y las criaturas híbridas que habitan estos lienzos se mueven como si siempre hubieran pertenecido a él”, apunta Dimitrova, parafraseando a Filippova.

“Marine Lucid Dream es una exposición sobre la libertad de la conciencia dentro de un mundo que ofrece muy poca de ella. Tenerife está presente en estas obras —en su luz, su extrañeza volcánica, su ritmo oceánico— y Bordusov abraza esa presencia abiertamente. Pero el propio artista no pertenece a ninguna circunstancia. En un sueño lúcido, el soñador no solo soporta el sueño: participa en él, lo navega, permanece siendo él mismo dentro de él. Eso es lo que este cuerpo de obra encarna: una identidad mantenida, una visión perseguida, una elección tomada cada día”, subraya Filippova.

Aleksei Bordusov, conocido como Aec Interesni Kazkines, es un artista ucraniano residente en Tenerife. Su práctica abarca pintura, dibujo, escultura y muralismo y ha sido exhibida internacionalmente en Europa, América y Asia.

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El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Marine Lucid Dream’, de Aleksei Bordusov, este viernes, 29 de mayo se publicó primero en Creativa Canaria.

La clausura de la exposición del artista grancanario Atilio Doreste en Espacio Bronzo, Materia muda, va precedida este jueves, 7 de mayo, de un acto especial, una “acción sonora” como no podía ser de otra forma con el autor, en la que la voz de Doreste se suma al sonido de Six Ensemble para hacerse cargo conjuntamente de una interpretación sonora de las piezas presentadas. Tras el concierto, la exposición estará disponible para el público hasta última hora del viernes 8 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña.

Materia muda en directo es un concierto que plantea una lectura expandida de la exposición de Doreste, en la que las piezas dejan de ser solo presencia material para convertirse en detonantes de escucha, resonancia e improvisación. Se activa así en la sala una relación directa entre obra plástica, cuerpo, voz, paisaje sonoro, sintetizador, guitarra y percusión, un diálogo entre materia, imagen y sonido conducido por la improvisación.

En el concierto participan el propio Doreste e integrantes de esta formación musical, en esta ocasión, José Guillén (sintetizador), Zebenzui González (guitarra) y Juan A. Miñana (percusión). Six Ensemble está vinculado a la música contemporánea, la improvisación, las partituras gráficas y otros métodos alternativos de creación sonora. En su trayectoria cuentan con proyectos con sintetizadores, guitarra, percusión, voz e instrumentos no convencionales, una práctica abierta entre composición, experimentación e improvisación.

Doreste, que también es catedrático de Pintura en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL), presenta en Materia muda un trabajo elaborado en una nueva deriva de su trayectoria reciente, en la que destaca el arte sonoro, una exploración de la sonoridad y la resonancia de los materiales. En continuidad con su investigación sobre paisaje, materia y escucha, en esta ocasión, Materia muda va más allá, al continuar una investigación iniciada en el arte sonoro en la que la escucha se traslada “al color y al sabor”, de forma que se generan “cuerpos silenciosos donde la huella de la tierra, lo mineral y su transformación por el fuego permanecen como experiencia sensorial”.

“La escucha, desplazada aquí hacia lo visual y lo material, se articula también como una experiencia de sabor: una percepción lenta, densa, donde el sonido, el color y la materia comparten una misma lógica sensorial”, vinculada esta vez al mar y al tercer paisaje, concepto con el que el paisajista Gilles Clément se refería a los espacios residuales, abandonados o no explotados.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1964, Doreste es un artista visual y sonoro; su obra se sitúa entre la pintura, la instalación y la grabación de campo y explora el límite poroso entre materia, gesto y territorio. Como catedrático de Pintura de la ULL dirige diversas plataformas experimentales: el Taller de Acciones Creativas (Arte, Naturaleza y Paisaje), el Mapa Sonoro de Canarias, el Laboratorio Editorial Canario (LEC), el laboratorio de arte sonoro Auriculab y el Auditorio 15 Sillas, espacio dedicado a prácticas basadas en la escucha.

Su práctica artística aborda el paisaje como método y como tema, lo que denomina “una poética material de la escucha” con la que convierte el caminar, el sonido y la pintura en gestos de resistencia y resonancia, en las que se fusionan el flujo del entorno en un diálogo con metodologías Fluxus y post-land art.

Entre las exposiciones individuales e instalaciones de las que se ha hecho cargo destacan las salas del CAAM, TEA, Arts Santa Mònica (Barcelona), Iklectik Gallery (Londres), Cube Moscow Art Gallery, y el Centro Cultural de España en México, entre otras. Sus trabajos sonoros han sido retransmitidos en programas internacionales y publicados en sellos como La Escucha Atenta, Audiotalaia, Mute Sound Records, Very Quiet Records, Green Field Recordings, Sonic Terrain, entre otros; así como en eventos y residencias como Eufònic (Tarragona), Fylkingen y EMS (Estocolmo), Sound Diaries (Oxford), Sonic Waterloo (Londres), Spread Spectrum Festival (Moscú), Scarpia (Córdoba) y Paesaggi Migranti (Pennabilli, Italia).

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Una “acción sonora” anuncia la despedida de la exposición de Atilio Doreste ‘Materia muda’ en Espacio Bronzo este jueves, 7 de mayo se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo inaugura la exposición Materia muda, con obra del artista grancanario Atilio Doreste, este viernes, 10 de abril, a las 20.00 horas. La exposición estará disponible para el público hasta el viernes 8 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. Doreste, que también es catedrático de Pintura en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL), presenta un trabajo elaborado en una nueva deriva de su trayectoria reciente, en la que destaca el arte sonoro, una exploración de la sonoridad y la resonancia de los materiales.

En continuidad con su investigación sobre paisaje, materia y escucha, en esta ocasión, Materia muda “es una deriva del arte sonoro hacia una práctica visual y material”, explica el autor y, de esta manera, hasta el propio título de la muestra anuncia al público que, esta vez, la propuesta va más allá. Así, a través de las obras presentadas, el creador continúa una investigación iniciada en el arte sonoro en la que la escucha se traslada “al color y al sabor”, de forma que se generan “cuerpos silenciosos donde la huella de la tierra, lo mineral y su transformación por el fuego permanecen como experiencia sensorial”.

“La escucha, desplazada aquí hacia lo visual y lo material, se articula también como una experiencia de sabor: una percepción lenta, densa, donde el sonido, el color y la materia comparten una misma lógica sensorial”. Esa práctica visual y material, en Materia muda, se vincula “al tercer paisaje y al mar”, añade en referencia al concepto creado por el paisajista francés Gilles Clément, relativo a los espacios residuales, abandonados o no explotados. Así, el mar, casi omnipresente en las islas, y este tercer paisaje —zonas deterioradas o marginales, como cunetas o descampados— son el objeto de una experiencia sensible que toma cuerpo en obras de pintura y cerámica.

Así lo describe el artista: “Los tocones, con raíces apretadas y secas que conservan la forma de las macetas abandonadas de un invernadero, proceden de instalaciones previas y reaparecen aquí transformados en cerámica. Pintura y materia operan como cuerpos silenciosos donde la materia conserva una memoria latente: el color funciona como un residuo acústico y el esmalte como una superficie gustativa, evocando lo terroso, lo amargo, lo mineral. La tierra, atravesada por el fuego, deviene una presencia más estable y duradera, donde sonido, color y sabor se condensan en una misma experiencia corporal y temporal”.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1964, Doreste es un artista visual y sonoro; su obra se sitúa entre la pintura, la instalación y la grabación de campo y explora el límite poroso entre materia, gesto y territorio. Como catedrático de Pintura de la ULL dirige diversas plataformas experimentales: el Taller de Acciones Creativas (Arte, Naturaleza y Paisaje), el Mapa Sonoro de Canarias, el Laboratorio Editorial Canario (LEC), el laboratorio de arte sonoro Auriculab y el Auditorio 15 Sillas, espacio dedicado a prácticas basadas en la escucha.

Su práctica artística aborda el paisaje como método y como tema, lo que denomina “una poética material de la escucha” con la que convierte el caminar, el sonido y la pintura en gestos de resistencia y resonancia, en las que se fusionan el flujo del entorno en un diálogo con metodologías Fluxus y post-land art.

Entre las exposiciones individuales e instalaciones de las que se ha hecho cargo destacan las salas del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Arts Santa Mònica (Barcelona), Iklectik Gallery (Londres), Cube Moscow Art Gallery, y el Centro Cultural de España en México, entre otras. Entre sus proyectos anteriores destacan: Montes y Demás Útiles (Casa de Colón, 1989), Amor de Tierra (Galería Magda Lázaro, 1999), El Jardinero Paciente (Museo Municipal de Bellas Artes, 2002), Blauesmedium (Akademie der Bildenden Künste, Múnich, 2002), Ruderal Intersticial (TEA, 2019), Ejercicios de Suelo (Las Palmas, 2021), Suelo:Sub (CAAM, 2021), Un Oído Solo no es un Ser (Centro Cultural de España en México, 2022) e Improfaz (CAAM, 2023).

Sus trabajos sonoros han sido retransmitidos en programas internacionales y publicados en sellos como La Escucha Atenta, Audiotalaia, Mute Sound Records, Very Quiet Records, Green Field Recordings, Sonic Terrain, entre otros; así como en eventos y residencias como Eufònic (Tarragona), Fylkingen y EMS (Estocolmo), Sound Diaries (Oxford), Sonic Waterloo (Londres), Spread Spectrum Festival (Moscú), Scarpia (Córdoba) y Paesaggi Migranti (Pennabilli, Italia).

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Materia muda’, con obra de Atilio Doreste, este viernes 10 de abril se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición Entre antes y después, con su autor, Luis Martín, este viernes 13 de marzo, a las 19.00 horas, en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La exposición permanece abierta hasta el viernes 27 de marzo; en ella, el escultor tinerfeño reflexiona sobre el paso del tiempo con varias piezas elaboradas en su taller de Güímar, realizadas en su mayoría en 2025.

La mayor parte de las obras expuestas, cerca de una veintena, son piezas elaboradas en piedras talladas, en basalto o mármol, y obra gráfica, elaborada con varias técnicas, como collage, fotografía o impresión sobre papel. “Luis Martín detiene el tiempo, o intenta detenerlo, lo condensa en el tallado de sus basaltos, que forman parte omnipresente de nuestra geología insular”, asegura el crítico Celestino Celso Hernández, que firma el texto que acompaña la presentación de la exposición. Con esta obra en piedra, el crítico vincula la obra de Luis Martín a “una destacada saga de escultores de la piedra”, que en el arte canario incluye a Plácido Fleitas, Manuel Bethencourt, Tony Gallardo y, entre los más recientes, Roberto Martinón, Medín Martín, Paco Curbelo y Pedro Zamorano.

La piedra basáltica procede de Canarias, mientras que el mármol blanco utilizado proviene de la cantera de Macael (Almería) y el negro, de Bélgica, todo seleccionado y adquirido al pie de varias canteras. Con cualquiera de estos materiales, “Luis domeña con maestría, y en cientos de horas, «domando» hasta la caricia, que el mármol reclama”, añade el crítico. Las piezas “navegan” entre la abstracción y la figuración e indagan en “la dualidad entre lo orgánico y lo geométrico, lo industrial” y también en la hibridación entre arte y ciencia, donde Celestino Celso Hernández asegura que el autor “confiesa sentirse bien” al investigar “la conexión y la hibridación” entre dos disciplinas aparentemente opuestas, el arte y la ciencia.

Nacido en 1957 en Tenerife, Luis Martín se licenció en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona en la especialidad de escultura y amplió la formación en esta disciplina y en cerámica en la Escola Massana de la capital catalana. Participó como firma artística en el Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña de la Fundación Xavier Corberó en Esplugues de Llobregat desde 1983 a 2016. Comenzó a exponer en 1979 y ha presentado su obra en decenas de exposiciones colectivas e individuales en Barcelona, Tenerife, Viena, Filadelfia y Berlín, entre otras ciudades.

Su obra forma parte de las colecciones Escultura en espacio público Wörthersee-Süduferstrasse, 9081 (Reifnitz, Austria), y las de la Fundación Vilacasas, Museo de Escultura Can Mario y Palau Solterra, la Fundación Elsa Peretti, St. Martí Vell (Girona), el Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña de la Fundación Xavier Corberó y del Gobierno de Canarias. La temporalidad, las dualidades, la comunicación y la participación activa del público son los ejes en los que se fundamenta su interés creativo. A partir de la experimentación con distintos materiales como la piedra, el metal, el látex o la plastilina, su obra investiga sobre el espacio a través de la intervención escultórica.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición ‘Entre antes y después’, de Luis Martín, este viernes 13 de marzo se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo inaugura la exposición Entre antes y después, con obra de Luis Martín, este viernes, 27 de febrero, a las 20.00 horas. La exposición estará disponible para el público hasta el viernes 27 de marzo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. El escultor tinerfeño reflexiona sobre el paso del tiempo con varias piezas elaboradas en su taller de Güímar, realizadas en su mayoría en 2025.

La mayoría de las obras presentadas, cerca de una veintena, son piezas elaboradas en piedras talladas, en basalto o mármol, y obra gráfica, elaborada con varias técnicas, como collage, fotografía o impresión sobre papel. “Luis Martín detiene el tiempo, o intenta detenerlo, lo condensa en el tallado de sus basaltos, que forman parte omnipresente de nuestra geología insular”, asegura el crítico Celestino Celso Hernández, que firma el texto que acompaña la presentación de la exposición. Con esta obra en piedra, el crítico vincula la obra de Luis Martín a “una destacada saga de escultores de la piedra”, que en el arte canario incluye a Plácido Fleitas, Manuel Bethencourt, Tony Gallardo y, entre los más recientes, Roberto Martinón, Medín Martín, Paco Curbelo y Pedro Zamorano.

La piedra basáltica procede de Canarias, mientras que el mármol blanco utilizado proviene de la cantera de Macael (Almería) y el negro, de Bélgica, todo seleccionado y adquirido al pie de varias canteras. Con cualquiera de estos materiales, “Luis domeña con maestría, y en cientos de horas, «domando» hasta la caricia, que el mármol reclama”, añade el crítico. Las piezas “navegan” entre la abstracción y la figuración e indagan en “la dualidad entre lo orgánico y lo geométrico, lo industrial” y también en la hibridación entre arte y ciencia, donde Celestino Celso Hernández asegura que el autor “confiesa sentirse bien” al investigar “la conexión y la hibridación” entre dos disciplinas aparentemente opuestas, el arte y la ciencia.

Nacido en 1957 en Tenerife, Luis Martín se licenció en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona en la especialidad de escultura y amplió la formación en esta disciplina y en cerámica en la Escola Massana de la capital catalana. Participó como firma artística en el Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña de la Fundación Xavier Corberó en Esplugues de Llobregat desde 1983 a 2016. Comenzó a exponer en 1979 y ha presentado su obra en decenas de exposiciones colectivas e individuales en Barcelona, Tenerife, Viena, Filadelfia y Berlín, entre otras ciudades.

Su obra forma parte de las colecciones Escultura en espacio público Wörthersee-Süduferstrasse, 9081 (Reifnitz, Austria), y las de la Fundación Vilacasas, Museo de Escultura Can Mario y Palau Solterra, la Fundación Elsa Peretti, St. Martí Vell (Girona), el Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña de la Fundación Xavier Corberó y del Gobierno de Canarias. La temporalidad, las dualidades, la comunicación y la participación activa del público son los ejes en los que se fundamenta su interés creativo. A partir de la experimentación con distintos materiales como la piedra, el metal, el látex o la plastilina, su obra investiga sobre el espacio a través de la intervención escultórica.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Entre antes y después’, con obra de Luis Martín, este viernes 27 de febrero se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 16 de enero, a las 20.00 horas, la exposición Ítaca, Ítaca, Ítaca…, con obra de Eilyn Amores. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 12 de febrero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La propuesta de la artista cubana consiste en diez dibujos de tinta rotulada sobre papel y cuatro esculturas, de las que dos están elaboradas con bronce y plata patinadas y las otras dos son de madera pintada y rotulada a mano con figuras de plata también patinada.

La obra presentada refleja parte de la trayectoria vital de la autora, en su recorrido entre el Caribe y la Macaronesia, y alejada de la angustia existencial, según la lectura que hace de esta propuesta el historiador del arte Germán F. Rodríguez Cabrera, quien afirma en un texto crítico que algunas de estas creaciones plásticas “recuerdan a los grabados, una disciplina poco usual en nuestro territorio” y que la artista aprendió a crear en su Cuba natal.

Los dibujos “se desarrollan tras un amplio margen del blanco papel en la que se trabajan. Recrean o recuerdan, de manera involuntaria o no, a la huella dejada por las planchas grabadas una vez salen del tórculo. Frente a las amplias manchas de tinta que componen la obra, el grueso de cada una de ellas destaca la minuciosa y cuidada trama que las remarca. Un laborioso trabajo, limpio y detallista, que revela su formación en el mundo del grabado y el dibujo”, apunta el crítico.

Este resultado final revela “el lento transitar de las horas en el taller”, que, a juicio del historiador del arte, al tratarse de “un lento proceso de trabajo (…) nos aleja del nihilismo y la angustia existencial que nos rodea en nuestro día a día”. Ese alejamiento de cierta angustia existencial es lo que a juicio del crítico permite a la autora “encajar la figura humana que aparece en cada una de sus peñas, roques e islas”, en las piezas tridimensionales que forman parte de la exposición.

Nacida en La Habana (Cuba) en 1970, Eylin Pérez Amores reside en Tenerife desde 1994. Desde su niñez sintió una inclinación por la literatura y las artes plásticas, que se materializó en su titulación como técnico medio en la Especialidad Dibujo y Grabado y profesora por la Escuela de Arte de San Alejandro (Cuba) y en la licenciatura de Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Con el paso del tiempo, concentró aún más su práctica como escritora y creadora plástica. Su atracción por la representación simbólica de las ideas la lleva a sintetizar el uso de los elementos con un grafismo y un dibujo contenido y unificado.

A lo largo de los años ha participado en exposiciones en las salas de Caja Canarias-IEHCAN, Colegio de Ingenieros, El Parque, Paraninfo, Desván Blanco, Espacio Cultural Santa Cruz de Tenerife, Galería Marvick, TEA y Der ORT (en Biel, Suiza), además de exposiciones virtuales personales y colectivas. En el ámbito literario, ha colaborado con editoriales de Cuba y Canarias en la publicación, diseño e ilustración. Además, ha publicado dos libros de poemas: Por favor, Espíritu Frío, haz que no nos volvamos locos (Baile del sol, España), y Azoth (Editorial libre, Cuba). Forma parte del grupo Latitud 28-82, del colectivo Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Espacio esperpéntico del Arte, Círculo de BBAA, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y de los colectivos Sin Aquí y Albazul.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo inaugura Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Ítaca, Ítaca, Ítaca…’, de Eilyn Amores, este viernes 16 de enero se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición de joyería contemporánea Mirando al suelo para este viernes, 2 de enero, con su autora, Atri Galván. El acto comienza a las 17.30 horas y es de acceso libre, hasta completar el aforo de la sala. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter y estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña.

En Mirando al suelo, Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.

Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición de joyería contemporánea ‘Mirando al suelo’ se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo organiza una visita guiada a la exposición de joyería contemporánea Mirando al suelo para este jueves, 11 de diciembre, con su autora, Atri Galván. El acto comienza a las 17.30 horas y es de acceso libre, hasta completar el aforo de la sala. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter y estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña.

En Mirando al suelo, Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.

Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo organiza una visita guiada a la exposición de joyería contemporánea ‘Mirando al suelo’ se publicó primero en Creativa Canaria.

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 28 de noviembre, a las 20.00 horas, la exposición Mirando al suelo, con obra de Atri Galván. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter.

En esta exposición Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.

Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La entrada Espacio Bronzo inaugura su exposición anual de joyería contemporánea con ‘Mirando al suelo’, de Atri Galván se publicó primero en Creativa Canaria.