Venezolano, pero de clara vocación isleña a ambos lados del Atlántico, Antonio López Ortega (Venezuela, 1957), escritor radicado en Tenerife desde 2017, aterriza en la Casa-Museo Pérez Galdós, en la calle Cano de la capital grancanaria, para conversar sobre las tres vertientes de su obra narrativa: microficción, relato y novela. La charla se enmarca en el ciclo ‘Escritores en la Casa-Museo’, que trata de servir como puente entre los creadores literarios y su público. La cita es el día 25 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

“Los distintos géneros los he trabajado de manera simultánea, aunque puedo deslindar ciertos períodos”, adelanta López Ortega sobre la conferencia en la que desgranará su obra. “Borges decía que el cuento es anterior a la novela, y no se equivocaba, porque desde el origen de los textos cosmogónicos ya estábamos fabulando. La novela, en cambio, tiene su origen en la Edad Media, pero es a partir de Don Quijote que se vuelve moderna”, reflexiona el escritor.

En 2011, Antonio López y su esposa Nela Ochoa, que es artista conceptual, se mudaron a Isla Margarita. “Buscábamos tranquilidad para desarrollar nuestros proyectos creativos”, confiesa el escritor. Esa paz cesó en 2017, con la llegada de la hiperinflación y la destrucción de la poca economía que quedaba en Venezuela y el matrimonio se asentó definitivamente en Tenerife, donde el autor se trajo también a su madre, de 93 años. La vinculación palmera de su familia materna hizo que la transición se produjera de manera natural.

En el Archipiélago, López ha seguido desarrollando su labor narrativa, compaginándola con la de gestor cultural que ya ejercía en Venezuela, en este caso con su colaboración con la Editorial Pre-textos. “A partir de mi estancia en Margarita, y con ayuda de la editorial Pre-Textos, comencé un trabajo de proyección internacional de la literatura venezolana, ya que la edición en Venezuela estaba casi paralizada. Con Gina Saraceni y Miguel Gomes, en 2019, editamos una antología de poesía venezolana del siglo XX llamada ‘Rasgos comunes’, que hoy es referencia inevitable”, explica el escritor en relación con su labor de promoción de las nuevas voces literarias venezolanas en Europa.

Sobre Antonio López Ortega

Licenciado en Estudios Hispánicos por la Universidad de la Sorbona de París (1979-1985), entre 1978 y 1996 publicó cinco libros de microficción, pero también trabajó la literatura epistolar con títulos como ‘Cartas de relación’ (1982) y ‘Calendario’ (1991). Relatos había escrito desde sus inicios, pero el primer libro que publica es ‘Fractura’, de 2006. A este le siguen ‘Indio desnudo’ (2008),’ La sombra inmóvil’ (2013) y ‘Kingwood’ (2019), estos dos últimos publicados en España por la editorial Pre-Textos. En cuanto a novela, en 2001 publica ‘Ajena’, que es un texto epistolar, y en 2021, ‘Preámbulo’, que ha sido visto por la crítica como autoficción. Participante del ‘International Writing Program’ de la Universidad de Iowa en 1990 y del ‘Centro Bellagio’, de la Fundación Rockefeller, en 1994, obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en 2007.

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La Casa-Museo Pérez Galdós acoge el día 16 de diciembre, a las 19:00 horas, la ponencia ‘¿Qué fue de la literatura?’ a cargo del escritor, periodista, crítico literario y sociólogo, Antonio Puente, que en contraste con el clásico tratado de Sartre ‘¿Qué es la literatura?’ desarrollará las claves de su propia obra en el contexto de la literatura actual en el ciclo ‘Escritores en la Casa-Museo’.

Puente hablará de la fusión de los géneros literarios a través de la hegemonía del lenguaje y la mirada poética, y de su visión de la literatura, que define como un espacio de resistencia, de reflexión frente a la fugacidad, y de preservación de la palabra esencial frente al rodillo del pensamiento único y la banalización.

El escritor asegura que las advertencias de Sartre el pasado siglo sobre la inminencia de la banalidad y la inmediatez literaria, el mero entretenimiento, se han cumplido. Y asegura que la última frase de su tratado, cuando dice que el mundo puede prescindir de la literatura; pero puede prescindir del hombre todavía mejor, es para reflexionar.

La ponencia ‘¿Qué fue de la literatura?’ es un título irónico, pero también nostálgico y reivindicativo, profundiza Puente. “Para mí la literatura es sobre todo resistencia de los fragmentos frente al mundo global; es resistencia analógica frente a lo digital, de reflexión y de pararse a pensar frente a lo acelerado del mundo. Necesitamos un rearme del pensamiento, vivimos acelerados y centrifugados”, explica.

“Quiero pensar que puede haber un cierto rearme, porque estamos en pañales en la era digital. Creo que la literatura es inmortal, pero es para la inmensa minoría como decía Juan Ramón Jiménez”. Apunta que no cree que vaya a desaparecer, pero está en horas bajas, y que espera que el rearme pueda ocurrir dentro de unos años, especialmente por el cansancio de tanta banalización.

Para Puente, en la actualidad está desprestigiado leer, y mucho más leer en papel. “Salvo los prospecto de farmacia la letra impresa está de capa caída”, detalla, y agrega que con la pandemia parece que el papel higiénico tiene más prestigio que el papel de periódicos o de los libros. “No es lo mismo ver el cine en pantalla gigante, que en tu casa, y no es lo mismo leer en papel que ponerte a escribir WhatsApps”, resume.

Asegura que se queda perplejo cuando escucha decir que un texto es demasiado literario, porque es como decir que un cuadro es muy pictórico o un coche demasiado automovilístico o una comida demasiado culinaria. Hay autores que presumen de que no leen para no perder la originalidad, como si aspiraran a convertirse en influencers, pero para saber si vas a escribir algo original deberías leer primero, ironiza.

Y agrega que para él no hay diferencia entre la poesía y la prosa, porque la prosa es poesía que se explica, por eso la gente tiende más a la narración que a la poesía, pero en realidad todos los géneros descansan sobre ella, concluye.

Antonio Puente (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es autor de cinco poemarios, entre ellos, ‘Sofá de arena’, premio Pedro García Cabrera, o ‘Contrazul’, finalista del premio ciudad de Las Palmas- y de tres libros de ensayo, el último de los cuales, ‘Isla militante’ (Pre-textos), versa sobre la identidad insular atlántica, además de haber publicado relatos y diversos trabajos en libros colectivos y revistas literarias.

La entrada para acudir a esta ponencia en la Casa-Museo Pérez Galdós es gratuita con aforo limitado.

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Rubén Benítez asegura que el ser humano tiene la necesidad de pasar parte de su vida leyendo, creando y re-creando historias. El escritor teldense y profesor de Filosofía de Enseñanza Secundaria, autor de títulos como ‘De la levedad a la insignificancia’ y ‘Leer a J. L. Borges’, protagoniza el día 24 de octubre, a las 19:00 horas, en la Casa-Museo Pérez Galdós, el ciclo denominado ‘Escritores en la Casa-Museo’ que pone en contacto a distintos autores y autoras con el público con la finalidad de conocer no solo sus intereses literarios sino los protocolos de creación que operan a la hora de plantear sus obras escritas.

A juicio de Rubén Benítez “no existe diferencia entre literatura y filosofía. Ambas buscan lo mismo cada una con su estilo, su lenguaje y sus recursos: el sentido en la que se encuentra inmerso el ser humano”. El autor de 41 años opina que “en el acto de leer y el de escribir se identifica un anhelo por la búsqueda del sentido, porque leyendo se confronta la búsqueda de sentido con las búsquedas de sentido de otras personas. Cuando escribimos un libro intentamos sumar nuestra voz al coro de voces que en esta búsqueda da sentido a nuestro trabajo de creación”.

Quizás por ello, Benítez, que en la actualidad escribe en su blog personal ‘Al pie de la letra’, y es colaborador habitual de plataformas digitales como ‘Revista de Letras’ del periódico catalán La Vanguardia y ‘Viaje a Ítaca’, siente pasión por Borges, “que ha pasado a la historia por ser un excelente cuentista aunque muchos de sus relatos —al menos, los más representativos—, estén inspirados en argumentos filosóficos”.

“Yo leo libros de ficción desde un enfoque filosófico y leo la filosofía desde un enfoque cercano a la crítica literaria. Me gustan muchos esos literatos que trascienden los límites y difuminan las fronteras entre géneros literarios, caso de Borges o Nietzche”, recalca alguien que huye de las etiquetas y que no se encorseta ni en el tratado filosófico ni en la crítica literaria: “El mejor elogio que han hecho de mis textos es que después de leerlos dan ganas de leer a los autores de los que hablo”.

El escritor teldense confiesa que últimamente se inclina por devorar un tipo de lectura de tipo confesional contenida en diarios personales y autobiografías. “Encuentro en este tipo de literatura una pretensión de verdad que me conmueve cada día más. Y también me ocurre al revés: cada vez me cuesta más engancharme a una novela. Se me caen de las manos a las pocas páginas porque las encuentro superficiales, carentes de contenido”, adelantó hace dos años el escritor en una entrevista publicada por el blog literario Dragaria.

Rubén Benítez Florido ha publicado los libros ‘Palos de ciego’ (2011), ‘Llueve sobre mojado’ (2012), ‘Sísifo merece ser feliz’ (2013), ‘Ninguna tregua al olvido’ (2014), ‘Solo lo escrito perdura’ (2015) y ‘Palabras entrevistas’ (2016), ‘De la levedad a la insignificancia’ y ‘Leer a J. L. Borges’. También ha participado en los libros corales ‘Papiromanía. Textos para tiempos difíciles’ (2013) y ‘Proesías. Textos para tiempos difíciles’ (2014).

Colaborador habitual en medios periodísticos y culturales, ha obtenido además diversos premios y menciones en certámenes de poesía, narrativa y relato corto. Además, ha formado parte del jurado del XXI Premio de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria de 2015 y del I Premio de Narrativa Breve Dolores Campos-Herrero, en 2016.

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La escritora y periodista catalana Laura Fernández protagoniza el próximo encuentro literario con el público organizado por la Casa-Museo Pérez Galdós, el día 7 de febrero, a las 19.00 horas, en el que la autora de títulos como ‘Wendolin Kramer’, ‘Bienvenidos a Welcome’, ‘Connerland’ o ‘La chica zoombie’, desvelará las claves de su universo literario caracterizado por buenas dosis de locura, sorpresa y humor bajo las que se esconden tramas muy bien argumentadas.

La cita, que forma parte del ciclo ‘Escritores en la Casa-Museo’ que organiza la Casa-Museo Pérez Galdós, será con entrada libre hasta completar aforo.

Periodista, escritora y crítica literaria y musical, Laura Fernández nació en Terrasa en 1981. Actualmente colabora en El Mundo, Qué Leer, Mondo Sonoro, Playground y Go-Mag. Debutó con ‘Bienvenidos a Welcome’ en 2008 y en 2017 publicó su última entrega, ‘Connerland’, una compleja y ambiciosa novela en torno a la creación literaria. Antes pasó por ‘Super Pop’ y fue reportera de televisión. Mucho antes trabajó en un videoclub y montó una banda. Es autora de la ‘sit–com’ galáctica ‘Bienvenidos a Welcome’ (Elipsis, 2008) y de la sátira superheroica ‘Wendolin Kramer’ (Seix Barral, 2011) y ‘La chica zombie’ (Seix Barral). Quimera ha publicado dos de sus historias de Rethrick (‘¿Por qué, por todos los dioses galácticos, tenía que ser ELLA?’ y ‘Cafeteras de Otro Mundo Vanderbilt’), y la tercera (‘¡Maldita seas, Doris Dane!’) fue incluida en la Black Pulp Box (Aristas Martínez, 2012). Otro de sus relatos, ‘Oh, Vinnie Kansas, ¿no harías tú lo mismo?’ formó parte de la antología ‘La lista negra. Los nuevos culpables del policial español’ (Salto de Página, 2009).

Su admirado Philip K. Dick, su autor totémico, recuerda Fernández que murió en 1982 poco antes de que se estrenara la exitosa película ‘Blade Runner’, de Ridley Scott, basada parcialmente en su ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’. De alguna manera en su novela ‘Connerland’ también le sucede lo mismo a su protagonista, Voss Van Conner, un escritor de ciencia ficción que alcanza la fama después de muerto y decide gestionar su éxito a través de una médium. La soledad, otro distintivo marca de la casa, está presente en algunas de sus novelas, porque como la propia Fernández recuerda: «Yo he sido hija única, y he crecido leyendo, yendo a otros sitios sin salir de casa a través de la lectura. En mis novelas digo todo lo que quiero sobre lo que significa para mí la escritura y la literatura, y sobre el consuelo que te puede dar la lectura, y felicidad».

La periodista catalana tardó cinco años en escribir su última novela. Y el resultado fue «un texto denso» que tuvo que ver con que en ese tiempo se entregó a la lectura de ‘El rey pálido’, de David Foster Wallace.

Otro rasgo de su escritura es el humor: «Me gusta reírme de los personajes, de mí y de las situaciones. Soy ridícula. Aceptemos nuestras ridiculeces y presumamos de ellas», dice. «El humor es lo que te convierte en alguien invencible», ha explicado la escritora, que considera que si uno se ríe primero de sí mismo, nada puede dañarle porque funciona como una armadura, en un mecanismo que les funciona a los personajes en las novelas.

Joven descarada, reivindica la herencia de su educación sentimental y cultural con la que ha crecido, desde las novelas de Stephen King, a películas de ciencia ficción, comedias como ‘Cariño, he encogido a los niños’, ‘Gremlins’ o ‘Roger Rabbit’, que “me marcó muchísimo y es el epicentro de todo lo que hago: darle a lo que son dibujos animados una vida adulta de mierda», ha explicado la autora en alguna ocasión.

Sobre su condición femenina señala nunca ha pensado en sí misma como mujer ni como hombre. “Como diría Siri Hustvedt, la mayor parte del tiempo somos personas, solo a ratos somos hombres o mujeres, o lo que se entiende como tal, y yo, la verdad, casi nunca. Me siento como una niña que sigue jugando con muñecos, solo que los muñecos ahora no son reales, solo están en mi cabeza. Llevo escribiendo desde los 12 años, sin parar, porque no puedo no hacerlo, publicar y todo lo demás, solo son consecuencias de haber hecho llegar lo que he escrito a gente a la que podía gustarle y a la que ha acabado gustándole mucho”.

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El autor Manuel M. Almeida mantendrá un encuentro cara a cara con el público donde expondrá aspectos de su experiencia como escritor en diversos planos del ejercicio literario. En su caso abarca la escritura de letras para canciones, el periodismo, las redes sociales y, por supuesto, la novela, el cuento y la poesía.

La intervención de Manuel M. Almeida se enmarca dentro del ciclo ‘Escritores en la Casa-Museo’ que organiza la Casa-Museo Pérez Galdós y tendrá lugar este martes, 26 de junio, a las 19.00 horas, en la Biblioteca Insular de Gran Canaria (Calle Remedios, 7).

“Haré un recorrido por mi trayectoria profesional en esos ámbitos, señalando las particularidades de cada lenguaje adaptado al medio, sus retos y, también, sus aportaciones a mi universo expresivo en el campo de la lírica y la narrativa”, adelanta Almeida.

Manuel M. Almeida (Las Palmas de Gran Canaria, 1962) es periodista y escritor. Ha publicado las novelas ‘Tres en raya’ (1998, Alba Editorial) —finalista del Premio Internacional Alba/Editorial Prensa Canaria, 1997— y ‘Evanescencia’ (Mercurio Editorial, 2017), así como las colecciones de relatos ‘El líder de las alcantarillas’ (Amazon, 2016) y ‘Cuentos mínimos’ (Mercurio Editorial, 2017), además de poesía y narrativa recogida en su blog mmeida.com, redes sociales, revistas y periódicos.

De 2004 a 2014 mantuvo el blog mangaverdes.es, con el que cosechó seis premios internacionales, entre ellos al Mejor Comunicador en Internet (Asociación de Usuarios de Internet, 2010). Como periodista ha trabajado, entre otros medios, en Cadena 100, ‘La Gaceta de Las Palmas’, ‘La Provincia’, revista ‘Anarda’, ‘La Tribuna de Canarias’, ‘El Mundo/La Gaceta de Canarias’ o ‘Canarias7’, ejerciendo en los tres últimos el puesto de subdirector.

Ha publicado dos trabajos discográficos como cantautor, ‘Nueva semilla’ (Diva Records, 1990) y ‘En movimiento’ (Chistera, 1992). Actualmente dirige DRAGARIA. Revista canaria de literatura.

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