La joven compañía Bilateral 37 estrena Seca, el imaginado después de Yerma de Federico García Lorca, en la inauguración de temporada de «Es jueves, es teatro», el próximo 28 de septiembre, a las 20:00 horas, en Miller.

La producción de la actriz bailarina y música Virginia Arencibia y el realizador escénico Daniel Castro Muñoz pone escenografía, iluminación y vestuario a disposición de una particular fusión de teatro, danza y música, un montaje que subraya la marca de la compañía: investigar y profundizar en temas de índole social.

«Es jueves, es teatro», proyecto municipal vinculado a la iniciativa «Distrito Cultura», seguirá dando cuenta de su vocación de llevar las artes escénicas a nuevos públicos con otras cuatro citas que tomarán la sala Miller hasta final de año.

El programa incluye la producción de Clapso Tacones prohibidos, con Lili Quintana; el regreso de El milagro de la Tierra, un monólogo de Juan Asperilla que ha brindado reconocimientos y éxitos a Juanjo Artero; una adaptación de Sister Act de Asociación Síndrome de Down Las Palmas y la aclamada Orlando de Virginia Woolf de Teatro Defondo. Estos trabajos llegarán a las tablas de la sala del parque Santa Catalina los días 5 y 19 de octubre, 2 y 30 de noviembre.

Las entradas podrán adquirirse a través del portal digital lpacultura.com a precios populares: 8 euros, localidad y reducidos a 6 euros en el caso de tratarse de jóvenes hasta 30 años y mayores de 65 años.

Así, Bilateral 37 será la encargada de subir el telón de «Es jueves, es teatro», un proyecto que nació en 2017 y que, desde su puesta en marcha, ha sabido combinar el teatro profesional con el amateur; ha dado espacio tanto a éxitos de la escena nacional como a la producción local; y se ha adaptado a escenarios complejos, como el derivado de la crisis sanitaria, superando obstáculos y abriendo a la ciudadanía las puertas de salas como el CICCA o el Teatro Pérez Galdós, hasta establecerse en Miller después de la pandemia.

Seca será la oportunidad de conocer el segundo montaje de una compañía canaria chilena, un trabajo interpretado por Virginia Arencibia y dirigido por Daniel Castro que cuenta con espacio sonoro de Samuel Aguilar, vestuario de Yaiza Pinillos y diseño de iluminación de Cristina Alba Moyano. La propuesta abre la puerta del después a Yerma. La recibe tras purgar su crimen. Su casa, su pueblo y su entorno serán testigos “del camino que recorre una mujer que recobra la libertad física al salir de prisión pero que debe, aún, luchar contra lo que le rodea y ella misma para lograr la libertad de conciencia en el contexto de represión política, social y moral de la posguerra española”, confirma la compañía en el texto de presentación del montaje. Asimismo, aseguran, “en el trayecto quedarán expuestos los gigantes que la atenazan: la presión social, las ataduras de la religión, el paso de siglos de patriarcado, la falta de autoestima”.

Una semana más tarde, el jueves 5 de octubre, serán las mujeres de Tacones prohibidos las que tomen el relevo para romper el silencio de siglos. La producción de Clapso Producciones recalará en Miller en la gira que la lleva por escenarios del Archipiélago con sus catorce retratos de mujer. Siete textos y cinco canciones que hablan de las “triunfadoras de lo anónimo, inventoras de sueños y protectoras de la libertad”, afirma el texto promocional. Mujeres que toman la voz de la poderosa Lili Quintana para dar cuenta de estas “frágiles heroínas de lo cotidiano que representan a “mujeres capaces, preparadas o imperfectas» (…) “amantes de lo prohibido, dueñas de la pasión y propietarias de su futuro”, asevera Clapso en la ficha de presentación del montaje.

Saltando el puente del Día de la Hispanidad, el jueves 19 de octubre, «Es jueves, es teatro» recuperará para su público El milagro de la Tierra con una nueva visita de Juanjo Artero a la capital grancanaria. El texto, hecho a la medida del intérprete por Juan Asperilla, cuenta con dirección de la dramaturga Laila Ripoll, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2015 y Premio Max a la mejor autoría teatral. En 2019, El milagro de la Tierra agotó todas las localidades del Teatro Pérez Galdós. Su regreso invita al público que se quedó sin entradas a disfrutar con un monólogo que transita por la obra de clásicos que tienen un especial significado para Artero: Cervantes, Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa, Zorrilla o Pirandello. La selección de autores y textos conforman una semblanza personal y profesional de Juanjo Artero y rinde tributo a autores y personajes que el actor ha interpretado y admirado a lo largo de su carrera.

El jueves 2 de noviembre, el público de «Es jueves, es teatro» podrá emocionarse con la especial revisión del musical Sister Act: con pecado concebida.  Se trata de la sexta propuesta puesta en pie por la Asociación Síndrome de Down Las Palmas y la Fundación DISA, a través del proyecto Teatro Inclusivo dirigido por Rubén Darío Vega.

Bajo la dirección de Rubén Darío, Sister Act: con pecado concebida cederá el escenario de Miller a las catorce personas de la asociación que, junto a otros cuatro actores, llevan meses viajando por salas de Gran Canaria poniendo a disposición del público el resultado de un taller que pone en valor el teatro como herramienta de crecimiento personal que contribuye a fortalecer habilidades sociales. Las clases de Teatro Inclusivo —de educación corporal, juego teatral, mimo corporal, teatro musical, improvisación, ortofonía y voz y ejercicios de relajación—, aseguran desde Asociación Síndrome de Down, “potencian las habilidades y la confianza de los asistentes” y, además, explican, “poner el resultado final a disposición del público favorece la visibilización y normalización de las personas con Síndrome de Down”.

El año quedará cerrado el jueves 30 de noviembre con una visita de Teatro Defondo, la compañía recala en Las Palmas de Gran Canaria con su aclamada Orlando de Virginia Woolf, ganadora del Premio Verlanga 2020 a mejor espectáculo revelación, Premio a la mejor dirección del Festival Vegas Bajas, ganadora del Certamen Nacional para Directoras de Escena de Torrejón Ardoz y Finalista de los Max en la categoría de mejor adaptación teatral, entre otros.

La vigencia del tema, la aventura, el humor, la extraordinaria crítica del sector y el filón literario han ejercido un poderoso efecto imán que ha hecho que el montaje sea un éxito en cada parada del recorrido. Dirigida por Vanessa Martínez, cuenta con las interpretaciones de Gustavo Galindo, Pablo Huetos, Carolina Rocha, Pedro Santos, Rocío Vidal o Gemma Solé.

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«Es jueves, es teatro» lleva el próximo 5 de mayo a las 20:00 horas en Miller «Lo que esconden las risas», una comedia dramática sobre la realidad de nuestro tiempo, escrita y dirigida por Santiago Escalante e interpretada por la actriz Blanca Rodríguez. Las entradas para esta obra que habla desde el humor del uso de medicación para sobrellevar la vida cotidiana se pueden adquirir en lpacultura.com o en entrees.es al precio de 8 euros la localidad. Asimismo, fiel a su objetivo de facilitar el acceso al teatro, Distrito Cultura ofrece un bono descuento del 50% para jóvenes hasta 30 años, estudiantes, desempleados, jubilados y mayores de 65 años.

Blanca Rodríguez es Pino, una mujer que malvive en estos tiempos, casada y cansada, enganchada a todo menos a la vida, con problemas de salud, casi todos inventados por su cuerpo como defensa a una existencia hostil, mientras sueña con el dinero suficiente que le quite la pesadilla de no tenerlo. Una existencia que sobrelleva con la drogadicción legal que su médico le suministra bajo receta para conducir su voluntad hacia terrenos poco violentos junto a su compañero de viaje, ese al que juró amor eterno y que ahora se le hace eterno, un hijo que esconde tras una mentirosa sonrisa su realidad y la madre de su amor ‘eterno’… una anciana capaz de convertir la vida diaria de esos escasos metros cuadrados en un campo de minas.

«Lo que esconden las risas», llamado inicialmente «Deliciosa provocación», comenzó siendo un texto escrito para que lo representara el actor gaditano Ramón Rivero. Estrenado en 2004 en el Teatro Florida de la ciudad de Algeciras, fue con posterioridad presentado en una gira por toda Andalucía, hasta llegar a la capital sevillana en donde enamoró a público y crítica.

Con posterioridad, el texto se estrenaría en el Festival Internacional de Teatro de Miami, donde la gran acogida provocó que Ramón Rivero se alzara con el premio al Mejor Actor otorgado por el periódico Miami Herald. Comienza así una gira por diferentes países de América Latina para regresar a España y girar de nuevo por todo el país. La función también se pudo ver en plazas americanas como San Diego, Los Angeles o Nueva York.

Ahora, Santiago Escalante adapta de nuevo el texto que se ve afectado con las nuevas circunstancias del tiempo y las vicisitudes que nos han tocado vivir para reencontrarse, muchos años después, con Blanca Rodríguez. La actriz, que realizó sus estudios de Arte Dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton-Madrid, dirigido por José Carlos Plaza, cuenta con una amplia trayectoria sobre los escenarios, además de directora de teatro y docente.

Bono descuento

Los jóvenes hasta 30 años, estudiantes, desempleados, jubilados y mayores de 65 años podrán adquirir el bono descuento del 50% directamente en la sede de entrees.es (c/ Senador Castillo Olivares, 54) de lunes a viernes en horario de 09:00 a 13:00 horas.

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«La señorita Doña Margarita» abre el próximo 7 de abril, a las 20:00 horas en Miller, la nueva temporada de «Es jueves, es teatro». Este monólogo, escrito por el dramaturgo brasileño Roberto Athayde y dirigido y adaptado por Juan Margallo, subirá a las tablas de la sala cultural del parque Santa Catalina a la actriz Petra Martínez que encarna a una profesora autoritaria y delirante que reflexiona acerca del poder y el autoritarismo cotidiano. Las entradas para esta crítica feroz al totalitarismo se pueden adquirir en lpacultura.com o en entrees.es al precio de 8 euros la localidad a partir de este viernes 25 de marzo. Asimismo, fiel a su objetivo de facilitar el acceso al teatro, Distrito Cultura ofrece un bono descuento del 50% para jóvenes hasta 30 años, estudiantes, desempleados, jubilados y mayores de 65 años.

Cos esta obra teatral, Miller invitará al espectador a viajar en el tiempo. A las escuelas de antaño cuando una sola maestra impartía todas las asignaturas. Y lo hará con una obra que a algunos acercará a un modo de enseñar que nunca han conocido y a otros les traerá recuerdos. En cualquier caso, todos los espectadores se convertirán, durante 75 minutos, en los alumnos de «La señorita Doña Margarita».

Doña Margarita es una maestra autoritaria, dispersa, caótica, ególatra, incluso violenta y, al mismo tiempo, sensible y cariñosa que se convierte en el eje principal de una trama que narra el tránsito de la infancia a la vida adulta. Una profesora con muchas aristas que el público va conociendo a lo largo de su relato. La sátira y la crítica feroz al totalitarismo que subyacen en la obra, escrita por el brasileño Roberto Athayde en 1975 en plena dictadura militar, se amplifica con la cercanía que impone la intérprete.

Con una brillante puesta en escena, Petra Martínez induce a dialogar sobre la situación actual en España, además de comprobar las similitudes y diferencias del sistema del que habla la protagonista en comparación con la realidad diaria. Y lo hace explotando al máximo la parte cómica del texto y subrayando los momentos surrealistas hasta llevarlos al absurdo.

En definitiva, se trata de un monólogo que reflexiona, en clave de humor, sobre temas como el autoritarismo cotidiano, la férrea disciplina pedagógica, los falsos valores y el ejercicio del poder a través del bagaje y las lecciones que Doña Margarita quiere transmitir.

No es la primera vez que director y actriz abordan este texto. Petra Martínez ya incorporó este personaje a su repertorio en 1998 y lo retoma ahora dirigido nuevamente por Juan Margallo. Porque hablar de este gran binomio teatral es hablar de una parte importante de la historia viva del teatro independiente español.

Marido y mujer en la vida real, en 1985 fundan juntos Uroc Teatro. Petra Martínez es una actriz habitual del cine español. Ha sido dirigida por Marsillach, Gutiérrez Aragón, Mateo Gil, Javier Balaguer, Jaime Rosales o Pedro Almodóvar, entre otros. También ha participado en series españolas de éxito como en La que se avecina. Juan Margallo, por su parte, es actor, director y autor de teatro. Está considerado como uno de los ejes vertebrales del teatro independiente en España. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Max de las Artes Escénicas y en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Bono descuento

Los jóvenes hasta 30 años, estudiantes, desempleados, jubilados y mayores de 65 años podrán adquirir el bono descuento del 50% directamente en la sede de entrees.es (c/ Senador Castillo Olivares, 54) de lunes a viernes en horario de 09:00 a 13:00 horas.

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«Yo amo a Shirley Valentine» llega al escenario de Miller para una nueva cita de «Es jueves, es teatro», que se enmarca en el proyecto Distrito Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. El montaje, dirigido por Juan José Afonso y protagonizado por la actriz Mari Carmen Sánchez, tendrá lugar el próximo 4 de noviembre a las 20:30 horas. Las entradas para disfrutar de la función podrán comprarse por un precio de 8 euros a través de lpacultura.com a partir de hoy lunes 18 de octubre.

Con grandes dosis de humor y ternura, esta representación mostrará cómo la señora Smith, ama de casa, esposa y madre, rompe con los convencionalismos y abandona el papel encorsetado que la sociedad le ha impuesto, transformándose en Shirley Valentine, dueña de su propia vida. La actriz gaditana afincada en Canarias dará vida a la protagonista de esta comedia basada en la obra «Shirley Valentine» de Willy Russell, que se estrenó por primera vez en 1986 y que, sin embargo, sigue siendo un canto al empoderamiento de la mujer.

Para asistir a la función en Miller las entradas estarán a disposición del público a partir del 18 de octubre en lpacultura.com. También se podrán adquirir el mismo 4 de noviembre en taquilla de la sala del parque Santa Catalina. En ambos casos, el precio es de 8 euros. No obstante, fiel a su objetivo de facilitar el acceso al teatro, Distrito Cultura ofrece un bono descuento del 50% para jóvenes hasta 30 años, estudiantes, desempleados, jubilados y mayores de 65 años. Este bono se puede conseguirse directamente en la sede de entrees.es (c/ Senador Castillo Olivares, 54) de lunes a viernes en horario de 09:00 a 13:00 horas. Solo se acepta pago en efectivo.

Sinopsis de la obra

Una vida pueril, sin las ilusiones de antaño y monótona. Así es la rutina de la señora Smith, una madre de cuarenta y ocho años con dos hijos ya mayores y que habla con la pared de la cocina mientras prepara la cena a su marido. Pero dentro de ella despierta Shirley Valentine, su álter ego, que sueña con una vida distinta, lejos de allí, de su matrimonio, del hastío del día a día. Una amiga feminista la invita a un viaje a Grecia y, tras darle muchas vueltas, Shirley aprovecha la oportunidad que este viaje le dará para encontrar una vida diferente, quizás, incluso, a ella misma.

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El proyecto municipal Distrito Cultura, a través del programa «Es jueves, es teatro», presenta, hoy jueves 17 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós, El milagro de la Tierra, un monólogo de Juanjo Artero dirigido por la dramaturga Laila Ripoll.

Juan Asperilla, autor del texto original escrito para Artero, sacó el lado más existencial del actor y planteó las preguntas con las que este se estrenó en el género, en 2015. Cuatro años más tarde, la pieza, una de las más íntimas a las que se ha enfrentado el actor, continúa recorriendo escenarios de toda España, haciendo parada en el camino en Distrito Cultura y poniéndola a disposición de un público fiel que ha ido curtiéndose a base de disfrutar de un programa estable que lo ha puesto en contacto con compañías e intérpretes de máximo nivel.

El milagro de la Tierra es una tarea pendiente de «Es jueves, es teatro» con sus seguidores. Programada en el primer trimestre del año, tuvo que ser suspendida después de una incidencia médica que alejó durante unas semanas a Juanjo Artero de sus personajes. Ahora, la función se incluye en una nueva temporada que, con la colaboración del Teatro Pérez Galdós, sube el telón del coliseo a la obra más personal del actor.

El aforo completo del Teatro Pérez Galdós se ha puesto a disposición de los habituales participantes del proyecto —miembros de asociaciones vecinales y centros de mayores de los cinco distritos de la ciudad— así como de clubs de lectura de la Red Municipal de Bibliotecas Públicas, colectivos que, a través de su solicitud en el correo distritocultura.teatro@laspalmasgc.es, se han podido beneficiar de un atractivo precio. El resto de entradas están a disposición de todo el que desea acudir a la cita con este genio de las tablas a un precio de 15 euros, en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas, y del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00; así como en las páginas web www.teatroperezgaldos.es y www.auditorio-alfredokraus.com.

Como ya se ha adelantado, El milagro de la Tierra traza un recorrido por la obra de referentes como Cervantes, Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa, Zorrilla o Pirandello para crear el retrato profesional y personal del actor. La obra, hecha a la medida de Artero e inspirada en vivencias propias, es, además, un homenaje a muchos de los autores y personajes que ha interpretado y admirado a lo largo de su trayectoria.

El monólogo, según ha relatado Artero a lo largo de estos años, “es una comedia sobre el hombre y la vida que busca respuestas a preguntas vitales”.

Parte de la propia mirada del actor a su pasado, su trayectoria, sus anhelos y recuerdos. El pasado, presente y futuro del intérprete no solo son cuestiones de argumento, sino que de alguna forma se incorpora al propio montaje a través del equipo humano que lo ha hecho posible. Entre las personas que lo han acompañado en la aventura destacan la directora Laila Ripoll, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2015 y Premio Max a la mejor autoría teatral, con la que montó su propia compañía de producción, Micomicón, en los ochenta; o Lola Herrera, con quien recorrió el país representando Seis Clases de Baile en Seis Semanas, bajo dirección Tazmin Townsend, y a quien la obra debe la voz en of.

El que fuera Don Juan Tenorio en Vegueta, en 2005 y 2006, ha sido reconocido con importantes premios en el ámbito teatral entre los que figuran el Premio del Teatro de Rojas por su trabajo Mirando hacia atrás con ira (2005), el Premio del Teatro Juan Bravo y el del Festival Internacional de Otoño de Teatro a la mejor obra teatral, ambos por su trabajo en Seis clases de baile en seis semanas (2009), así como el premio a la mejor interpretación del Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Paradero Desconocido (2013).

Asimismo, la nominación al Goya por No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, es una de las numerosas muestras de reconocimientos que Juanjo Artero ha recibido por sus aportaciones al cine y a la televisión.

“Detrás de la figura de cinco personajes que ya se han ganado por derecho propio un lugar en la memoria popular”, recoge su biografía en relación a Javi de Verano Azul, Charly de El Comisario, Ricardo Montero de El Barco, Victor Reyes de Amar es para siempre o Emilio Bremón de Servir y proteger, “hay un actor que se ha curtido en cientos de escenarios y centrado en la formación teatral como herramienta para seguir disfrutando de la interpretación”.

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El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Fundación Auditorio Teatro se han unido en la confección del programa de la nueva temporada de «Es jueves, es teatro», una propuesta que se presenta enmarcada en el proyecto municipal Distrito Cultura que acerca las artes escénicas a públicos de distintos distritos de la ciudad a través de atractivos espectáculos a precios reducidos.

Según relataron la concejala de Cultura Encarna Galván y el director de la Fundación Auditorio Teatro, Tilman Kuttenkeuler, en la rueda de prensa celebrada en la mañana de ayer martes, el acuerdo entre las instituciones pone las tablas del Teatro y del Auditorio a disposición de las tres obras previstas por Distrito Cultura: El milagro de la Tierra de Juanjo Artero, Michelle, una comedia muy seria de Luis O’Malley con Mingo Ruano y José Luis Massó y El nacimiento de la tragedia de Rafael Álvarez “El Brujo”, y suma cuatro espectáculos ya presentados, y previstos en jueves, por el Teatro Pérez Galdós: El crimen de la calle Fuencarral, segundo montaje del Laboratorio Galdós, dirigida por Mario Vega, Genoma B – La casa de Bernarda Alba, de Albadulake; Los nocturnos de Irma Correa, como parte del Ciclo Música y Literatura del coliseo, y Galdós enamorado de Alfonso Zurro con María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba.

El área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria reservará 250 entradas de estas cuatro funciones para incorporarlas al programa de Distrito Cultura como parte de la oferta teatral del proyecto municipal. Como es habitual, estas entradas se distribuirán entre miembros de asociaciones vecinales y centros de mayores de los cinco distritos de la ciudad, colectivos que, a través de su solicitud en el correo distritocultura.teatro@laspalmasgc.es, se han venido beneficiando de este proyecto con importantes descuentos para grupos.

«Es jueves, es teatro» ha contado con el respaldo del público desde su primera temporada en 2017. Hasta el momento, más de 13.500 personas, de las que 11.500 pertenecen a grupos y colectivos, han disfrutado de una programación que, de forma recurrente, ha logrado colgar el cartel de “entradas agotadas”.

El crimen de la calle Fuencarral, escrita por el colombiano Fabio Rubiano y dirigida por Mario Vega, abrirá el programa el jueves 10 de octubre, a las 20:30 horas. Se trata del segundo montaje de Laboratorio Galdós con motivo de la celebración del Bienio Galdosiano, después de haber presentado Ana, a nosotros también nos llevará el olvido de Irma Correa el año pasado. Marta Viera, Ruth Sánchez, Abraham Santacruz y Efraín Martín protagonizan la coproducción con Unahoramenos Producciones basada en las crónicas de un suceso que removió la sociedad de su época, y del que Don Benito fue cronista. La iniciativa cuenta con la participación del Cabildo de Gran Canaria, del Gobierno de Canarias, así como del Ayuntamiento de la capital grancanaria. La obra, parte del programa del Teatro Pérez Galdós, también podrá verse los días 11 y 12 de octubre.

El programa «Es jueves, es teatro» recupera el jueves17 de octubre el último trabajo teatral del actor Juanjo Artero, El milagro de la Tierra, una propuesta que retoma después de haberla suspendido el pasado mes de marzo por indisposición de Artero. El texto, un monólogo de Juan Asperilla, dirigido por la dramaturga Laila Ripoll, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2015 y Premio Max a la mejor autoría teatral, podrá verse a las 20:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós.

El milagro de la Tierra traza un recorrido por la obra de referentes como Cervantes, Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa, Zorrilla o Pirandello para crear el retrato profesional y personal del actor. La obra, hecha a la medida de Artero e inspirada en vivencias propias, es, además, un homenaje a muchos de los autores y personajes que ha interpretado y admirado a lo largo de su trayectoria.

Distrito Cultura volverá a tomar las tablas del Teatro Pérez Galdós una semana después, el 24 de octubre a las 20:00 horas, con Michelle, una comedia muy seria escrita y dirigida por Luis O’Malley. Con Mingo Ruano y José Luis Massó como protagonistas, la obra transita entre contradicciones que van del absurdo a la reflexión, del humor a los vacíos emocionales.

Mingo Ruano se sumerge en la piel de un abogado de éxito que vive una etapa personal poco ejemplar. La contradicción entre su estatus social y su delicado momento ponen punto de partida a una obra que lo enfrenta a un extravagante personaje interpretado por José Luis Massó, un personaje que mantiene la actitud, ademanes y movimientos de quien intenta ser quien no es.

Posteriormente, el 21 de noviembre a las 20:00 horas, el telón del Teatro Pérez Galdós se abrirá para Genoma B-La Casa de Bernarda Alba. Con el texto de Federico García Lorca como base de inspiración, es una propuesta de la compañía Albadulake en la que se entremezclan danza, flamenco y circo. Esta original compañía nace del encuentro artístico del malabarista Antonio Moreno y la bailaora Ángeles Vázquez y de su necesidad de contar historias abiertas y libres. El espectáculo apuesta por la tradición andaluza pero también por el riesgo expresivo de la fusión de géneros para conseguir un espectáculo potente a los ojos del espectador. Este montaje llega de la mano del Programa Platea del Ministerio de Cultura de España (INAEM) para el apoyo y la divulgación de las artes escénicas.

La siguiente cita será Los Nocturnos, el 12 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Pérez Galdós. El texto de la dramaturga canaria Irma Correa versa sobre una de las relaciones amorosas más conocidas de la historia, la que mantuvieron el compositor Frederic Chopin y la escritora George Sand. La dirección corre a cargo del también canario Quino Falero.

Distrito Cultura subirá al escenario de la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia, de Rafael Álvarez “El Brujo”, el jueves 19 de diciembre, a las 20:00 horas. El actor brindará una relectura de los textos clásicos, tratando de extraer los valores universales contenidos en ellos a través del humor y la música. Este espectáculo, estrenado en el prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, es la mirada de un cómico español sobre la tragedia griega a partir de los textos de Esquilo.

Por último, el 23 de enero a las 20:00 horas, el Teatro Pérez Galdós recibirá a dos genios de la interpretación: Emilio Gutiérrez Caba y María José Goyanes dando vida a Galdós Enamorado, una ficción teatral en torno a la relación sentimental y epistolar que mantuvieron Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. La relación entre estos dos gigantes de la literatura española quedó reflejada, y bastante bien detallada, en la correspondencia que se intercambiaron. Sin embargo, ocurre una circunstancia que la hace extraordinaria, las cartas que ella le escribió a él se conservan en la Casa-Museo de Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria; las de él han desaparecido. Su extravío o destrucción sigue dando pie a rumores y extraordinarias invenciones sobre el destino que han podido correr y son la base de ficción de esta obra que dirige Alfonso Zurro. Galdós enamorado es una coproducción con Euroescena y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Las entradas para estas siete funciones teatrales se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas, y del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00; así como en las páginas web www.teatroperezgaldos.es y www.auditorio-alfredokraus.com.

La entrada Distrito Cultura presenta la nueva temporada de «Es jueves, es teatro» se publicó primero en Creativa Canaria.

El proyecto municipal Distrito Cultura a través del programa “Es jueves, es teatro” presenta en Canarias, el próximo 8 de noviembre, a las 20:00 horas en el CICCA, He nacido para verte sonreír, un texto abrumador sobre las relaciones humanas que firma Santiago Loza, dirige el argentino Pablo Messiez y protagonizan Isabel Ordaz y Nacho Sánchez.

He nacido para verte sonreír ha sido el estreno en el Teatro de la Abadía de Isabel Ordaz, un estreno sobresaliente según la crítica, con un papel desgarrador sobre la maternidad, los anhelos y recuerdos de una madre que se despide de su hijo. Las palabras sin respuesta, son lanzadas en la cocina mientras madre e hijo esperan al padre que vendrá a buscarlos para partir hacia el hospital en donde dejarán al joven aquejado de un trastorno psicológico.

El montaje producido por Teatro de la Abadía e Ignacio Fumero Ayo fue estrenado en febrero de 2017 y desde entonces ha estado girando por España, Argentina y Uruguay. Las entradas para asistir a la única función prevista en Las Palmas de Gran Canaria están ya disponibles, al precio único de 12 euros, en taquilla y en generaltickets.com.

El actor, dramaturgo y director Pablo Messiez, cuenta con una sólida trayectoria que incluye la obra ganadora de cinco Premios Max, La piedra oscura, en donde ya dirigió al joven Nacho Sánchez, un rostro que a pesar de ser popular por series como La zona, La catedral del mar o El ministerio del tiempo, lleva años formando parte de la escena española, en donde se ha hecho con el Premio Max por su trabajo en Iván y los perros, de Víctor Sánchez Rodríguez. En cine ha trabajado a las órdenes de Daniel Sánchez Arévalo, en Diecisiete.

Isabel Ordaz actriz de gran notoriedad por sus papeles en series como Pepe y Pepa, Aquí no hay quien viva o La que se avecina, atesora un amplio historial profesional que incluye numerosos trabajos de cine, teatro y televisión. Ordaz ha formado parte de la nómina de realizadores como Fernando Colomo, Fernando Trueba, Manuel Gómez Pereira, o Javier Macua, con quien hizo Chevrolet, película por la que fue reconocida con el Goya a la Actriz Revelación, entre otros muchos.

Es jueves es teatro, una cita con la escena los jueves de octubre, noviembre y diciembre

La propuesta de Teatro de la Abadía, He nacido para verte sonreír, y la que se estrenó en Canarias el pasado jueves 11 de octubre ¡Ay, Carmela! de Lamedinaes Company y Producciones Come y Calla, dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Cristina Medina y Santiago Molero, son dos ejemplos del nivel adquirido por “Es jueves es teatro”, un punto de encuentro con las artes escénicas a precios competitivos que acerca el teatro a nuevos públicos.

La cuarta temporada del proyecto igualmente apuesta por las producciones de compañías y creadores canarios cuya solvencia y trayectoria avalan los criterios de calidad exigidos por el programa de teatro que los jueves toma las tablas del CICCA.

Así, el próximo 25 de octubre, a un precio único de 8 euros, Bibiana Monje brinda una función de su galardonada Lacura (Mejor espectáculo de Artes Escénicas en Canarias, mejor actriz y Premio del Público, 2017), una comedia de auto ficción que dirige la mirada exterior hacia uno mismo, cuestionando las creencias personales a través de la sátira y el humor.

El jueves 22 de noviembre, a idéntico precio, tendrá lugar la representación de Música Maestro, una idea original de Lamberto Guerra y Ricardo Ducatenzeiler que, junto a los Músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas recrean el encuentro entre un viejo y desmemoriado profesor de música y un antiguo alumno. Ambos acudirán a recuerdos y emociones guiados por un recorrido musical vertebrado desde la pasión y el amor a la música.

La propuesta de Una hora menos producciones, Tal vez soñar, de Antonio Tabares, y dirección de Mario Vega, llegará a Es jueves es teatro el jueves 13 de diciembre. Marta Viera, Miguel Ángel Maciel y Quique Fernández subirán al escenario con una comedia sobre la estrecha que separa la vida de la muerte, el amor que perdura y el sentimiento de pérdida.

El autor, Antonio Tabares ha sido finalista a los Premios MAX como mejor autor teatral (2015 y 2017), varias veces ganador de los Premios Réplica (2009 y 2012), ganador Premio Tirso de Molina (2011), además del Premio Domingo Pérez Minik (2005), entre otros, y es autor de La Punta del Iceberg, o Una hora en la vida de Stefan Zweig.

Por su parte, Unahoramenos, bajo dirección de Mario Vega, ha generado espectáculos nacionales e internacionales de rotundo éxito como Me llamo Suleimán o Los malditos, ambos proyectos de Antonio Lozano y dirigidos por Vega. Los malditos convierte a Unahoramenos, a través de su división Factoría unahoramenos, en la primera firma canaria en ser nominada a los Premios Max, obteniendo tres nominaciones en la vigésima edición celebrada en Valencia.

El cierre de temporada, el jueves 20 de diciembre, correrá a cargo de Distrito Teatro y Profetas de Mueblebar, compañía que trabaja en los distritos impartiendo talleres relacionados con la interpretación y la crítica teatral a los vecinos y vecinas aficionados a las artes escénicas.

En la tercera convocatoria del proyecto, el equipo de trabajo llevará al CICCA la obra Explorando comedia sin título, elegida con motivo de la celebración del 120 aniversario del nacimiento y el centenario de la publicación de la primera obra del célebre autor.

La entrada Isabel Ordaz y Nacho Sánchez llevan a las tablas del CICCA He nacido para verte sonreír, una producción de Teatro de la Abadía se publicó primero en Creativa Canaria.

El programa municipal Distrito Cultura presenta el estreno en Canarias del último montaje de «¡Ay, Carmela!», una de las piezas emblemáticas y representadas del teatro español contemporáneo, obra del dramaturgo José Sánchez Sinisterra (Valencia, 1940).

El montaje, dirigido por Fernando Soto, tendrá lugar el jueves 11 de octubre a las 20:00 horas en el Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (CICCA) dentro del cuarto programa de «Es jueves, es teatro». Las entradas, al precio único de 12 euros, ya están disponibles en taquilla y en generaltickets.com.

«¡Ay, Carmela!», treinta y un años después de su estreno, se ha convertido en clásico de la dramaturgia española contemporánea. En este montaje, premio al mejor espectáculo de la Feria de Artes Escénicas de Andalucía en 2018, su director, Fernando Soto, reúne sobre el escenario a los actores Cristina Medina y Santiago Molero, que dan vida, respectivamente, a los cómicos republicanos Carmela y Paulino.

«¡Ay, Carmela!» quiere ser un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano. «Siempre que se piensa en «¡Ay, Carmela!», dice Fernando Soto, se piensa en un espectáculo de tono político o reivindicativo. (…) Pero en el caso de nuestra Carmela (…) queremos volver a lo que creemos que son los orígenes de este texto y que no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de las bombas». Ese fue precisamente el contexto en el que su autor, Sanchis Sinisterra, Premio Max de Honor en 2018, creó esta obra ambientada en Belchite (Teruel), escenario de una de las batallas más duras de la Guerra Civil.

Actor y director asiduo de la Productora EscenaTe, Fernando Soto es un director ya conocido por el público del ciclo Distrito Cultura; él llevó a cabo el montaje de «Las Cervantas» de Inma Chacón y José Ramón Fernández, cuya representación acogió también el CICCA el pasado año.

La actriz Cristina Medina encarna a Carmela, un papel que han representado nombres de la escena española como Verónica Forqué, Kiki Manver y Elisa Matilla, entre otras. Aunque su fama trascendió a partir de su trabajo en la popular serie de televisión «La que se avecina», Cristina Medina tiene una larga trayectoria en el teatro. También cantante, letrista, dramaturga y directora, Medina recibió el Premio a la Mejor Actriz en la Feria del Teatro del Sur de Palma del Rio en el 96, con su compañía Pez en Raya. En los últimos años fundó LaMedinaEs, con la que estrenó «A grito pelao», apuesta por el humor absurdo –marca de la casa- con la música en directo y la poesía. En 2015, creo su propia banda de rock «Los Gloria» y ya en 2016 escribió y dirigió para Una Hora Menos Producciones «El Trámite II».

El entrañable cómico Paulino Molero cobra vida en la interpretación del actor Santiago Molero. Miembro fundador de la compañía SeXpeare, en sus 20 años de trayectoria ha desarrollado su carrera como actor, guionista y director tanto en teatro, como cine y televisión. Además, ha trabajado con Yllana, Denis Rafter y Alfredo Sanfol, entre otros.

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El programa municipal Distrito Cultura presenta el estreno en Canarias de Lorca, la correspondencia personal, el último montaje de Histrión Teatro con el que la compañía granadina realiza un «homenaje sin fisuras a la poética y la tragedia en la vida y obra de Federico García Lorca» a partir de las cartas, conferencias y escritos personales del autor de Romancero gitano.

El estreno, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, tendrá lugar el próximo jueves, 14 de junio, en el Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (CICCA) dentro del tercer programa de «Es jueves, es teatro» e incluido, así mismo, en el programa de las Fiestas Fundacionales. Las entradas, al precio único de 12 euros, ya están disponibles en taquilla y en generaltickets.com.

Un recorrido poético a través de la correspondencia de Federico García Lorca con sus seres amados, conferencias y escritos personales del autor granadino conforman el hilo conductor del último trabajo de la compañía Histrión Teatro, grupo fundado en 1994 por Gema Matarranz y Nines Carrascal, que ya ha recibido por este montaje el premio al mejor espectáculo en la cordobesa Feria de Teatro en el Sur, referente y punto de encuentro clave de las artes escénicas andaluzas.

El reconocido dramaturgo, director y actor cordobés Juan Carlos Rubio se pone al frente de este montaje que protagonizan la propia Gema Matarranz y Alejandro Vera. «Hallé cartas tristes, burlonas, irónicas, teatrales, surrealistas y de un realismo hiriente y fascinante», afirma Rubio, un material que ha empleado para realizar un «homenaje sin fisuras a la poética y la tragedia en la vida y obra de Federico García Lorca». Un Lorca desdoblado en múltiples y diversas personalidades, masculino y femenino, que repasa su vida en sus últimas horas a partir de su obra y su mente.

Gema Matarranz cuenta entre sus más recientes reconocimientos como actriz el haber sido finalista en los Premios MAX de 2015 por su trabajo principal en Juana, la reina que no quiso reinar y su premio a la mejor actriz de Andalucía, el mismo año, por Arizona. Alejandro Vera, por su parte, fue en 2016 premio al mejor actor revelación de los Premios Teatro Musical por Iba en serio, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio.

Pieles. Canto al trabajo cierra la temporada

La temporada de Distrito Cultura la cerrará el 21 de junio, a las 20:00 horas, el espectáculo musical Pieles, Canto al trabajo, «un homenaje a la tierra y de reconocimiento a los antepasados» de la compañía tinerfeña Factoría del arte. Para ello, se apoya en los diversos cantos de trabajo que existen en Canarias y en expresiones populares tanto del archipiélago como del resto del mundo: canto de lavanderas, arrau, seguidillas maxadas, seguidillas de la orilla, silbo, folías de la magua, entre otros.

Las entradas para este último espectáculo, también al precio único de 12 euros, ya están disponibles en taquilla y en generaltickets.com.

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El área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria celebra el día en el que se cumple el 175 aniversario del nacimiento del insigne novelista, dramaturgo, cronista y político con un programa de actividades que rinde tributo al escritor a través de la presentación de una obra de arte efímero a cargo del italiano afincado en las Islas Luis Stinga, un concierto de la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria y la programación de dos producciones teatrales que homenajean al autor grancanario.

Así, hoy jueves 10 de mayo, a las 19:30 horas comenzarán a sonar los acordes de la Banda de Música en la calle que lleva su nombre, Escritor Benito Pérez Galdós, a la altura del Palacete Rodríguez Quegles –número 4 de la misma-, con un repertorio que recorrerá la vía con la música de Fanfare for the Common Man, Fanfarria para el hombre corriente, obra más popular de Aaron Copland; las piezas Cádiz y Sevilla, de la reconocida Suite Española Op.47 de Isaac Albéniz; el aire melancólico de Rikudim de Jan Van Der Roost y Episodios de Javier Montero Falcón. Las melodías de la formación musical terminarán en el mismo Rodríguez Quegles, al pie de una escultura que en estos momentos levanta el autor italiano Luis Stinga que se basa en la figura del genio grancanario.

Los trabajos del decorador y escenógrafo formado en el Instituto de Arte de Roma y licenciado en la especialidad de Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de Roma, Luigi Stinga (Nápoles, 1971), han sido realizados con descartes de madera de pino, al igual que hizo en 2016 al levantar un singular Rocinante en las cocheras del edificio. El proceso de creación finalizará el mismo 10 de mayo y durante toda la semana puede vérsele en el patio del edificio mostrando la ejecución de sus trabajos.

Otros programas culturales del Ayuntamiento también se han sumado a la programación conmemorativa, este es el caso del proyecto “Es jueves, es teatro” que llevará a las 20:00 horas del jueves 10 el montaje Relatos de Marianela de la compañía Fabian Lomio a las tablas del CICCA, una producción que cuenta con las interpretaciones de Hermi Orihuela y Albano Matos y cuyas entradas están a la venta a un precio de 8 euros en la taquilla del CICCA y en el portal digital generaltickets.com.

Asimismo, el Palacete Rodríguez Quegles lleva hasta el viernes 11 la celebración de la efeméride. A las 19:30 horas el programa cultural del Quegles presentará, al aire libre y de forma gratuita, el espectáculo familiar Benito y el Teatro embrujado en el que la compañía Espíritus de Sal crea una historia protagonizada por figuras del imaginario galdosiano que irá acompañada de música, títeres y juegos de clown.

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