Noche de Jazz en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar. La popular actividad ‘Cueva Pintada en la noche’, el ciclo de visitas nocturnas con intervenciones musicales, estará protagonizada por el grupo ‘BJazz’. La velada se realiza, una vez más, en dos pases gratuitos, a las 19:30 y a las 20:30 horas, el día 20 de diciembre.

La actividad forma parte del programa de acciones solidarias a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas. Así, se invita a las personas inscritas a contribuir con la importante labor social de esta entidad, con una aportación en efectivo o bien con productos alimenticios o higiénicos.

La propuesta ‘Cueva Pintada en la noche’ se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan acercar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. Se trata, por tanto, de una visita en la que el ambiente nocturno se transforma en un aliciente en sí mismo para acercarse al antiguo Agáldar, en compañía de la propuesta musical de ‘BJazz’.

El equipo del Museo y Parque Arqueológico define la iniciativa de estas veladas nocturnas como “una perspectiva diferente del yacimiento para descubrir los vestigios del poblado con el aliciente de la música y el misterio de la noche”.

‘Bjazz’ cumplió en 2023 su décimo aniversario como grupo con energía renovada para seguir profundizando en la música jazz desde un punto de vista femenino, lleno de sensibilidad y matices. Reinterpretando y versionando música compuesta o interpretada por mujeres y ligada a grandes figuras femeninas, su sonido y cuidado repertorio no deja indiferente. Silvia Jiménez (voz y trompeta), Samantha de León (contrabajo), Sun-Young Park (piano) y Amelia Gutiérrez (batería) llenarán el yacimiento galdense de los ecos del jazz en femenino.

Esta formación nació en octubre de 2013 y fue creada por un grupo de amigas y músicas que comparten trayectoria académica de corte clásico y bagaje profesional en el mundo del jazz. A la formación base de trompeta, contrabajo, piano y percusión.

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El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, abre el día 8 de abril el periodo de inscripciones para la visita nocturna y el taller familiar que forman parte de la agenda cultural del mes de abril. Las inscripciones para participar en las propuestas ‘Cueva Pintada en la noche con Chromatic Dúo’, del viernes, día 12 de abril,  y el taller familiar ‘Trenzando fibras. Tejiendo historias’, del sábado, día 13, se pueden formalizar a partir del lunes, 8 de abril, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

La propuesta ‘Cueva Pintada en la noche’ se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan acercar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. Se trata, por tanto, de una visita, que se realizará en dos turnos, a las 19.30 y a las 20:30 horas, en la que el ambiente nocturno se transforma en un recurso evocador en sí mismo para acercarse al Agáldar indígena y colonial. En esta ocasión, el recorrido culminará con una pincelada musical a cargo de ‘Chromatic Dúo’, o, lo que es lo mismo, los sonidos del timple de Derque Martín y la guitarra de Nicolás Mendoza, dos virtuosos profesores del Conservatorio de Las Palmas, que se caracterizan por adaptar a sus instrumentos la fusión con ritmos modernos.

Esta actividad en concreto forma parte del programa de acciones solidarias a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas. Por eso, las personas inscritas están invitadas a contribuir con la importante labor social de esta entidad, con una aportación en efectivo o bien con productos alimenticios o higiénicos.

Taller familiar

La actividad del programa Cueva Pintada en familia ´Trenzando fibras, tejiendo historias’ es una visita-taller para familias con menores, desde los 6 años, que se llevará a cabo el sábado, día 13 de abril, de 10:00 a 13:00 horas.

A partir de los juncos y palmeras que utilizaban los miembros de la comunidad indígena en la antigua Gran Canaria, la actividad aproxima al trabajo de estas poblaciones con la fibra vegetal, que se traduce en la fabricación de ‘tehuetes’, ‘faldellines’ o esteras. La jornada Incluye un sencillo taller de entrelazados y una visita al laboratorio para ver, a través de binoculares, los detalles de distintos entramados vegetales.

Esta es, igualmente, una actividad gratuita con inscripción previa disponible desde el lunes 8 de abril de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas llamando al tlf. 928 895 489 (ext. 3).

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Noche de Jazz en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar. La popular actividad ‘Cueva Pintada en la noche’, el ciclo de visitas nocturnas con intervenciones musicales inaugura la temporada de otoño con la actuación del grupo ‘BJazz’ La velada se realiza, una vez más, en dos pases gratuitos, a las 19:30 y a las 20:30 horas, el próximo día 15 de septiembre.

La inscripción para participar en uno de los dos turnos se puede formalizar a partir del lunes, 11 de septiembre, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3). La actividad forma parte del programa de acciones solidarias a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas. Así, se invita a las personas inscritas a contribuir con la importante labor social de esta entidad, con una aportación en efectivo o bien con productos alimenticios o higiénicos.

La propuesta ‘Cueva Pintada en la noche’ se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan acercar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. Se trata, por tanto, de una visita en la que el ambiente nocturno se transforma en un aliciente en sí mismo para acercarse al antiguo Agáldar, en compañía de la propuesta musical de ‘BJazz’.

El equipo del Museo y Parque Arqueológico define la iniciativa de estas veladas nocturnas como “una perspectiva diferente del yacimiento para descubrir los vestigios del poblado con el aliciente de la música y el misterio de la noche”.

‘Bjazz’ cumple en 2023 su décimo aniversario como grupo con energía renovada para seguir profundizando en la música jazz desde un punto de vista femenino, lleno de sensibilidad y matices. Reinterpretando y versionando música compuesta o interpretada por mujeres y ligada a grandes figuras femeninas, su sonido y cuidado repertorio no deja indiferente. Silvia Jiménez (voz y trompeta), Samantha de León (contrabajo), Sun-Young Park (piano) y Amelia Gutiérrez (batería) llenarán el yacimiento galdense de los ecos del jazz en femenino.

Esta formación nació en octubre de 2013 y fue creada por un grupo de amigas y músicas que comparten trayectoria académica de corte clásico y bagaje profesional en el mundo del jazz. A la formación base de trompeta, contrabajo, piano y percusión.

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Regresan los relatos ‘tejidos’ con sonrisa de mujer al Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar. El mes de noviembre se viste en femenino con una propuesta narrativa y musical, a cargo del narrador oral Orlando Santana y el músico José Fajardo. ‘Sonrisa de mujer: destinos tejidos’ ofrece el día 26 de noviembre, a las 20:00 horas, una serie de relatos con acompañamiento musical de tres continentes y con el hilo conductor del arte de tejer.

El espectáculo tira del hilo argumental de la biografía de una tejedora prehispánica imaginada en su día por Javier Velasco. Los temas y personajes de esta historia se entrelazarán con los textos de Orlando Santana, acompañado por las canciones interpretadas en vivo por José Fajardo. El acto, que invita a poner rostro a las primeras pobladoras de nuestras islas, es una actividad gratuita, pero requiere inscripción. Ésta permanece abierta desde el lunes, 21 de noviembre, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 h., en el tlf. 928 895 489 (ext.3).

Relatos tejidos con música

Tejer es una actividad cargada de simbolismo. La vida se teje con nuestras voluntades y las ajenas, conjugando circunstancias que dependen de lo abarcable y de lo inabarcable, de lo visible y lo invisible. Con esta idea motriz, el narrador Orlando Santana y el músico majorero José Antonio Fajardo han montado lo que ellos mismos denominan “una juglarada”, es decir un espectáculo en el que se narra, se canta y se recita.

Su título juega con otro título, el de un álbum ilustrado publicado hace ya unos años (2008). El libro narra a tres manos (Javier Velasco, Agustín Casassa y Teresa Correa) la biografía imaginada de una mujer aborigen de Gran Canaria. Partiendo de los conocimientos que la arqueología pone en nuestras manos nació el personaje de Atissa, una talentosa tejedora que vivió en el barranco de Guayadeque y legó a sus hijas un conocimiento práctico que siempre fue transmitido de mujer a mujer. Atissa representa a todas esas mujeres que condujeron sus vidas por los cauces estrechos de un destino que había sido decidido poco después de su nacimiento. En cada una de sus páginas expresa, con una conmovedora sencillez, un valioso compromiso con la memoria, libre de mistificaciones.

‘Sonrisa de mujer’, el álbum que imagina su vida, además de poner rostro a las primeras poblaciones de nuestras islas, ha constituido el punto de partida para que Orlando Santana y José Antonio Fajardo lleven su trama al terreno de la narración oral, contando y cantando otras historias, cuyas protagonistas también tejen vidas y telas.

Por eso, esta ‘juglarada’ también sirve, según detallan sus creadores, “para recordar la importancia de la artesanía, la sabiduría que despliegan estos oficios”. A la ciudadanía del siglo que avanza imparable los trabajos artesanales nos traen al aquí y ahora, a la experiencia de dar un buen uso a las manos. “La artesanía también nos pone en contacto con el medio natural, y nos hace ver cuánto dependemos de todo ello. Y también nos ayuda a relacionarnos de otra manera con nuestros congéneres, creando espacios de encuentro que habíamos perdido”, explican los creadores del espectáculo.

Tres continentes que modelan la cultura canaria

Sin pretenderlo, los cuentos que han escogido proceden de los tres continentes que han modelado el devenir de la cultura canaria. De América se ha tomado el mito del pueblo Yine, una cultura ribereña asentada desde hace cientos de años entre Perú y Brasil. Es uno de esos relatos sencillos tocados por la magia de las cosmovisiones animistas, en el que una araña adopta la forma de una muchacha para compartir con la humanidad sus conocimientos sobre el arte de tejer.

De Europa, los juglares han escogido un cuento maravilloso cuyas versiones se cuentan por todo el continente y que es protagonizado por mujeres que ayudan a mujeres. Ellas son tres mujeres irreverentes que logran convertir en princesa a una muchacha humilde e inexperta, o lo que es lo mismo, mujeres mayores que ayudan a una más joven a encontrar su lugar en un mundo exigente. En estas tres tejedoras poco cuesta ver a las Moiras griegas, las inseparables hacedoras de los destinos humanos. En la actuación se evocarán sus figuras recitando el antiguo himno con el que nuestros antepasados politeístas se reconciliaban con lo inevitable, poniendo rostro a lo desconocido.

Finalmente, de África, los intérpretes han escogido un cuento de sabiduría sufí que nos invita a tejer nuestro propio destino y nos enseña al mismo tiempo a creer en el poder de las catástrofes.

De este modo, con ‘Sonrisa de mujer: destinos tejidos’ se recorre el camino que han andado los cuentos tradicionales, desde que nacieron para acompañar los ritos de paso en las primeras comunidades humanas de cazadores y recolectores, hasta que tomaron la forma con la que han llegado hasta nosotros, con su ristra de personajes arquetípicos, buenos y malos. A esas cuatro historias las acompaña una quinta, que será contada canción a canción por José Antonio Fajardo. Se han escogido temas de su repertorio más reciente para hablar sobre destinos que se entrelazan.

Con estos materiales cada cual podrá imaginar el principio, el desarrollo y hasta el desenlace de cada cuento que, en opinión de Santana y Faljardo, “nos traerán a la memoria los rotos, parches y remiendos que hemos ido haciendo en los telones de nuestro propio corazón”.

Trayectoria de Orlando Santana

Orlando Santana es narrador oral, periodista y gestor cultural a pequeña escala. En todos sus espectáculos concede un lugar destacado al cuento de tradición oral. Ha narrado en espacios como la sede de la Asociación Atlas, en el barrio de La Isleta; MT Art Space, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la Biblioteca Insular de Gran Canaria

Gracias al apoyo de esta última institución, durante el año 2021 logró poner en marcha MUBLA, un ciclo de actividades que tiene como eje central la difusión del arte de la narración oral. Su programa se desarrolló a lo largo del año con una periodicidad estacional, y respondía al compromiso de ofrecer propuestas donde concurrieran diversas formas de expresión artística, especialmente la música, la danza y la narración oral.

El arte de la poesía recitada constituye otra de nuestras señas de identidad y nos acerca más a la antigua figura del juglar. Todas estas aportaciones enriquecen el viejo oficio de contar historias y revitalizan la tradición oral. De esta manera, el rico universo simbólico de los cuentos entronca con las aportaciones de los creadores contemporáneos y continúa siendo una fuente de inspiración vital.

Tras presentar hace cinco años ‘A propósito de Sonrisa de mujer’, en Cueva Pintada, el pasado otoño volvió a estrenar un montaje con José Antonio Fajardo, ‘La voz del abuelo’.

Trayectoria de José Antonio Fajardo

José Antonio Fajardo realiza un folk-rock alternativo, con una sólida base rítmica y letras encriptadas que abordan el miedo, la frustración o el desengaño con una poesía rocosa, gris, como su Fuerteventura natal.

José Antonio Fajardo no llegó ayer a este negocio de la música. Sus inicios se remontan a la infancia, al folclore. Lo que sí es nuevo es lo que ahora defiende sobre los escenarios, un sonido muy personal, un repertorio que nace de sus primeros escarceos con el rock. Uno de los rasgos que caracterizan su sonido es la voz, forzada hasta el límite, desgarrada. Y los acordes de guitarra, en algunos casos mucho más complejos de los habituales en el rock.

Desde que en 2009 se embarcara por primera vez en una gira por la península, la carrera de José Antonio Fajardo no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible, proyectada a lo largo de varios sencillos y ‘splits’, un EP y tres álbumes.

Al primero, lanzado en 2010 con un título homónimo, le siguió en 2015 ‘Arrullo magnético’. El tercero, ‘Intuición’, fue lanzado el pasado 2021, a comienzos de diciembre. Ese mismo año lanzó ‘A6A’, un manojo de piezas musicales entre las que se encuentran temas que su autor fue macerando en estos tiempos de recogimiento forzoso.

En palabras de Juan P. Holguera, crítico de la revista Rock de Lux, “Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes. Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, su voz enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria”.

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La artista visual Cristina Déniz (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) es experta en reinterpretar la cultura simbólica o religiosa al lenguaje artístico actual. El resultado es ‘Exvotos’, una exposición simbólica y conceptual que se inaugura el 6 de mayo, a las 10:00 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar. La muestra permanecerá en exhibición, en el horario de apertura del museo, de 10:00 a 18:00 horas.

Un exvoto es una ofrenda que los antiguos hacían a sus dioses. Podían ser, por ejemplo, figurillas que representaban personas o animales, armas y alimentos, normalmente elaboradas en bronce. Tienen su origen en las civilizaciones egipcia y mesopotámica. En la cultura cristiana aún pueden verse en la entrada de algunas iglesias. Son piernas o brazos de cera que la gente compra para ofrecerlos a sus santos correspondientes. Cristina Déniz ha partido de esta antigua costumbre simbólica, muy presente también en la obra de Antonio Padrón, para reinterpretarla con símbolos de la cultura actual.

Los visitantes se encontrarán con seis piezas de latón bidimensionales de gran formato. Cada una de ellas hace referencia a un tipo habitual de exvoto, pero con símbolos actuales. La propia artista explica algunas de sus interpretaciones. “Por ejemplo, el brazo lo he sustituido por el icono de ‘like’ de Facebook; los ojos por un ojo tipo ‘Gran Hermano’ o la pierna por una prótesis”.

Aparte, se mostrarán en las vitrinas pequeños exvotos de bronce y materiales orgánicos, así como unos específicos, realizados con motivo de esta exposición, que están vinculados con una pintura de Antonio Padrón, ‘Mujer infecunda II’.

Y es que, además de los ritos religiosos, se practicaban muchos ritos paganos en las islas, como muestra Antonio Padrón en alguna de sus pinturas. Se ofrecían elementos orgánicos, como una aulaga, un lagarto, una pluma de gallina o granos de trigo. Estos rituales, relacionados con la fertilidad, eran realizados por las santiguadoras o curanderas.

Cristina Déniz recoge la misma filosofía padroniana de partir de símbolos con una tradición de culto o veneración religiosa y adaptarla a un lenguaje más actual, pero al mismo tiempo intentado simular la estética tradicional. “Relaciono un ‘like’ de Facebook o un corazón de aplicaciones para buscar pareja con los exvotos originales”, explica la joven artista. “Al fin y cabo siguen teniendo una finalidad parecida: manifestar el deseo de conseguir algo de lo que se carece”, resume la creadora sobre su trabajo.

Trayectoria de Cristina Déniz

Cristina Déniz nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1981.Vive en Gran Canaria. Trabaja como conservadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2004. Especializada en Joyería en la Escola Massana, Barcelona, en 2005, también ha completado una maestría en Gestión y Creación de Empresas Culturales y Artísticas de la ULPGC.

Su exposición Individual más reciente es ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas’, en la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife, durante julio y agosto de 2019. Anteriormente, presenta ‘Memento Absentia’, en la Galeria Saro León, en Las Palmas de Gran Canaria, durante mayo y junio de 2013.

Otras muestras son: ‘Ars Longa’, en la Galeria Artetica en Roma, en abril y mayo de 2011, y ‘La última vez que me rompo sin motivo’, en la sala de Exposiciones ‘La Palmita’ de la ULPGC, en Las Palmas de Gran Canaria, abril y mayo de 2008.

De su participación en exposiciones colectivas destacan: ‘Mujer y creación: una mirada de género al patrimonio artístico’ (ULPGC, Las Palmas. 2017); ‘Espai Joya, Contemporary Jewellery Yearbook, (Barcelona y Madrid. 2016); ‘Espacio Oculto’, (Mercado de Arte Invierno, Madrid. Diciembre 2014); ‘Bronce 100%’, en el Museu Nacional do traje e da Moda de Lisboa, en mayo 2007, o Bienal de Artes Plásticas de Tenerife (La Recova, Santa Cruz de Tenerife. Junio 2006).

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El jardín de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, se convierte hasta el 29 de marzo en un territorio de conexión con otros mundos. Liliana Zapata, artista boliviana, propone con ‘Regreso al Alax Pacha”, más que una muestra, una invocación a las mujeres y a nuestros ancestros para pedirles consejo en problemáticas como el feminicidio, la discriminación y el racismo.

Zapata es una artista visual cuyos proyectos son multifacéticos e incluyen esculturas, dibujos, vídeos, acciones e instalaciones en espacios públicos. La obra, que puede visitarse en el citado museo dependiente de la red insular que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, propone un discurso entre lo material y lo espiritual. A Zapata le interesa la figura del artista Antonio Padrón como observador de su entorno y su mirada hacia las mujeres. Liliana Zapata recoge la iconografía femenina de Padrón y la anexiona en su obra, relacionando así ambas culturas. ‘Regreso a Alax Pacha’, sugiere, según la artista, un regreso al mundo ancestral, para nutrirse de él y posicionarse frente situación actual de la mujer.

Te defines como una persona obsesionada por lo cotidiano, por el detalle y nuestra relación con ellos en los diferentes contextos. En ‘Regreso a Alax Pacha’ podemos ver trozos de cerámica, no piezas completas, relacionados con tu país, Bolivia.

Esta exposición parte de esos fragmentos de cerámica ceremonial tiwanacota, en un intento de reivindicar el detalle. Las he ido recolectando en el pueblo de Tiwanaco y sus inmediaciones, en los caminos y fachadas de las casas. Los he traído conmigo para realizar un acercamiento a la cultura prehispánica canaria. Y en esta relación, me ha ayudado mucho la obra de Antonio Padrón. Él fue un gran observador de su cotidianidad, de su contexto del mundo rural, y esa actitud de mirar y verse en el otro de Padron es lo que me ha ayudado a realizar ese nexo con mi cultura.

El término Alax Pacha está relacionado con el universo, con un todo en el que nada queda fuera de su influencia. También estas piezas, vas de lo micro a lo macro, desde el detalle minúsculo a la espiritualidad.

Claro, al principio cuando hago esa búsqueda, asesorada por un amigo arqueólogo, me quedé sorprendida, cómo es posible que todo esto esté aquí tirado. Y esa es la razón de esta búsqueda, porque la ciudad de Tiwanaco, si bien es patrimonio nacional, hay un descuido, y en cualquier camino te encuentras con estas piezas, que al no ser completas, no se les da valor, pero la gente del lugar se apropia de esos trozos, y va haciendo sus propias colecciones. Y ese cuidar desde la intuición misma es lo que a mí me ha llamado mucho la atención. Lo que siento es que en todas las culturas prehispánicas hay ese cuidado, ese pensar en los objetos más allá de su materialidad, por eso este Regreso al Alax Pacha.

Estos fragmentos formaban parte piezas completas, ¿a qué objetos pertenecían?

Toda esta cerámica es ceremonial, lo vemos en el cuidado con el que están trabajados estos fragmentos y en el acabado, ya que están pintados minuciosamente. Pertenecen a piezas que se utilizaban en rituales ceremoniales, como pagos a los dioses, a las wakas, para tener un contacto con los otros mundos. Al final del ritual, se rompían las piezas y es eso precisamente lo que me interesa, el gesto de romper algo en lo que uno ha trabajado con tanto esmero y al que ha dedicado muchas horas, para ofrecérselo a esos otros mundos. Yo relaciono estos fragmentos con otro ritual contemporáneo popular de Bolivia, que es el La Xata. El día de todos los muertos, allí, los familiares de un fallecido preparan una mesa, un altar, que tiene muchos elementos con diferentes significados. De los más importantes son las tantawawas, niños de pan, que vienen a representar el alma.

En Regreso al Alax Pacha planteas un diálogo con los seres que están en esos otros mundos, especialmente con las mujeres.

Sí, la relación con la muerte en mi país es muy humana. Parte de que los muertos están con nosotros y nos acompañan durante un tiempo, hasta llegar al Alax Pacha, para convertirse en achachilas que son los protecotres. Para nosotros, las montañas y los ríos son nuestros protectores y los muertos nuestros mediadores. Yo he hecho una mesa con tantawuawas, que son panes mujeres, porque estamos en un momento en el que hay que llamar e invocar a la femenidad. En el jardín de la Casa-Museo he querido hacer una ofrenda a las mujeres, las de mi país de origen y las canarias, para las que he tomado la representación que hace Antonio Padrón de ellas.

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La exposición ‘Memento. La muerte en Canarias’ retrata a través de veinte fotografías un siglo de cultura funeraria en el archipiélago, en un periodo comprendido entre la década de los ochenta del siglo XIX y los años setenta de la pasada centuria.

La muestra, producida por la Fedac (Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria) del Cabildo grancanario, se inaugura este viernes, 2 de noviembre, a las 19.30 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, donde se podrá contemplar de manera gratuita de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas hasta el día 25 de este mes.

La exhibición indice en el hecho de que todas las sociedades humanas han desarrollado diversas prácticas culturales en torno al acto que pone fin a la vida de sus miembros, la muerte, poniendo ante la vista del público en este caso “documentos escritos con la luz” que recorren la realidad insular, según subraya Gabriel Betancor, técnico de fondos audiovisuales de la Fedac.

La diversidad de formas culturales particulares respecto a los ritos funerarios responde en última instancia a una pulsión común: acompañar en el dolor a los seres queridos de los finaos, y recordar y rememorar a quienes se han ido para siempre.

Ese recuerdo, ese memento, es el alma mater de tal diversidad de prácticas culturales relacionadas con la muerte y a su vez la llama que mantiene la vida de los difuntos: su memoria.

La muestra reflexiona sobre cómo la globalización capitalista ha ido arrumbando esa diversidad de prácticas culturales en un proceso de estandarización de los ritos funerarios. Los velatorios en la intimidad de la casa del finado o en el velatorio municipal van siendo desplazados por los fríos y asépticos tanatorios donde la emoción, pasión, sentimiento y recuerdo se desvanecen en medio de los nuevos protocolos funerarios.

En este proceso la cultura funeraria se ha convertido en el mercado de la muerte y el recuerdo, el memento, en olvido. La vida de nuestros finaos tampoco escapa a la necesidad de la globalización capitalista de cimentarse sobre sociedades humanas cada vez más amnésicas.

En la historia de Canarias principalmente se han realizado prácticas funerarias y de recuerdo de los difuntos de dos tipos: las realizadas por los canarios prehispánicos y las desarrolladas tras la conquista española, una variante insular y atlántica -los finaos-, de las normas litúrgicas establecidas por la contrarreforma católica mediante el Concilio de Trento entre 1545 y 1563.

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La Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, acoge una cita muy especial denominada ‘Una jornada con Jane y Antonio’. El encuentro incluye una conferencia y la inauguración de la muestra pictórica ‘Maternidad’, con obras de Jane Millares, que permanecerá abierta hasta el primer día de abril.

La jornada tendrá lugar hoy lunes, 5 de marzo, y dará comienzo a las 17.00 horas con la conferencia y el taller creativo ‘Artistas canarias: Jane Millares’, a cargo de la historiadora del arte Aldara González Santana, una actividad especialmente dirigida al alumnado de la Academia de Pintura Pepita Medina y que precede a la inauguración de la exposición ‘Maternidad’.

La iniciativa se inscribe dentro del programa Marzo Mujer impulsado por el Cabildo de Gran Canaria a través de la Consejería de Cultura y la Consejería de Igualdad y Participación Ciudadana y dibuja un triángulo que tiene como vértices a la propia Jane, el concepto de maternidad como experiencia y simbología y la obra de Antonio Padrón, un pintor que también incorporó el hecho de ser madre a su producción pictórica.

Según explica con emotivas palabras su hijo Míchel en el texto titulado ‘Autorretrato de madre’, la obra de Jane Millares es una biografía de mujer y madre. Con las incertidumbres, inseguridades y rechazo a la discriminación social y cultural. Su pintura también representa a la mujer. Miles de mujeres. A través de una plástica aparentemente sencilla pero hipnótica, evocadora. Mujeres en imaginarios que sólo podrían crear mujeres. Viviendo la vida de las mujeres. Sintiendo como mujeres: el abrazo, el embarazo, la desnudez, el viento sobre el pelo, la luz de las farolas en la oscura sociedad misógina… Y el abrazo de la vida y de la muerte”.

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El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, ha organizado la representación de títeres ‘El tesoro del Mocán’, una actividad para familias que forma parte del nutrido programa cultural navideño desarrollado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

La compañía Entretíteres afronta este sábado, 30 de diciembre, desde las 11.30 horas, esta función que tiene carácter gratuito, mostrando a los niños y niñas la historia de estrecha amistad entre Arminda y Fernandillo, dos personajes pertenecientes a dos mundos y culturas diferentes. La entrada es libre hasta completar aforo.

Inspirada en el libro editado en 2008 escrito por el poeta Pedro Flores e ilustrada por Agustín Casassa, ‘El tesoro del Mocán’ se ha convertido desde entonces en un eficaz instrumento didáctico para el mencionado centro museístico, con el que se pretende alentar el interés de los niños y niñas por la sociedad de los primeros pobladores de Gran Canaria.

A Arminda le gusta siempre explicar la importancia que tenía el fruto del Mocán para los pobladores de la Gran Canaria prehispánica. “Con las yoyas (frutos) del mocán se puede hacer Chacerquén, que es una medicina muy importante para nosotros”, destaca la niña de Agáldar, quien anima a los más pequeños a “conocer y descubrir como vivíamos en la isla hace 500 años visitando el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada”.

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El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, abre este lunes, 11 de diciembre, el plazo de inscripción para la visita-taller de carácter gratuito ‘Cueva Pintada en Familia: regala deseos de Cueva Pintada’, que se desarrollará el sábado 16 diciembre entre las 10.00 y las 13.00 horas.

El contexto cultural de los personajes Arminda, la niña canaria, y Fernandillo, el niño castellano, será fuente de inspiración para el recorrido por el poblado y la elaboración de divertidos ‘deseos’ de Cueva Pintada. Para reservar plaza hay que llamar al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3) de lunes a viernes, entre las 08.30 y las 15.30 horas.

Por otro lado, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada se suma al Programa Cultural de Navidad de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria con la actividad familiar ‘Regala deseos de Cueva Pintada en la Navidad de Gáldar’. La cita es el 23 de diciembre, entre las 17.00 y las 19.00 horas, y la inscripción previa se abre el lunes 18 de diciembre.

También el 18 de diciembre se abre el plazo para reserva de plazas para el taller infantil ‘Este invierno, ven al calor de Cueva Pintada’, alrededor de los elementos prehispánicos y castellanos vinculados a la estación invernal. Esta última actividad se ha programado en dos turnos, el primero los días 26 y 28 de diciembre de 10.00 a 13.00 horas y el segundo el 2 y 4 de enero. Las inscripciones se formalizan llamando al 928 89 54 89 (ext. 3).

El 30 de diciembre, igualmente, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada invita a la representación de títeres ‘El tesoro del Mocán’, el sábado 30 de diciembre desde las 11.30 horas y con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. La representación de la compañía Entretíteres está basada en el cuento escrito por Pedro Flores que narra las aventuras de Arminda, la niña canaria, y Fernandillo, el niño castellano.

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