La Escuela de Cine Fuera de Campo, creada por el equipo de producción de El Viaje Films, responsables la película La Lucha, de Jose Alayón, comienza su actividad con cuatro microcredenciales de la Universidad de La Laguna (ULL) entre abril y mayo. Las microcrendenciales son acciones formativas bonificadas, avaladas por la Universidad, con las que el alumnado recibirá un certificado oficial ECTS, válido en el Espacio Europeo de Educación Superior. Ubicado en la zona de El Chapatal de la capital tinerfeña, el nuevo centro, dirigido por el propio Alayón, aspira a funcionar como un espacio generador de cinematografía en el corazón de Santa Cruz.

El equipo responsable de la escuela coincide plenamente con este objetivo, por su demostrada capacidad para crear cine de proyección internacional y por la experiencia acumulada en la formación a partir de la actividad desarrollada a través del Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC), que se encuentra en el origen de esta nueva iniciativa y que la avala con su certificada calidad formativa durante más de 10 años. Durante este periodo, ha organizado decenas de workshops, jornadas y laboratorios que han contado con la participación de cineastas y productores de primer nivel del panorama nacional y mundial, como los multipremiados Oliver Laxe, Carla Simón o Albert Serra, entre muchos otros.

“Nuestro planteamiento es desarrollar una programación más continua y presencial que los programas formativos que hemos impulsado hasta ahora. Contar con un espacio físico propio nos permite sostener un trabajo que contagie entusiasmo en torno al cine de autor, capaz de formar nuevos valores para la cinematografía creativa hecha en Canarias. Una vez cerrada la fase de lanzamiento de La Lucha, creemos que es un buen momento para centrarnos en este proyecto”, explica Jose Alayón en su nuevo rol como director de Fuera de Campo.

De esta manera, el espacio creado en el número 5 de la calle Pintor Martín González, en Santa Cruz de Tenerife, sirve como sede de talleres creativos y de calidad, de actividades de formación presenciales, clases magistrales y otras iniciativas, que comienzan a partir del 20 de abril con cuatro cursos que hacen énfasis en distintas facetas de la producción y distribución cinematográfica y que forman parte del programa de experiencias de aprendizaje “Microcredenciales universitarias” de la ULL.

Microcredenciales de la ULL

El programa contempla el desarrollo de cuatro títulos: Responsable de localizaciones (20, 21, 23, 28 y 30 de abril); Financiación, presupuestos y justificación de proyectos cinematográficos (22, 24, 27, 29 de abril y 5 de mayo); Producción ejecutiva y desarrollo de proyectos cinematográficos (11, 12, 13, 14 y 15 de mayo); y Distribución y ventas internacionales de obras cinematográficas (25, 26, 27, 28 y 29 de mayo). En el enlace inserto en el título de cada microcredencial se encuentra más información sobre el programa, coste y mecanismos de inscripción. La matrícula puede gestionarse a través de internet en el enlace inserto en este texto del portal de la Fundación General de la Universidad de La Laguna. Cualquier consulta puede gestionarse por correo electrónico dirigido a coordinacion@programadecine.com. Todos los cursos están acreditados con dos ECTS.

Todas estas microcredenciales se desarrollan por la tarde, de 16.00 a 20.00 horas y cuentan con 20 horas de formación. Igualmente, el coste de las matrículas de todas ellas está bonificado a 54,00 euros. Los requisitos para participar son sencillos: ser nacional del territorio español, contar entre 25 y 64 años de edad y, al menos, disponer de título de Bachillerato o Certificado de profesionalidad equivalente.

El programa de Producción ejecutiva y desarrollo de proyectos cinematográficos cuenta en su equipo docente con el fundador de El Viaje Films y director de Fuera de Campo, Jose Alayón, el productor de El Viaje Films Jairo López y el profesor del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la ULL y director de la Fundación Cine+Cómics, Lucas Morales. En él se tratan cuestiones como el papel del productor ejecutivo en la fase de desarrollo; tipologías de proyectos: ficción y documental; desarrollo de óperas primas y proyectos emergentes; coproducción nacional e internacional; dossier creativo y memoria de producción y técnicas de pitching y presentación de proyectos.

El fundador y director de la boutique de ventas internacionales de cine Bendita Film Sales, Luis Renart, y Lucas Morales se hacen cargo de Distribución y ventas internacionales de obras cinematográficas, para tratar sobre la distribución cinematográfica; las ventas internacionales y agencias de ventas; los festivales, estrenos y el posicionamiento internacional; mercados y foros profesionales; marketing cinematográfico y estrategias de explotación comercial.

El programa de Responsable de localizaciones trata sobre el rol del responsable de localizaciones de rodaje, su tipología, la gestión de permisos y relaciones institucionales, la coordinación de rodajes y logística, la sostenibilidad y preservación del entorno y los proyectos nacionales e internacionales. Lo imparten Yanira de Armas, profesional de la producción audiovisual especializada en jefatura de localizaciones, y el profesor del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la ULL Luis Fernando de Iturrate.

Finalmente, el curso Financiación, presupuestos y justificación de proyectos cinematográficos introduce las claves de la financiación y el presupuesto cinematográficos; las características de la financiación pública y sus principales líneas de ayudas al cine, junto a la financiación privada, los incentivos fiscales, la coproducción y financiación internacional y el plan financiero y el control económico. Imparten este curso el también productor de El Viaje Films José Miguel Viña y Lucas Morales.

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El equipo de producción de El Viaje Films, responsables la película La Lucha, de Jose Alayón, crea la Escuela de Cine Fuera de Campo, que comienza su actividad la primera semana de abril, con cuatro microcredenciales de la Universidad de La Laguna (ULL). Las microcrendenciales son acciones formativas bonificadas, avaladas por la Universidad, donde el alumnado recibirá un certificado oficial ECTS, válido en el Espacio Europeo de Educación Superior. Ubicado en la zona de El Chapatal de la capital tinerfeña, el nuevo centro, dirigido por el propio Alayón, aspira a funcionar como un espacio generador de cinematografía en el corazón de Santa Cruz.

El equipo que se hace cargo de la escuela no es ajeno a este objetivo, tanto por su demostrada capacidad para crear cine de proyección internacional, como también por la experiencia acumulada en la formación a partir de la actividad desarrollada a través del Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC), que se encuentra en el origen de esta nueva iniciativa y que la avala con su certificada calidad formativa durante más de 10 años. Durante este periodo, ha organizado decenas de workshops, jornadas y laboratorios que han contado con la participación de cineastas y productores de primer nivel del panorama nacional y mundial, como los multipremiados Oliver Laxe, Carla Simón o Albert Serra, entre muchos otros.

“Queríamos ir más allá de los programas formativos que hemos impulsado hasta ahora; con una programación más continua y presencial, y aspirábamos a contar con un espacio físico, un centro sobre el que pivote un trabajo que contagie entusiasmo en torno al cine de autor, capaz de formar nuevos valores para la cinematografía creativa hecha en Canarias y creemos que, cerrada la fase de lanzamiento de La Lucha, es un buen momento para centrarnos en este proyecto”, detalla Jose Alayón en su nuevo rol como director de Fuera de campo.

Así, el espacio creado en el número 5 de la calle Pintor Martín González, en Santa Cruz de Tenerife, se convierte en la sede de talleres creativos y de calidad, de actividades de formación presenciales, clases magistrales y otras iniciativas, que comienzan a partir del 5 de abril con cuatro cursos que hacen énfasis en distintas facetas de la producción y distribución cinematográfica y que forman parte del programa de experiencias de aprendizaje “Microcredenciales universitarias” de la ULL.

Microcredenciales de la ULL

El programa contempla el desarrollo de cuatro títulos: Producción ejecutiva y desarrollo de proyectos cinematográficos (7, 9, 14, 16 y 17 de abril); Distribución y ventas internacionales de obras cinematográficas (6, 8, 10, 13 y 15 de abril); Responsable de localizaciones (20, 21, 23, 28 y 30 de abril) y Financiación, presupuestos y justificación de proyectos cinematográficos (22, 24, 27, 29 de abril y 5 de mayo).

Todas estas microcredenciales se desarrollan por la tarde, de 16.00 a 20.00 horas y cuentan con 20 horas de formación. Igualmente, el coste de las matrículas de todas ellas está bonificado a 43,50 euros. Los requisitos para participar son sencillos: ser nacional del territorio español, contar entre 25 y 64 años de edad y, al menos, disponer de título de Bachillerato o Certificado de profesionalidad equivalente.

La matrícula se gestiona a través de internet, en el enlace inserto en este texto y a través del portal de la Fundación General de la Universidad de La Laguna. Cualquier consulta puede gestionarse por correo electrónico dirigido a coordinacion@programadecine.com. Todos los cursos están acreditados con dos ECTS.

El programa de Producción ejecutiva y desarrollo de proyectos cinematográficos cuenta en su equipo docente con el fundador de El Viaje Films y director de Fuera de Campo, Jose Alayón, el productor de El Viaje Films Jairo López y el profesor del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la ULL y director de la Fundación Cine+Cómics, Lucas Morales. En él se tratan cuestiones como el papel del productor ejecutivo en la fase de desarrollo; tipologías de proyectos: ficción y documental; desarrollo de óperas primas y proyectos emergentes; coproducción nacional e internacional; dossier creativo y memoria de producción y técnicas de pitching y presentación de proyectos.

El fundador y director de la boutique de ventas internacionales de cine Bendita Film Sales, Luis Renart, y Lucas Morales se hacen cargo de Distribución y ventas internacionales de obras cinematográficas, para tratar sobre la distribución cinematográfica; las ventas internacionales y agencias de ventas; los festivales, estrenos y el posicionamiento internacional; mercados y foros profesionales; marketing cinematográfico y estrategias de explotación comercial.

El programa de Responsable de localizaciones trata sobre el rol del responsable de localizaciones de rodaje, su tipología, la gestión de permisos y relaciones institucionales, la coordinación de rodajes y logística, la sostenibilidad y preservación del entorno y los proyectos nacionales e internacionales. Lo imparten Yanira de Armas, profesional de la producción audiovisual especializada en jefatura de localizaciones, y el profesor del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la ULL Luis Fernando de Iturrate.

Finalmente, el curso Financiación, presupuestos y justificación de proyectos cinematográficos introduce las claves de la financiación y el presupuesto cinematográficos; las características de la financiación pública y sus principales líneas de ayudas al cine, junto a la financiación privada, los incentivos fiscales, la coproducción y financiación internacional y el plan financiero y el control económico. Imparten este curso el también productor de El Viaje Films José Miguel Viña y Lucas Morales.

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La película canaria La Lucha llega a las salas de cine el próximo 30 de enero. La cinta está interpretada por destacados luchadores de las islas, como el herreño Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de la protagonista, y la majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, la hermana de Miguel, a los que acompaña la también luchadora Yazmina Estupiñán, en el papel de Mariana, la hija de Miguel. La productora El Viaje Films organiza una agenda de pases especiales y de preestreno en el Archipiélago a partir del próximo enero que se irán anunciando próximamente.

Desde su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores, en septiembre de este año —acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola—, el recorrido de La Lucha (92′, España/Colombia) por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil), en la sección New Filmmakers Competition; el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña Toulouse (Francia); el premio a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival (Italia) —donde participó en la sección Prospettive Competition—, y su selección para ser exhibida en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), FIFIB Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (Francia) y Alice nella Città (Italia).

Mariana y Miguel tratan de seguir adelante tras la muerte de la madre de ella y esposa de él. La pérdida ha dejado a ambos a la deriva, en medio de la aridez de Fuerteventura. Su único refugio es la lucha canaria, que les permite hacerse un lugar en el mundo; pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Bajo un emotivo drama familiar y deportivo, La Lucha sostiene un relato con múltiples lecturas en torno a la identidad y a la capacidad de resistencia —cultural e individual—. Para su segundo largometraje, Alayón mantiene su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón une en La Lucha dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

El director y su equipo se embarcaron en un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el club C.L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mahamadou Danthioko (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina.

El equipo de la cinta de Alayón cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion -labor que comparte con Samuel M. Delgado-; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss, Jairo López, María Alejandra Mosquera y Carlos E. García, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. La dirección de fotografía es de Mauro Herce (Sirat y O que arde, esta última, con Goya a la mejor fotografía), recientemente nominado en los premios del cine europeo en la categoría de mejor fotografía por su trabajo en la última película de Oliver Laxe.

Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional entre España (El Viaje Films) y Colombia (Blond Indian Films), con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

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La selección de una película con presencia canaria en la codiciada sección oficial del Festival de Cine de Cannes es un hito para la historia del audiovisual en las islas y un ‘premio’ en sí mismo, con independencia del resultado del certamen. Esto es así porque Cannes es el festival más importante de la industria de cine del mundo y ser parte del mismo se ha convertido en toda una proeza. El equipo isleño de El Viaje Films lo ha logrado al participar en el largometraje ‘Magallanes’ en calidad de coproductor minoritario, una opción que facilitó el Gobierno de Canarias al crear hace dos años una línea específica de subvenciones con este propósito concreto.

Una línea denominada ‘Fondo de Coproducción Minoritaria’, que se incorporó en 2023 a la estrategia diseñada por Cultura del Gobierno para apoyar a este sector, con la intención de contribuir a que las empresas canarias no se limiten a prestar ‘servicio’ a las productoras nacionales o extranjeras que vienen a rodar a las islas, sino que también tengan opciones de producir en las mejores condiciones y participar como ‘copropietarios’ en producciones de gran envergadura que se impulsan en otras partes del mundo.

Esto permitiría no solo recibir beneficios en la comercialización de esa película, en el caso de que tenga éxito, sino también experimentar nuevas formas de trabajo al compartir labores de producción con esas grandes empresas. En el proceso atesoran experiencia y créditos, con opción a posicionarse definitivamente en la industria cinematográfica global. Hasta el momento, otras 11 producciones han recibido esta ayuda de ‘coproducción minoritaria’, por lo que se espera y desea que nuevos éxitos sigan llegando.

Este fondo se une a la línea de producción de largometrajes y series, siendo en este caso la empresa local la que promueve un proyecto y busca otros socios que le apoyen. Las ayudas se completan con subvenciones al desarrollo de proyectos y a la producción de cortometrajes.

Foco en los mercados audiovisuales

Estas acciones dirigidas al sector local complementan con otra importante faceta: facilitar que los profesionales de esta industria en Canarias puedan asistir a mercados vinculados a los principales festivales de cine, para que puedan establecer contactos de negocio y cerrar acuerdos. Por ello, desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Culturales, a través de Canary Islands Film, se organizan múltiples encuentros en los mercados audiovisuales que favorecen los contactos a nivel personal y posibles acuerdos. Los buenos resultados obtenidos hasta ahora, a raíz de esta participación, animan a que cada año haya una mayor presencia canaria en estos foros.

Sobre esto último hay que mencionar que El Viaje Film inicio precisamente en uno de estos encuentros, en el del mercado del Festival de San Sebastián, el contacto con las coproductoras de ‘Magallanes’, que finalmente se fraguó entrando en el proyecto como coproductor minoritario apoyado por el Gobierno de Canarias, en un film con Portugal, España y Francia. Una feliz unión cuyo resultado se proyectó el pasado domingo 18 de mayo en el Festival de Cine de Cannes.

De otra parte, hay que recordar que Cannes es un festival en el que cada día suceden cientos de asuntos de interés, más allá de la llamada ‘alfombra roja’. Su mercado audiovisual, denominado Marche du Film, despliega cada año una intensa programación de proyecciones paralelas al festival. Y se da la circunstancia de que, en una de esas secciones, se encuentra seleccionada otra película, ‘Mantis’, una coproducción hispano-argentina, que contó en este caso con una subvención del Gobierno de Canarias a la producción. Es la única producción mayoritaria española seleccionada dentro del evento Blood Window Showcase.

Más de treinta reuniones en seis días

El equipo de Canary Islands Film acaba de regresar de Marche du Film, donde en solo seis días a podido atender a una treintena de productoras con un proyecto bastante avanzando y que están interesadas en venir a rodar al archipiélago y otras en búsqueda de coproductores españoles para sus rodajes en algún lado de este país.

Estos encuentros se han realizado en un espacio propio dentro del pabellón español en una apretada agenda que se espera pueda dar sus frutos en los próximos meses.

De otra parte, cabe señar que al objeto de contribuir a que las productoras y empresas de service de las islas pudieran sacar el mayor partido posible a su presencia en un mercado tan complejo como el de Cannes, semanas antes de su comienzo, se les ha facilitado reuniones presenciales con Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, donde Canary Islands Films es actualmente uno de sus patrones, con quien han recibido asesoramiento personalizado.

Canary Islands Film también ha colaborado, como parte de la Spain Film Commission, en facilitar que productoras canarias asistan a un desayuno de coproducción con empresas alemanas, celebrado el pasado domingo 18, y del que se espera puedan salir nuevos proyectos de interés para las islas.

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