El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria ya ha puesto a la venta las entradas para el montaje teatral ‘Sobremesa’, que será estrenado a finales del próximo mes de junio con dramaturgia de Irma Correa, Gemma Quintana y Ruth Sánchez.

Producida por el propio Teatro Pérez Galdós (con sus patronos Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Cabildo de Gran Canaria) y unahoramenos, la obra que dirige Mario Vega (Premio Max de las Artes Escénicas en 2022 por la obra ‘Moria’) con un elenco actoral en el que figuran Griselda Ponce, Marta Viera, Saray Castro y Rubén Darío, se trata del noveno espectáculo impulsado en el marco del proyecto escénico denominado ‘Laboratorio Galdós Internacional’, que nace en 2018 como un gran proyecto teatral basado en la innovación e investigación escénica, la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

La novena entrega del citado proyecto está inspirado en un texto escrito de manera independiente por Irma Correa, Gemma Quintana y Ruth Sánchez, que aborda la compleja relación de una madre y sus dos hijas a las que separa un gélido abismo que parece insalvable y que se manifiesta abruptamente en el transcurso de una cena familiar, que guardará para el instante de los postres el descubrimiento de una traición moral inconfesable.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página web www.auditorioalfredokraus.es así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas de lunes a viernes y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, también de lunes a viernes.

Mónica Florensa firma el vestuario de ‘Sobremesa’, mientras que el compositor y músico Héctor Muñoz se responsabiliza del espacio sonoro del montaje y Eduardo Vizuete de la iluminación.

El proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós Internacional opera desde el año 2018 y hasta la fecha ha generado tres ediciones del mismo. La primera fase se desarrolló entre los años 2018 y 2020, produciendo los montajes ‘Ana, a nosotros siempre nos llevará el olvido’ (2018), de la canaria Irma Correa, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019) del colombiano Fabio Rubiano y ‘El último viaje de Galdós’ (2020), de los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente. La segunda edición dio comienzo en 2021 con la obra ‘Clara y el abismo’, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, a la que se añadió en 2022 ‘Patriotas’, de Julio Salvatierra y, en 2023, ‘Protocolo del Quebranto’, con texto de Mario Vega. ‘Bar La Resistencia’ (2024) fue la primera producción escénica del tercer trienio del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ y ‘Sobremesa’ será, por tanto, la segunda.

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El Teatro Pérez Galdós acogerá en enero el espectáculo Harry Sinfónico, un tributo musical que celebra las icónicas bandas sonoras del universo cinematográfico de Harry Potter y que ofrecerá al público una experiencia envolvente más allá del concierto tradicional. Las funciones tendrán lugar el 7 de enero a las 12:00 horas y el 10 de enero a las 20:00 horas, con entradas a la venta en harrysinfonico.com y teatroperezgaldos.es. La propuesta está dirigida a todos los públicos y se presenta como un plan ideal para estas navidades.

Harry Sinfónico reunirá a una orquesta en directo para interpretar algunas de las composiciones más emblemáticas asociadas al mundo mágico creado por J. K. Rowling, pero el evento pretende ir un paso más allá de lo musical. El público será recibido en un ambiente tematizado desde el acceso al teatro, con decorados, ambientación, extras caracterizados, photocall, contenido sorpresa y elementos que convertirán la velada en una experiencia sensorial e inmersiva, diseñada para transportar al espectador al imaginario mágico que marcó a varias generaciones.

La preventa de entradas se activará el viernes 7 de noviembre de 12:00 a 17:00 horas, dirigida a quienes se prerregistren previamente a través de www.harrysinfonico.com. A partir de las 17:00 horas del mismo día comenzará la venta oficial abierta al público general. Como parte de la campaña de lanzamiento, se encuentra activo en Instagram un sorteo hasta el 18 de noviembre cuyo premio incluye dos entradas para una de las funciones y un pack para dos personas con vuelo, dos noches de hotel y una visita a los Harry Potter Studios en Londres, con traslado temático incluido.

Con esta cita, Gran Canaria recibirá una experiencia cultural pensada para disfrutar en familia, para fans de la saga y para amantes de la música cinematográfica, convirtiéndose en una propuesta especialmente atractiva como regalo navideño y primera gran experiencia cultural del nuevo año.

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El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria repone en dos funciones previstas para los días 4 y 5 de octubre, a las 20:00 horas, la ocurrente comedia teatral ‘Las bodas del Fígaro’, producida por el propio Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, que ya fue estrenada hace unos meses con un éxito rotundo de público.

Inspirada en el clásico literario del dramaturgo francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) estrenado hace más de dos siglos, es un delirante y entretenido vodevil ambientado en la década de los sesenta –en plena dictadura franquista- que tiene lugar en un bullicioso cabaret de variedades de la ciudad.

Curas, militares, transformistas, cantantes, vedetes e independentistas se mezclan entre plumas y lentejuelas en el montaje ‘Las bodas del Fígaro’, que dirige Mario Vega e interpreta un elenco en el que figuran Marta Viera, Ruth Sánchez, José Luis Massó, Mingo Ruano y Rubén Darío. Todos ellos se preparan para el estreno de su último espectáculo, una sátira mordaz contra el régimen interpretado por la peculiar compañía de artistas Los Cancan, que deberán sortear los rigores de la censura impuesta por el mujeriego y nuevo Capitán General recién llegado desde la península a la isla acompañado de su esposa.

‘Las bodas del Fígaro’ es la tercera producción que desarrolla el Teatro Pérez Galdós en el marco de su proyecto denominado ‘Segunda Lectura’, cuya filosofía se sustenta desde el año 2022 en la revisión de textos magistrales del teatro y de la literatura universal, abordándolos desde una visión contemporánea e innovadora en su puesta en escena.

En esta ocasión, unahoramenos recurre al género de la comedia para ofrecer al público un refrescante y delirante montaje de enredo, en el que tanto el libreto musical compuesto por Héctor Muñoz como el vestuario diseñado por Mónica Florensa constituyen otros dos elementos capitales en los que se apoya la dramaturgia concebida por Mario Vega y Ruth Sánchez alrededor de la relectura de este respetado clásico transgresor y audaz de Beaumarchais, al que puso música Mozart y que fue prohibido por Luis XVI y el emperador José II debido a la mordaz y furibunda denuncia contenida en su texto en contra de la arbitrariedad, inmoralidad y  privilegios de los que disfrutaba la nobleza aristócrata de la época.

‘Las bodas del Fígaro’ es la producción número treinta de la intensa historia de la productora grancanaria unahoramenos, que este año 2024 cumple los veinticinco años de su fundación, de manos de Mario Vega, en el sureste de Gran Canaria. Por eso, a modo de celebración simbólica, en la escenografía de este nuevo montaje figuran distintos elementos y objetos de la utilería que fue empleada en alguno de los espectáculos impulsados en el transcurso de este cuarto de siglo.

Un total de trece personajes diferentes desfilan en esta comedia de enredo, moviéndose con el vértigo preciso dentro de la versátil escenografía que plantea tres espacios de desarrollo, y que permite transiciones rápidas, puertas y cortinas que se abren y cierran continuamente, al más puro estilo de los vodeviles clásicos. La sorpresa, el embrollo y los equívocos se suceden en ‘Las bodas del Fígaro’, que en algunos instantes muestra un pigmentado y delirante costumbrismo, así como un brillante sentido del humor que una unahoramenos recupera de sus primeros montajes teatrales, aparcando en esta entrega el drama que ha teñido sus más recientes producciones como ‘Me llamo Suleimán’, ‘Moria’, ‘Clara y el abismo’ o ‘Protocolo del quebranto’.

La comedia formula un retrato ligero de la escena farandulera de la Canarias de la década de los sesenta, en medio de la efervescencia política alentada por el movimiento insurgente Canarias Libre, la política represiva implantada por un régimen que perseguía cualquier disidencia por muy pueril que fuese y los patrones morales impuestos por una Iglesia al servicio del poder. Los actores y actrices se multiplican para interpretar con multitud de registros a una pléyade de variopintos personajes, todos ellos de una acentuada personalidad: Angelito, el transformista; el activista el Fogalera; Manuele Gonzalvi, un acólito fascista de Mussolini; la vedete Susana Maninidra; el capitán general Pedro de la Vega; el dueño del cabaret, Salvador Curbelo; el cura Basilio o la mujer del militar, María Luisa Fernández del Campo, responsable general de la Sección Femenina para la provincia de Las Palmas, entre otros.

Libreto musical

Buena parte del libreto musical del montaje compuesto por Héctor Muñoz tiene formato canción con melodías diferentes, que se han adaptado a la tesitura vocal de cada intérprete que las cantan en directo. Dos de ellas, una copla española y una polca alemana, fueron grabadas con la Budapest Scoring Orchestra y otras en estudio de forma local con los músicos Carlos Oramas, a la guitarra barroca, Juan Manuel Díaz al violín y Mónica Rodríguez al clarinete. Muñoz, que señala que ha trabajado el libreto desde un acercamiento al estilo mozartiano en algunas transiciones, advierte que el público podrá escuchar desde un cuplé a un tango que se convierte en milonga, pasando por una sencilla polca canaria. Además, en las transiciones se hace referencia a distintos ingredientes de la época con el empleo del himno de la Internacional, el Cara al Sol, el conocido tema ‘Tómbola’ y hasta un guiño a ‘El Barbero de Sevilla’.

Las dos anteriores entregas escénicas del proyecto ‘Segunda Lectura’ fueron ‘Tamora’, en 2022, inspirada en la versión libre de la obra ‘Tito Andrónico’, de William Shakespeare, y ‘Mararía la de Femés’, en 2023, inspirada en la icónica novela que el escritor tinerfeño Rafael Arozarena publicara hace 50 años.

No es la primera vez que el Teatro Pérez Galdós y la productora unahoramenos impulsan un proyecto de envergadura conjuntamente. Otro ejemplo de esa colaboración es el proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós, que desde el año 2018 ha producido seis montajes escénicos distintos.

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El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria estrena el día 27 de junio, a las 20:00 horas, la ocurrente comedia teatral ‘Las bodas del Fígaro’, inspirada en el clásico literario del dramaturgo francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), estrenado hace más de dos siglos.

Según puso de manifiesto el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, “este delirante y entretenido vodevil ambientado en la ciudad durante la década de los sesenta, pero concebido en el siglo XVIII, tiene hoy una vigencia y por ello podría trasladarse a cualquier época, ya que los temas que aborda son actuales como el abuso de poder, el papel de la censura o el empoderamiento de las mujeres, entre otros asuntos”. Kuttenkeuler que, junto al concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, y al director de escena Mario Vega, presentó ante los medios el montaje escénico que permanecerá en cartel hasta el día 29 de junio, comentó que “el texto de Beaumarchais funciona como una inspiración tal y como se han articulado los otros dos montajes que se han llevado a la escena en el marco de la propuesta Segunda Lectura que produce el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos”.

La producción del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos está ambientada en plena dictadura franquista y se desarrolla en un bullicioso cabaret de variedades de la ciudad que se prepara para el estreno de su último espectáculo, una sátira mordaz contra el régimen interpretado por la peculiar compañía de artistas Los Cancán, que deberán sortear los rigores de la censura impuesta por el mujeriego y nuevo Capitán General recién llegado desde la península a la isla acompañado de su esposa.

Como explica el director del vodevil, Mario Vega, “quisimos poner en valor la figura de Beaumarchais y su beligerancia contra los abusos de la monarquía y sus privilegios, para construir este cabaret contestatario que llenan cinco actores que interpretan a 15 personajes distintos a lo largo de la función. Insistimos en el texto dramatúrgico en la vigencia de algunos asuntos de actualidad, convirtiendo este vodevil de enredo, en un juego que desvela las miserias humanas”.

Curas, militares, transformistas, cantantes, vedetes e independentistas se mezclan entre plumas y lentejuelas en ‘Las bodas del Fígaro’, que interpreta un elenco en el que figuran Marta Viera, Ruth Sánchez, José Luis Massó, Mingo Ruano y Rubén Darío.

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, puntualizó que esta tercera entrega del proyecto Segunda Lectura “se ha superado a sí mismo mostrando el talento canario y mostrando la fórmula de teatro dentro del teatro para mostrarlo al descubierto como una herramienta de reflexión colectiva. Esta hábil y atrevida versión contemporánea de un texto clásico nos recupera la imagen de una ciudad que se convirtió en un pequeño reducto de libertad. Una vez más, la cultura se convierte en un baluarte para proteger la democracia”, sostuvo Santana.

‘Las bodas del Fígaro’ es la tercera producción que desarrolla el Teatro Pérez Galdós en el marco de su proyecto denominado ‘Segunda Lectura’, cuya filosofía se sustenta desde el año 2022 en la revisión de textos magistrales del teatro y de la literatura universal, abordándolos desde una visión contemporánea e innovadora en su puesta en escena.

En esta ocasión, unahoramenos recurre al género de la comedia para ofrecer al público un refrescante y delirante montaje de enredo, en el que tanto el libreto musical compuesto por Héctor Muñoz como el vestuario diseñado por Mónica Florensa constituyen otros dos elementos capitales en los que se apoya la dramaturgia concebida por Mario Vega y Ruth Sánchez alrededor de la relectura de este respetado clásico transgresor y audaz de Beaumarchais, al que puso música Mozart y que fue prohibido por Luis XVI y el emperador José II debido a la mordaz y furibunda denuncia contenida en su texto en contra de la arbitrariedad, inmoralidad y  privilegios de los que disfrutaba la nobleza aristócrata de la época.

‘Las bodas del Fígaro’ es la producción número treinta de la intensa historia de la productora grancanaria unahoramenos, que este año 2024 cumple los veinticinco años de su fundación, de manos de Mario Vega, en el sureste de Gran Canaria. Por eso, a modo de celebración simbólica, en la escenografía de este nuevo montaje figuran distintos elementos y objetos de la utilería que fue empleada en alguno de los espectáculos impulsados en el transcurso de este cuarto de siglo.

Un total de trece personajes diferentes desfilan en esta comedia de enredo, moviéndose con el vértigo preciso dentro de la versátil escenografía que plantea tres espacios de desarrollo, y que permite transiciones rápidas, puertas y cortinas que se abren y cierran continuamente, al más puro estilo de los vodeviles clásicos. La sorpresa, el embrollo y los equívocos se suceden en ‘Las bodas del Fígaro’, que en algunos instantes muestra un pigmentado y delirante costumbrismo, así como un brillante sentido del humor que una unahoramenos recupera de sus primeros montajes teatrales, aparcando en esta entrega el drama que ha teñido sus más recientes producciones como ‘Me llamo Suleimán’, ‘Moria’, ‘Clara y el abismo’ o ‘Protocolo del quebranto’.

La comedia formula un retrato ligero de la escena farandulera de la Canarias de la década de los sesenta, en medio de la efervescencia política alentada por el movimiento insurgente Canarias Libre, la política represiva implantada por un régimen que perseguía cualquier disidencia por muy pueril que fuese y los patrones morales impuestos por una Iglesia al servicio del poder. Los actores y actrices se multiplican para interpretar con multitud de registros a una pléyade de variopintos personajes, todos ellos de una acentuada personalidad: Angelito, el transformista; el activista el Fogalera; Manuele Gonzalvi, un acólito fascista de Mussolini; la vedete Susana Maninidra; el capitán general Pedro de la Vega; el dueño del cabaret, Salvador Curbelo; el cura Basilio o la mujer del militar, María Luisa Fernández del Campo, responsable general de la Sección Femenina para la provincia de Las Palmas, entre otros.

Libreto musical

Buena parte del libreto musical del montaje compuesto por Héctor Muñoz tiene formato canción con melodías diferentes, que se han adaptado a la tesitura vocal de cada intérprete que las cantan en directo. Dos de ellas, una copla española y una polca alemana, fueron grabadas con la Budapest Scoring Orchestra y otras en estudio de forma local con los músicos Carlos Oramas, a la guitarra barroca, Juan Manuel Díaz al violín y Mónica Rodríguez al clarinete. Muñoz, que señala que ha trabajado el libreto desde un acercamiento al estilo mozartiano en algunas transiciones, advierte que el público podrá escuchar desde un cuplé a un tango que se convierte en milonga, pasando por una sencilla polca canaria. Además, en las transiciones se hace referencia a distintos ingredientes de la época con el empleo del himno de la Internacional, el Cara al Sol, el conocido tema ‘Tómbola’ y hasta un guiño a ‘El Barbero de Sevilla’.

Las dos anteriores entregas escénicas del proyecto ‘Segunda Lectura’ fueron ‘Tamora’, en 2022, inspirada en la versión libre de la obra ‘Tito Andrónico’, de William Shakespeare, y ‘Mararía la de Femés’, en 2023, inspirada en la icónica novela que el escritor tinerfeño Rafael Arozarena publicara hace 50 años.

No es la primera vez que el Teatro Pérez Galdós y la productora unahoramenos impulsan un proyecto de envergadura conjuntamente. Otro ejemplo de esa colaboración es el proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós, que desde el año 2018 ha producido seis montajes escénicos distintos.

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El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria estrena el día 28 de octubre, en una única función que dará comienzo a las 20:00 horas, el espectáculo musical ‘Edith Piaf, una vida en concierto’, que tendrá como protagonista a la gran soprano mexicana María Katzarava, acompañada por un ensemble de quince músicos de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, a las órdenes de la maestra Isabel Costes. El montaje, que cuenta con dramaturgia concebida por el actor canario José Carlos Campos, se plantea como uno recorrido por el repertorio más conocido de la que está considerada una de las mayores estrellas de la canción francesa y uno de los grandes mitos de la música popular europea.

El citado actor espera que “la conjunción de las artes, buena música con el legado que nos ha dejado Piaf, la voz de María Karatzava y su propio registro teatral con una historia cruda pero real, cautive al público en este espectáculo que contiene nostalgia, pero también habla de futuro de cómo a veces hay que revelarse, de cómo hay que vivir la libertad, de sacudirse y de dejar claro que nadie nos puede arrebatar nuestro tiempo”, señala Campos, que insiste en que los espectadores deben “probar esta receta con muy buenos ingredientes: es difícil que no salga un plato realmente delicioso”.

Desde 1936 a 1963, La voz de Piaf fue registrada en 293 grabaciones, hoy reeditadas en diversas recopilaciones que demuestran la vitalidad de una artista que recogió como nadie el espíritu de la calle durante los 47 años de una vida de novela.»El 19 de diciembre de 1915, en las escaleras de esta casa y en la más absoluta miseria, nació Edith Piaf, cuya voz trastornó al mundo». La placa situada en el portal del número 72 de la calle Belleville, en París, señala el punto de partida de una de las artistas más carismáticas del siglo, cuya voz se apagó el 11 de octubre de 1963, agotada por el amor y el desamor; por el alcohol y las drogas.

José Carlos Campos vive en París y trabaja como presentador en el ‘Crazy Horse’, un local que se abrió en los años cincuenta, por lo que fue coetáneo de Edith Piaf. “Es un icóno como cabaret. Su elegancia, su puesta en escena tan refinada lo han convertido, me atrevería a decirlo, en el mejor cabaret del mundo. Por ahí han pasado todo tipo de artistas: Maria Callas, Johnny Deep, Rosalía, Alain Delon… Toda la ‘creme de la creme’ ha estado allí. Es maravilloso poder actuar en un espectáculo donde cuidan tanto el detalle, donde miman cada elemento y formar parte como maestro de ceremonias es un lujazo que ni yo mismo esperaba, así como un privilegio y un honor”, añade. Y es que como en los artistas imperecederos, la obra de Edith Piaf continúa vigente mientras su vida mantiene ese halo que envuelve todo lo que se mueve entre la leyenda y la realidad.

La dramaturgia que ha creado José Carlos Campos, mientras suenan las canciones de la Piaf interpretadas por la Katzarava, cuenta una historia que tiene mucho que ver con la vida en libertad por la que apostó la desdichada cantante francesa, reclamo sagrado de la historia contemporánea francesa.  “Basada en hechos reales, la dramaturgia une historias que me han llegado a mí desde diferentes puntos, que he leído y que tenía ya en la memoria a modo de episodios que he vivido. A través de la peripecia de un exiliado que se ve forzado a salir de Canarias hasta llegar a Paris, se nos descubre una nueva manera de entender la vida”, explica el actor, quien considera a Piaf “una revolucionaria de una época”.

El desgarro acuchillante y ancestral de sus canciones la ha convertido en un mito. Y para este espectáculo los temas del repertorio que afrontará Katzarava está conformado por una quincena larga de canciones como Les feuilles mortes, Mon manège à moi, Hymne à l’amour, Non, Je ne regrette rien, Milor’, Sous le ciel de Paris, Mon Dieu, entre otras, orquestadas para esta ocasión por el compositor Yónatan Sánchez Santianés.

Según el actor, Edith Piaf “se revolcó en la vida con grandes altibajos y llevó una vida que para nada fue tibia. Eso se refleja también en sus canciones que poseen una melancolía muy profunda, una nostalgia absoluta, muchas de ellas cargadas de una connotación naif. Por eso su mito sigue proyectándose sobre la escena musical”, agrega.

La gran diva de la ‘chanson’ cerró con 48 años en 1963 una vida tumultuosa donde la felicidad y el amor se hermanaban con la tragedia, accidentes, drogas, curas de desintoxicación, escándalos, y que le había conducido desde las calles de la pobreza a los grandes escenarios y salones internacionales. Los cantantes Yves Montand, Charles Aznavour, Félix Marten, Georges Moustaki, Eddie Constantine, Jacques Pills, el actor Paul Meurisse, el pintor Douglas David y muchos más hombres del mundo del espectáculo, anónimos o menos conocidos, y personajes de otras esferas sociales pasaron por su vida como «patronos de momento», según Aznavour.

En la producción del espectáculo participan como colaboradores el Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), así como el Gobierno de Canarias a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Las entradas para la función ‘Edith Piaf, una vida en concierto’ se pueden adquirir en las páginas www.teatroperezgaldos.es y www.auditorioalfredokraus.es , así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

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El Teatro Pérez Galdós ha presentado los dos grandes espectáculos musicales que tendrán lugar sobre su escenario los días 28 y 29 de octubre, ‘Édith Piaf, una vida en concierto’ y ‘El Amor Brujo 1915’, respectivamente. Ambas propuestas están protagonizadas por la célebre soprano mexicana de mayor proyección internacional, María Katzarava, quien estará acompañada por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de la maestra Isabel Costes.

La ambiciosa doble propuesta musical y teatral fue presentada este lunes, día 16 de octubre, en el Teatro Pérez Galdós, con la presencia del director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, ya que ambas entidades son patronos de la Fundación Auditorio y Teatro. La responsable insular destacó el “privilegio que supone en la coyuntura actual disfrutar de propuestas artísticas con las que, poco a poco, podamos ir introduciendo los matices que nos hagan tomar conciencia de que es posible emprender estas grandes producciones desde Canarias sin complejos. Acciones como estas nos invitan a pensar que una industria cultural grancanaria exportable al exterior es posible”, afirmó.

La maestra Isabel Costes, directora de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, expuso las líneas principales que presentan ambos espectáculos a nivel musical. “El concierto dedicado a Édith Piaf será de carácter muy íntimo, y con el valor de la soprano mexicana María Katzarava, quien representa uno de los valores de mayor proyección internacional. Ella será la encargada de cantar en los dos espectáculos”, explicó la maestra Costes, quien también avanzó que, tras el estreno en el Teatro Pérez Galdós, el espectáculo ‘Edith Piaf, una vida en concierto’ viajará a Ciudad de México, donde se estrenará el 9 de marzo, para continuar una gira por el país azteca. Con respecto a ‘el Amor Brujo 1915’, Costes destacó que se recupera “la primera versión que escribió Falla solamente para 15 músicos, y la soprano María Katzarava asume tanto el texto como la parte musical”.

Israel Reyes, en calidad de director de escena de ‘El Amor brujo 1915’ , destacó que “el proyecto obliga a hacer una revisión de un trabajo que durante años ha hecho la maestra Isabel Costes en la parte musical, volviendo a esta pieza”. El director también resaltó, al igual que lo hizo Isabel Costes, la participación de Pepe Dámaso como responsable de la escenografía. “Su sabiduría y su visión de las artes escénicas no dejan de ser el mejor pago a este proyecto”, destacó. “Vamos a emprender, a partir de un prólogo que nos propone la maestra Isabel Costes, un viaje a través de cuatro artistas: Falla, Lorca, Pepe Dámaso y Néstor Martín Fernández de la Torre”. El actor Iván Álamo y las bailarinas Cristina Rivero y Amanda de Paula completan el elenco de una obra de fusión.

Por último, el actor y dramaturgo José Carlos Campos, que colabora en el espectáculo dedicado a ‘Edith Piaf, se pone en la piel de un exiliado canario en el París de los años cuarenta para conformar “una historia teatral que lleve el hilo conductor del espectáculo. Las noches parisinas son un escenario que conozco bien y que hemos heredado cien años después, de la mano de ‘Edith Piaf”. El artista asegura que quiere aprovechar el espíritu intimista del cabaret para lograr un mayor acercamiento con el público.

Édith Piaf, una vida entre la intensidad y el desgarro

El primero espectáculo, ‘Édith Piaf, una vida en concierto’, que dará comienzo a las 20:00 horas, formula, en un recorrido por más de una quincena de sus emblemáticas canciones, la vida de una cantante. marcada por la intensidad, el temperamento y el desgarro, que empezó cantando en las calles de París hasta conseguir llenar los cabarets más famosos del mundo. Actuando como maestro de ceremonias el actor y dramaturgo José Carlos Campos, que encarnará a un transformista exiliado en Paris. La voz de María Katzarava propondrá al público un inolvidable viaje musical que, además de rememorar la identidad de una época donde los cabarets y la ‘chanson française’ fueron caldo de cultivo de la libertad, rescata el legado imperecedero del ‘gorrión de París’, que sigue siendo una de las voces más recordadas de todos los tiempos.

El repertorio que afrontará Katzarava está conformado por canciones como Les feuilles mortes, Mon manège à moi, Hymne à l’amour, Non, Je ne regrette rien, Milor’, Sous le ciel de Paris, Mon Dieu, entre otras muchas de Jacques Brel, como La chanson des vieux amants, Ne me quitte pas o Dans le port d’Amsterdam, otras de Lara Fabian, Serge Gainsbourg y Celine Dion.

Orquestadas para esta ocasión por el compositor Yónatan Sánchez Santianés, los temas serán interpretados sobre el escenario por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, que será dirigido por la directora de la mencionada formación, la maestra Isabel Costes.

El Falla más canario

El segundo espectáculo, ‘El Amor Brujo (primera versión 1915)’, previsto a las 19:00 horas, es una propuesta multidisciplinar en la que converge la genialidad de Manuel de Falla con el arte del creador Pepe Dámaso que, a partir de los decorados creados por Néstor Martín Fernández de la Torre en 1915, crea un concepto escénico sensacional, síntesis de los múltiples registros conceptuales “damasianos”.

El montaje volverá a contar con la dirección musical de la maestra Isabel Costes y la dirección de escena de Israel Reyes, ofreciendo toda la dimensión y entidad artística que contiene la obra de Manuel de Falla y ciñéndose rigurosamente a la concepción original que los autores idearon en 1915. Cuya base radica en la utilización de una orquesta de solo 15 músicos a la que dotó del mayor grado de sonoridades y expresión que le permitió el reducido grupo instrumental, más cuatro personajes que giran en torno la protagonista, Candelas, protagonizado por la famosa cantante mexicana María Katzarava.

El formato del espectáculo contempla la realización de una parte previa y original, con identidad propia y construcción puramente teatral, que acerca el mundo del compositor Manuel de Falla, el escenógrafo Fernández de la Torre y la autora de los textos, María Lejárraga, a la visión actual del artista Pepe Dámaso, en la que subyace una mirada reflexiva hacia Federico García Lorca, siempre presente en todos ellos.

La escenografía, creada para esta ocasión por el artista Pepe Dámaso, es producto de la evolución del concepto que ya utilizó en 2014 y que tiene como origen una pequeña calavera que Néstor colocó en la esquina izquierda del decorado correspondiente al segundo cuadro en 1915. Dámaso, en 2014, y ahora en 2023, plantea una reinterpretación del objeto y sitúa todo ‘El Amor Brujo’ dentro de una calavera de dimensiones considerables, en cuyas cavidades oculares y base de esta se desarrolla toda la trama de la obra. ‘El Amor Brujo’ es volcán rojo, es pasión, y recrea el interior de la tierra. Una cueva, un santuario prehistórico, ancestral, habitado por las pasiones del hombre. Un espacio vinculado a los ritos mágicos de la fertilidad…

En palabras de la Maestra Costes, “Néstor colocó una calavera en un rincón de los decorados de ‘El Amor Brujo’, en 1915; en el siglo XXI Dámaso coloca todo ‘El Amor Brujo’ dentro de su calavera”.

En la producción de ambos espectáculos participan como colaboradores el Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), así como el Gobierno de Canarias a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Las entradas para ambos espectáculos se pueden adquirir en las páginas www.teatroperezgaldos.es y www.auditorioalfredokraus.es , así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

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El Teatro Pérez Galdós ya ha puesto a la venta las entradas para los dos grandes espectáculos musicales que tendrán lugar sobre su escenario los días 28 y 29 de octubre, ‘Édith Piaf, una vida en concierto’ y ‘El Amor Brujo 1915’, respectivamente. Ambas propuestas están protagonizadas por la célebre soprano mexicana de mayor proyección internacional, María Katzarava, quien estará acompañada por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de la maestra Isabel Costes.

Las entradas para ambos espectáculos se pueden adquirir en la página www.teatroperezgaldos.es así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

El primero de ellos, ‘Édith Piaf, una vida en concierto’, que dará comienzo a las 20:00 horas, formula un recorrido por más de una quincena de sus más emblemáticas canciones la vida de una cantante marcada por la intensidad, el temperamento y el desgarro, que empezó cantando en las calles de París hasta conseguir llenar los cabarets más famosos del mundo. Actuando como maestro de ceremonias el actor y dramaturgo José Carlos Campos que encarnará a un transformista exiliado en Paris, la voz de María Katzarava propondrá al público un inolvidable viaje musical que, además de rememorar la identidad de una época donde los cabarets y la ‘chanson française’ fueron caldo de cultivo de la libertad, rescata el legado imperecedero del ‘gorrión de París’, que sigue siendo una de las voces más recordadas de todos los tiempos. Orquestadas para esta ocasión por el compositor Yónatan Sánchez Santianés, los temas serán interpretados sobre el escenario por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico que será dirigido por la directora de la mencionada formación, la maestra Isabel Costes.

El segundo espectáculo, ‘El Amor Brujo (primera versión 1915)’, previsto a las 19:00 horas, se trata de una propuesta multidisciplinar en el que converge la genialidad de Manuel de Falla con el arte del creador Pepe Dámaso que, a partir de los decorados creados por Néstor Martín Fernández de la Torre en 1915, crea un concepto escénico sensacional, síntesis de los múltiples registros conceptuales “damasianos”. El montaje volverá a contar con la dirección musical de la maestra Isabel Costes y la dirección de escena de Israel Reyes, ofreciendo toda la dimensión y entidad artística que contiene la obra de Manuel de Falla y ciñéndose rigurosamente a la concepción original que los autores idearon en 1915, y cuya base radica en la utilización de una orquesta de solo 15 músicos a la que dotó del mayor grado de sonoridades y expresión que le permitió el reducido grupo instrumental, más cuatro personajes que giran en torno la protagonista, Candelas, protagonizado por la famosa cantante mexicana María Katzarava.

El formato del espectáculo contempla la realización de una parte previa y original, con identidad propia y construcción puramente teatral, que acerca el mundo del compositor Manuel de Falla, el escenógrafo Fernández de la Torre y la autora de los textos, María Lejárraga, a la visión actual del artista Pepe Dámaso, en la que subyace una mirada reflexiva hacia Federico García Lorca, siempre presente en todos ellos.

En la producción de ambos espectáculos participan como colaboradores el Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), así como el Gobierno de Canarias a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

La entrada A la venta las entradas en el Teatro Pérez Galdós para los espectáculos ‘Édith Piaf, una vida en concierto’ y ‘El Amor Brujo 1915’ se publicó primero en Creativa Canaria.

El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria estrena el día 29 y 30 de junio y el 1 de julio el montaje escénico ‘Mararía la de Femés’, inspirado en la icónica novela que el escritor tinerfeño Rafael Arozarena (1923-2009) publicara hace 50 años. El público ha agotado las localidades para las tres funciones previstas.

Producido por el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, el citado montaje se inscribe en el proyecto de artes escénicas ‘Segunda Lectura’ (que el pasado año dio comienzo con el montaje ‘Tamora’, una versión libre del Tito Andrónico de Shakespeare), cuya filosofía se sustenta en la revisión de textos magistrales del teatro y de la literatura universal, abordándolos desde una visión contemporánea e innovadora en su puesta en escena.

La citada producción teatral, que dirige Mario Vega a partir de la versión libre que ha realizado para la ocasión el profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Yeray Rodríguez, contempla en su reparto a Marta Viera, Mingo Ruano y a la cantante LAJALADA (Belén Álvarez Doreste), quien interpretará en directo el libreto original musical de este montaje cuyas letras ha escrito Yeray Rodríguez, autor de la adaptación dramatúrgica que cuenta con la aprobación de la viuda de Arozarena, y que solo unos 200 espectadores por función contemplarán de manera inmersiva sobre el propio escenario del Teatro Pérez Galdós.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ‘Mararía la de Femés’ se estrenará en el marco de las Fiestas Fundacionales de la ciudad. Tras su estreno en el Teatro Pérez Galdós, ‘Mararía la de Femés’ emprenderá una gira por distintos escenarios de Canarias. De momento, podrá disfrutarse el próximo día 7 de julio en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife en una única función prevista a las 20:30 horas; así como el día 9 de julio en Teatro Víctor Jara de Vecindario a las 19:30 horas. Para esta última función programada las entradas ya están a la venta en la plataforma www.entrees.es

Mario Vega, director del montaje ‘Mararía la de Femés’, señala “el reto que supone embarcarse en la adaptación escénica de una novela de la magnitud de ‘Mararía’, con lo que significa para Canarias, así como otorgarle voz a la protagonista del montaje (que encarna Marta Viera), si bien en la novela de Arozarena no pronuncia palabra. En nuestra versión ella cuenta su historia por primera vez en primera persona, nos cuenta su periplo vital en una sociedad asfixiante en un pequeño pueblo campesino de la Canarias de los años 50, con todo lo que ello suponía entonces”.

Como avanza el autor de la versión escénica, el filólogo Yeray Rodríguez, la revisitación de este clásico imperecedero de la literatura canaria que ha atravesado a varias generaciones de canarios y canarias, “nos propone cuestionar parte de nuestros propios paradigmas. Al contrario que en la novela, en esta propuesta teatral Mararía tiene voz propia y su identidad femenina cobra significado y dimensión. Por lo tanto, otorga voz a una Mararía silenciada y relegada al olvido como sujeto pasivo del drama, porque su historia no cuenta solo la de Mararía la de Femés, sino la historia de todas las marías, de todas esas mujeres desplazadas, marginadas y olvidadas”.

Atemporalidad de la versión

El diseño de la propuesta de ‘Mararía la de Femes’ está proyectado para conseguir una atemporalidad de la versión, por lo que se produce una descontextualización en toda la estética del montaje, desde el vestuario hasta la escenografía. Además, la compleja, fluida y rica creatividad de la pieza se manifiesta tanto en el espacio sonoro (que aporta una combinación entre música diegética y no diegética), como en la multiplicidad de lenguajes y códigos audiovisuales y teatrales empleados.

En ‘Mararía’ Rafael Arozarena ausculta los repliegues de una enigmática e inmutable mujer donde parece residir el inquieto y bullente magma de la isla de Lanzarote, sus anhelos y deseos incumplidos. El abrasador paisaje que circunda el pequeño pago de Femés abruma a los lectores que se adentran en esta novela, arrastrándolos a un mundo que, sin bien perteneciente a la realidad, los anima a cruzar a cierta zona liminar de sombras, ecos y cercos. De lindes porosas entre lo que es y lo que no es, mientras los perros ladran a la luna por la noche. Mararía, dijo el escritor en una ocasión, es el espíritu de Lanzarote.

Obra capital de las letras canarias

Rafael Arozarena, autor de ‘Mararía’ y Premio Canarias de Literatura en 1988, realizó una de las contribuciones más interesantes a la cultura y las letras que se hilvanan en las islas en la segunda mitad del siglo XX, con una soberbia producción que abarca tanto la poesía como la novela. Componente del grupo fetasiano que realizara una valiente revolución en la literatura de posguerra, en medio de la opresiva realidad de los oscuros años del franquismo, desarrolló una visión sobre la literatura, el ser humano y su difícil relación con el mundo, que constituye un eslabón fundamental de la cultura canaria contemporánea.

‘Mararía’, que quedó finalista del Premio Nadal de 1971 y se publicó en 1973 en pleno ‘boom’ de la nueva narrativa canaria, le brinda al escritor una fama inesperada quedando ya para siempre el citado título ligado a su nombre, aunque siempre admitiera que el libro que verdaderamente le justificaba como narrador era ‘Cerveza de grano rojo’, que aparecería en 1984.

En la década de los cuarenta del siglo pasado y en Femés, donde Arozarena cuando contaba con la veintena estuvo empleado trabajando para la compañía Telefónica como técnico en el proceso de instalación de las antenas en la Atalaya de las Mujeres, empezó a componer este cuento épico y turbador que ha terminado por convertirse en una obra icónica de las letras canarias. ‘Mararía’ consolidaría su narrativa en el contexto de la literatura española de la época, aunque la popularidad que alcanzó la obra no desvió al autor de lo que era su esencia: la poesía.

Rafael Arozarena convierte en mito a Mararía a partir de la indagación narrativa y lírica que plantea alrededor del espíritu de una mujer de labios delgados como cuchillos. La habilidad visionaria de Arozarena hizo silente a Mararía para que, absolutamente todos, le prestáramos atención e hiciéramos nuestro su mutismo rebelde y combativo.

No es la primera vez que el Teatro Pérez Galdós y la productora unahoramenos impulsan un proyecto de envergadura conjuntamente. Un ejemplo de esa colaboración es el proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós, que opera desde el año 2018 y que hasta la fecha ha producido cinco montajes escénicos distintos, los dos últimos realizados en el marco del Laboratorio Galdós Internacional, a la espera de que se produzca el próximo estreno en octubre del tercero de ellos, ‘Protocolo del quebranto’.

La entrada Se estrena en el Teatro Pérez Galdós el montaje ‘Mararía la de Femés’ con todas las entradas vendidas se publicó primero en Creativa Canaria.

El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria estrenará los días 29 y 30 de junio y el 1 de julio el montaje escénico ‘Mararía la de Femés’, inspirado en la icónica novela que el escritor tinerfeño Rafael Arozarena (1923-2009) publicara hace 50 años.

Producido por el Teatro Pérez Galdós (con sus patronos Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Cabildo de Gran Canaria) y unahoramenos, el citado montaje se inscribe en el proyecto de artes escénicas ‘Segunda Lectura’ (que el pasado año dio comienzo con el montaje ‘Tamora’, una versión libre del Tito Andrónico de Shakespeare), cuya filosofía se sustenta en la revisión de textos magistrales del teatro y de la literatura universal, abordándolos desde una visión contemporánea e innovadora en su puesta en escena.

La citada producción teatral, que dirige Mario Vega a partir de la versión libre que ha realizado para la ocasión el profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Yeray Rodríguez, contempla en su reparto a Marta Viera, Mingo Ruano y a la cantante LAJALADA (Belén Álvarez Doreste), quien interpretará en directo el libreto original musical de este montaje cuyas letras ha escrito Yeray Rodríguez, autor de la adaptación dramatúrgica que cuenta con la aprobación de la viuda de Arozarena, y que solo unos 200 espectadores por función contemplarán de manera inmersiva sobre el propio escenario del Teatro Pérez Galdós.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ‘Mararía la de Femés’ se estrenará en el marco de las Fiestas Fundacionales de la ciudad.

El director general de la mencionada Fundación, Tilman Kuttenkeuler, destacó en la mañana de hoy en la presentación del citado montaje, el trabajo de reescritura realizado por Yeray Rodríguez del texto de Arozarena, cuya versión en alemán fue entregada al gerente teutón al inicio del proyecto por el director del montaje, Mario Vega. “Se trata de la segunda producción de la iniciativa ‘Segunda Lectura’, dijo Kuttenkeuler, quien se mostró orgulloso de que el espacio escénico que dirige se haya convertido en un teatro de producción. Asimismo, avanzó que “el público podrá disfrutar de la obra en una especie de Teatro Pérez Galdós en miniatura”, refiriéndose a la disposición de la escenografía sobre el escenario principal del coliseo que contemplará la asistencia de unos 200 espectadores.

Por su parte, Mario Vega, director del montaje ‘Mararía la de Femés’, destacó “El reto que supone embarcarse en la adaptación escénica de una novela de la magnitud de ‘Mararía’, con lo que significa para Canarias, así como otorgarle voz a la protagonista del montaje (que encarna Marta Viera), si bien en la novela de Arozarena no pronuncia palabra. En nuestra versión ella cuenta su historia por primera vez en primera persona, nos cuenta su periplo vital en una sociedad asfixiante en un pequeño pueblo campesino de la Canarias de los años 50, con todo lo que ello suponía entonces”.

Como avanza el autor de la versión escénica, el filólogo Yeray Rodríguez, la revisitación de este clásico imperecedero de la literatura canaria que ha atravesado a varias generaciones de canarios y canarias, “nos propone cuestionar parte de nuestros propios paradigmas. Al contrario que en la novela, en esta propuesta teatral Mararía tiene voz propia y su identidad femenina cobra significado y dimensión. Por lo tanto, otorga voz a una Mararía silenciada y relegada al olvido como sujeto pasivo del drama, porque su historia no cuenta solo la de Mararía la de Femés, sino la historia de todas las marías, de todas esas mujeres desplazadas, marginadas y olvidadas”.

“Esta vez ella es la protagonista, los sucesos ya no se cuentan a través de unos ojos ajenos, sino a través de los suyos propios”, añade Rodríguez, quien destaca asimismo el papel protagónico de otros personales de esta versión contemporánea, que en la novela Arozarena abordó desde una perspectiva acaso más estereotipada, otorgándoles nombre propio y proporcionándoles una personalidad y más peso dramático.

Las entradas para ‘Mararía la de Femés’ se pueden ya adquirir en la página web www.teatroperezgaldos.es, así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

Atemporalidad de la versión

El diseño de la propuesta de ‘Mararía la de Femes’ está proyectado para conseguir una atemporalidad de la versión, por lo que se produce una descontextualización en toda la estética del montaje, desde el vestuario hasta la escenografía. Además, la compleja, fluida y rica creatividad de la pieza se manifiesta tanto en el espacio sonoro (que aporta una combinación entre música diegética y no diegética), como en la multiplicidad de lenguajes y códigos audiovisuales y teatrales empleados.

Como sostiene el director del montaje, Mario Vega, la novela de Arozarena “se adapta impecablemente tanto a las premisas del proyecto ‘Segunda Lectura’, como al ideario de valores de Unahoramenos para llevarla a escena con una estética y una mirada radicalmente contemporánea”.

En ‘Mararía’ Rafael Arozarena ausculta los repliegues de una enigmática e inmutable mujer donde parece residir el inquieto y bullente magma de la isla de Lanzarote, sus anhelos y deseos incumplidos. El abrasador paisaje que circunda el pequeño pago de Femés abruma a los lectores que se adentran en esta novela, arrastrándolos a un mundo que, sin bien perteneciente a la realidad, los anima a cruzar a cierta zona liminar de sombras, ecos y cercos. De lindes porosas entre lo que es y lo que no es, mientras los perros ladran a la luna por la noche. Mararía, dijo el escritor en una ocasión, es el espíritu de Lanzarote.

Como señalan los productores de ‘Mararía la de Femés’, la magia de Arozarena nos regala con esta mujer un poema que cuenta una historia o, mejor dicho, una historia que solo puede contar un poema. “Uno de sus secretos mágicos es sin duda la hábil manera en la que un personaje que no habla en todo el libro no deja de protagonizar ni una sola línea. La habilidad visionaria de Arozarena hizo silente a Mararía para que absolutamente todos le prestáramos atención e hiciéramos nuestro su mutismo rebelde y combativo”, explica el director del montaje, Mario Vega. “Arozarena se adelantó al tiempo brindando protagonismo a una mujer que no quiso ser lo que de ella se esperaba y que se atrevió a ser ella misma cuando más difícil y donde más difícil era”, añade.

Obra capital de las letras canarias

Rafael Arozarena, autor de ‘Mararía’ y Premio Canarias de Literatura en 1988, realizó una de las contribuciones más interesantes a la cultura y las letras que se hilvanan en las islas en la segunda mitad del siglo XX, con una soberbia producción que abarca tanto la poesía como la novela. Componente del grupo fetasiano que realizara una valiente revolución en la literatura de posguerra, en medio de la opresiva realidad de los oscuros años del franquismo, desarrolló una visión sobre la literatura, el ser humano y su difícil relación con el mundo, que constituye un eslabón fundamental de la cultura canaria contemporánea.

‘Mararía’, que quedó finalista del Premio Nadal de 1971 y se publicó en 1973 en pleno ‘boom’ de la nueva narrativa canaria, le brinda al escritor una fama inesperada quedando ya para siempre el citado título ligado a su nombre, aunque siempre admitiera que el libro que verdaderamente le justificaba como narrador era ‘Cerveza de grano rojo’, que aparecería en 1984.

En la década de los cuarenta del siglo pasado y en Femés, donde Arozarena cuando contaba con la veintena estuvo empleado trabajando para la compañía Telefónica como técnico en el proceso de instalación de las antenas en la Atalaya de las Mujeres, empezó a componer este cuento épico y turbador que ha terminado por convertirse en una obra icónica de las letras canarias. ‘Mararía’ consolidaría su narrativa en el contexto de la literatura española de la época, aunque la popularidad que alcanzó la obra no desvió al autor de lo que era su esencia: la poesía.

Rafael Arozarena convierte en mito a Mararía a partir de la indagación narrativa y lírica que plantea alrededor del espíritu de una mujer de labios delgados como cuchillos. La habilidad visionaria de Arozarena hizo silente a Mararía para que, absolutamente todos, le prestáramos atención e hiciéramos nuestro su mutismo rebelde y combativo.

Papel capital del público

La iniciativa ‘Segunda Lectura’ prosigue insistiendo en su segunda edición en esa apertura radical de los procesos de acercamiento a los textos a través de una mirada libre de mediaciones en su creación, generando vías de comunicación e intercambio con el espectador en un doble sentido: invitándolo a invadir los procesos creativos de la compañía y ocupando espacios de exhibición más cercanos y estimulantes.

Por lo tanto, los procesos creativos de ‘Segunda Lectura’ que se llevarán a cabo en la producción del espectáculo ‘Mararía la de Femés’ estarán completamente abiertos a la ciudadanía, desde todas las disciplinas que constituyen la construcción del espectáculo y en el mismo espacio de creación y ensayos. La propuesta persigue que el público pueda participar en diferentes etapas para descubrir el procedimiento de una producción teatral, convirtiéndose en un observador privilegiado de todo el proceso de ensayos siguiendo sus propios tiempos y su propia lectura, así como testigo de la transformación de los materiales escénicos propiciados antes del estreno definitivo de ‘María la de Femés’.

No es la primera vez que el Teatro Pérez Galdós y la productora unahoramenos impulsan un proyecto de envergadura conjuntamente. Un ejemplo de esa colaboración es el proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós, que opera desde el año 2018 y que hasta la fecha ha producido cinco montajes escénicos distintos, los dos últimos realizados en el marco del Laboratorio Galdós Internacional, a la espera de que se produzca el próximo estreno en octubre del tercero de ellos, ‘Protocolo del quebranto’.

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El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria se sumará a finales de junio al año de Rafael Arozarena (1923-2009) y a la celebración del medio siglo de vida que cumple la edición de su icónica novela ‘Mararía’, con el estreno de una producción propia inspirada en el citado título publicado hace 50 años por el recordado escritor tinerfeño.

Canarias está celebrando el centenario del nacimiento del ‘fetasiano’ por excelencia, una fecha que caprichosamente ha querido coincidir con los 50 años que se cumplen de la primera edición de la obra más celebrada de Arozarena, ‘Mararía’.

Sin duda, una de las propuestas más esperadas en este ‘año Arozarena’ será el próximo estreno, previsto para los días 29 y 30 de junio y 1 de julio, de la versión teatral de ‘Mararía la de Femés’ que el director de escena canario Mario Vega presentará en el Teatro Pérez Galdós, inspirada en una adaptación que ha acometido el profesor Yeray Rodríguez.

Se trata de una producción del propio Teatro Pérez Galdós (con sus patronos Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Cabildo de Gran Canaria), y de Unahoramenos que se inscribe en el marco de su proyecto denominado ‘Segunda Lectura’ (que el pasado año dio comienzo con el montaje de Shakespeare, ‘Tamora’, una versión libre del Tito Andrónico de Shakespeare), y que como se recordará propone revisitar desde una perspectiva refrescante y contemporánea grandes textos clásicos.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ‘Mararía’ se estrenará en el marco de las Fiestas Fundacionales de la ciudad.

Obra intergeneracional

Y eso es precisamente ‘Mararía’ al menos para la historia de la literatura canaria, un clásico capital de la segunda mitad del siglo XX, que impactó a los lectores de las islas a principios de los setenta con el intenso y telúrico drama consumido en el abrasivo e inhóspito Macizo de los Ajaches, escrito en 1943 por un Rafael Arozarena cuando contaba con veinte años, aunque la novela se publicaría por vez primera en 1973, treinta años más tarde.

Curiosamente ‘Mararía’ es uno de los pocos productos culturales que ha sido capaz de atravesar en Canarias a varias generaciones. A los miles de lectores que se vieron sorprendidos en los setenta por su encanto (Arozarena fue finalista del Premio Nadal con este título) adscrito al flujo de la ola del ‘boom de la nueva literatura canaria’, se le han ido sumando décadas después los que han continuado descubriendo en su anhelante trama la inmutabilidad del universo de las islas y su aire caliente, una geografía rodeada de océano en la que se entra a tientas desde que nacemos y de la que es imposible salir si no es deliberadamente.

El estreno de la versión teatral de ‘Mararía la de Femés’ que dirige Mario Vega contará con los actores Marta Viera y Mingo Ruano, así como con la participación de la cantante LAJALADA (Belén Álvarez Doreste), que interpretará en directo el repertorio musical original del montaje cuyas letras ha escrito Yeray Rodríguez, autor también de la adaptación dramatúrgica de esta producción que solo unos 200 espectadores por función contemplarán de manera inmersiva sobre el propio escenario del Teatro Pérez Galdós. En la obra se producirá constantemente un diálogo entre lo poético del texto, la música y el soporte audiovisual.

Las entradas para ‘Mararía la de Femés’ se pueden adquirir en la página web www.teatroperezgaldos.es, así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

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