El Teatro Leal se vestirá de solidaridad el próximo 18 de junio, a las 20:00 horas. Esa noche se estrenará A contratiempo, un musical original nacido del esfuerzo, la amistad y el firme compromiso social de un grupo de creadores y artistas formados en distintas áreas que han decidido apoyar una causa urgente.

El proyecto destaca por su transparencia y entrega absoluta: el 100% de la recaudación de la taquilla será donado íntegramente a TEIDELA, la asociación que trabaja de manera incansable en el ámbito investigador, regulador, social y sanitario para ofrecer un apoyo integral a los pacientes con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y a sus familiares en las islas. Buscan, además, que la ciudadanía —siempre solidaria— se acerque a la realidad cercana de esta terrible enfermedad.

A contratiempo llevará al público al Museo Urbano de Arte Contemporáneo (MUUAC), que ha programado una exposición acerca del Tiempo, compuesta por esculturas efímeras seleccionadas por la comisaria del museo, una graduada en Bellas Artes, inexperta pero talentosa. La acción se desarrolla durante la noche de montaje —justo la noche anterior a la inauguración—, retrasado por causas ajenas a la comisaria… o no.

Dos operarios y dos conservadores del museo la acompañarán esa noche intentando llegar a tiempo mientras, irremediablemente, terminan compartiendo sus reflexiones sobre el tiempo y sus vidas, a veces cruzadas.

A diferencia de las adaptaciones habituales en el circuito amateur, A contratiempo es una obra completamente original. Cuenta con la música del compositor Fernando Ortí y el libreto y las letras de Javier Rodríguez. La dirección escénica corre a cargo de Laura Reyes, quien ha asumido el desafío de coordinar una propuesta artística compleja pero cargada de sensibilidad.

“Trabajar para TEIDELA nos motivó a crear una historia muy especial, que nos sumerge en el concepto de tiempo en todas sus formas, con canciones que ‘cuentan’, desde lo intimista a lo global. Es un proyecto macerado con cariño y sin prisa”, explica Fernando Ortí sobre el proceso de creación del musical.

Por su parte, el autor del libreto, Javier Rodríguez, señala la sencillez y la empatía detrás del origen de la obra: “Tengo algunos amigos en TEIDELA y lo único que hice fue conectar dos ideas: la creación de un pequeño musical y mi compromiso con algunas causas que creo que merecen reconocimiento y ayuda. Nada más”.

Un reto artístico movido por la solidaridad

El elenco, representado por actores como Cristian Arteaga, coincide en el valor artístico del proyecto más allá de su fin benéfico: “Colaborar es siempre una buena idea. Además, me parece un libreto extraordinario, una obra bella y coherente que vale la pena”, asegura el intérprete.

Nando García, actor, y Rocío Andrés Morillo, actriz, coinciden en señalar lo reconfortante que es poder combinar el echar una mano a causas como esta con su pasión por el escenario.

“Quienes nos acompañen en el teatro estarán aportando su granito de arena a una necesaria iniciativa, desde el cariño y la generosidad. El tiempo es lo más valioso que tenemos, dediquémoslo a querernos un poquito más”, señala Elena Feria, coreógrafa.

La directora de la obra, Laura Reyes, recuerda el impacto que supuso sumarse al proyecto: “Cuando Javi me propuso ayudar en la dirección, mi primer pensamiento fue: ¡qué reto tan enorme! Y, precisamente por eso, supe que merecía la pena. Se trata de una propuesta que une solidaridad, una apuesta artística compleja —porque levantar un musical nunca es sencillo— y, sobre todo, un mensaje profundamente humano que llegará a todas las personas que vengan al teatro”.

Este grupo de amigos y creadores detrás de A contratiempo hace un llamamiento a toda la sociedad tinerfeña para llenar las butacas del Teatro Leal el próximo 18 de junio. Cada entrada adquirida se traducirá de forma directa en terapias, apoyo psicológico, avances en investigación y una mejor calidad de vida para las personas afectadas por la ELA.

Las entradas ya se pueden adquirir en la taquilla del propio Teatro Leal y de forma online a través de la plataforma Tickety.es.

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El Teatro Leal volverá a convertirse en escenario de la mejor música de autor con la llegada de Nacho Vegas, uno de los nombres imprescindibles del panorama independiente español. El concierto tendrá lugar el próximo 22 de mayo, a las 20:30 horas, en una cita que promete conectar con el público a través de la sensibilidad, la poesía y la intensidad emocional que caracterizan al artista asturiano. Las entradas para el concierto ya se encuentran a la venta con precios que oscilan entre los 20 y los 30 euros.

Con cerca de 25 años de trayectoria musical, Nacho Vegas ha construido una de las carreras más sólidas y personales de la música contemporánea en español. Su capacidad para unir lo íntimo y lo colectivo, así como su manera de transformar emociones cotidianas en relatos universales, lo han convertido en una figura de referencia para varias generaciones de oyentes.

El concierto en La Laguna forma parte de la gira de presentación de “Vidas semipreciosas”, el nuevo trabajo discográfico del cantautor, publicado este 2026 y que marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística. En este espectáculo, el músico repasará también algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio, acompañado por una banda de músicos habituales que refuerzan el carácter emocional y sonoro de sus directos.

La propuesta musical de Nacho Vegas se mueve entre el folk, el rock y la canción de autor, con influencias que van desde Leonard Cohen hasta Bob Dylan, siempre desde una mirada profundamente personal. Sus letras, cargadas de lirismo, compromiso y honestidad, han sido clave para consolidar una identidad artística difícil de clasificar, pero fácilmente reconocible.

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La protagonista de la velada será Satomi Morimoto, una artista con formación clásica que ha desarrollado una trayectoria marcada por la fusión de estilos y la sensibilidad interpretativa. Su propuesta transita con naturalidad entre el jazz contemporáneo, la tradición musical japonesa y la exploración sonora, construyendo un lenguaje propio donde la emoción y la sutileza son elementos centrales.

Para esta ocasión especial, Morimoto estará acompañada por músicos invitados cuya identidad se mantendrá en secreto hasta el propio directo, aportando un componente de sorpresa y espontaneidad que convierte cada pieza en un momento irrepetible. Este formato, abierto y dinámico, refuerza el carácter único del concierto, en el que la interacción entre artistas y la improvisación jugarán un papel fundamental.

La propuesta destaca por su elegancia y su cuidada puesta en escena, donde la voz y el piano actúan como eje de una atmósfera envolvente, pensada para la escucha atenta y la conexión emocional con el público. Se trata de una cita dirigida tanto a amantes del jazz como a quienes buscan nuevas experiencias musicales de calidad, con una fuerte identidad artística.

El concierto, previsto a las 20:30 horas, se enmarca dentro de la programación de Mundo Japón 2026, una iniciativa que promueve el acercamiento a la cultura japonesa a través de distintas disciplinas, consolidándose como uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad.

Con “Satomi Morimoto & Friends”, el Teatro Leal refuerza su papel como espacio de referencia para propuestas musicales de alto nivel, apostando por formatos que priorizan la cercanía, la calidad artística y la singularidad de cada experiencia en vivo.

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El Teatro Leal de La Laguna acogió la rueda de prensa de presentación de la edición 2025 del Festival Classical Laguna Experience (CLE), que se celebrará entre septiembre y octubre en distintos espacios de Tenerife, La Gomera y Lanzarote.

La programación en La Laguna será el reflejo más claro de este espíritu. La Camerata Lacunensis, formación referente de la música coral no solo en Canarias sino a nivel mundial, abrirá el festival. Su impecable trayectoria artística, su cercanía con el repertorio de autores canarios y latinoamericanos, y su capacidad de llevar la música coral a lo más alto la convierten en un emblema que CLE quiere seguir proyectando.

En ese mismo hermanamiento con Venezuela, el festival dedicará un espacio a los clásicos populares de nuestra memoria colectiva. La cantante Fabiola Socas ofrecerá un programa que conecta géneros como el bolero o la cumbia con el acervo cultural de Canarias, trayendo canciones que evocan el pasado migratorio hacia Venezuela y su vigencia en nuestro presente.

La Camerata Magec, joven formación de Gran Canaria, aportará una mirada fresca con un repertorio de compositores canarios y latinoamericanos, reivindicando una música que poco a poco va ganando espacio en el panorama internacional.

El concierto de la Classical Laguna Experience Orchestra (CLEO), cada año núcleo del festival, será en 2025 un verdadero hito. La orquesta ofrecerá un repertorio que une obras canarias y latinoamericanas, y en el que destaca el estreno mundial de Phase, de la compositora Irene Fariña, obra encargo del festival. CLE mantiene así su compromiso de comisionar cada año nuevas piezas a autores y autoras de Canarias y Latinoamérica, contribuyendo a ampliar y enriquecer el repertorio. Además, este estreno será registrado en disco junto con La leyenda del noble caballero, del compositor mexicano José Elizondo.

En la parte interpretativa, el festival reunirá a un elenco de primer nivel. La venezolana Glass Marcano debutará como directora invitada, subrayando el compromiso del CLE con la visibilización de la mujer en la música, tanto en la composición como en la interpretación y la dirección. La suya es una historia inspiradora: en palabras de la BBC, “la joven venezolana que en tres meses pasó de vender fruta en su pueblo a dirigir una orquesta en París”.

La orquesta contará también con la participación del violinista venezolano Aléxis Cárdenas como concertino, uno de los intérpretes más virtuosos y reconocidos de América Latina, concertmaster de la Orquesta Nacional Île-de-France en París. A él se sumarán como solistas el venezolano Jesús “Pingüino” González, referente internacional del cuatro venezolano residente en Canarias, y el canario Cristian Suárez a la flauta.

Presencia en La Gomera y Lanzarote

Un año más, CLE lleva su programación hasta distintos puntos del Archipiélago. En Lanzarote la actividad se concentra los días 22 y 24 de septiembre, con las actuaciones de Alexander Álvarez, con ‘La guitarra, un universo de posibilidades’, y Dúo Roma (violín y violonchelo), con ‘Raíces clásicas’. Ambas con entrada gratuita a partir de las 12:00 horas.

Mientras, en la actividad llegará a Lanzarote el 4 de octubre, en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, con la presencia del Trío Néstor, y su pieza ‘Ecos de Atlántico Sonoro’, a partir de las 20:00 h. también con entrada libre.

Glass Marcano, directora invitada principal

La directora venezolana Glass Marcano debutará como invitada principal del festival. Considerada una de las batutas emergentes más destacadas del panorama internacional, Marcano pasó de formarse en El Sistema de Venezuela a convertirse en finalista del concurso La Maestra en París en 2020, donde recibió el Premio de la Orquesta.

Desde entonces ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Bruselas, la Orquesta dell’Accademia Teatro alla Scala, la Orchestre National de Lyon, la Filarmónica de Bogotá y el Orchestre Métropolitain de Montreal, entre muchas otras. Con apenas 30 años, ha hecho historia al convertirse en la primera mujer negra en dirigir una sinfónica en Francia y la primera latinoamericana en hacerlo en Bruselas.

Su presencia en CLE 2025 se enmarca en la invitación a Venezuela como país protagonista de esta edición, reforzando la vocación del festival de unir continentes a través de la música.

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El Festival Canarias Improvisa vuelve del 22 al 25 de junio con una segunda edición cargada de creatividad y talento. La ciudad de San Cristóbal de La Laguna se convierte en el epicentro de la improvisación teatral durante cuatro días en los que prometen cautivar al público de todas las edades. El Teatro Leal, el Aguere Espacio Cultural y el Colegio Nuryana son las tres localizaciones donde se desarrollarán los espectáculos y talleres programados.

El jueves 22 de junio abre el telón del Festival Canarias Improvisa, en Teatro Leal, la compañía canaria Imprudentes Teatro formada por las actrices Irene Álvarez y Guacimara Gil, que junto a las reconocidas actrices Charo López y Ana Morgade llegan con su propuesta El error. El viernes 23 de junio, a las 20:00 horas tendremos la oportunidad de disfrutar del espectáculo The Monguers de la compañía Al Tran Tran. Y el sábado 24 de junio, a las 20:00 horas será el turno de Teatro Indigesto con su obra improvisada Mariví Mansión. La jornada final será el domingo 25 de junio: a las 12:00 horas cuando vuelve al Teatro Leal la compañía Teatro Indigesto con su espectáculo Tejiendo y a las 19:00 horas tendremos la oportunidad de asistir al show del premiado artista internacional Marcio Ballas, que nos presenta Bagagem.

En el Espacio Aguere Cultural tenemos una cita el viernes 23 de junio con el segundo derbi canario de improvisación teatral: Match de Impro, en el que diferentes improvisadores de Canarias y del panorama internacional y nacional se unen para jugar en un espectáculo irrepetible. Contará con la presencia de los artistas: Charo López, Encarni Corrales, Abraham Santa Cruz, Delia Santana, Iratxe Menalbert, Romina Vives, Efraín Martín y Sota. El partido lo arbitra Rafa Villena, dirige Ignacio López y la maestra de ceremonia será Ana Morgade. En este mismo espacio, el 24 de junio a las 22:00 horas actuará la compañía nacional Impromadrid Teatro con su obra Solo. Un musical de amor improvisado.

Canarias Improvisa no se limita solo a los espectáculos teatrales. Los participantes también podrán sumergirse en el mundo de la improvisación a través de una serie de talleres, que se llevarán a cabo en el Colegio Nuryana, espacio cedido por el Espacio Unique. Dirigidos por reconocidos profesionales del ámbito de la improvisación, como Rafa Villena, Ángel Cantizani y J.J. Sánchez; estos talleres brindarán a los asistentes la posibilidad de explorar técnicas y desarrollar su creatividad en un ambiente enriquecedor.

El éxito de la primera edición del festival ha situado a Canarias en un punto clave de encuentro de este género teatral, creando sinergias culturales y acercando una nueva propuesta de ocio a Tenerife. La impro es el arte de improvisar sobre el escenario una obra de teatro, hablamos de crear teatro en forma espontánea.

Un año más, Canarias Improvisa trae a Tenerife el derroche de habilidades y destrezas desarrolladas por estos jugadores-improvisadores al crear historias, teniendo la interacción con el público como parte fundamental de sus actuaciones.

Toda la información del evento, las entradas los espectáculos y las inscripciones para los tres talleres de improvisación teatral ya están disponibles a través de la web: canariasimprovisa.com y la plataforma de ventas Tickety.

El Festival Canarias Improvisa cuenta con los patrocinios del Islas Canarias Latitud de Vida, el Fondo React-EU, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Laguna. El evento está organizado por Lasal Producciones e Imprudentes Teatro.

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El Teatro Leal de La Laguna programa el día 16 de diciembre, en una única función prevista a las 20:30 horas, la producción escénica ‘El último viaje de Galdós’, con dirección de Mario Vega e inspirador texto de los dramaturgos madrileños Laila Ripoll y Mariano Llorente. La citada representación, organizada por el ayuntamiento de San Cristóbal de la Laguna, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias. El público puede adquirir las entradas a través del portal de venta online www.entradasatualcance.com

Coproducido por Unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós, ‘El último viaje de Galdós’ es un convincente y conmovedor retrato humano que aborda, desde la ficción, los últimos días de un Galdós anciano que busca reconciliarse con las principales mujeres que transitaron por su agitada vida. La gira por Canarias de esta producción ya ha dado comienzo, presentándose en Fuerteventura, La Palma y Tenerife, isla en la que se presenta en el lagunero teatro Leal el día 16 de diciembre.

Interpretado por un elenco coral de actores y actrices integrado por Lili Quintana (Dolores), Ruth Sánchez (Emilia), Marta Viera (Conchita), Maday Méndez (Lorenza), Alicia Ramos (Sisita), José Luis Massó (El señor circunspecto) y Rubén Darío (Benito Pérez Galdós), ‘El último viaje de Galdós’ cierra la trilogía planteada desde 2018 por el denominado ‘Laboratorio Galdós’, un proyecto de experimentación escénica que en los próximos tres años se refundará con una dimensión más internacional para vincularse, desde Gran Canaria, a teatros y espacios escénicos de Europa (Francia), África (Burkina Faso) y América Latina (Colombia).

Como señala su director, Mario Vega, “la obra realiza un recorrido por los delirios de una Galdós muy viejo y al borde de la muerte, cuyos últimos minutos los comparte con los espíritus de las mujeres que marcaron su vida, desde su madre Dolores a su prima Sisita, pasando por Lorenza Cobián, madre de su única hija, Emilia Pardo Bazán, Concha Morell y Francisco, que realiza su último viaje con él”.

El magnético poder de la memoria

Los dramaturgos Laila Ripoll y Mariano Llorente, ambos fundadores de la compañía Micomicón y galardonados en 2015 con el Premio Nacional de Literatura Dramática y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral por su obra ‘El triángulo azul’, abordan con extrema delicadeza en este texto el complejo imaginario del universo galdosiano en su último tránsito, rodeado de personajes que le reclaman un espacio a su lado en el postrero instante y en el que él mismo es incapaz de recordar si murieron ya o aún siguen vivos.

En ese viaje definitivo don Benito se verá asaltado en su tramo final por los ecos de personas y personajes a los que amó, a los que rechazó, a los que olvidó… Se agolpan imágenes en su mente, aunque él ya no es dueño de nada. Desde la escritora de carácter Emilia Pardo Bazán y Lorenza Cobián –madre de su única hija–, a la actriz judía Concha Morell, pasando por su madre, Doña Dolores, o su pizpireta prima Sisita, su primer amor reconocido de juventud que lo marcaría mientras estudiaba Bachillerato en la isla.

Galdós, que nunca se casó, reconoció como hija propia a María, nacida de su relación con la modelo Lorenza Cobián entre 1879 y 1891, que terminó suicidándose deprimida ahorcándose en el calabozo del Gobierno Civil de Madrid. Vivió una pasional historia con la escritora Emilia Pardo Bazán y con la actriz Concha Morell, a la que separaban 21 años de edad. Todas ellas transitan en este fresco entusiasta sobre el magnético poder de la memoria y el perdón. El sublime y connotado Galdós se deshace para convertirse en un ser humano enfermo y debilitado, que enfila sus días hacia el momento en que se van larvando las ecuaciones que lo conducirán al epifánico final. Será el último viaje de Galdós. Hacia 1915, cuatro años antes de su fallecimiento con 76 años, Galdós escribió que su mundo se desvanecía en las tinieblas.

A su zozobra anímica y a la fragilidad de su anciano cuerpo se suman en esta función los reproches de las mujeres que regresan del más allá de su conciencia, para reclamarle el capital del amor que pudo haber sido y no fue. Postrado en su silla, Galdós, “un viejo que huele a orines”, como admite durante un diálogo con Concha Morell, recuerda que la muerte tiene una memoria prodigiosa: No se olvida de nadie. La tempestad lo arrastra al abismo, pero no a la nada. Lo que no es posible merecer por la justificación de sus éxitos y fracasos, se alza ante él como un Todo. Es ese instante en el que está solo y ha de enfrentarse con su yo más auténtico. En la última escena de la obra Pérez Galdós le dice a Emilia Pardo Bazán: “Ya está, Emilia, ya está… Dile a Dios que pase”.

En el equipo creativo de la producción figuran Iván Negrín en la iluminación, Nauzet Afonso en el diseño de vestuario y caracterización y Carlos Oramas, en los arreglos musicales con su guitarra romántica del siglo XIX y tiorba elaborados alrededor del Andante Largo Opus.5 de Fernando Sor y fragmentos de Giovanni Girolamo Kapsberger.

25.000 telegramas

La escenografía diseñada también por Mario Vega, por sencilla, no deja sin embargo indiferente a nadie en esta coproducción levantada con la ayuda del Teatro Pérez Galdós.

El equipo de producción tuvo que encargar la impresión de los veinticinco mil telegramas dotados de un tratamiento ignífugo que hubo que trasladar desde Alemania a la isla. Simbolizan la envidia y la intolerancia de todos los que solicitaron a la Academia Sueca que rechazara la propuesta del merecido Nobel a Galdós, que fue candidato en tres ocasiones. Mario Vega ha diseñado una especie de gran ola de papel que conforma el único elemento escenográfico del montaje, que tarda en ascender tanto como dura el segundo acto, 40 minutos, nada más y nada menos.

Hay que recordar que los principales adversarios de Galdós estaban en España. El conservadurismo ultracatólico español se empleó a fondo, sobre todo en 1913, para impedir que el galardón recayera sobre el autor de ‘Fortunata y Jacinta’. Dos años después, el comité del Nobel volvió a considerar su candidatura a iniciativa propia. Fue su última oportunidad.

Mario Vega ha compaginado las producciones de ‘El último viaje de Galdós’ con el poético ‘Todo el cielo’ y ‘Moria’, otro proyecto de teatro inmersivo al que castigó la pandemia y que será estrenado en la Sala Insular del Teatro el próximo enero de 2021.

Muchos autores y autoras españolas han reivindicado a Galdós. Uno de ellos, Rafael Chirbes, apunta que el novelista canario, “a la chita callando, sin aspavientos, supo que toda la gran literatura nace en lucha contra la literatura que existe, porque una nueva obra literaria inaugura un lugar desde el que mirar”.

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 13 de diciembre (22:00 horas) el concierto de una de las bandas más exquisitas del panorama rock internacional, The Aristocrats, formación europea que han lanzado álbumes aclamados por la crítica, recorrido el mundo y establecido como uno de los shows de fusión de rock instrumental musicalmente más originales, refrescantemente irreverentes y asombrosamente divertidos del planeta.


The Aristocrats está compuesto por el guitarrista Guthrie Govan (guitarrista en Asia, de Hans Zimmer y Steven Wilson), Marco Minemann (batería de Joe Satriani, Steven Wilson y casi de Dream Theater) y Bryan Beller (bajista de Dethklok, Joe Satriani, Steve Vai, James Labrie, Dweezil Zappa…).

Cualquiera que haya presenciado su actuación en vivo, en la que se emplean cantidades aleatorias de rock, jazz, pop, metal e incluso folk tradicional, puede atestiguar que se trata de una verdadera banda, cuya alma improvisada permite que cualquier cosa suceda en el escenario en cualquier momento. 

La banda acaba de grabar su álbum más ambicioso y exploratorio en sus ocho años de historia. Titulado ‘You Know What?’ es su cuarto álbum de estudio e incluye nueve pistas nuevas grabadas en Brotheryn Studios, Ojai, CA. Este trabajo discográfico salió en julio y enseguida se colocó en el n° 2 de las listas del Billboard por detrás de Michael Bluble en la categoría de jazz.

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 1 de febrero la actuación de la canadiense Samantha Martin, considerada la nueva diva de la música Americana internacional, que llega por primera vez a Europa acompañada por los Delta Sugar para presentar su nuevo álbum ‘Run to me’. Para este su primero salto al viejo contienen, la artista canadiense se ha garantizado la presencia en 30 de alguna de las principales ciudades europeas.

En la Ciudad del Adelantado, la cita dará comienzo a las 21:00 horas con el precio de las entradas a 15 y 18 euros. Además del a propia taquilla del  teatro, los tickets se pueden adquirir a través de www.entrees.es

Este nuevo disco de Samantha Martin & Delta Sugar, producido por Darcy Yates explora todas las vicisitudes de amor desde las raíces de la música americana, el soul y el góspel: deseo, traición, y satisfacción tanto emocional como sexual, con letras incisivas y armonías y arreglos que rescatan los mejores sonidos del soul de la casa Stax, en la liga de contemporáneos como Leon Bridges, Sharon Jones, y Lee Fields.

Con Tina Turner y los Staples Singers como referencias fundamentales, y una notable influencia del blues y la “americana” más desgarradora, Samantha y su banda de siete músicos en escena ofrecen un poderoso show en directo, de esos que deja al oyente boquiabierto y satisfecho a partes iguales.

Para su álbum de debut de 2015, ‘Send the Nightingale’, Samantha se inspiró en el sonido del gospel contando con una banda más reducida, algo que el más emotivo ‘Run To Me’ lleva a nuevas cotas al rodearse de toda una big-band. ‘Send the Nightingale’ le valió cuatro nominaciones a los premios Maple de blues, donde ha sido tres veces consecutivas nominada como mejor vocalista, y un galardón Cobalt a la mejor composición por ‘Take Us Swiftly Home’.

Samantha Martin & Delta Sugar han sido además seleccionados para representar a Toronto en el International Blues Challenge de Memphis, ayudándoles a dar el salto a Estados Unidos y Europa.

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El Teatro Leal acogerá este domingo, 9 de diciembre, a las 12:00 horas, un nuevo espectáculo de los payasos Mimí y Floon, promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, que preside Atteneri Falero. En esta ocasión, llevarán a cabo una función familiar dedicada a la Navidad. Las entradas para asistir se pueden adquirir tanto en la taquilla del teatro como en la página web www.entrees.es al precio de seis y nueve euros.

Los espectadores disfrutarán de un divertido espectáculo, ideado por el artista Edi Reyes, que ha llevado su arte por lugares como Toronto, Quebec, Ámsterdam, Roma, Florencia, Niza, Mónaco, así como otros muchos lugares de España.

El espectáculo, mediante la genuina complicidad de estos locos payasos, recordará la importancia de estas fechas, con música, baile y muchas sorpresas más. El público asistente reirá de principioa fin con ese humor tan mágico y que tanto caracteriza a estos divertidos personajes. Compartirán juegos en un mismo lugar y cantarán sus divertidas canciones infantiles en familia.

Los payasos Mimí y Floon plantearán un espectáculo donde la interacción y participación del público estarán patentes desde un primer momento, siendo el hilo conductor del mismo el humor y la comicidad que siempre caracteriza esta marca.

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