El 35 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) programa dos conciertos de la dama del piano Martha Argerich (Buenos Aires, 5 de junio de 1941), acompañada en esta ocasión por el Cuarteto Quiroga, el 22 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 20:00 horas, audición que también se podrá escuchar en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de enero, en el mismo horario.

El concierto ha sido presentado con la presencia de los cuatro integrantes del Cuarteto Quiroga, Aitor Hevia (primer violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo), así como de la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, cuya obra estrenará este grupo. En el acto informativo participaron también el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Aurelio González, y el director del Festival, Jorge Perdigón.

Con este concierto Martha Argerich vuelve a reencontrarse con el Festival, que tuvo el honor de clausurar la edición del año 2009. En esta ocasión, el programa lo abre la “Partita nº 2 en Do menor”, de Bach, una obra bien conocida por la intérprete argentina que, tal y como quedó patente en el documental “Evening Talks”, toca cada mañana al levantarse y con la que inicia sus actuaciones en público por cuanto asegura le provoca un efecto tranquilizador. Tras dos piezas en solitario por parte del Cuarteto Quiroga, la afamada pianista cerrará el concierto con el bellísimo “Quinteto para piano op. 44 en Mi bemol mayor” de Schumann.

Antes, el Cuarteto Quiroga, galardonado hace pocos meses con el Premio Nacional de Música, será el encargado de interpretar la pieza de estreno, encargo del FIMC para esta edición, ‘Los ojos del espejo’, obra de la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, además del ‘Cuarteto nº1’, de Ginastera. Será una oportunidad de disfrutar en las islas capitalinas de un grupo que está protagonizando también una gira por el resto de las islas y que está considerado uno de los conjuntos de cámara más singulares de la nueva generación.

Todo ello con el apoyo de la empresa La Isleña, que se suma este año al festival con una contribución para este concierto. Cabe recordar que una hora antes del comienzo, a las 19.00 horas, habrá una charla introductoria a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducatenzeiler con la finalidad de familiarizar al espectador con las obras y los intérpretes que escucharán a continuación, que cuenta con la colaboración económica de Fundación Cepsa. Las entradas para los conciertos están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los auditorios, desde 30 euros.

Martha Argerich, una leyenda viva

Ganadora de tres premios Grammy, algunos críticos consideran a Argerich como la “Clara Schumann” del siglo XX, además de la mejor pianista del mundo actualmente viva. Sobre la singularidad de comparecer junto al Cuarteto Quiroga la pianista señala que “me gusta estar en contacto con músicos y me estimula tocar con todos ellos, sean más o menos conocidos, más jóvenes o más viejos, que hacen carrera o no”. En el fondo, dice, “disfruto de esas experiencias; me gusta vivirlas”. Y concluye afirmando que “están quienes suponen que las estrellas deben tocar en compañía de estrellas, pero a mí me enriquece hacerlo con unos y otros. Dejo los prejuicios de lado y, cuanto menos, tengo que probar cómo tocan y qué me provoca interpretar junto a ellos”.

Con todo, la propia pianista ha desvelado ese sentimiento de soledad que la invade en el escenario durante la interpretación y, quizá por esta razón, ofreció muy pocos recitales como solista de piano antes de 1980, enfocando su carrera a los conciertos para piano y orquesta, música de cámara y acompañamiento instrumental en sonata. Especialmente reconocidos son los dúos con su compatriota, el también director de orquesta Daniel Baremboin, o con su amigo, el brasileño Nelson Freire, que la acompaña frecuentemente en sus giras.

Algunos de sus pensamientos pueden dar idea de la honda personalidad de esta intérprete: “Cuando los pianos no me quieren, no los toco”; “Chopin es colapso, excluyente; te hace tocar mal cualquier otra cosa que toques”; “Sí, ya sé, la velocidad es mi naturaleza, mi tendencia: el demonio que tengo… Un quilombo” o también. “Tengo un temperamento muy extraño. No sé por qué me dejo llevar”.

Primer recital a los 4 años

Martha Argerich comenzó a estudiar desde muy pequeña junto a su madre y en 1945, con tan sólo cuatro años de edad, ofreció su primer recital en público. Fue a los ocho años cuando dio su primer concierto formal, interpretando el “Concierto para piano op. 15”, de Ludwig van Beethoven, y recibió clases de Vicente Sxaramuzza, también maestro, entre otros, de Bruno Gelber.

En el año 1955, el presidente argentino Juan Domingo Perón destinó a su padre como agregado económico en la embajada de Viena y, de esta manera, aquella niña prodigio pudo asegurarse la mejor educación musical posible. En la capital austriaca recibió clases de Friedrich Gulda y, más tarde, en Ginebra, con Madeleine Lipatti y Nikita Magaloff.

Argerich ha contraído matrimonio en tres ocasiones y todos ellos musicales. El primero con Robert Chen, padre de Lyda, su hija mayor. Desde 1969 a 1973, con el director de orquesta Charles Dutoit, con la que tuvo a su segunda hija, de nombre Annie, y su tercer marido fue el pianista Stephen Kovacevich, fruto del cual nacería su tercera hija, Stephanie.

En 1957 no sólo ganó el Premio Busoni de Bolzano, sino también el del concurso de Ginebra, mientras que en 1965 recibía el Premio Chopin de Varsovia y el premio de la Radio polaca por sus interpretaciones de los valses y mazurcas de Chopin.

Por entonces, a la edad de 24 años, ya era una consumada pianista y tan atractiva como una actriz de “nouvelle vague”: usaba minifaldas y fumaba un cigarrillo detrás de otro.

En 1974 se presentó en Nueva York, alcanzado un sonado éxito. Por entonces grabó los conciertos de Ravel, Schumann, Tchaikovskym Rachmaninov, Primero de Chopi, Tercero de Bártov y Tercero de Prokofiev.

En la década de 1980 viró su interés hacia la música de cámara y la interacción con otros músicos, al tiempo que se abría a una visión solidaria, de ayuda a la proyección social de jóvenes músicos.

En 1986 se presentó en el Teatro Colón de su ciudad natal, Buenos Aires, para abordar en una sola velada el “Segundo concierto para piano”, de Beethoven, el Tercero de Prokofiev y el Primero de Liszt, con la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Simón Blech. En septiembre de 1999, la pianista creó en el Colón el primer festival y un concurso internacional que llevaba su nombre, una iniciativa que se derrumbó en el año 2005 a causa de unas autoridades públicas que “desafinaron”. Afortunadamente, la ciudad japonesa de Beppu mantiene vivo desde hace casi veinte años el Festival Argerich’s Meeting Point (Punto de Encuentro), donde la música suena durante todo un mes de conciertos.

Ha sido reconocida, especialmente, por sus interpretaciones de compositores clásicos del siglo XX, tales como Rachmaninov, Messiaen y Prokofiev, y cuenta entre sus grabaciones con la que está considerada como una de sus más notables, en las que reúne el “Concierto para piano nº 3”, de Rachmaninov,y el “Concierto para piano nº 1”, de Tchaikovsky.

En los años 2000, 2005 y 2006 obtuvo nada menos que tres premios Grammy

Cecilia Díaz Pestano, compositora

La pieza que se estrena en este concierto ‘Los ojos del espejo’, ha sido compuesta por la tinerfeña Cecilia Díaz Pestano, ganadora del Premio a la mejor composición de autora canaria de CajaCanarias en su edición de 2018 y con una destacada trayectoria. Nacida en 1982, estrenó su primera obra en 2004 ‘Súplica’ y desde entonces ha creado más de una veintena de piezas, que se han podido escuchar en diferentes escenarios y festivales dentro y fuera de Canarias.

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El 35 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) programa para el martes, 15 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, y un día después, miércoles 16 en el Auditorio Adán Martín de Tenerife, el concierto de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, una de las principales orquestas del mundo. Actuará bajo la batuta de David Afkham, director de la Orquesta y Coro Nacional de España, y con la actuación como solista de la clarinetista Sabine Meyer, que figura entre las más reconocidas intérpretes de este instrumento de viento.

David Afkham señaló en rueda de prensa que la Orquesta de Bremen tiene un sonido “muy flexible. Se adaptan muy rápido a lo que se les pide. Y si hay un problema en la búsqueda de un tipo de sonoridad, se trabaja entre todos para buscar la mejor opción”. El gerente de la Orquesta, Hans Otto, destacó el carácter privado de la agrupación. “Los dueños de la orquesta son los propios músicos. Vivimos de los contratos que tenemos. Sólo nos subvencionan en un 20% del presupuesto de la orquesta. El 80% es lo que recaudamos a través de los conciertos que ofrecemos y ello nos hace ser tremendamente exigentes”.

El director del Festival de Música, Jorge Perdigón, explicó en la rueda de prensa que hacía tiempo que quería contratar a esta orquesta, “porque es una de las mejores del mundo. Hay otras más conocidas pero esta es una orquesta con un sonido fabuloso”.

El programa se inicia con la “Obertura Coriolano”, de Ludwig van Beethoven, una obra creada en 1807, pero que no está basada en la homónima de Shakespeare, sino escrita por Heinrich Joseph von Collin; y continuará con el Concierto para Clarinete de Mozart, con la presencia en el escenario de la histórica Sabine Meyer, que lo interpretará con un clarinete di bassetto. Finalizará con otra pieza de este autor: la ‘Sinfonía Júpiter, en Do mayor’. Meyer destacó que el concierto de Mozart que va a interpretar “es d ellos más bonitos que se han escrito para clarinete”, aunque destacó que el concierto fue escrito para un clarinete di basseto, un instrumento más grande que el clarinete y que puede bajar hacia el grave cuatro tonos y medio más

La Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen es, según reconoce la crítica internacional especializada, la mejor orquesta de cámara del momento. Sus giras son tan exitosas hoy en día como lo pueden ser las de la Filarmónica de Berlín u otras orquestas de gran renombre internacional. Se desplazan a Canarias para actuar a las órdenes de David Afkahn, titular de la Nacional de España, que es invitado por primera vez al festival.

Cabe recordar que una hora antes del comienzo, a las 19.00 horas, habrá una charla introductoria a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducatenzeiler con la finalidad de familiarizar al espectador con las obras y los intérpretes que escucharán a continuación.

Programa

El concierto comienza con el drama del general romano Coriolano, exiliado, que se une al pueblo de los volscos para invadir Roma, luchando así contra su propia gente. Los romanos, desesperados, envían una delegación diplomática, encabezada por su madre y esposa, que consigue reconducir su postura, pero que lo conducirá al posterior suicidio.

El conflicto entre orgullo y amor laten en esta tragedia, y se percibe así en el contraste de los dos temas principales de la obertura, que transita desde lo impetuoso a lo lírico. El espíritu impetuoso queda expuesto de inmediato, cuando las cuerdas tocan una única nota seguida por un breve acorde y un silencio dramático, recurso que Beethoven utiliza para crear tensión, para cambiar de ambiente o simplemente para esperar que el público se olvide de la tonalidad anterior y así modular hacia la siguiente. Mientras, las trompetas y timbales reiteran de forma casi obstinada sus notas del acorde anterior. El final suave de la obertura representa la muerte del héroe.

Un clarinete muy singular

El clarinete representó una de las más bellas conquistas de la orquesta en el siglo XVIII, un genio como el de Mozart adoraba su sonoridad y así lo trasladó en diferentes obras, una de ellas este “Concierto para clarinete”, canto a la fraternidad universal y pieza cumbre para todo solista, que se ofrecerá a continuación. Aquí podremos disfrutar del talento de la alemana Sabine Meyer, que regresa al Festival, esta vez para interpretar esta versión diferente adaptada al clarinete di bassetto.

El movimiento más popular en nuestros días es el adagio del segundo movimiento, por el hecho de que el director de cine Sidney Pollack decidió incluirlo en su film “Memorias de África”, con el que conquistó el Óscar a la mejor película y a la mejor banda sonora, obra de John Barry. De ahí que esta pieza la identifique cualquier aficionado medio, lo que da idea de la notable influencia que determinadas películas de cine pueden llegar a representar en el imaginario sonoro colectivo.

Esta pieza fue la última obra concertante que compuso Mozart, en el otoño de 1791, pocas semanas antes de su fallecimiento, una obra por tanto de madurez, pero no tanto desde el concepto musical, sino sobre todo por la mirada que el genio deposita sobre el clarinete, del que explotó sus posibilidades sonoras como nunca antes se había hecho.

Por último, la “Sinfonía Júpiter, en Do mayor”, la última de Mozart, llamada así porque Júpiter es el padre de los dioses, es la luz (do mayor), el trueno y el águila. También es conocida “Sinfonía con fuga final”, debido a la excelencia de su conclusión. Su estructura en cuatro movimientos es puramente haydiana, con los movimientos extremos rápidos, el segundo lento y el tercero un minueto, y aunque dentro del más puro clasicismo, musicalmente ya avanza la llegada de Beethoven.

La obra exhibe una sobreabundancia de temas melódicos que puede considerarse como algo exuberante, pero que responde a su condición de masón y a la importancia del número 3: son tres en el allegro inicial, tres en el cantabile y otros tres en el molto allegro final.

Joseph Haydn decía del genio austriaco: “Si yo pudiera grabar en el alma de todos los aficionados a la música, especialmente de los poderosos, los inalcanzables logros de Mozart, tan a fondo y con esa comprensión musical y ese gran sentimiento que yo mismo experimento, entonces las naciones competirían por poseer semejante tesoro”.

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El 35 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) se abre con el género lírico, una ópera en concierto, y lo hará el jueves, 10 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 20:00 horas, un concierto que se repetirá el sábado, 12 de enero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. La pieza elegida para la apertura no es otra que la ópera cantada “Ariadne auf Naxos”, de Richard Strauss, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de su director titular, Antonio Méndez, y un elenco de voces donde figuran en los roles principales las sopranos Ricarda Merbeth y Brenda Rae, junto a los tenores Roberto Saccá y los canarios Juan Antonio Sanabria, Anelio Gibrán, Elisandra Melián y Manuel Gómez Ruiz, entre otros.

El concierto inaugural fue presentado ayer en un acto informativo que contó con la intervención del consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno, Isaac Castellano; el director insular de Cultura del Cabildo tinerfeño, José Luis Rivero; el director del certamen, Jorge Perdigón; el director titular de la Sinfónica, Antonio Méndez; y la responsable de Fundación Cepsa en Canarias, Belén Machado, que colabora en el concierto y en las charlas introductorias programadas en el festival.

Considerada una de las óperas más bellas del repertorio alemán, el concierto ofrece una velada para sumergirse en el mundo que creó Strauss, sátira de la alta sociedad, un acercamiento a la figura renacentista del mecenazgo y también a la ópera en sí misma, a la ruptura de las jerarquías sociales radicalmente contrarias, cuando los estrafalarios personajes de la comedia del arte se mezclan con Las afamadas y deslumbrantes estrellas de la ópera. Porque “Ariadne auf Naxos” se convierte en eso, una ópera dentro de la ópera, un caso único con una música impresionante.

Se trata de una producción propia del festival que organiza el Gobierno de Canarias y que cuenta para este concierto con la colaboración de Fundación Cepsa, entidad que contribuye también con las charlas introductorias programadas, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. El público interesado en conocer previamente más detalles sobre esta producción puede asistir a esta charla una hora antes del concierto (19:00 horas) en los mismos auditorios.

La Sinfónica de Tenerife, fiel siempre a su compromiso con el Festival, tiene la responsabilidad de inaugurar la edición. Por primera vez Antonio Méndez se pondrá al frente de su nueva titularidad en el marco del Festival, y de un espectacular elenco de diez cantantes. Ariadne y Zerbinetta estarán interpretadas por Ricarda Merbeth y Brenda Rae; Bacchus será Roberto Saccá; el tenor Juan Antonio Sanabria será Brighella; el barítono Anelio Gibrán tendrá el rol de Harlekin; el tenor Manuel Gómez Ruiz se meterá en la piel de Scaramuccio; el bajo José Coca será Truffaldino; y las tres ninfas, Dríade, Náyade y Eco serán Mª Luisa Corbacho (mezzo), Elisandra Melián (soprano) y Svetla Krasteva (soprano).

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los dos auditorios capitalinos.

Sobre ‘Ariadne auf Naxos’

“Ariadne auf  Naxos”, partitura de Strauss con libreto de Hugo von Hofmannsthal, fue escrita en principio con un solo acto, precedido por la representación de la obra de Molière “Le Bourgeois gentilhomme” (“El burgués gentilhombre”), para la que Strauss escribió una música incidental, un divertimento musical. Así fue como se estrenó en la ciudad alemana de Stuttgart, en 1912, y también se representó en otras ciudades.

Ariadna se siente abandonada en Naxos por Teseo, después de haberlo ayudado a salir del laberinto tras matar al Minotauro en Creta. Unas ninfas la observan mientras duerme y lamentan su destino. Ariadna, al darse cuenta del abandono, evoca a Teseo y desea su muerte. Los comediantes, entretanto, intentan sin éxito entretenerla para que no piense en asuntos tan turbios, pero ella se enfada y se va. De repente, las ninfas anuncian la llegada de un barco que trae al dios Baco, quien ha conseguido escapar de Circe. Ariadna lo confunde con la muerte y se dispone a dejarse llevar por tan fatal destino. Luego, piensa que es Teseo, que ha regresado por ella, hasta que Baco muestra su divinidad y se la lleva con él a los cielos.

Lo cierto es que el público se sentía confundido con este juego de enigmas en el que se mezclaba la comedia del arte con el mito clásico de Ariadne, desterrada por Teseo a la isla de Naxos, donde ella se lamenta por su infeliz destino. Y esta reacción terminó por convencer al escritor, quien de esta manera decidió darle forma a un prólogo que explicara todo el juego que después se proponía. Strauss lo hizo a regañadientes y mantuvo, además, largas discusiones con Hofmannsthal, pero finalmente ambos decidieron añadirle ese prólogo y se descartó definitivamente la obra de Molière. Esta nueva versión de Ariadne se estrenó en la capital austriaca, Viena, en 1916, con un éxito inmenso y así es como se ha venido representando hasta la actualidad.

Los dos creadores vieneses ahondan en la definición de la soledad en los personajes femeninos y también en el destino, algo sobre lo que ya habían sentado cátedra Mozart y Lorenzo da Ponte, otra pareja legendaria y crucial en la historia de la ópera como músico y libretista, en títulos como “Las bodas de Fígaro” y “Così fan tutte”.

El director de escena Christof Loy, que realizó este montaje para el Covent Garden, de Londres, señala en relación con el prólogo que «tiene algo de manifiesto filosófico sobre el arte, sobre cómo debe ser hecho y en qué circunstancias, qué influencias utilizan los artistas para según qué cosas. Sin embargo, el único acto que sigue al prólogo tiene que ser otra cosa, habla de cómo crecemos, de cómo nuestros sentimientos y nuestra visión del mundo va cambiando y no lo cuentan con los recursos sarcásticos que utilizan en el prólogo».

Secretos del éxito de esta ópera

Quizás uno de los secretos del éxito de esta ópera descanse en el tratamiento musical, tan sutil, tan moderno y a la vez tan anclado en el clasicismo. «La estructura es completamente clásica, pero es una ópera para virtuosos, para que los músicos disfruten en el foso», aseguraba el tristemente fallecido director de orquesta español Jesús López Cobos. En su opinión, Strauss rompía con esa obsesión wagneriana por la orquesta enorme, que él compartió también para obras como “Electra, la mujer sin sombra” y otros de sus títulos. «Hizo de la música de cámara virtud. Es una demostración de equilibrio maravillosa entre 37 músicos y 17 cantantes», afirmaba el director musical.

Otro de los aciertos fue darle el papel del compositor –un rol masculino- a una mujer, una idea del músico que incorporó al prólogo de la obra. «Strauss creía que la auténtica dimensión sensible del esfuerzo de la creación la daban con la voz las mujeres más que los hombres y dentro de las mujeres, las mezzosopranoss, capaces de expresar la burla, el poder y la tragedia mucho mejor que los tenores por ejemplo», dice Loy.

El experimento llevado a cabo por ese fascinante y fructífero dúo de creadores que formaron Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal propone una revisión fascinante del clasicismo en esta ópera. Lo que resulta sobresaliente de “Ariadne auf Naxos” es una sorprendente frescura, ajena a los tiempos, ese juego propuesto por el dúo de creadores, músico y escritor, para eternizar aún más el clasicismo y reivindicar las huellas de Haydn y Mozart como padres de toda modernidad.

De esta manera, entre la comedia y la sencillez, consiguen ahondar en lo que más les interesaba: la definición del género humano a través de la música y la poesía. Precisamente en un mundo que llegaba desde el siglo XIX cuajado de elevadas y utópicas expectativas, la emancipación de la mujer, de la humanidad, de los trabajadores, una sociedad de la abundancia y del progreso, pero que sucumbió con la Gran Guerra.

Otros conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 44 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 10 de enero al 10 de febrero. El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.

Esta edición del FIMC tendrá también como protagonistas a la pianista María Joao Pires, Filarmónica de Gran Canaria, con la producción del festival del ‘Requiem’ de Verdi; la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Kent Nagano y la violinista Veronika Eberle; la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Temirkanov, con el pianista George Li; la Orquesta Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, con la dirección de David Afkham , la Orquesta de Cadaqués, con la directora Anu Tali y el pianista Joaquín Achúcarro; Cuarteto Quiroga, prestigiosa pianista Martha Argerich; London Conchord Ensemble; Orquesta Barroca de Tenerife; la Filarmónica de Cámara de Minsk, Quantum Ensemble y Jordi Savall con la Orquesta Hespérion XXI con el concierto de clausura ‘‘Las Rutas de la Esclavitud, 1444-1888’ con el que se clausura esta edición.

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