¿Qué ocurre cuando somos plenamente conscientes de que todo puede terminar? ‘Colisión’ llega al Espacio La Granja para abordar este interrogante. Es lo nuevo de la joven compañía Gaviera, que estrenan este viernes 27 de marzo, a las 20:00 horas. Una propuesta que plantea la conciencia del final como un punto de inflexión en nuestras prioridades y en la forma en la que nos relacionamos. Las entradas están disponibles en espaciolagranja.com y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife.

Este es el plan para celebrar en La Granja el Día Mundial del Teatro. Antes del inicio de la función se dará lectura al mensaje internacional por el Día Mundial del Teatro, que este año firma el actor Willem Dafoe. Estará a cargo de parte del alumnado del proyecto Juventud a Escena, que impulsa el Espacio con varios institutos de la ciudad para fomentar las artes escénicas con perspectiva profesional. Compartirán con el público estas palabras en las que el intérprete norteamericano realza el poder del teatro “para hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser”.

Certezas frágiles

Escrita por Adriana Cortés e Ylenia de Luis -quien también dirige-, ambas conforman el elenco junto a Fernando Delgado de ‘Colisión’. La estabilidad deja de ser rutina cuando la noticia de una catástrofe imposible —como la Luna estrellándose contra la Tierra— irrumpe en la vida de una pareja. La pieza propone un viaje íntimo y universal en el que nuestras prioridades, relaciones y hasta la forma en la que habitamos el amor entran en un punto de inestabilidad. Replantearnos nuestros vínculos se convierte en una excusa para habitar un espacio donde lo que parecía estable se vuelve frágil y lo que parecía secundario adquiere un valor inesperado.

Una pieza que no solo se centra en un acontecimiento cósmico, sino que ahonda en cómo este hecho puede convertirse en un símbolo del existencialismo. Por su parte, cada personaje modifica sus prioridades para enfocarse en lo que realmente importa: es el momento de analizar aquello que habían callado o ignorado.

Cuando el reloj marca una cuenta regresiva hacia un posible final, ¿se mantiene la consistencia de nuestros vínculos? ¿La tensión precipita el final de ciertas relaciones? ¿La crisis abre la puerta a separaciones inevitables? El teatro de máscaras y un potente lenguaje visual exploran todas estas cuestiones estrechamente relacionadas con la manera en la que habitamos el amor. ‘Colisión’ es una invitación directa al público a que revise sus propios vínculos y reflexione sobre qué cosas conservaría o transformaría ante una catástrofe astronómica.

Gaviera

La compañía teatral Gaviera fue creada por Adriana Cortés e Ylenia de Luis, ambas actrices se formaron en la Escuela de Actores de Canarias. El término ‘gaviero’ designa a la figura que observa el horizonte desde la altura, pero la compañía utiliza su forma en femenino para definir a aquellas mujeres creativas e innovadoras que miran el horizonte y ven más allá. Esta elección funciona como metáfora de la vocación de Gaviera, esa inquietud clara por la creación de montajes propios desarrollados a partir de procesos de investigación en torno al teatro gestual, la performance, las artes plásticas y las artes del movimiento. Su lenguaje escénico apuesta por la construcción de universos visuales desde un enfoque interdisciplinar, con propuestas en las que el cuerpo desempeña un papel esencial.

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El Guiniguada celebra el Día Mundial del Teatro con una propuesta que conecta memoria, identidad y crítica social, en la que el público participa como figuración y testigo: ‘Con siete estrellas verdes: docudrama de una actriz canaria’, de La Escrig Producciones. Habrá doble función, el viernes 27 y sábado 28 de marzo, a las 20:00 horas, con las entradas a 3 euros disponibles en elteatroguiniguada.com y en taquilla.

Antes del inicio de la función se dará lectura al mensaje internacional por el Día Mundial del Teatro, que este año firma el actor Willem Dafoe. Será el alumnado de la Escuela de Actores de Canarias quien comparta con el público estas palabras en las que el intérprete norteamericano realza el poder del teatro “para hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser”.

‘Con siete estrellas verdes’, escrito y dirigido por Rosa Escrig, es un espectáculo de autoficción que fusiona teatro documental, conferencia performativa y thriller político. El punto de partida es la historia de una joven actriz canaria que ha sido contratada para una película sobre el trágico accidente de Los Rodeos de 1977. La pieza examina con cautela el relato histórico y cómo la manipulación del mismo ha calado en la memoria colectiva.

La experiencia de la actriz Erika Farcy, de 19 años, desencadena una investigación escénica que une memoria e identidad en un espacio compartido. La propuesta pone sobre las tablas los procesos de colonización cultural y la precariedad laboral en el mundo del cine o la escena.

Los cinco episodios de la pieza (Tiscamanita, Las Palmas, La Laguna, Madrid y Cannes) desglosan distintas capas de la construcción de poder en la sociedad, abordando desde los movimientos independentistas en Canarias hasta el papel geopolítico que las islas han ocupado históricamente. La voz canaria cobra forma en una pieza que, desde un lenguaje híbrido, revisita sus raíces y reivindica su identidad.

La obra establece un diálogo constante entre el pasado y el presente, articulado desde la crítica, la inmersión y una dramaturgia que devuelve la voz a un territorio que se reconoce y se cuestiona con más fuerza.

María de Vigo y Erika Farcy recortan las distancias entre el cine y el teatro pues, en esta ocasión, reservan un espacio en la acción dramática en la obra para el público, que formará parte de la figuración de la obra, implicándose en la propuesta desde una mirada crítica sobre las problemáticas actuales de Canarias. Temas como la masificación turística, la precariedad y la identidad canaria contemporánea giran en torno a los personajes y al público como testigo activo.

La Escrig Producciones surge en 2020, en pleno confinamiento, impulsada por la necesidad de seguir generando arte en las Islas Canarias en un momento de pausa global.

La compañía se ha consolidado como un lugar de experimentación escénica que aborda nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Bajo la dirección de Rosa Escrig y del músico Nacho Martín, sus obras apuestan por los lenguajes emergentes y la creación de piezas con un paisaje sonoro capaz de conectar con quienes asisten.

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El Guiniguada celebrará el Día Mundial del Teatro con la puesta en escena de la obra ‘Enemigo’, la más reciente producción de la veterana compañía La República. Será el jueves 27 de marzo, a las 20.00 horas, en este escenario del Gobierno de Canarias, en una función que tendrá un precio especial de 3 euros por entrada. Dirigida por Nacho Cabrera, la obra es una adaptación del clásico de Henrik Ibsen ‘Un enemigo del pueblo’, y en ella se habla sobre los peligros que enfrenta la democracia en un mundo donde la manipulación de las mayorías, la corrupción y la indiferencia amenazan la verdad.

A través de una puesta en escena envolvente y actual, la obra invita al espectador a cuestionar el papel de la opinión pública y el poder en la toma de decisiones. La cautivadora obra de Ibsen, escrita en 1882, está considerada como una pieza inmortal sobre la corrupción del poder, el concepto de la democracia y la vulneración de los medios informativos al servicio del poder. Una pieza que sin duda hará reflexionar al espectador sobre el concepto de la democracia y cómo el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad puede estar en la opinión de la mayoría.

‘Enemigo’ narra la historia del Dr. Stockmann, un ciudadano íntegro que descubre la contaminación de las aguas que sostienen la economía de su pueblo. Sin embargo, su denuncia se convierte en una amenaza para los intereses políticos y financieros, lo que lo lleva a ser señalado como un enemigo del pueblo. La trama pone sobre la mesa cuestiones de gran actualidad, como el chantaje, la desinformación, la manipulación mediática y la lucha por la verdad en un entorno hostil.

La puesta en escena cuenta con un elenco de reconocidos intérpretes: Toni Báez, Niria Ró, David Harada y Alberto Aliaga, con la participación especial de Chano Sánchez Vélez en el papel de presentador televisivo. El equipo artístico y técnico de la obra incluye la adaptación de Nacho Cabrera, la iluminación de Miguel Ferrera y la música de Héctor Muñoz, entre otros destacados profesionales.

Las entradas están disponibles a través de la web del Teatro Guiniguada y en su taquilla física los días de función. El precio general es de 3 €, y la duración de la obra es de 70 minutos. Recomendada para mayores de 12 años.

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Casi el 50 por ciento de la programación de los dos teatros públicos dependientes del Gobierno de Canarias está integrado por producciones escénicas de las islas. Este dato se recoge al hilo de la celebración, mañana 27 de marzo, del Día Mundial del Teatro, para informar sobre el apoyo público dado a un sector que está integrado actualmente por un amplio número de compañías, muchas de ellas con una sólida trayectoria y con reconocimientos obtenidos dentro y fuera de nuestras fronteras. Además de este respaldo, el sector dispone de un programa específico para que los espectáculos recorran los escenarios de las diferentes islas y otro que promueve la innovación en este sector.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpiérrez, ha querido dar a conocer la apuesta que hace el Gobierno por el teatro “hecho en Canarias”, un sector integrado actualmente por 147 de compañías y productoras, con más de 1.500 profesionales en activo, entendiéndose como tales no solo intérpretes o especialidades vinculadas a la dirección o producción, sino también a regiduría, guion, composición, diseño de vestuario o iluminación, entre otras muchas. Cifras todas ellas que dan cuenta del potencial de un sector que contribuye sin duda a la dinamizar la economía del Archipiélago.

Un apoyo que también se refleja, según señala, en la programación de los dos espacios escénicos de titularidad pública del Gobierno, el Espacio La Granja, en Tenerife, y el Teatro Guiniguada en Gran Canaria. Estos escenarios cerraron 2023 con un total de 226 espectáculos, de los que 93 fueron de teatro y, de ellos, 71 producidos por compañías de las islas, El resto lo conforman montajes traídos desde diferentes partes del mundo como parte de alguna de las líneas de programación específicas que desarrollan ambos escenarios, varias de ellas integradas dentro de circuitos específicos que desarrolla la Red Nacional REDESCENA. El número de espectadores que ocuparon alguna butaca en estos escenarios durante ese año ascendió a 27.204 personas.

Cabe recordar que el Teatro Guiniguada dispone de un aforo de 437 butacas y funciona en su estructura actual desde 2011, año el que fue abierto de nuevo al público tras una profunda obra de reforma llevada a cabo por el Gobierno. En estos 13 años de andadura, el espacio se ha consolidado como el escenario preferente de la creación canaria en el ámbito de la música, el teatro y la danza, a través de una programación estable y de calidad. De los 88 espectáculos ofrecidos en 2023, más de la mitad (47) fueron de compañías de teatro.

Por su parte, el Espacio La Granja es un escenario joven, inaugurado por el Gobierno en una época especialmente difícil a causa de la pandemia sanitaria de 2020, que obligó a cerrar, y posteriormente reducir, los aforos. Pese a ello ha conseguido poco a poco hacerse un hueco destacado en el panorama cultural de la ciudad, atrayendo a sus butacas a un número creciente de espectadores. Su programación da un especial tratamiento a los montajes de circo y de público familiar y juvenil, que son propuestas poco programadas en otros espacios, además de desplegar una amplia oferta teatral.  Cerró 2023 con 9.344 espectadores y 138 espectáculos, de los que 46 fueron de la disciplina teatral.

Otros programas: Mares y Sinapsis

El apoyo a las artes escénicas canarias en general, y a las producciones teatrales en particular, se realiza también desde el programa MARES. Esta plataforma está constituida por un listado de 372 espectáculos canarios que ofrece en colaboración con escenarios públicos de las islas, aportando el Gobierno parte del caché de la compañía y su traslado a la isla donde actúa, mientras que los ayuntamientos y los cabildos no capitalinos asumen el resto del caché, el alojamiento, la ficha técnica y los traslados internos.

En 2023 se programaron por esta vía 328 espectáculos, 222 de la disciplina teatral, y todos producidos por empresas y compañías de las islas. Esta plataforma sirvió para que lo escenarios públicos pudieran ofrecer una programación estable y de calidad de teatro, danza y música a lo largo de todo el año, que disfrutaron 84.516 espectadores.

De otra parte, desde el programa de aceleración cultural Sinapsis, que coordina el Gobierno de Canarias, se está trabajando para fomentar la innovación y el emprendimiento en el ámbito de las artes en vivo. De los 16 proyectos que están ahora inmersos en este laboratorio, cerca de la mitad son de teatro, con el objetivo de utilizarlo como herramienta para contribuir a la mejora de otros sectores. En concreto, con el turismo, la inclusión de personas con diversidad en la práctica profesional del teatro de calle; el desarrollo territorial; la formación y la práctica cultural de jóvenes en riesgo de exclusión social; la educación integral de la infancia; la divulgación científica, así como en el apoyo y fortalecimiento del propio sector teatral mediante el apoyo a la creación, la innovación y la investigación creativa.

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Para celebrar el Día Mundial del Teatro, que se conmemora este lunes, el Cuyás ha organizado para la próxima semana una serie de visitas guiadas a sus instalaciones.

Bajo el título ‘Conoce el teatro por dentro’, la actividad tiene una duración de 70 minutos, es gratuita y va dirigida a personas de todas las edades, a partir de ocho años.

Los participantes recorrerán las instalaciones del teatro para descubrir los secretos de este recinto escénico gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

Las visitas serán conducidas por el actor Rubén Darío, que dará vida a Max Estrella, mítico personaje de ‘Luces de bohemia’ creado por Valle Inclán, y Musa, una marioneta que recuerda a La Luna del Cuyás.

Max y Musa, que constituyen, además, un homenaje a los premios de las artes escénicas y a las deidades mitológicas protectoras de las artes, mostrarán a los participantes el teatro por dentro, incluidos camerinos y bambalinas, acercándolos a su historia y enseñándoles la importancia de trabajar en equipo.

Últimas plazas

Las visitas tendrán lugar los días 27, 28 y 29 a las 10.00, a las 11.45 y a las 17.30 horas, y aún quedan plazas libres que se pueden solicitar enviando un correo electrónico a teatrae@artesescenicasgc.com para la del martes en horario de tarde.

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El Gobierno de Canarias pondrá en marcha este mismo año un ambicioso proyecto cultural que tiene como finalidad dar un giro a la gestión de las Artes Escénicas en el Archipiélago y convertirlas en un referente nacional e internacional. ‘Canarias en Escena’ nace con el propósito de potenciar un ecosistema para esta disciplina que contribuya a avanzar en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en Canarias, para lo que prevé la puesta en marcha de diferentes iniciativas.

En vísperas del Día Mundial del Teatro, el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, ha querido dar a conocer los detalles de esta iniciativa, en un acto que contó también con la presencia del director general de este departamento, Rubén Pérez, y del director artístico de Mapas Fest, José Luis Rivero, un nuevo festival con vocación internacional que forma parte del paquete de acciones que se contemplan dentro del nuevo programa Canarias en Escena.

Juan Márquez señaló que “Canarias en escena nace con la intención de generar en el Archipiélago un ecosistema fuerte que cumpla con el derecho a la cultura pero también que sea una oportunidad para fortalecer nuestra industria de las artes escénicas, que estamos convencidos tienen aquí una gran oportunidad si somos capaces de mejorar la producción y conectarla desde lo local a lo universal”.

Según dijo, se trata de un programa que tiene siete dimensiones o ramificaciones. Entre ellas se incluyen las ayudas a la producción, el programa MARES, la aceleración de proyectos, los hubs de las Artes Escénicas, el programa educativo PROA+, el mercado MAPAS y el nuevo Mapas Fest, todo ello con el fin de fortalecer al sector escénico y contribuir a su innovación e internacionalización.

Rubén Pérez, por su parte, señaló que en este ecosistema de acciones interconectadas con una serie de objetivos concretos, el Gobierno de Canarias cuenta además con la colaboración de muchas instituciones de distintos niveles, entre ellas Europa, que aportará fondos, el Ministerio de Cultura y también los Cabildos y ayuntamientos.

‘Canarias en Escena’, cuya coordinación se encomienda al Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), abarca por tanto una doble vertiente: para el sector, promoviendo la formación, capacitación y mentorización de proyectos. Y para la ciudadanía, la puesta en marcha de un festival, el Mapas Fest, que se desarrollará en junio y julio para la exhibición de producciones internacionales, nacionales y locales que contribuyan al objetivo del programa, muchas de ellas de producción propia.

Bajo el paraguas de este nuevo ecosistema diseñado para las Artes Escénicas se incorpora también el actual Mapas Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, que pasará a convertirse en la parte reservada a profesionales del Mapas Fest. A ello se une el programa MARES, con el que el Gobierno apoya la contratación de espectáculos escénicos que programan cabildos y ayuntamientos y que queda vinculado a este proyecto.

El fortalecimiento del sector y la creación de producciones orientados al cumplimiento del ODS y a la Agenda Canaria 2030 se canalizará también a través de ayudas a la producción cuya convocatoria para 2022 saldrá en los próximos días. También se contempla la puesta en marcha de un programa de Aceleración de Proyectos dirigidos a propuestas que emanen del propio sector, con la finalidad de poner a su disposición una serie de herramientas y apoyos que contribuyan a ‘acelerar’ su puesta en marcha y consolidar el tejido industrial escénico.

Asimismo, hace unos días han comenzado los preparativos para la primera producción escénica que nace al amparo del proyecto y que se podrá ver en el Mapas Fest: ‘Segis-Mundos’. Basada en la obra de ‘La vida es sueño’ de Calderón de la Barca, se realizará bajo la dirección del colombiano Manuel Orjuela y se encuentra estos días en fase de selección de actores y actrices que formarán parte de la misma.

Cultura de la diversidad

Todas estas iniciativas, a las que se unirá posiblemente alguna más en los próximos meses como un hubs para el sector, están orientadas a fortalecer el ecosistema de las Artes Escénicas desde una perspectiva múltiple que ponga el foco en procesos relativos a la cultura de la diversidad. Todo ello entendiendo la cultura como un derecho, como un auténtico agente de cambio, como un reto para la acción transformadora real.

‘Canarias en Escena’ invita a los diferentes agentes de las Artes Escénicas a reinventarse y reflexionar sobre cómo contribuir a los propósitos de los ODS marcados actualmente por la mayoría de países del mundo. Repensar la relación con los públicos desde la inclusión y la transformación; generar nuevos servicios a través de procesos de experimentación e investigación; buscar nuevas vías de financiación en un panorama complejo y cambiante; impulsar el trabajo en alianza, con nuevos socios de diferentes disciplinas y sectores que trabajen juntos en intereses compartidos.

En definitiva, se trata de determinar cómo desde el ecosistema se pueden generar nuevas formas de producción cultural a partir del pensamiento sistémico, dando lugar a una nueva forma de abordar los proyectos. Para ello, es necesario que los agentes de este sector contribuyan desde su área de trabajo con la Agenda Canaria 2030 y se reconozcan a sí mismos como agentes de cambio.

Un proyecto de estas características debe contemplar también una extensión al área educativa que, en este caso se realizará a través del programa PROA + en colaboración con la Consejería de Educación para llevar las Artes Escénicas a las aulas y contribuir con ello a crear espectadores con criterio para el futuro.

Enfoque del proyecto

Desde el ICDC se enfoca este trabajo desde la óptica genérica de los derechos culturales: de la ciudadanía, de los agentes internos y externos, de las comunidades de referencia, de los espacios compartidos, de los grupos humanos que comparten el mismo territorio, de los migrantes, de los grupos vulnerables, de los excluidos, de los normalizados, de las ciudades y de los entornos rurales, de los agentes externos al sistema, de los públicos y de toda la sociedad que no tiene interés ni hábito cultural, pero sí conserva sus derechos.

Se pretende asimismo aumentar el enfoque en la inclusión, la diversidad y el acceso, incluyendo la educación en y a través de las artes escénicas; fomentar la internacionalización del sector; promover la visibilidad del teatro, es decir, crear campañas de asistencia al teatro y una buena comunicación sobre las acciones.

Se aborda, asimismo, la sostenibilidad medioambiental, y se invita a reimaginar y repensar cómo vivimos juntos como sociedad, y cómo reconectar con los espacios y las personas. Con todo ello se pretende crear un sistema coherente y regular de documentación y recopilación de datos del sector y de las experiencias que creemos: todos los procesos son experiencia artística y deben constituir un repositorio abierto.

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El Teatro Guiniguada celebrará el Día Mundial del Teatro llevando a su escenario la obra ganadora del Premio Réplica a la Mejor Autoría Original: ‘Lo que cantan los grillos’, escrita por Abián Hernández. Un montaje de Ángulo Producciones, que contó con ayuda a la producción del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Dirigida por Ruth Sánchez, la obra pretende hacer reflexionar al público sobre hasta qué punto somos conscientes de nuestra propia vida. Será el domingo 27 de marzo, a las 19:00 horas, con entradas al precio simbólico de 2 euros que pueden adquirirse en web o taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Lo que cantan los grillos’ habla sobre relaciones tóxicas, malas decisiones, drogas y conciencia. Presenta a unos personajes que viven en la misma ciudad, sumergidos en la inercia y en la culpa, en un enredo de relaciones varadas. En escena, un hombre lánguido y triste llamado Donny juguetea con una pistola cargada dispuesto a suicidarse en una noche solitaria, azul y amarilla (azul por los charcos y amarilla por la luz de las farolas que desdibuja los tejados), pero la ciudad y la noche son caprichosas y harán que, tras cruzarse con Cloe, cambie de planes.

Después, el protagonista se pierde por la angosta ciudad tras tropezarse con Rumba y Lucrecia, una curiosa pareja cuya existencia gira en torno a las bromas y al consumo de drogas y cuyo único fin en la vida parece ser la creación en el sofá de la silueta más elaborada. Una de las cosas que más sorbe el ya de por sí poco seso de Rumba y Lucrecia es la asistencia a los conciertos “privados” de su vecino Nino, apodado así en honor al cantante Nino Bravo, al que oyen desde su piso aporrear y destrozar canciones sin piedad y ni conocimiento.

La obra tiene como intérpretes a María de Vigo, Toni Báez y Andrea Zoghbi encargados de hilvanar una historia que también habla de la rutina que absorbe en muchos casos nuestra vida y de la que solo tomamos conciencia ante el miedo o ante un simple saludo de una desconocido en la calle. El montaje, que juega con la contradicción como elemento escénico, invita a acompañar a los personajes en estas extrañas situaciones que a veces depara la vida.

“¿Tienen conciencia los grillos?”, se pregunta el autor de la obra. “¿Tenemos nosotros conciencia de nuestra propia vida? ¿Será que la rutina nos mece en su regazo del día a día y sólo despertamos al son del miedo? ¿Es el sentimiento de culpa el que nos acecha?”. Cuestiones, en definitiva, sobre las que se invita a reflexionar al público tras ver ‘Lo que cantan los grillos’.

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El Espacio La Granja celebra el Día Mundial del Teatro con ‘Ad libitum’, la obra que la compañía 2RC Teatro dedica a la gran pianista y compositora Clara Schumann. Se trata de una pieza multidisciplinar que se inspira en una de las mujeres olvidadas de la música clásica, abordando su lucha como mujer y creadora. Será el domingo 27 de marzo, a las 19.00 horas, con entradas a un precio simbólico de 2 euros disponibles en la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

Noemi Pérez, autora y directora de la obra, afirma que con ella pretende contribuir a visibilizar algunas de sus composiciones que Clara Schumann dejó para la historia y dar a conocer su persona, además de la historia de amor que mantenía con su marido, el compositor Robert Schumann. Un relato que también habla de la música, la locura, los anhelos, las frustraciones, el amor y la pérdida.

Pero ¿Por qué una obra sobre Clara? Según la autora, poco o nada se exploran los personajes femeninos, personajes por lo general que “se representan oprimidos y se muestran sufridoras o encolerizadas. Clara, sin embargo, posee para mí todas las características de una creadora que a pesar de ser consciente que agradar al público le hacía sentir bien (ley del agrado para ser aceptada) y así lo hacía al componer y al interpretar, sin embargo, hay en ella una constante búsqueda de la libertad en su creación y eso, intuye que hay algo en ella que está oprimido y ello queda reflejado en sus diarios y cartas”.

2RC apuesta en esta pieza por la mezcla de lenguajes escénicos y asume riesgos al interrelacionar en el mismo espectáculo música, dramaturgia, canto y danza.Y todo para crear sobre el escenario el marco verosímil donde mostrar a una creadora que, a pesar de su talento, no pudo expresarse con libertad sino a través del nombre de su marido.

Siempre a la sombra de Robert Schumann, Clara sacrifica su arte para que el de su marido, brille. “Alguna vez creí tener talento creativo pero he renunciado a esa idea; una mujer no debe desear componer… “, dice el personaje de la compositora en el texto.

‘Ad Libitum’ se inspira en las cartas de los Schumann para crear una versión libre y hablar de una relación desigual en decadencia. Noemí Perez ha querido con esta historia dar voz a todas las artistas femeninas que se han quedado en el camino, aquellas que, desalentadas, han abandonado su actividad creativa como le sucedió a Clara Schumann, que dejó de componer pensando, incluso, que no tenía suficiente talento.

La obra está interpretada por Alicia Ramos y Ángel Cabrera. El elenco se completa con Ian Garside, Iyamilé Ramos y Teresa Saavedra, que dan vida a los ‘espíritus’ que aparecen en la obra. Su puesta en escena es coproducción de 2RC y el Teatro Pérez Galdós.

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Gestionados por el Cabildo de Gran Canaria a través de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro (SIT) se suman a la celebración, este sábado, 27 de marzo, del Día Mundial del Teatro, con un vídeo-homenaje (https://youtu.be/SADKTNgxbGw) dedicado, en estos tiempos marcados por la Covid-19, a quienes se siguen subiendo a los escenarios o trabajan delante y detrás de ellos, pero, sobre todo, a los espectadores, que cada semana hacen suyo el lema de ‘La cultura es segura’ y acuden a los teatros para disfrutar de ese trabajo.

Pese a las difíciles circunstancias por las que atraviesa el sector cultural, en las últimas semanas han pasado por el Cuyás, y cientos de personas han disfrutado de ellos, espectáculos como ‘Anfitrión’, ‘La máquina de Turing’ o ‘Esperando a Godot’, protagonizados entre otros por Toni Acosta, Pepón Nieto, Daniel Grao o Pepe Viyuela, quienes han querido colaborar con esta iniciativa, junto a la actriz y directora Blanca Rodríguez o a su compañera de Antígona Pino Martín, que recientemente estrenaban en la SIT ‘Galdosianas: amores secretos de Galdós’.

Este fin de semana y coincidiendo por tanto con la celebración del Día Mundial, el Cuyás y la SIT exhiben respectivamente ‘Principiantes: de qué hablamos cuando hablamos de amor’, una versión de Juan Cavestany de la obra de Raymond Carver dirigida por Andrés Lima y con Javier Gutiérrez y Vicky Luengo como protagonistas, y ‘Ojos de ola’, nueva propuesta de los canarios 2RC Teatro Compañía de Repertorio. Ambas propuestas han colgado ya el cartel de ‘todo vendido’, lo que, en palabras del director artístico de ambos espacios, Gonzalo Ubani, representa la mejor manera de festejar esta efeméride.

Además, y al margen de alguna que otra sorpresa, en lo que resta de temporada el Cuyás acogerá los montajes ‘Una noche sin luna’, con Juan Diego Botto; ‘Orfeo’, de la compañía de teatro familiar y de títeres La Canica; ‘Peribáñez y el comendador de Ocaña’, de Noviembre Teatro; ‘Las cosas que sé que son verdad’, con Verónica Forqué, y ‘Los hijos’, con Susi Sánchez y Elena Irureta. La SIT, por su parte, presentará ‘Lo que cantan los grillos’, ‘Nada de nada’, ‘Anónimas’ y las nuevas ediciones de la Muestra de Teatro Popular y del Festival de Monólogos.

Y es que, si algo nos ha enseñado esta pandemia, es que el espectáculo debe continuar. Por eso, hoy más que nunca, ¡FELIZ DÍA DEL TEATRO!

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El Teatro Guiniguada celebrará este miércoles 27 de marzo a las 20.30 horas el Día Mundial del Teatro con la obra ‘Tal vez soñar’ protagonizada por Marta Viera, Maykol Hernández y Miguel Ángel Maciel en una sola función, abierta al público hasta completar aforo. Las entradas para la obra se retiran el mismo día de la función en la taquilla del Teatro Guiniguada, a partir de las 17:00 horas. (2 entradas por persona).

Tras recorrer durante el pasado año diferentes escenarios de Canarias y la Península, ‘Tal vez soñar’, que cuenta con dirección de Mario Vega y se inspira en un texto escrito por Antonio Tabares, regresa a la cartelera de la ciudad proponiendo al espectador un poético flujo de teatro torrencial sobre la paradoja fascinante de la existencia y los miedos que nos provoca la pérdida. Es la historia de Inma, que ha muerto, pero su relación con los vivos no deja de ser muy estrecha. Continuamente se aparece en los sueños de aquellos que la quisieron (su marido, su hijo, el hombre que la amó en secreto…) y quienes de alguna forma tuvieron que ver con ella y se resisten a olvidarla. Tal vez soñar es una comedia sobre la estrecha línea que separa la vida de la muerte y sobre el amor que perdura más allá (o más acá) de la pérdida de un ser querido.

Gran parte del pulso del montaje descansa sobre la actriz lanzaroteña Marta Viera, que ganó el Réplica 2016 a la Mejor Interpretación Femenina con ‘Me llamo Suleimán’ y a la que hemos visto también en los montajes ‘Las raíces cortadas’ de la compañía La República y ‘Siempre Alice’, dirigida por el canario Víctor Formoso, obras nominadas a los Premios Réplica, al igual que ‘Tal vez soñar’.

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