Emilio Gutiérrez Caba, Chusa Barbero y Rocío Peláez son los protagonistas de ‘Después del ensayo’, texto de Ingmar Bergman que se representará en el Teatro Guimerá los días 11 y 12 de mayo a las 20:30 horas.

La obra, dirigida por Juan José Afonso, es la más autobiográfica del gran autor y director sueco. Esta puesta en escena es el mejor homenaje a los actores, actrices y directores de teatro y especialmente la que fue su musa durante años, su hija. Las dos funciones previstas han sido organizadas por el área municipal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas, al precio de 22, 24 y 26 euros, se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922 609 450 o a través de la página web www.teatroguimera.es. Las personas que tengan el carné del Teatro Guimerá pueden beneficiarse de un descuento del 20 por ciento en el precio de la entrada.

El tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, resalta de esta obra que Ingmar Bergman, ya maduro, “se autoanaliza de forma sincera e implacable y aborda sentimientos y sensaciones como el desamor, la soledad, la melancolía y las dudas de las propias creencias cuando se llega a la etapa final de la vida”.

“Del teatro me tendrán que sacar con los pies por delante”. Tal vez sea esta afirmación de Ingmar Bergman el punto de partida de esta historia íntima, de este texto dramático tan personal del maestro, que utiliza el teatro como una metáfora para hablar de la vida. Es también la demostración de la existencia de determinados comportamientos humanos emocionalmente desequilibrados que, inevitablemente, se repiten y que hacen imposible, aunque se intente desde el amor, que puedan ser soportados o perdonados.

El paso inexorable del tiempo y la decadencia del cuerpo se enfrentan a la pulsión de los deseos y surge la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, al tiempo que aparecen los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro. Las relaciones íntimas, incluyendo las familiares, acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.

Con esta obra, el propio Bergman intentaba redimirse, justificarse y explicarse. Toda una vida de éxitos y fracasos, condensada en el momento presente, con sus fantasmas y sus personajes de carne y hueso, representadas por la madre y la hija, por los objetos que recuerdan el pasado y la nueva obra que se vuelve a acometer. Y todo vuelve a empezar.

‘Después del ensayo’ se desarrolla en el escenario de un antiguo teatro, en el que un viejo director reflexiona sobre su profesión, pero también sobre su vida. Durante esta reflexión no permanece solo, le acompañan los fantasmas del pasado y del presente.

El director Juan José Afonso llevaba una década intentando levantar este proyecto y esperando al elenco ideal. Este año, el actor Emilio Gutiérrez Caba, a sus 74 años, puede presumir de haber transitado todos los territorios que el propio Bergman recorrió en vida: el teatro, el cine, la interpretación, la dirección, los lazos familiares, la familia del teatro, la incertidumbre de la búsqueda y el placer íntimo del hallazgo, la exposición al juicio y el rubor de los halagos.

Chusa Barbero, experimentada mujer de teatro, da vida a la madre y, junto a ellos, la joven Rocío Peláez fue la elegida para representar a esa hija frágil, fuerte e inteligente que nació y creció entre bambalinas y que lucha sobre las tablas de un escenario.

Bergman escribió el guion de ‘Después del ensayo’ en el año 1980 y lo rodó tres años más tarde, cuando ya se había despedido oficialmente del cine. En él presentaba a un personaje, él mismo, y otras dos protagonistas cargadas de contradicciones. La película fue realizada para la televisión sueca y se convirtió en una especie de testamento del autor, su obra más autobiográfica.

La adaptación de Joaquín Hinojosa ha sido lo más fiel posible a la forma y el contenido del original, aprovechando todos los recursos de la teatralidad, tanto evidentes como ocultos, que en él existen. El texto en español ha sabido conservar las cargas de profundidad que subyacen en los diálogos de Bergman, así como sus ácidas reflexiones sobre los temas universales, al alcance de cualquier sensibilidad mínimamente cultivada, que se cruzan y entrecruzan a lo largo de la obra, siempre a través del prisma de las relaciones hombre-mujer y del amor al teatro y a sus artífices.

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El Teatro Cuyás recibirá en mayo a dos grandes figuras del panorama artístico español, el actor Emilio Gutiérrez Caba y la bailaora Sara Baras, quienes en las próximas semanas subirán a su escenario junto a la compañía Atalaya Teatro.

Gutiérrez Caba llegará al recinto del Cabildo los días 4 y 5 con una obra maestra de Ingmar Bergman: ‘Después del ensayo’. Lo hará a las órdenes de Juan José Afonso, para quien estamos ante “el testamento como hombre de teatro de un Bergman ya maduro, que se autoanaliza de forma implacable, sincera y atormentada”.

Además, tras la función del viernes, el actor mantendrá un encuentro con el público que no pueden perderse los aficionados al teatro.

También en mayo, pero los días 17, 18 y 19, la genial bailaora Sara Baras propondrá al público del Cuyás un viaje muy especial a través de las luces y las sombras. Precisamente, ‘Sombras’ es el título de su último montaje, surgido al amparo protector e inmenso de una de sus maestras: La Farruca.

Y el mes terminará en el Cuyás, los días 25 y 26, con ‘Marat-Sade’, uno de los espectáculos más impactantes de la aclamada Atalaya Teatro que, dirigido y adaptado por Ricardo Iniesta y coproducido por el Grec Barcelona, llenó en su estreno el Teatre Lliure de la capital catalana.

El título de esta original propuesta alude a la persecución y asesinato de Jean Paul Marat y al controvertido Marqués de Sade, que, empleando la fórmula del “teatro dentro del teatro”, dirige durante la obra una función protagonizada por sus compañeros de psiquiátrico.

Escrita por Peter Weiss y considerada una de las obras esenciales del teatro europeo del siglo XX, ‘Marat-Sade’ aborda, desde una perspectiva muy actual, los años posteriores a la Revolución Francesa.

A partir de 12 euros, las entradas para estos espectáculos se encuentran a la venta en la taquilla y la web del Teatro Cuyás (www.teatrocuyas.com).

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Artistas y compañías de primer nivel se darán cita en la segunda parte de la temporada 2017-2018 del Teatro Cuyás, que arrancará los próximos 23 y 24 de marzo con el estreno absoluto de ‘Todas las noches de un día’.

Obra de Alberto Conejero (Premio Max 2016 por ‘La piedra oscura’ y uno de los autores más prometedores del momento), estará protagonizada por dos grandes de la escena española, como son Carmelo Gómez y Ana Torrent.

“La elección del Cuyás para este acontecimiento teatral nos enorgullece especialmente y pone de manifiesto el excelente posicionamiento, fuera incluso de la isla y del archipiélago, de este recinto, que el próximo año celebrará el 20º aniversario de su inauguración”, afirmó durante la presentación de la nueva programación el consejero de Cultura del Cabildo y presidente de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, Carlos Ruiz, quien estuvo acompañado por el gerente y el director artístico de la citada entidad, Manuel Pineda y Gonzalo Ubani.

Dirigida por Luis Luque, ‘Todas las noches de un día’ comienza con la búsqueda por parte de la policía de Silvia, dueña de una casa con jardín e invernadero. Hace tiempo que sus vecinos la vieron por última vez y en la vivienda solo queda un jardinero, Samuel, que se afana en preservar aquel misterioso rincón.

Tras su estreno, pasarán por el Cuyás Kiti Mánver (‘Sensible’), Eusebio Poncela (‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’) o Emilio Gutiérrez Caba (‘Después del ensayo’). En total, 11 montajes de teatro (7), danza (3) y espectáculos familiares (1).

‘Sensible’, que ha sido dirigida y adaptada a partir de la novela de Constance de Salm por Juan Carlos Rubio, muestra a una mujer madura y acomodada (Mánver) que se sumerge en una espiral de desenfreno tras descubrir a la salida de la ópera la supuesta traición de su joven amante, al que da vida Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza 2006, que muestra ahora que, además, es un gran actor.

Producida por Teatros del Canal de Madrid y Draft.Inn, ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’ es por su parte una paradoja en homenaje a Magritte y, por supuesto, a Federico García Lorca. “Nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical que intenta viajar a la raíz al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico, cuyos personajes manifiestan en numerosas ocasiones el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad”, explican Carlota Ferrer y José Manuel Mora, directora-coreógrafa y adaptador de esta obra, un canto a la libertad que fusiona imagen, poesía, música y danza que llegará al Cuyás el 27 y el 28 de abril.

A la semana siguiente se subirá a sus tablas Emilio Gutiérrez Caba con ‘Después del ensayo’, de Ingmar Bergman. Lo hará a las órdenes de Juan José Afonso, para quien estamos ante “el testamento como hombre de teatro de un Bergman ya maduro, que se autoanaliza de forma implacable, sincera y atormentada”.

Atalaya y La Zaranda; Alterio y ‘Lluvia’. Y en los próximos meses también recalarán en el Cuyás las compañías Atalaya Teatro y La Zaranda con ‘Marat-Sade’, de Peter Weiss, y ‘Ahora todo es noche’, de Eusebio Calonge, respectivamente.

Co-producido con Grec Barcelona, el primero es uno de los espectáculos más impactantes de Atalaya (no es extraño que, coincidiendo con su estreno, llenara durante tres días el Teatre Lliure). Considerada una de las obras esenciales del teatro europeo del siglo XX, ‘Marat-Sade’ aborda, desde una perspectiva muy actual, los años posteriores a la Revolución Francesa empleando la fórmula del “teatro dentro del teatro” (su título alude a la persecución y asesinato de Jean Paul Marat y al controvertido Marqués de Sade, que dirige en el montaje una función protagonizada por sus compañeros de psiquiátrico).

Algo de eso, de teatro dentro del teatro, tiene también la propuesta de La Zaranda, prevista el 1 y el 2 de junio. Con el subtítulo ‘Liquidación de existencias’, es en cierta forma una autobiografía de esta compañía, que afronta cuatro décadas de historia. En ella, tres mendigos (Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez) buscan cobijo para refugiarse de los temporales de la vida, una vida inevitablemente unida a la muerte.

Quizás por eso, el programador del Cuyás, Gonzalo Ubani, ha dispuesto que tras ‘Ahora todo es noche’ Malena Alterio protagonice (15 y 16 de junio) ‘Los universos paralelos’, obra de David Lindsay-Abaire dirigida por el gran David Serrano y que constituye una bella y emocionante historia sobre cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y el dolor.

Similar es el punto de partida del familiar ‘Lluvia’, un poema visual de Markeliñe sobre qué ocurre cuando alguien a quien queremos deja de estar. Recomendado a partir de seis años, “habla de lo que pasa cuando algo o alguien a quien queremos ya no está. Y de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado. Habla de las pérdidas, grandes o pequeñas, como un hecho natural. Y de que esta circunstancia de la vida también debería ser explicada en la infancia”. Y lo hace mezclando de manera mágica elementos sencillos, lo que valió el prestigioso Premio Fetén 2017 al Mejor Espectáculo.

‘Lluvia’ podrá verse el 21 de abril para público general, tras una serie de funciones escolares patrocinadas por Fundación Mapfre Guanarteme en el marco del programa pedagógico del Cuyás, Teatrae, una apuesta que, junto a la que hacen Obra Social La Caixa-Fundación Caja Canarias, Guaguas Municipales, Global y la Cadena Cope, quiso agradecer el consejero insular de Cultura.

Danza. La danza seguirá teniendo un papel destacado en la nueva programación, con el regreso del Ballet Nacional de España, Sara Baras y la Compañía Nacional de Danza. Los amantes de este arte podrán beneficiarse además de un descuento especial del 20 por ciento si compran, juntas, sus entradas para estos tres espectáculos.

A las órdenes de Antonio Najarro, el BNE bailará los días 13 y 14 de abril un programa de más de dos horas de duración compuesto por cuatro piezas: ‘Farruca’, ‘Soleá del mantón’, ‘Bolero’ y ‘Suite Sevilla’.

Unas semanas más tarde (17, 18 y 19 de mayo), será el turno de Sara Baras, cuyo nuevo espectáculo, ‘Sombras’, propone un viaje a través del tiempo y los colores, del silencio y el bullicio, de la multitud y la soledad, de las luces y las sombras. Precisamente, el montaje surge de la sombra benefactora e inmensa de La Farruca en la carrera de la genial bailaora.

Y ‘Gods and Dogs’, de Jirí Kylián; ‘Hikarizatto’, de Itzik Galili, y ‘Por vos muero’, de Nacho Duato, serán las piezas que, para cerrar la programación 17/18 de Cuyás, bailará la Compañía Nacional de Danza. Será el 22 y el 23 de junio, cuando el recinto del Cabildo bajará el telón hasta después del verano.

Abonos y venta general de entradas. El público podrá renovar su abono en la sala de prensa del teatro del viernes 16 al martes 20 de febrero, mientras que los nuevos abonos podrán adquirirse en el mismo lugar los días 21 y 22. La venta para público general tendrá lugar, en taquilla y página web, a partir del 23 de febrero.

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