La Fundación CajaCanarias dará comienzo al calendario 2023 de su programación artística y musical dentro del proyecto educativo Despertares con la representación de la premiada obra teatral para escolares Parade. El circo de los valientes. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias acogerá los días 18, 19 y 20 de enero, en doble sesión (09:30 y 11:00 horas), este montaje de la compañía La Maquiné que, durante 2022, obtuvo un Premio Max de las Artes Escénicas y otras cuatro nominaciones en el referido certamen; un premio FETEN o un premio Andaluz/SGAE, entre otros reconocimientos. Recomendada a partir de cuatro años, toda la información y proceso de inscripciones se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com.

Parade. El circo de los valientes contiene valores fundamentales como el respeto y la convivencia con los animales para vivir en un mundo mejor. La Maquiné, de este modo, realiza un espectáculo inspirado en el mundo del circo de Pablo Picasso a través de una obra llena de vitalidad, humor y ternura que hará disfrutar a todos los públicos con música de los compositores Erik Satie, Francis Poulenc e Igor Stravinsky. La plástica, la música, el teatro de objetos realizados en diferentes escalas, coreografiados con técnicas variadas de manipulación, son algunas de las herramientas que se utilizan en el espectáculo. La pluralidad de estos lenguajes da como resultado una obra de gran belleza plástica, poética y sugerente, especialmente diseñada para que el alumnado aprenda, disfrute y reflexione sobre el concepto de la verdad.

Joaquín Casanova y Elisa Ramos crearon la compañía La Maquiné en 2008. Desde entonces han realizado doce espectáculos de gran calidad, situándose entre las principales compañías de artes escénicas para la infancia y juventud. En sus obras destaca el lenguaje plástico, gestual y musical como principal motor, ofreciendo espectáculos de mirada contemporánea e inconfundible sello personal. Ambos artistas trabajan en todos los aspectos de la producción. El planteamiento compositivo de La Maquiné da origen a un nuevo concepto de espectáculo de estructura dramático-musical para jóvenes audiencias. El sentido estético-plástico que utilizan en sus obras se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen.

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La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo Despertares, ha programado la representación de la actividad teatral titulada Mentira Cochina, a cargo de la compañía CAL Teatre que, destinada al alumnado de Educación Primaria, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias (15 y 16 de noviembre) y en el Auditorio de Guía de Isora (17 y 18 de noviembre), en doble sesión diaria (09:30 y 11:00 horas). Toda la información sobre esta actividad, así como el formulario de inscripción destinado a los distintos centros educativos, se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

A largo de la representación de Mentira Cochina, el equipo actoral plantea como la presencia de las redes sociales y los contenidos digitales han hecho que niños y niñas entiendan estas fuentes como principales para obtener información. Sin embargo, estos contenidos pueden ser engañosos o erróneos y ahí reside la importancia de aprender a contrastar información y fomentar el pensamiento crítico. Los conceptos de verdad y mentira, tan polarizados, impiden a niños y niñas ser capaces de descubrir que hay una gran escala de grises en medio y que la única manera de encontrarlos es plantearse la posibilidad de la duda.

Constituida por el productor Sergio Escalona y los intérpretes Carlos Gallardo y Jordi Font, CAL Teatre nace en 2014 con la idea de aportar una visión propia sobre el teatro infantil y familiar. Dos de sus fundadores se formaron en el Institut del Teatre de Catalunya en la disciplina de Teatro Físico y Visual. Dirigida por Dora Cantero, Mentira Cochina pretende trabajar la combinación de lenguajes propios, profundizando en su experimentación y la búsqueda de formas de comunicación innovadoras.

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La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo Despertares y coincidiendo con la semana del libro, ha programado un ciclo de actuaciones del espectáculo titulado La Pequeña Juglaresa, que ofrece a los centros educativos la posibilidad de vivir una experiencia didáctica única, especialmente diseñada para que el alumnado aprenda, disfrute y vibre con la música y el teatro de marionetas. Las representaciones, de una duración aproximada de 50 minutos, están dirigidas al alumnado a partir de 3º de Educación Infantil y tendrán lugar los días 21 y 22 de abril, en doble sesión (09:30 y 11:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Los centros educativos interesados en tomar parte de esta nueva iniciativa didáctica de la Fundación CajaCanarias tienen a su disposición el formulario de inscripción, a través de www.cajacanarias.com.

La Pequeña Juglaresa es una niña representada por una marioneta a tamaño natural que vive en un bonito pueblo de la Edad Media. En su aventura irá conociendo ciudades y personajes con los que aprenderá a tocar los instrumentos históricos más espectaculares que los artistas tocaron en el medievo. La obra está representada por Emilio Villalba y Sara Marina, músicos especializados en el estudio, recuperación y difusión de las músicas e instrumentos históricos, fundamentalmente del periodo artístico comprendido entre los siglos VIII y XVI. Llevan más de 7 años trabajando juntos en una amplia labor concertista por todo el territorio nacional, Portugal y Francia, con espectáculos de música medieval donde conjugan el teatro, la narrativa y una gran riqueza tímbrica en la interpretación de las piezas.

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La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo Despertares, ha programado ayer jueves y hoy viernes, en doble sesión diaria, un ciclo de actuaciones musicales que, bajo el título A pies y manos, ha ofrecido a más de 1.000 escolares tinerfeños la posibilidad de vivir una experiencia didáctica única, especialmente diseñada para aprender, disfrutar y vibrar con la música y la danza. Esta iniciativa tendrá su continuidad el próximo 27 de enero de 2022, con dos actuaciones programadas en el Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma) y que contará con la asistencia del alumnado de los diferentes Institutos de Enseñanza Secundaria del Valle de Aridane.

El timplista Benito Cabrera, el guitarrista Tomás Fariña y el bailarín y coreógrafo Jep Meléndez dialogan artísticamente en A pies y manos, un viaje sensorial por las emociones a través de una propuesta escénica que navega por la tradición canaria, en la búsqueda de una estética contemporánea, con el resultado de un espectáculo que combina elementos no utilizados habitualmente. El timple y la danza mantienen así un flujo de comunicación en el que se dan la mano la tradición, la transgresión y la búsqueda de espacios sin fronteras para vivir una identidad que huye de estereotipos. Esta iniciativa didáctica del programa Despertares CajaCanarias es una mezcla sorprendente que marida estéticas diversas. Se parte de lo local para llegar a lo universal, con composiciones propias y relecturas de la tradición, tanto en el plano de la expresión corporal como musical.

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La Fundación CajaCanarias ha anunciado el fallo de su Concurso de Fotografía Escolar 2020, convocado en el marco del programa educativo Despertares y que ha sido organizado, en esta primera edición, con motivo de la exposición “Fotógrafos de la Naturaleza 2020”, clausurada recientemente en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

El jurado del certamen, tras las deliberaciones oportunas, ha decidido que las instantáneas merecedoras de los diferentes premios convocados son “Playa Luz”, de Joel Carballo (CEIP Ramón y Cajal), en la categoría 6-8 años; “¡Peligro!”, obra de Unai Arechavaleta (Luther King La Laguna), dentro de la categoría 9-11 años; y “Gaviota joven atrapando alimento en vuelo en el Islote de Lobos”, de Pablo Bencomo Hernández (IES Villalba Hervás), correspondiente a la categoría 12-16 años.

En la edición 2020 del Concurso de Fotografía Escolar CajaCanarias han podido participar todos los niños y niñas naturales o residentes en la Provincia de Santa Cruz de Tenerife con edades comprendidas entre los 6 y los 16 años, tanto a través de su centro escolar como de manera individual. Las imágenes presentadas, además, formaron parte de una exposición en la sección exclusiva para la comunidad educativa denominada “Aula Naturaleza”, dentro de la citada muestra “Fotógrafos de la Naturaleza 2020”.

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La Fundación CajaCanarias inaugura este martes, 22 de enero, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), la exposición titulada “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida”, una muestra conformada por 37 piezas obra del artista canario que llega a la isla bonita tras su paso por el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, donde recibió más de 3.000 visitas, y que podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril de 2019. Con este montaje expositivo la Fundación CajaCanarias repasa y difunde la trayectoria del reconocido y premiado creador, que se dedicó durante más de cinco décadas a lo largo de su vida a la investigación y desarrollo en torno a la escultura, los grabados y el dibujo. Esta exposición, de carácter gratuito, se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas; así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrada los domingos y días festivos.

La muestra “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida” invita a recorrer el ciclo de la vida a través de una amplia selección de más de 50 años de producción artística en la que se incluyen 28 esculturas, seis grabados y tres dibujos realizados en distintos materiales como mármol, madera, bronce o piedra volcánica, que hacen hincapié en el concepto de cotidianidad que marca la trayectoria de este artista. La maternidad, la familia, el amor, el deseo y la rebeldía frente a la muerte, comprenden los temas que han estado siempre presentes en su obra.

Además, la Fundación CajaCanarias programa para esta exposición su proyecto didáctico “Despertares”, basado en que los escolares de todas las etapas educativas hasta bachillerato asimilen de forma más completa el contenido de las respectivas exposiciones que realiza. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del personal formativo de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades.

Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril de 2019 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, se estructura a través de un repaso por las distintas etapas artísticas en las que se sumergió Manuel Bethencourt durante su larga trayectoria creativa:

Dibujar en el espacio: Manuel Bethencourt comenzó muy joven a dominar la talla de la mano de sabios maestros, que le inculcaron el respeto por la materia. Estos hallazgos lo ayudaron a ir depurando su capacidad para intuir la forma, para anticipar los gestos. Esa temprana conciencia espacial le permitió dominar los lenguajes de la vida a través de su obra. Es sorprendente el virtuosismo que alcanzó en obras muy tempranas como “Niño con pez”, realizada con apenas 18 años. En 1951 obtendría una beca del Estado que le permitiría cursar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeros años de formación están vinculados a la creación de una obra depurada de inspiración clasicista, atenta a los detalles. A esta época pertenece la que será su primera obra maestra, Ansias de maternidad, tallada en mármol negro de Bélgica cuando tenía 25 años de edad. Para Manuel, la talla debía fluir a través de un gesto natural que recorre la materia, «tan simple —nos dice el escultor— como cuando sale el agua de un manantial».

Espíritu de África: Los cuatros años vividos en Guinea Ecuatorial, a finales de los años cincuenta, serían decisivos para conocer nuevas maderas y las técnicas de talla africana. Allí descubrió los delicados trabajos del arte Fang, a través de la perfección de los relicarios Byeri, cuyas voluminosas cabezas de rostros redondeados y simétricos,ofrecían siempre acabados muy delicados. A este período pertenece una de sus obras más ambiciosas, como es Tam-Tam. Estos hallazgos, junto al descubrimiento de nuevas maderas locales –samanguila, bocapí, ukola–, dieron lugar a su serie de cabezas africanas.

Ruptura y búsqueda: En 1965 obtiene una beca como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En esos años, la escultura italiana era heredera del legado de Arturo Martini (1889-1947), cuyas ideas fueron seguidas por Marino Marini, Pericle Fazzini, Giacomo Manzú y Emilio Greco, de quien Manuel tomaría su plasticidad táctil, heredando su obsesión por guiar el dibujo de la luz en el bronce. Aunque Manuel Bethencourt asiste en Roma a las clases de Pericle Fazzini, la mayor influencia la recibiría de Marino Marini que llevaba más de dos décadas tratando de recuperar esa raíz etrusca que traería, como consecuencia, la sencillez arcaica que estos escultores buscarían en la forma. Con Marini, al que Manuel conoce en la gran retrospectiva de 1966 dedicada al escultor italiano en el Palazzo Venezia de Roma, compartiría esa idea de que la escultura debía transmitir la dimensión existencial de la condición humana.

La vida: Su pasión por el ser humano, en especial por la mujer y su capacidad de acoger y vertebrar la vida, acompañarán los temas que siempre estuvieron presentes en su obra: la maternidad, el amor, la familia, y el deseo. Aunque el dibujo siempre estuvo presente desde su formación, en los años noventa adquirieron una importancia central. Esta indagación del gesto le permitió sintetizar y depurar el dibujo hasta alcanzar la limpieza de la línea que ya perseguían sus esculturas. El dibujo como una extensión del pensamiento, le permitió ampliar su reflexión sobre las emociones humanas.

La protesta: En su madurez, el escultor abordará la idea del hombre expulsado, expuesto a la intemperie, a la crudeza descarnada del mundo, en la que realiza una reflexión sobre la fragilidad humana y su infructuosa oposición a las fuerzas de creación y destrucción presentes en la naturaleza. La Protesta es su serie más social y reivindicativa que forma parte de ese grito frente al vacío que se abría en su tiempo. En La Protesta (1984), este grito es ya la expresión desesperada que nace de la misma tierra en la que el hombre hunde sus raíces, para desgajarnos de nuestra naturaleza animal y, en ese desgarro, elevar la protesta de ese ser disconforme con su existencia.

Anaga: A mediados de los ochenta, tras superar una grave enfermedad que lo obligó a replegarse para pelear por la vida, Manuel decidió adentrarse en la materia volcánica de las piedras calcáreas, que hallaba en las costas de Anaga. En esta dura etapa, cuando se espera poco de la vida, el escultor vuelve a empezar, partiendo de su dolor, para tratar de dar una respuesta existencial a ese pulso que mantiene con el tiempo.

Materia intransigente: Desde 1987 comenzaría a trabajar en una serie sobria e inquietante a partir de las bombas volcánicas que recoge en Las Cañadas. Este momento supone un cambio radical en los registros de su lenguaje aplicado a una materia de gran dificultad técnica. Bethencourt realiza sin ataduras formales esta última indagación en torno al carácter dramático del territorio. El escultor busca desvelar lo humano desde el respeto a las líneas de tensión ya presentes en la escoria volcánica. Lo que más impresiona, no es la dificultad que comportaba el querer abordar una materia dura y porosa, sino la necesidad de desabrochar la vida que latía en la entraña de la lava. Los rostros emergen como seres exhaustos a punto de perecer ahogados en el magma. Son rostros desdibujados, expulsados de sus sueños, que van desmaterializándose gradualmente en su propia voluntad de respirar, de consumirse desde el interior de la escoria que los atenaza.

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La Fundación CajaCanarias inaugura este jueves, 17 de enero, en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1), la exposición titulada “Para curar el cáncer no sirven las libélulas”, una muestra conformada por de cerca de medio centenar de pinturas obra del artista canario Francisco Orihuela, y que podrá visitarse, de manera gratuita, hasta el próximo 16 de febrero de 2019. El horario de visitas se establece de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00, así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrado los domingos y días festivos.

Inspirado por el poemario titulado “Para curar el cáncer no sirven las libélulas” de Manuel Pacheco, el pintor canario se decide a exponer en el plano de la pintura la obra que descubrió hace ya cuatro décadas y que lleva tiempo labrada. Desde su descubrimiento hasta hoy, Francisco Orihuela ha acumulado una infinidad de imágenes, formas y colores que aparecen en esta obra con entera libertad. En los paisajes concentrados en los desiertos majoreros y Atacama, en los vientos patagónicos y en las inmensas playas normandas, se les suman las incontables visitas a exposiciones y museos, obras que la retina mantiene y la memoria no olvida.

Con este montaje expositivo la Fundación CajaCanarias invita a contemplar las pinturas realizadas cuidadosamente por Francisco Orihuela en óleo sobre papel y lienzo donde, en una ejecución rápida y sin leyes autoimpuestas, compone una partitura de superficies y capas, mixturas y yuxtaposiciones de densidades de color, principalmente tonos azules, amarillos y rojos, que se agolpan unas sobre otras en todas direcciones y compiten entre sí por sobresalir de entre la superficie. Además, la entidad programa también para esta exposición su proyecto didáctico “Despertares”, basado en que los escolares de todas las etapas educativas hasta bachillerato asimilen de forma más completa el contenido de las respectivas exposiciones que realiza. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del personal formativo de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades.

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La Fundación CajaCanarias ha diseñado para los próximos días 21, 22 y 23 del presente mes de noviembre una actividad teatral de carácter didáctico, dentro de su proyecto “Despertares, titulada “Y el verbo se hizo mujer”. De este modo, y en formato diario de doble sesión (09:30 y 11:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá seis sesiones de esta obra que ofrece a los centros educativos la posibilidad de que los alumnos puedan aprender y disfrutar con los textos de los principales poetas del Siglo de Oro español. La obra, a cargo de los actores Carmen Hernández y Francisco José Vera, tendrá una duración aproximada de 60 minutos y está destinada a alumnos y alumnas a partir de quinto de primaria. Asimismo, el formulario inscripción para participar en la actividad, de carácter gratuita, está disponible en www.cajacanarias.com.

“Y el verbo se hizo mujer” es una miscelánea de textos de los principales poetas de los siglos XVI y XVII donde el personaje femenino adquiere un matiz diferente. Hay en sus mujeres una búsqueda constante de la libertad ya que no se conforman con su destino, sino que lucha, piensan, tomas decisiones y actúan. Reúne textos de Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Rojas Zorrilla, Lope de Vega, Francisco Quevedo y Tirso de Molina y, tomando como base el esquema ideal que se establecía en las comedias de la época, se compone de siete partes.

La loa, compuesta por la autora Carmen Hernández para tal fin, tendrá la forma estrófica del romance, que a modo de introducción pretende captar la benevolencia del público, darles la bienvenida y presentar a sus ejecutantes y las diferentes piezas que van a ver. En la primera jornada se toma un fragmento del primer acto de la obra “La Dama Duende”, de Calderón de la Barca, en la que se observa la astucia de una joven viuda para evitar el encierro al que la tienen sometida sus hermanos. Tras esto pasamos al entremés, “El juez de los divorcios”, de Miguel de Cervantes, una pieza cómica en la que una pareja se acerca ante el juez para solicitar el divorcio. A continuación, y como escena enlace, asistimos a una escena de cortejo amoroso de la comedia “Entre Bobos Anda el Juego”, de Rojas Zorrilla que culmina con un Soneto entresacado del poemario “Rimas” de Lope de Vega.

Pasamos ahora a la segunda jornada. El texto seleccionado pertenece a la obra de “Don Gil de las calzas verdes”, de Tirso de Molina, en la que gozamos de las peripecias de una mujer que se trasviste en varón para recuperar a su amado. El segundo y burlesco entremés forma parte de “Los Mariones” de Francisco de Quevedo. Aquí los papeles se invierten y es el hombre quien se convierte en “doncello” para ser rondado por una mujer. Y por último pasamos a la tercera jornada en la que se verá un monólogo de la obra “Fuenteovejuna”, de Lope de Vega. Éste se refiere al momento en que Laurencia, después de haber sufrido violentos abusos del Comendador, se dirige a la asamblea de hombres para incitarles a la rebelión.

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La Fundación CajaCanarias ha inaugurado en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1), la exposición titulada “Rosa Hernández. Estancias”, una muestra conformada por más de 45 piezas obra de la artista canaria, y que podrá visitarse, de manera gratuita, hasta el próximo 5 de enero de 2019. El horario de visitas se establece de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00, así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrado los domingos y días festivos.

Con este montaje expositivo la Fundación CajaCanarias invita a reflexionar a través de pinturas, esculturas y alto relieves sobre las preocupaciones existenciales de la artista, cuya excelente labor hablan las más de veinte exposiciones con las que ha recorrido las islas, y en la que, más que ofrecer respuestas, plantea preguntas acerca de nuestra razón de ser y estar en el mundo.

Además, la Fundación CajaCanarias programa para esta exposición su proyecto didáctico “Despertares”, basado en que los escolares de todas las etapas educativas hasta bachillerato asimilen de forma más completa el contenido de las respectivas exposiciones que realiza. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del personal formativo de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades.

“Rosa Hernández. Estancias”

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero de 2019 en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, hace un recorrido por las diferentes estancias que representan etapas fundamentales en la vida de la artista:

Retratos neobarrocos: En esta primera estancia, Rosa Hernández presenta tres cuadros con retrato femenino en alto relieve y de estilo y concepto neobarroco, representando las emociones del género femenino desde la percepción autobiográfica de Frida Kahlo, recreada para la ocasión, junto al trabajo sobre otras dos mujeres concebidas, igualmente, por su determinación y su mirada.

Praga íntima: Al pasar de una estancia a otra, una escultura femenina de tamaño natural reposa sola en su espacio, donde se mimetiza en tonos dorados y se funde oníricamente con objetos de su tiempo y su cultura. Al mismo tiempo, surge una representación escultórica de Franz Kafka que deambula por la ciudad de Praga, su espacio natural de creación literaria.

La Danza: Cinco esculturas femeninas de tamaño natural y pintura de gran formato en alto relieve ligadas entre sí por la emoción del baile. Es “la danza”, la tercera de las estancias que Rosa Hernández ideó para esa exposición.

Millennium: El fin del recorrido, desde la planta alta del Espacio Cultural se divisa, en la parte baja, el resto de las estancias. Una figura femenina que observa en solitario la pintura barroca de Artemisia Gentileschi, pintura paradigmática del arte de las mujeres.

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La Fundación CajaCanarias, a través de su proyecto didáctico “Despertares”, ha puesto en marcha el ciclo de actuaciones escolares en inglés “Dark Melody”, una iniciativa que tendrá lugar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife los próximos días 11, 12 y 13 de abril, en doble sesión diaria (09:30 y 11:00 horas). Las representaciones tendrán una duración aproximada de 50 minutos y están destinados a alumnos/as entre 11 y 15 años. Los centros escolares interesados en tomar parte de esta nueva propuesta formativa de “Despertares CajaCanarias” pueden inscribirse, de manera gratuita, a través de www.cajacanarias.com.

“Dark Melody” pretende ofrecer a los centros educativos la posibilidad de vivir una experiencia didáctica especialmente diseñada para que los niños y jóvenes aprendan, disfruten y vibren con el teatro y la música, a la vez que refuerzan uno de los contenidos más importantes en el currículo escolar, como es el aprendizaje de una segunda lengua. Esta nueva actividad de “Despertares CajaCanarias” se estructura en clave de comedia ambientada en los años 40 que, en su relato y estética, se inspira en el afamado género estadounidense del cine negro con un giro en el tratamiento, donde en ocasiones lo cómico entronca con lo absurdo. La música Jazz, interpretada en directo por un trio de músicos de primer nivel, servirá de soporte e hilo conductor a un espectáculo que nos transportará de lleno a la América de los años 40.

En ese sentido, “Dark Melody” se desarrollará a través de las interpretaciones de los actores canarios Carmén Hernández y Fran Vera, acompañados musicalmente por el trío que conforman José Miguel Méndez “Churchi” (Batería), Ruiman Martín (Contrabajo) y Samuel Labrador (Piano). Para más información, los centros educativos interesados pueden ponerse en contacto a través del teléfono 922471999, o mediante el correo electrónico despertares@cajacanarias.com

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